중국 전통 대 화기를 통해 본 동양 화예에서 화기의 기능

백설,김흥렬 한국화예디자인학회 2024 한국화예디자인학 연구 Vol.51 No.51

본 연구는 중국 전통 화예디자인의 기본 6대 화기(花器)를 대상으로 하여 동양 화예에 화기의 기능 및 특징을파악하고자 한다. 향후 동양 화예디자인 연구의 기초적인 이론적 근거를 구조화하고자 한다. 연구대상은 중국 전통화예디자인에 기본 화기로 사용하고 있는 6가지 화기인 병(甁), 반(盤, 소반), 람(籃, 바구니), 항(缸, 항아리), 완(碗, 그릇), 통(筒) 또한 화기와 관련된 문헌 자료를 정리하여 분석하였다. 동양 화예 디자인에서 화기의 기능 및 역할을도출하였다. 동양 화예디자인에 화기의 기능 및 특징은 다음 같이 정리할 수 있다: 첫째, 수분공급. 동양 화예디자인은 대부분이 꽃꽂이 형태이며, 생화 소재를 사용한다.. 둘째, 작품의 균형을 잡아준다. 동양 화예디자인은 주로 선적인 디자인 작품이며 주지의 길이가 긴 편이다. 셋째, 화기의 선택은 작품 사용 목적과 표현 주제에 따라 달라져야 한다. 넷째, 작품의 불가분의 일부이다. 다섯째, 화기의 크기와 모양은 전체 화예 작품에서 중요한 역할을 한다. 여섯째, 도자기 같은 불투명한 화기를 주로 사용한다. 일곱째, 많은 문화적인 상징성을 가지고 있다. 본 연구는 중국 전통 화예디자인에서 6대 화기를 연구 대상으로 삼아 동양 화예디자인에서 화기의 역할과 기능을 확인하려는시도였다. 서양 화예디자인에서 꽃꽂이 형식은 주로 플로랄 폼을 많이 사용하지만 동양 화예디자인에서 친환경적인고정방법을 많이 사용한다. 동양 화예디자인은 상대적으로 더 친환경적이라고 볼 수 있고 관련 연구 및 응용이 많아졌으면 한다. 또한 현대 디자인에서 동서양 서로 용합하고 제작하는 경우가 많아지고 있고 본 연구는 전통적인동서 화예디자인의 화기 사용시점으로 연구하였다. 연구 대상은 중국 전통 화예에서 사용하는 6대 기본 화기인 것은 본연구의 한계점이며 앞으로 동양 화예디자인 한국, 일본의 화기로 확대하여 연구할 것이다. 본 연구의 결과가향후 관련 연구에 이론적 자료를 제공할 수 있기를 바라며, 또한 향후 동양 화예디자인 및 화기와 관련된 연구가더 많이 진행되기를 기대한다. Focusing on the six basic components of traditional Chinese flower design, this study aims to analyze and summarize the role of flower vessels in traditional Chinese flower design works through the analysis of ancient texts and their applications, and to structure the basic theoretical basis for future research on traditional Chinese flower design. The objects of the study are the six basic vessels used in traditional Chinese artistic design: vase, plate, basket, jar, bowl, and barrel, which are organized and analyzed in terms of literature and works. The role of ceramic vessels in traditional Chinese artistic design was identified and organized from different dimensions of ancient and modern China. The analysis of related literature and works is discussed in detail in Chapter 3. The results of the analysis can be summarized as follows 1) The concepts of traditional Chinese artistic design and the six major firearms. 2) Among the six major vessels, bottles are used relatively more. 3) The choice of vessel is influenced by the place, purpose, and meaning to be conveyed. 4) In traditional Chinese artistic design, non-transparent vessels such as ceramics and bamboo are often used. 5) In traditional Chinese art design, vessels with simple designs in simple colors and patterns are used. 6) The vessel affects the size and shape of the work. By organizing and analyzing these aspects, we can see the influence of ceramics, a component of traditional Chinese artistic design, on the artworks, and structure the content. In traditional Chinese artistic design, fireplaces not only play a functional role, but also play an important role in emphasizing the "unity" of the piece, and are an integral part of the artwork. This study focuses on the traditional Chinese artistic design composition, the floral container, and we hope that it will inspire more researchers to continue to pay attention to traditional Chinese artistic design.

플라워디자인 기반의 공간연출 연구 동향 분석

염미선,정강화 한국화예디자인학회 2023 한국화예디자인학 연구 Vol.49 No.-

The current floral industry is experiencing a growing demand for flower design space styling that emphasizes a pursuit of leisure, comfort, and harmony with nature, while also delivering strong psychological messages. As a result, flower design space styling that incorporates diverse sensory stimuli is expected to become increasingly important in the future. Given the wide-ranging applications of flower design space styling, research in this area is being conducted from various perspectives and across multiple fields. In this study, we aim to illuminate the research trends in space styling centered around flower design. A total of 164 domestic research papers were analyzed, including master’s and doctoral theses, papers published in Korea Research Foundation-listed and candidate journals, conference papers, and other research papers from university-affiliated research institutes, all of which were retrieved from the Korean Education and Research Information Service (http://www.riss.co.kr) using keywords such as ‘flower design,’ ‘floral design,’ ‘flower space,’ and ‘floral space’ from 1998 to 2022. Chapter 2 provides a conceptual overview of flower design and space styling, which serves as the basis for defining the criteria for classifying and organizing the research data in Chapter 3. Subsequently, in Chapter 4, we investigate and analyze the research trends in domestic space styling design based on factors such as the year of publication, field of specialization, research methods, and types of spaces studied. Finally, in Chapter 5, we present the characteristics revealed in these research trends and draw conclusions based on the comprehensive analysis. The research trends showed fluctuations in the number of studies over the years, with a significant decline observed from 2020 onwards. This decline is likely attributed to the COVID-19 pandemic, which prompted a shift to online platforms, increased hygiene and health awareness, and economic challenges that may have impacted research activities. Furthermore, while flower design was the most studied field, it is notable that research in diverse design disciplines, as well as the integration of business, humanities, technology, and service-related fields through interdisciplinary studies, accounted for 36.65% of the research. This suggests that integrated research methods, offering practical value, depth, and richness in research, are attempting to expand the scope of interdisciplinary design studies for future societies. Based on the analysis of space-specific research trends, studies were conducted primarily on art exhibition spaces, commercial spaces, symbolic spaces, residential spaces, urban spaces, religious spaces, and office spaces. Through this study, it is predicted that space styling using flower design will continue to evolve into a more abundant and creative design practice, with an emphasis on interdisciplinary research, integrated research methodologies, considerations for health and safety, environmental concerns, and the provision of practical value. It is hoped that future research will delve deeper and provide more concrete insights, further expanding the value proposition of interdisciplinary design. 현재의 화훼산업은 삶의 여유와 편안함, 자연과의 공생을 추구하는 추세와 함께, 심리적으로 강한 메시지를 전달할 수 있는 플라워디자인 공간연출에 대한 수요와 역할이 증가하고 있다. 이는 앞으로 더욱 다양한 감각적 자극을 동시에 활용하는 플라워디자인 공간연출이 더욱 중요해질 것으로 예상된다. 플라워디자인 공간연출이 광범위한분야에서 다양하게 이용되고 있는 만큼 연구 또한 다양한 분야에서 다각도로 이루어지고 있다. 따라서 본 연구는플라워디자인 중심의 공간연출 연구동향을 조명하는데 그 목적이 있다. 한국교육학술정보원(http://www.riss.co.kr)에서 ‘플라워디자인’, ‘화훼디자인’, ‘화예디자인’, ‘꽃 공간’ 등의 키워드로 논문을 검색하여 1998년부터 2022년까지 발표된 국내의 석⋅박사학위논문과 한국연구재단 등재 및 등재후보, 학회지 논문, 그리고 기타 대학 부설연구소에서 발표한 논문을 대상으로 총 164편을 분석하였다. 2장에서는 플라워디자인과 공간연출에 대한 개념을 정리하였다. 이를 바탕으로 3장에서는 연구의 분류의 기준을 세우고 이에 따라 자료를 정리하였다. 그리고 4장에서는 국내 공간연출디자인의 연구동향을 연도별, 전공분야별, 연구방법별, 공간별로조사 및 분석하였다. 이러한 분석 결과를 종합하여 5장에서는 연구 동향에 나타난 특성을 제시하여 결론을 도출하였다. 연도별 연구의 증가와 감소의 변화가 있었으며, 2020년부터 급격하게 줄어들었는데 여기에는 코로나19 팬데믹으로 인한 온라인 전환과 위생 및 건강 인식 증가, 경제적 문제 등 연구에 영향을 미쳤을 것으로 추정된다. 또한, 전공 분야별 연구 동향을 파악한 결과 플라워디자인 전공 분야의 연구가 가장 많았으나, 다양한 디자인 분야 및 조형미술, 나아가 경영, 인문, 기술, 서비스 분야에서 융복합연구로 36.65% 확장되고 있음을 확인하였다. 이는 연구방법중 복합연구가 주를 이루는 것과 융⋅복합 전공분야의 결과와 연결이 되며 다양한 연구 방법의 통합, 실용적 가치제공, 연구의 깊이와 풍부함, 등 미래사회를 위한 융 복합적 디자인 학문의 확장을 시도하고 제시하고 있다고 볼수 있다. 공간별 조사로는 예술 작품 전시 공간, 상업 공간, 상징 의미 공간, 주거 공간, 도시 공간, 종교 공간, 사무공간 순으로 연구가 진행되고 있었다. 본 연구를 통해 플라워디자인을 활용한 공간연출은 융⋅복합적 디자인 연구와 다양한 연구방법의 통합, 건강과안전, 환경 등을 고려한 디자인, 실용적 가치 제공 등을 통해 더욱 풍부하고 창의적인 디자인이 이루어질 것으로예측된다. 향후 심도 깊고 구체적인 연구가 이어지길 기대하며, 융⋅복합적 디자인으로서 가치를 규명하는 방향으로 확대될 수 있기를 바란다.

화훼디자인 교육을 위한 가상⋅증강현실 기반 에듀테크 가능성에 관한 연구

박진옥 한국화예디자인학회 2022 한국화예디자인학 연구 Vol.47 No.-

4차 산업혁명과 더불어 디지털 기술의 발달은 매체를 활용한 교육 분야에 변화를 주고 있다. 교육에 기술이 도입된 에듀테크는 가상현실, 증강현실을 기반으로 학습자에게 시각, 청각, 촉각, 공간감 등의 새로운 경험을 제공한다. 이와 같은 경험은 학습 능력 향상으로 이어져 현재 다양한 교육 분야에서 가상현실이 활용되고 있으나 화훼디자인 교육은 매체 활용이 부족한 실정이다. 이에 화훼디자인 에듀테크의 가능성을 탐색하기 위해 가상⋅증강현실매체 활용을 제안하였다. 연구방법으로 매체 특성을 파악하기 위해 가상공간의 구현방식, 상호작용에서 필요한 기술을 알아보았고, 가상⋅증강현실 기반의 에듀테크 산업의 현황과 교육 사례를 파악하여 화훼다자인 에듀테크를 설계하기 위한 자료로 활용하였다. 가상⋅증강현실의 매체 특성과 게이미피케이션(gamification)을 적용하여 화훼디자인 에듀테크를 설계하였고 다음과 같은 가능성을 확인하였다. 첫째, 현실과 같은 경험이 가능하다. 학습자의 감각을가상현실로 반영하는 햅틱 기술은 시⋅공간을 초월한 화훼작품의 구성, 공간의 배치 등의 실습이 가능하다는 것이다. 둘째, 학습자의 자기주도 학습이 가능하다. 가상현실 에듀테크의 비선형적 구조는 학습자에게 참여를 유도하고, 학습자의 흥미와 목표에 따라 맞춤형 학습이 가능하다. 셋째, 화훼작품의 공간연출이 가능하다. 화훼작품을 가상의공간에 배치하거나 증강현실을 통한 현실 공간에 중첩하여 적용할 수 있다. 게이미피케이션 활용 결과는 게임의 재미요소와 시나리오를 학습에 적용하여 학습자가 스스로 학습의 목표설정과 동기부여가 될 수 있도록 하였다. 연구결과는 화훼디자인 에듀테크의 매체 활용에 대한 기반이 될 것이며 향후 연구에서 화훼디자인 교육프로그램 구현, 학습자의 학습효과에 대한 분석으로 화훼디자인 교육의 새로운 방향을 마련해야 할 것이다.

한국전통화예와 현대공간개념의 접목 가능성 연구

신지윤 ( Ji Yoon Shin ) 한국화예디자인학회 2015 한국화예디자인학 연구 Vol.33 No.-

A Study on drafting Korean traditional flower and the concept of contemporary space is to investigate the possibility. it through the unit space of exhibition and to explore the possibility of drafting various proposals. Based on the idea of the Taegeuk Korea to draw the symbol of traditional flower art. Through the understanding about installation of modern flower art and various program, unit space of exhibition can accommodate it proposes. The concept of a space in contemporary architecture cannot be seen as being simple space, but it is the understanding that space has vitality. Because many architectural elements interact with each other, this allows other forms to be created or destroyed constantly in space. Therefore modern architectural forms need to be considered with the quality of space. The meaning of the space in contemporary architecture is largely consisted of a phenomenological and topological thinking system. This Study is focused on the architetural diagram and fold. Combines tradition and modernization, this space can be a new attempt. There are also various possibilities, it examined the implication.

여성적 모티브를 가지고 행한 감각적 화예 작품 창작 - 손을 내어밀다 -

문선옥,이정섭,유택상 한국화예디자인학회 2016 한국화예디자인학 연구 Vol.35 No.-

The research started from the sensitivity of the color, red. The research led the researcher to the fantasy and fairy tales through the red dress, red shoes, red cape, red lips, red finger nails and red tea cup. It ended to the old fairy tale of the Snow White and red apple. And also the researcher's attention was drown to the shape of hands shown on many images during the image research. Therefore the researcher started experiment on hand shape creation. Hands are very important tool to the artist. The researcher thought out a shape that hand is reached to something that is very dear to the owner of the hand. So the researcher made the shape of a hand out with vinyl tape and let the hand hold roses. Roses means desire or hope which was not fulfilled yet and reaching hand to the roses means that the owner of the hand is trying hard to get something. As the desire or hope was not fulfilled yet, the roses had to stay in a glass ball which is being seen but not fully free. Rosa multiflora were used to express strength and wildness of the desire. The shape of the hand was made after researcher's hand because the story of the work is made from the researcher's own story. 본 연구는 빨간색에 대한 감각적인 접근에서 시작되었다. 빨간 드레스에서 시작된 리서치는 펄럭이는 스커트와 빨간 구두, 빨간 망토로 이어지며 환상과 동화의 모티브와 연결되어졌다. 계속된 리서치에서 빨간색은 입술, 손톱, 찻잔과 같은 신체 부위와 소품으로 번져나갔으며 결국 백설 공주의 사과 모티브에 이르게 되었다. 또한 연구자는 이 이미지에 드러난 손의 모양에 이끌렸는데 이러한 관심은 손을 활용한 다양한 창작시도를 탐색하게 되었다. 테이프 조각(taping sculpture)과 비닐로 만든194 한국화예디자인학 연구 제35집볼륨 안에 사람이 들어가 행하는 퍼포먼스 사례에 영감을 받아 테이프조각(taping sculpture)과 식물 오브제를 결합한 화예작품의 가능성을 탐구하게 되었다. 앞서의 다양한 이미지로부터 받은 영감을 기초로 하여다양한 스케치를 행하였다. 그 가운데 손을 내밀어 자신이 원하는 것을쥐는 형상을 조형화하였다. 손은 예술가에게 아주 중요한 수단이다. 그수단을 이용해 갈구하던 그 무엇인가를 얻는 모습을 표현했다. 실생활에서 가장 흔하게 볼 수 있는 OPP투명테이프를 사용하여 연구자의 “손”의형태로 제작이 되었다. 손 안의 장미는 아직은 완전히 펼쳐지지 않은, 그러나 그 안에 펼쳐짐이 보이는 욕망이나 희망과 같은 것이었기에 다소갇혀진 그러나 투명한 유리볼을 이용하여 표현하였다. 꽃은 예쁘고 가지런한 화훼용 장미가 아닌 들장미 느낌인 원예종- 목향장미(Rosa multiflora var. platyphylla Thory)를 사용하였다. 거칠지만 힘차게 피어나는 모습을 보여주고 싶었다. 여성적 색인 빨간색에서 출발하여 다양한이미지 리서치를 통해 결국 자신의 내면을 들여다보고 형상화한 작업이되었다. 이번 작업을 통해 조형화 작업을 행할 때 자신의 내면을 들어다보는 것과 시각적으로만 보여 지는 형태가 아닌 그 이미지에서 느껴지는분위기를 읽는 법을 배울 수 있었다.

종이인형을 모티브로한 화예 조형 표현에 관한 연구 - 동심으로 회귀 -

남금주,이정섭,유택상 한국화예디자인학회 2016 한국화예디자인학 연구 Vol.35 No.-

The intention of this work is to awaken personal recollection with humor. An initial research was started with images of paper dolls and it led the researcher to a recollection of paper dolls on which the researcher used to put dresses drawn and cut out. Eventually, the idea reached at putting the faces of researcher's friends on the paper dolls. The researcher created a bench of box shape for dolls to sit on with moss. The dolls were made by drawing the clothes, by putting photo of researcher's friends faces in the face place of dolls, by printing them out on the card board and cutting the shape of whole dolls out. A bunch of orange Transvaal daisy was positioned at the back of each doll and a water pick was positioned at the bottom of each Transvaal daisy to supply water. As a result a floral art work was finished where limited amount of flowers were used so that limited effort to change and replace flowers is needed to keep the work working. It is possible for the buyer to change the faces of the work to their own choice or even to have the seller to provide photo taking service to be used on the work. 본 작업은 개인적 추억을 바탕으로 감각적, 정서적 재미를 환기시키는화예작품을 창작하려는 의도로 진행되었다. 종이인형이라는 모티브를 중심으로 이미지 리서치를 하였는데 그 과정에서 과거 연구자가 종이인형을 자르고 직접 그려 입힌 종이옷으로 이끌었고, 친구들의 얼굴을 종이인형으로 만들어 작품으로 발전시키면 재미있는 작업이 될 수 있겠다는생각에 이르렀다. 먼저 오아시스에 이끼를 덮어 인형을 앉힐 직육면체의 벤치를 제작하166 한국화예디자인학 연구 제35집였다. 종이인형을 제작함에 있어 헤어와 옷은 드로잉 처리하였고 얼굴부분은 연구자의 친구들의 얼굴을 촬영하여 삽입하였다. 완성된 인물 이미지를 프린터로 출력하여 완성하였다. 꽃은 종이인형의 귀엽고 발랄한이미지와 잘 어울리도록 오렌지색의 거베라를 사용하였고, 인형뒷면에물 처리를 할 수 있는 워터픽을 부착하여 반영구적으로 재활용 가능하도록 하여 상품으로서 가치를 높였다. 결과적으로 그래픽과 식물 소재가결합되어 디자인적인 매력이 있으면서도 생동감 있는 화예작품이 창작되었다. 상품적 측면으로는 구매자가 스스로 자신 혹은 친구들의 얼굴 이미지를 삽입하여 사용할 수 있게 하거나 판매자가 현장에서 얼굴을 촬영하여 삽입하여 판매할 수도 있을 것이다. 총체적으로 계속 바꾸어 줘야하는 화예 소재를 제한적으로 사용하여 관리의 비용과 노력을 최소화하면서도 전시 효과는 상승시키는 화예 작품이 되었다.

젤왁스를 이용하여 고정시킨 커머셜 화예 작품 - 유리상자화원 -

박수연,이정섭,유택상 한국화예디자인학회 2016 한국화예디자인학 연구 Vol.35 No.-

본 작품은 학내에서 이루어진 커머셜작품 경쟁공모에 응모하는 것을전제로 기획되었다. 작가는 특별한 구성을 위해 젤왁스라는 새로운 소재를 도입하여 소규모의 팔릴 수 있는 상품을 구상하였다. 장기간 보고 감상 할 수 있는 것에 초점을 두고 아이디어를 도출해 냈고 상품으로서 성공적인 판매를 위해 대중적 매력이 드러나도록 디자인하였다. 사용할 소재와 디자인을 도출하기 위하여 다양한 이미지와 소재에 관한 사전 조사가 이루어졌으며 그것을 토대로 젤왁스와 프리저브드플라워 소재를 가지고 다양한 실험이 행해졌다. 젤왁스의 온도차, 색깔, 부유물, 향기 등의각 요소가 구성하는 특성과 이들이 결합되어 이루는 다양한 양태를 경험하면서 다양한 디자인의 실험이 행해졌고 이를 통해 해당 재료를 다루는데 필요한 기술력을 습득할 수 있었다. 컨테이너를 사용하지 않고도 다양한 디자인이 나올 수 있었는데, 젤왁스 특성상 컨테이너가 없으면 이262 한국화예디자인학 연구 제35집물질이 붙는다는 단점이 있어 투명성을 돋보일 수 있는 유리용기를 사용하여 제작하였다. 타 왁스와 마찬가지로 젤 왁스에도 향기를 첨가할 수있어 향기로도 제품의 분위기를 만들어 낼 수 있었다. 화예디자인에 있어 흔히 사용되지 않는 새로운 재료를 도입함으로써 결과적으로 이 작품은 상기 공모전에서 최우수작품으로 선발되는 영예를 누렸다. A commercial art work was created using gel wax. One of the main idea of the work was focused on the preservation of the flowers and the work. It has to be unique and attractive so that it could attract public attention. A bunch of image were studied to construct ideas and materials before the design and many experiments were done with preserved flowers and gel wax. The skills and knowledge for the creation of the work are built by the experiment and practice experiencing the various forms and conditions that were composed by different components such as the temperature of gel wax, colors, floating materials, fragrance and etc. I used transparent glass container to keep the gel clean and protect the shape although gel wax can be used alone to form a shape. I tried to create special mood by adding fragrance in the gel wax.

화예디자인의 선(禪)사상 표현을 위한 조형적 표현방법 연구 - 한·중·일 선(禪)사상이 나타난 현대미술 분석을 통하여 -

탄슈,김유선,박기영,김샛별 한국화예디자인학회 2023 한국화예디자인학 연구 Vol.48 No.-

Due to the rapidly changing environment and COVID-19, modern people are experiencing increased anxiety and stress. Against this background, people cames to pursue a restrained life in harmony with nature. As a breakthrough in this new spiritual world, people became interested in Zen thought. Chinese Zen ideology, which has a long history, is being fused with various artistic fields. Flower design is influenced by the culture and art trends of the times, and expression and technical diversity is achieved. For the creative expression of flower design works, a true understanding cannot be achieved without a study of religious, historical, and cultural factors. Since flower design has been developed under the influence of cultural environment such as tangible and intangible traditions, it is suitable for expressing Zen thought. In this study, the concept and characteristics of the Zen thought are studied, and the characteristics and formative characteristics of the characteristics of the Zen thought investigated. Analyze the characteristics of Zen ideology in Korean, Chinese, and Japanese art (painting, sculpture, architecture) and landscaping cases, and based on this analysis, basic data on the formative expression method for the expression of Zen ideology in flower design would like to provide. 급변하는 시대적 환경과 COVID-19로 인하여 현대인들은 불안과 스트레스가 가중되고 있다. 이러한 배경 속에서 자연과 하나되는 절제된 삶을 추구하게 되었다. 이와 같은 새로운 정신세계의 돌파구로써 선(禪)사상에 관심을 갖게 되었다. 오랜 역사성을 지닌 중국의 선(禪)사상은 다양한 예술영역과 융복합되어 나타나고 있다. 화예디자인은 시대의 문화와 예술사조의 영향을 받으며 표현·기술적 다양성이 이룩된다. 화예디자인작품의 창조적 표현을 위해서는 종교적, 역사적, 문화적 요인에 대한 연구 없이는 진정한 이해를 할 수 없게 된다. 화예디자인은 유·무형의 전통과 같은 문화적 환경에 영향을 받으며 발전해왔기 때문에 선(禪)사상을 표현하는데 적합하다. 본 연구에서는 선(禪)사상의 개념과 특징을 연구하고, 선(禪)사상의 특성인 불립문자, 교외별전, 직지인심, 견성성불의 특징 및 조형적 특성에 대해 알아본다. 한국·중국·일본의 미술(회화, 조각, 건축), 조경 사례에서 선(禪)사상 특징을 분석하고, 이를 바탕으로 화예디자인의 선(禪)사상 표현을 위한 조형적 표현방법에 대한 기초자료를 마련하고자 한다.

공공화예디자인의 시각적 선호유형 분석 -서울시 광장을 중심으로-

김영지 ( Young Jin Kim ),임승빈 ( Seung Bin Im ) 한국화예디자인학회 2010 한국화예디자인학 연구 Vol.23 No.-

The floral Design of public space is usually considered as a part of horticulture and landscape architecture rather than seeking diversity in design. In most cases, it is eliminated from the deliberation and assessment process and established through optional contract. It omits the professionalism of design and fails to provide opportunity of environmentally pleasant design to city residents. The Design Seoul Guideline, published by Seoul City in May 2007, suggest that the floral design lacks professional perspective of recognizing the public value since the floral design area such as flower-beds, symbolic public sculpture and street flower container are included as part of types and range of ambiguous green space design. Therefore, this will be an opportunity for diversifying public space images by analyzing visual preference of public floral design. The theoretical research focused on the following areas; history and concept of public floral design, category and type of squares and document research on the purpose of establishment. The research studied the types of green space, preference and characteristics of images on established squares to analyze the visual preference. 122 sites which could be visited physically among 165 squares in Seoul were subject to complete enumeration survey from April 2010 to May 2010. The photos of 33 sites where garden was established were used as survey source and questionnaire was given to 59 persons and the result was concluded by SPSS 12.0, an analysis tool. As a result, 33 of 122 sites or 27% of squares only applied floral design, requiring expansion in quantity. Moreover, the established floral designs implemented simple design patterns such as garden type, floral container type and combination type and therefore requiring diversified design development. The result showed that design failed to harmonize with surroundings and reflect latest trends in visual as well. The conclusion of this study shows that establishment of public floral design at city squares will contribute to the value increase of public space as well as setting up a suitable deliberation and assessment procedure as a standard. Moreover, it requires hiring experts for sustainable management and continuous education on related personals. This study expects that floral design resulted from diverse assessment elements will become a standard element on establishing core value of city environment and this paper will be used as basic data to increase the function and design quality of public space.

한국형 화훼장식에 나타난 삼재미 기법 분석 및 인식 연구

박미옥 한국화예디자인학회 2018 한국화예디자인학 연구 Vol.38 No.-

본 연구는 한국형 화훼장식 화형에 가장 중요한 의미를 부여하고 있는 천지인의 삼재미 사상의 의미를 고찰하고, 한국형 화훼장식 및 천지인 사상에 대한 설문조사를 통해 한국형과 삼재미에 대한 인식수준을 파악하였다. 또한 한국형 화훼장식을 구현한 실제 작품을 통해 삼재미 사상이 어떻게 반영되었는지를 분석하였다. 22 한국화예디자인학 연구 제38집가장 중심이 되는 크고 강한 꽃과 가지는 하늘(◯)을 상징하며, 짧고바닥에 배치하는 꽃과 가지는 땅(□)을 상징한다. 중간 크기로서 하늘아래 땅위에 배치하여 하늘과 땅을 연결하고 조화를 추구하는 꽃과 가지는사람(△)을 상징한다. 세 개의 주지 끝을 연결한 선이 부등변삼각형을 구성한다. 삼재미 인식조사 결과, 한국형을 알고는 있으나 작품활동을 하지 않는경우가 많았고, 절반에 가까운 작가들은 한국형 작품 활동을 활발히 하고 있거나 지도할 수 있었다. 삼재미 사상에 대해서는 대부분의 작가들이 충분히 알고 있거나 지도할 수 있었다. 반면에 한국형 작품의 주지에대응한 결과 천지인의 의미와 화형 표기법에 대해서는 제2주지를 ‘지’로제3주지를 ‘인’으로 생각하는 경우가 많아 아직 이론적 이해도와 작품에대한 적용과는 중요한 차이가 있었다. 아울러 실제 한국형 경력이 많은작가의 작품을 중심으로 천지인 사상이 어떻게 반영되어 있는지를 분석하였다. This study was carried out to find the meaning of beauty expression of the most valuable belief, the three beauties, Cheon-Ji-In (means Heaven- Earth- Human) thoughts in Korean transition style flower arrangement. And the perception of Korean style flower arrangement and Cheion-Ji-In thoughts by questionnaire survey, and also analyzed how the three beauties were reflected in the actual works that provided Korean-style flower arrangement works. The largest and strongest flowers and branches in the center are symbolic of the ‘Heaven(◯)’. It is medium size and symbolizes a ‘Human(△)’ with a flower placed on the ‘Earth(□),’ below the ‘Heaven’. The line connecting the three main ends constitutes a trapezoidal triangle do. According to a survey for the three beauties, almost peoples know the Korean type except performing their Korean style flower arrangement works, and nearly half of the artists were able to actively participate or teach their Korean type of work. Most writers were well aware of or able to teach about the three beauties. On the other hand, as a result of responding to the main branches of Korean style flower works, the meaning of Cheon-Ji-in and the notation of flower were often considered different meaning between the second and third branches. It was still significant gaps between academic understanding and adapting flower arrangement works. It also analyzed how Cheon-Ji-in thoughts were reflected in the works by Korean artists with many actual experiences.