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        학술논문 : 공공화예디자인의 시각적 선호유형 분석 -서울시 광장을 중심으로-

        김영지 ( Young Jin Kim ),임승빈 ( Seung Bin Im ) 한국화예디자인학회 2010 한국화예디자인학 연구 Vol.23 No.-

        공공공간에서 화예는 디자인적 다양성을 전문적으로 보여주고 있지 못 하고 있다. 이는 도시미관을 조성할 때 원예 및 조경에 귀속된 일부분으로 치부되고 있기 때문일 것이다. 그러한 이유로 화예디자인이 독립적이고 전문적인 분야로 인식되고 있지 않아 대부분의 심의 및 평가 과정이 생략된 관행적 저가 낙찰 식의 수의 계약으로 공사가 진행되고 있다. 이는 공공공간에서 화예디자인의 전문성을 통해 도시민에게 쾌적한 환경을 제공하지 못 하고 있는 근본적인 이유 중 하나일 것이다. 2007년 5월 서울시가 발표한 「디자인 서울 가이드라인」에서도 화예디자인의 영역이 화단, 상징조형물, 가로화분대 등의 애매모호한 녹지디자인의 유형과 범주에 귀속되어 전문화된 공공 가치로의 인식이 결여되어 있음을 확인할 수 있다. 이에 공공화예디자인의 시각적 선호 분석을 통해 공공공간이미지 다각화를 제고하는 기회를 얻고자 한다. 이론적 고찰은 공공화예디자인의 역사/개념, 광장의 분류/유형 그리고 설치목적/기준을 문헌을 통해 확인하고 연구의 범위를 설정하고자 하였다. 연구의 내용은 화예가 조성된 광장을 통해 녹화유형, 선호유형 그리고 이미지 특성을 바탕으로 시각적 선호 성향을 분석하고자 하였다. 연구방법은 2010년4월-5월까지 전체 서울시 광장 165곳 중 답사가 가능한 122곳을 전수 현장조사 하였다. 화예가 조성된 33곳의 현장 사진을 통해 설문조사 자료로 이용하였고, 일반인 59명을 대상으로 설문하여 분석도구인 SPSS 12.0을 이용하여 결과를 유추하였다. 본 연구에서 도출된 결과 전체광장 122곳 중 조성된 33개소는 전체의 27%로 화예디자인의 양적 확대의 필요성이 요구됨을 확인하였고, 조성된 화예디자인이 화단형, 화기형, 혼합형이라는 비교적 단순한 유형으로 조성되어 다양한 디자인의 개발이 절실함을 확인할 수 있었다. 또한 시각적으로 주변과 조화로운 화예디자인을 제공하지 못하고 있었으며 시대적으로 빠르게 변화하는 디자인 욕구를 충족시키지 못하고 있음을 확인하였다. 결론으로 도시 광장의 공공화예디자인 조성은 공공공간의 가치향상에 기여하며 동시에 그 가치의 기준이 되는 심의 및 평가 절차가 절실함을 확인하였고, 관리지속을 위한 전문가 고용과 지속적인 시행자 교육이 요구됨을 확인 할 수 있었다. 추후 다각적인 평가 요소 도출로 화예디자인이 도시환경을 평가하는 구심적인 가치설정의 기준 요소로 작용되어지기를 기대하며, 본 논문이 공공공간의 기능과 디자인 수준을 높이는 기초자료가 되기를 기대한다. The floral Design of public space is usually considered as a part of horticulture and landscape architecture rather than seeking diversity in design. In most cases, it is eliminated from the deliberation and assessment process and established through optional contract. It omits the professionalism of design and fails to provide opportunity of environmentally pleasant design to city residents. The Design Seoul Guideline, published by Seoul City in May 2007, suggest that the floral design lacks professional perspective of recognizing the public value since the floral design area such as flower-beds, symbolic public sculpture and street flower container are included as part of types and range of ambiguous green space design. Therefore, this will be an opportunity for diversifying public space images by analyzing visual preference of public floral design. The theoretical research focused on the following areas; history and concept of public floral design, category and type of squares and document research on the purpose of establishment. The research studied the types of green space, preference and characteristics of images on established squares to analyze the visual preference. 122 sites which could be visited physically among 165 squares in Seoul were subject to complete enumeration survey from April 2010 to May 2010. The photos of 33 sites where garden was established were used as survey source and questionnaire was given to 59 persons and the result was concluded by SPSS 12.0, an analysis tool. As a result, 33 of 122 sites or 27% of squares only applied floral design, requiring expansion in quantity. Moreover, the established floral designs implemented simple design patterns such as garden type, floral container type and combination type and therefore requiring diversified design development. The result showed that design failed to harmonize with surroundings and reflect latest trends in visual as well. The conclusion of this study shows that establishment of public floral design at city squares will contribute to the value increase of public space as well as setting up a suitable deliberation and assessment procedure as a standard. Moreover, it requires hiring experts for sustainable management and continuous education on related personals. This study expects that floral design resulted from diverse assessment elements will become a standard element on establishing core value of city environment and this paper will be used as basic data to increase the function and design quality of public space.

      • KCI등재후보

        『부생육기(浮生六記)』로 본 동양의 화예미학

        문영란(교수) ( Young Ran Moon ) 한국화예디자인학회 2015 한국화예디자인학 연구 Vol.33 No.-

        화훼(flower & plant)와 예(art)가 결합하여 표현되는 화예(꽃예술)는 일반적으로‘디자인으로서 화예’와‘예술로서 화예’의 두 속성을 가지고 있다. ‘디자인으로서 화예’는 외형으로 드러나는 기능과 합리성을 포함한 합목적성의 상품미를 중시한다. 반면 ‘예술로서 화예’인 한국화예는 창작주체의 내면적 세계인 예술정신을 중시하는 순수예술(fine art)로 규정할 수있다. 따라서 ‘디자인으로서 화예’를 대변하는 서양플라워디자인은 외형적으로 드러나는 디자인적 형식에 중점을 둔 시각예술, 조형예술에 방점을 찍는다면, ‘예술로서 화예’는 조형에 기본을 둔 창작주체의 마음(心)과 생각(意)을 바탕으로 창작주체의 예술정신을 담아내어 표현되는 심상예술이며 의상예술에 방점을 찍는다. 그러나 오늘날 한국화예는 서양플라워디자인을 수용하면서 창작과정에서 동양의 사유체계를 지닌 미의식과 미감 추구보다는 서양의 개별적인 테크닉 향상에 주목하고 있다. 또한 한국에서 화예는 경계의 대상이 되었던 완물상지(玩物喪志)가 아니라 대상물에 집착하지 않고 지나침이 없으면서 대상물을 통해서 스스로 자기자신을 성찰하고 개인과 인간사회의 올바름의 선(善)에서 조절이 된 상태의 중절(中節)된 상태의 완물적정(玩物適情)의 사유였다. 본 연구는 중국의 문학작품인 심복의 『부생육기(浮生六記)』를 통해서 화훼에 대한 동양인의 미의식을 고찰하고자 한다. 넓게는 동양화예의 미의식을 고찰하였지만 더 세분화하여 동양적 미의식을 토대로 한 한국미를 담아낸 한국화예가 어떠한 것인지 찾아가는 방법이 될 수 있을 것이다. 이와 같은 타 학문과의 융합과정 결과물은 화예학문의 미학적 담론의 장을 더욱 확대시키는 계기가 될 것이며 아울러 유의미한 작업이 될것이라 기대한다. Floral Art has two attributes; ‘Floral Art as design’ and ‘Floral Art as art’.The former puts emphasis on product aesthetics equipped with functionality and formality. In contrast,the latter puts emphasis on artistic quality reflecting the spiritual world of the creator. In other words, the Western flower design representing Floral Art as design can be deemed as visual art (formative of figurative art) emphasizing design form shown outside, while Oriental Floral Art can be said as sort of mental state art emphasizing the spiritual world (mind and thought) of the creator. That said Korea’s Floral Art field today to put emphasis on the Western technique rather than aesthetic expression of the spiritual world based on the Oriental thought while accommodating the Western flower design. In this regard, this author, examining Shen Fu’s Six Records of a Floating Life(『浮生六記』), discusses aesthetics of Oriental Floral Art, which is currently declining amid the prevalence of the Western flower design. This study’attempt if a process in search of the identity of Korea’s floral Art based on the Oriental aesthetics on one hand, and a process of examination of form and content of fusion art due to be newly attempted in Korea’s Floral Art field on the other. We expect that this attempt may provide an opportunity to expand the ground of aesthetic discourses in the field of floral art.

      • KCI등재

        예술, 문화체화디자인 현현(顯現)을 위한 매화(문)의 상징성과 조형적 표상

        한석우 ( Suk Woo Han ),강승기 ( Sung Gi Kang ) 한국화예디자인학회 2010 한국화예디자인학 연구 Vol.22 No.-

        예술문화체화디자인은 전통의 현대화, 생활의 예술화, 디자인화를 이룩할 수 있는 직접적인 계기와 수단은 물론 구체적인 역량으로 발전되어 변화를 새롭게 형성시키고 조형예술분야의 경쟁력을 극대화시키는 요인이 된다. ACD는 문화주체의 전통과 역사, 생활양식 등 다양한 요소들로 형성되는 제요인들의 집합체이므로 이것이 FAD를 실천적으로 구현해 나가는 출발점이 될 수 있다. 이와 같은 ACD들은 상품력체화요인과 디자인촉진요인으로 대별할 수있다. 아울러 ACD가 지니고 있는 조형표상의 의미는 공통적으로 생활양식, 태도, 믿음, 사고방식 및 예술활동이 존재하고 있는 것이며 이러한 의미와 이미지는 조형표현의 영역과 시대의 변화를 넘나드는 형식으로 상징성으로 구현되고 있다. 상징은 증거나 조짐을 나타내므로 감상자는 상징 안의 유사성이 있는 구체적 사물을 끌어내려 연상하게 하는 일이 가능하며 논리적으로 결합되기 어려운 다양한 동인과 개념을 논리적으로 매개, 융합시키는 역할이 가능해진다. 따라서 매화(문) 응용 ACD 작품은 FAD 분야의 신가치화를 견인할 수 있는 전략과 수단으로 적극 활용될 수 있으므로 미래디자인시장 개척과 함께 국적 있는 디자인 창안의 보조수단과 같은 소극적 역할에서 핵심적인 전략 수단으로의 전이를 이룩하게 된다. The Art & Culture-embodied design[hereinafter, ACD] is not only a direct motive and means of achieving the modernization of traditions, making our life into art & design but also a factor newly forming changes, with its development in a substantial capacity, and maximizing the competitiveness in a formative art field. ACD is an aggregate of every factor consisting of a variety of elements, such as traditions and history of cultural main agents, and the mode of living, so this could be a starting point of realizing formative art design[hereinafter, FAD]. The ACD`s like this are broadly divided into the factors in commodity strength and driving factors in design. In addition, the ACD-assumed formative emblems means that there commonly exist the mode of living, attitude, belief, way of thinking and artistic activities, and such meanings and images are being realized as symbolism in a form of covering the domain of formative expression and transitions of a period. It`s because formative expression is not only a metaphysical language involved in the interpretation and creation of cultural symbols but also synthetic activities as the mode of living and way of thinking. Furthermore, the symbol intrinsic in ACD is a sensational implication representing a concrete meaning as a visibly concentrated existence, and its contents contain spiritual and universal revelations as shown in an expressional form. A symbol represents evidence or a sign, so it is possible for an appreciator to stimulate associations by eliciting a concrete thing that has a similarity inside the symbol, and to play a role of logically carrying and combining a variety of driving forces and concepts that are hard to be logically combined. Accordingly, Apricot Flower Pattern based ACD works can be positively applied as a strategy and means that could bring in new value creation in an FAD field; thus it could finally achieve a transition as an essential strategic means, together with the exploitation of the future design market deviating from a passive role, such as a subsidiary means to coming up with a new design idea with nationality.

      • KCI등재후보

        학술논문 : 체험공간에서의 화예디자인 적용 사례에 관한 연구 -화장품기업의 전시공간을 중심으로-

        전찬희,강병길 한국화예디자인학회 2006 한국화예디자인학 연구 Vol.15 No.-

        이익창출을 최우선의 목표로 하던 기업의 문화는 시대적 요구와 변화를 수용하면서 사회적 책임과 환경에 대한 고려를 경시할 수 없게 되었다. 이에 인간의 환경문제에 대응하게 되면서 인간과 자연을 고려한 기업이념들이 새로이 대두되기 시작하였다. 이에 대한 일환으로 기업의 이념과 문화가 내재되어 있는 체험 공간속에 자연성을 도입하였고, 이를 기업의 이념을 전달하는 문화적 메시지 체계이자 `인간과 공간`간의 커뮤니케이션을 가능케 하는 매개체로 인식하게 되었다. 이와 더불어 대부분의 기업들에서도 인간과 자연중심의 커뮤니케이션을 시도하는 기업 활동이 속출하고 있는 가운데 특히 화장품 기업들은 대부분의 소비자들이 여성들의 감성에 직접적으로 소구 할 수 있는 커뮤니케이션 수단으로써 화예디자인을 적극 활용하는 예가 늘어나고 있는 추세이다. 이에 본고는 화장품기업의 체험 전시 공간 내에서 점차로 그 비중을 넓혀가는 화예디자인의 적용 사례를 제시하고 분석하였다. 이를 통해 효과적인 체험적 가치와 체험 제공 요소로서의 화예디자인의 기능과 가치를 제고함으로써 화예디자인의 발전 가능성과 영역 확장에 긍정적인 단초를 제공하고자 한다. The pursuit of profit has always been the foremost goal of corporations, but due to the changes and new demands of the era, businesses are also asked to consider social responsibility and environmental issues. So, many new corporate concepts incorporating the harmony of man and nature have been born. One such is the introduction of nature in experiential space to communicate corporate ideology and culture. Many companies are now actively engaging in this new type of communication focusing on human and nature. Among them, cosmetics companies are utilizing floral art & design as a method of communication to appeal to the sensitivity of women, their target customers. Therefore, this study provides and analyzes cases of floral art & design applied within the experiential exhibition space of cosmetics companies. Through this, new development possibilities and a positive foundation for expansion of floral art & design can be provided by raising the function and value of floral art & design as an effective means of experiential value and an experience providing element.

      • KCI등재후보

        학술논문 : 식물에서 추출한 색채를 이용한 화훼디자인 활용방안

        김유선 ( Yoo Sun Kim ) 한국화예디자인학회 2012 한국화예디자인학 연구 Vol.27 No.-

        본고는 화훼디자인에 다양한 표현기법을 활용하기 위한 또 다른 방법으로 식물의 색채를 추출하여 화훼디자인에 적용시키는 방법을 제시하고자 하였다. 색채추출방법은 학문의 분야에 따라 다른 추출방법을 이용하는데, 화훼디자인이란 분야는 식물학과 조형 또는 디자인을 포함하여 표현되는 학문으로 색채추출방법 또한 다양해야하므로 화학실험법, 색측기 이용법, 육안검사법을 제시하였다. 기존의 다양한 색채를 가진 자연물이 아닌 도시적인 이미지와 실내에서 많이 활용되는 무늬 관엽식물을 이용하여 색채를 추출하였고 그 추출한 색채를 색채학적인 배색기법을 기준으로 분류하여 활용방안을 제시하였기 때문에 계속적으로 다양한 방법과 재료를 사용하는 조형예술의 추세에 맞춘 방안으로 기대된다. This paper aims to suggest the method of s extracting color from plants to floricultural design so that utilize various expressive techniques for design. the method of extracting color is different according to fields of academy. A floricultural design that includes Botany, Formative arts, Design suggests many kind of methods such as a Chemical experiment, Colorimetric, Macrography. Therefore, This study is expected to contribute a innovative method on Formative arts because color is extracted from pattern foliage plant that is used in interior design.

      • KCI등재후보

        작품논문 : 화예작품 "자화상-Self Portrait"의 표현방법 연구

        신지윤 ( Ji Yoon Shin ),강병길 ( Byung Kil Kang ),이종문 ( Jong Moon Lee ) 한국화예디자인학회 2007 한국화예디자인학 연구 Vol.16 No.-

        오늘날 화예디자인은 장식의 범위를 넘어선 다양한 모색과 시도를 하고 있다. 이번 "LINK"전을 위한 작품 표현 방법의 연구는 화예디자인과 산업디자인 장르간 각각의 장르를 허물고 결합하여 새로운 조형을 창조 하고자 한다. 현대 예술 장르의 혼합 및 경계의 해체는 시대적 흐름에 기인한다. Tod ay the Floral art is expanding its work scope including various possibility far beyand decorative purpose. The remarkable expanding in this field to create art work for its own purpose. The study on method of expression for "LINK" in this exhibition is to create of new model combining between genre of floral arts & design and genre of industrial design. The contemporary art style is the actual circumsetanced where dismember the mixture and guard for time flow.

      • KCI등재후보

        학술논문 : 배식화예디자인의 기호학적 해석에 관한 연구 -C. W. Morris의 통사론을 중심으로-

        강병길 ( Byung Kil Kang ),주윤영 ( Yun Young Joo ) 한국화예디자인학회 2006 한국화예디자인학 연구 Vol.14 No.-

        본고는 오늘날 언어, 문화, 종교뿐만 아니라 예술 등 모든 학문에 기호적인 해석 흐름이 일고 있는 가운데 배식화예디자인의 다양한 표현 가치와 정신을 해석하고 체계화시켜 동시대적 가치창출에 기여하도록 하는 이론적 체계의 정립이 필요하다고 보고 배식화예디자인을 하나의 조형기호로 인식하고 기호학적으로 해석하고자 함을 목적으로 하였다. 특히 배식화예디자인을 구성하는 기호매체간의 통사적 구조를 통해 표현의 범위, 매체, 기법의 포용범위가 넓어져가는 배식화예디자인의 구성요소를 파악하고 이들 간의 구조적 관계를 연구하고자 하였다. 그에 앞서 배식화예디자인의 용어 구조적 특성을 이용해 배식화예디자인을 정의하고 이를 토대로 범주를 살펴보았다. 그리고 기호학적 해석에 있어 연구의 잣대는 지시대상과 해석자의 기호 관계는 무시한 채 기호들 서로의 관계의 연구를 주장하는 모리스(C. W. Morris)의 통사론(syntactic)을 중심으로 하였으며 이를 바탕으로 배식화예디자인 기호매체간의 통사적 구성요소, 통사적 기호체계, 통사조작에 관한 연구를 실행하였다. Nowadays, there arises the stream that all the studies like art as well as language, culture, and religion are recognized and analyzed as sign. The establishment of the theoretical system to contribute to the production of the contemporary value is required by analyzing the various expressional value and spirit as well. Therefore, the aim of this thesis is to recognize Planted Floral Art & Design as the sign of the formative art and analyze it semiotically. This thesis focuses on grasping the constituents of Planted Floral & Design which are extending the scope of expression, media, and technique through the syntactic structure among sign vehicles consisting of Planted Floral Art & Design. And I try examine the relationship among these. Through the structural grasp of the term Planted Floral & Design is defined and the scope of Planted observed in advance. The criteria of the semiotical interpretation are based on the syntax of C. W. Morris who insists the study of the interactive relationship of sign vehicles irrespective of between disgnatum and interpreter. Furthermore, the study of syntactical constituents, syntactical sign and syntactional manipulation among the sign media of Planted Floral & Design is carried out based on this theory.

      • KCI등재후보

        학술논문 : 화예디자인의 표현 범위 확대와 가치 확장에 관한 연구 -20c 현대미술에 나타난 아방가르드 특성이 적용된 화예디자인에 관한 연구-

        김화영 ( Hwa Yeong Kim ) 한국화예디자인학회 2011 한국화예디자인학 연구 Vol.24 No.-

        화예디자인은 시공간예술로서 현대미술과 밀접한 관련이 있다. 화예가 유형적으로 시간 예술, 공간 예술의 성격을 가지고 있다고 할 때, 화예는 시·공간 예술로서 단순히 화예 조형만이 아닌 그 조형의 가치를 확장시킬 수 있는 영향요인이 존재한다. 화예디자인의 표현 범위를 확대하고 조형의 가치를 확장하기 위해서 아방가르드 현대미술의 표현 기법을 찾아 분석하고, 위 표현 기법이 화예디자인에 적용된 사례를 조사한 뒤, 어떠한 방식으로 화예 조형의 가치가 변화되고 상승되어 왔는지 연구한다. 이는 화예디자인 분야에 있어서 새로운 가치 상승 방안을 제안하는 데 그 의의가 있다고 본다. 화예디자인이 단순한 꽃꽂이의 개념에서 탈피하여 포괄적인 환경친화적 조형으로서 이 시대에 걸맞은 예술로 자리매김하기 위해 조형예술이 겪은 변화를 그대로 답습하는 것이 아니라 주체적 입장에서 학습하는 기초자료가 되기를 기대한다. Flower art & Design is closely connected with contemporary art as a temporal-spacial art. There are influences for expansion in scope and value of floral art & design as well as formative arts. To expand expression scope of floral art & design, I searched applications of avant-garde contemporary art and then floral art & design. This study will be a meaningful experience to suggest appreciation in floral art & design. Floral art & design needs to be more autonomous in learning avant-garde tool to fit this year`s fashions.

      • KCI등재후보

        학술논문 : 플라워 디자인에 도입된 섬유오브제의 조형특성

        전정수 ( Jung Soo Jun ) 한국화예디자인학회 2011 한국화예디자인학 연구 Vol.25 No.-

        현대미술의 새로운 것에 대한 도전과 융합은 플라워 디자인 분야에 있어서도 마찬가지이다. 대형화된 행사장이나 상업 공간, 윈도우 디스플레이 등의 공간장식에 있어서 화훼소재만으로는 표현의 한계가 있다. 섬유예술 오브제의 다양한 소재와 기법, 자유로운 조형성을 도입하여 한계를 극복하고 FAD의 계발과 발전을 위해 연구를 시작했다. 플라워디자인에 섬유 오브제를 도입한 작품을 전시한 5개 단체와 작품집을 발간한 전문 출판서적 3종을 합한 8개 그룹의 5년간(2005년~2009년) 플라워디자인지 147권에 수록된 1,391작품을 표집하여 조형특성을 분석하였다. 자료 분석결과, 섬유의 질감(35%)과 색상(26%)이 가장 높은 비중을 차지한 조형요소로서 플라워디자인에 도입되었다. 본인의 작품 표현에서는 식물성섬유를 염직기법으로 제작하여 섬유 오브제의 질감과 색조, 가변적 조형성의 장점을 표현하였다. 자연친화적이며 다양한 조형성의 섬유 오브제의 도입으로 플라워디자인의 발전을 기대한다. Flower design is affected by the challenge to the new things and the fusion in modern art. It is difficult to expressing space decoration only with floral object such as big event hall, commercial area and window display. I begin this study for progress in FAD and to overcome the limitations ; with various object and technique, formativeness in fiber art. I sampled and analyzed the 1,391 works in a set of 147 volumes of flower design books, which are come from five groups and three publications during 5 years(2005~2009). As a result, texture(35%) and color(26%) were the most used part of characteristics of fiber. I expressed advantage of texture, color and formativeness in fiber objects which are dyed and weaved. I`m looking forward to the development in flower design by adopting natural and flexible fiber object.

      • KCI등재

        학술논문 : 구심공간의 실내 벽면녹화디자인 특성 연구 -감성이미지 언어에 따른 선호도를 중심으로-

        이지현 ( Ji Hyun Lee ),장영순 ( Young Soon Jang ),홍정표 ( Jung Pyo Hong ) 한국화예디자인학회 2014 한국화예디자인학 연구 Vol.30 No.-

        본 연구는 실내 벽면녹화디자인의 공간 영역확대와 관람자 선호요인을 파악하여 실내 공간 디자인에 관련한 다양한 정보를 구축하고자 하는시도이다. 선행연구에서의 한계점이었던 각 공간의 공통적인 선호 요인이 추출되지 않은 점을 보완하고, 관람자의 범주별 선호 요인의 상호 관계성을 요소의 구체적인 공통특성으로 추출해냄으로써 구심공간에서의 벽면녹화 디자인의 적용 가능성을 제안하였다. 연구결과로 관람자들은 자극물에 대해 3가지 요인으로 구분하여 인지하였고, 선호도와 상관관계가 높은 형용사 이미지 언어는 ‘쾌적한, 아름다운, 시원한, 조화로운’으로 나타났다. 자극물에 대한 선호디자인 요소의 공통되는 중요도는 이미지>색채>형태>식물특성.식물형태>기타구성 순이었으며, 구체적인 디자인 영역별 요소는 모던, 대비조, 복합형, 복합식물류, 복합형의 식물형태, 베이스로 추출되었다. 본 연구는 각 공간별 실내 벽면녹화디자인의 정량적 측정에 관련한 프로세스를 제안함으로써 새로운 디자인 방향제시의 기회를 갖는데 의의를 두고 있으며, 신뢰도를 높이기 위한 각 공간의 검증 연구가 지속되어야 할 것이다. This study aims to find various information as possible on interior design as discussing space expansion in relation to indoor green-wall design, looking into viewer’s preference factors to such design. The study made up for the limit of the previous research, which was not having extracted common preference factors to all those spaces, and consequently, came up with this inter-relationship between these viewer type-based preference factors, which was, then, considered a concrete common characteristic of the factors. That way, the study proposed a possibility of how this green-wall design could be used in any central space. As a result of a factor analysis, the viewers classified into the 3 factors about the stimulus. Preferred key factors, which are closely related to emotional image language, were; ‘pleasant, beautiful, cool and harmonious’. The common factors in preferred design stimulus, in order of importance are image>color>form>plants>growth shape>others. Specific levels of design factors according to relevance are modern, contrast, mixd, the complex plants.mixed growth shape and base. The study is considered academically significant for it has proposed a process in connection with the quantitative measurement for indoor green-wall design of each space, providing designers with chances to figure out ideas which would help them create a whole new design. However, despite the academic significance of what this study has discussed so far, any follow-up researches to verify each space should be continuously conducted, and that way, the reliability of the findings of this study will be improved.

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