뉴미디어 영상 플랫폼을 활용한 학생 단편영화의 산업적 선순환구조 모색

정원식(Jung, Won-Sik) 동국대학교 영상미디어센터 2017 씨네포럼 Vol.0 No.26

한국의 학생 단편영화는 양적인 측면에서 세계적으로 상위권이며, 질적으로도 다양한 영화제에서 성과를 축적하고 있다. 그러나 국내 학생 단편영화의 속사정을 들여다보면, 그 대부분은 한 두 번의 시사회 이후 그대로 사장되고, 업계 진입을 위한 포트폴리오로서의 실질적인 역할도 미미한 것이 현실이다. 이는 학생 단편영화가 고유의 교육적, 공공적, 산업적 가치를 가지고 있음을 생각하면, 우리 사회와 영화 산업계의 적지 않은 손실이다. 한편 미디어 3.0시대의 도래와 함께, 최근 IPTV와 OTT기반의 디지털 온라인 시장이 급속히 활성화되고 있다. 또한 미디어 플랫폼으로서 모바일에서의 영상 콘텐츠에 대한 수요도 급증하고 있다. 더불어 디지털 네이티브 세대의 등장으로 뉴미디어 영상 플랫폼을 기반으로 한 영상콘텐츠의 제작, 소비 패러다임에도 일대 전환기가 도래하고 있다. 본 연구는 이와 같은 배경을 바탕으로 한국적 현실에 기반한 학생단편영화의 개념과 현황, 다양한 가치들에 기반한 활성화 필요성을 살펴본다. 그리고 뉴미디어 영상 플랫폼과의 적극적 결합을 통해, 상대적으로 주목받지 못한 학생 단편영화의 산업적 가능성에 대해서 고찰해보고, 극장과 TV와 같은 기존의 레거시형 미디어 플랫폼과는 달리 새롭게 등장한 뉴미디어 영상 플랫폼에서는 학생 단편영화가 나름의 경쟁력과 활용성을 가질 수 있음을 고찰하였다. 이를 통해 결론적으로 학생 단편영화가 뉴미디어 영상 플랫폼을 기반으로 새롭게 활성화될 수 있으며, 이와 함께 새로운 개념의 콘텐츠로서의 선순환 구조확보 가능성도 모색할 수 있다고 보았다. 특히 학생 단편영화의 산업적 콘텐츠로서의 가치를 발굴하고 활용함으로써, 신진 인력발굴의 효율성을 획기적으로 제고하는 방향으로 기능할 수 있으며, 기존 학생 단편영화 제작 시스템의 고질적인 한계와 문제점에 대한 패러다임 전환적 해결 방향이 될 수 있음을 제시하였다. Short films by students in Korea are, in respect to quantity, ranked among the highest worldwide, and in quality, they have been accumulating successful results in various film festivals. However, if examined more deeply inside, most of those short films by students are forgotten after one or two film premieres, and the films’ practical roles as portfolios for entrance into the film industry are not very significant in reality. In this aspect, if one considers the value of short films by students in terms of education, publicity and industry, this is a significant loss to the society and film industry. On the other hand, with the upcoming era of media 3.0, IPTV and OTT-based digital online markets have been in rapid development, and demands for platforms for the media content on mobile devices are ever increasing. With the emergence of the generation of digital-natives, paradigms of production and consumption of media content based on new media image platforms are going through a period of rapid transition. Against this backdrop, this research paper looks into the needs to promote short films by students, based on the films’ concept, current status, and various values that fit the reality of Korean society. This paper also considered the industry-wise possibilities (via active convergence with the new media image platforms) of those short films by students, which have not received enough attention in comparison to other films up until now, and also studied that, together with the new media images, those short films have competitive edge and usability unlike those traditional legacy media platforms such as film and TV. In conclusion, short films by students could be vitalized afresh with new media image platforms, and it appears that it is also possible to come up with new ways to secure the positive feedback system for content of a brand new concept. More importantly, by discovering and utilizing short films created by students as valuable content in the industry, this paper could function as a breakthrough to consider the efficient discovery of new labor forces. In addition, this paper presents that it could bring a paradigm shift and serve as a turning point in solving the existing system’s persistent limitations and issues of exposing short films produced by students.

한국영화 프로듀서, 그리고 한국형 장르영화

차승재 동국대학교 영상미디어센터 2011 동국대학교 영상미디어센터 학술대회 Vol.2011 No.4

탈맥락화와 재맥락화로서의 윤리적 역사쓰기 : “포스트-기억 세대”의 홀로코스트 영화 재현에서 몽타주 전략이 갖는 문화 정치적 함의 읽기

강경래 동국대학교 영상미디어센터 2022 씨네포럼 Vol.- No.42

This essay explores how cultural representations of the Holocaust have changed in Germany and Europe since the 1990s. After Germany was reunified in the 1990s, cultural understanding about the Holocaust has changed accordingly. Considering the changing Holocaust discourse, this essay examines three post-memory generation films, titled My Mother's Courage (1995), The Specialist — Portrait of a Modern Criminal (1999), and Respite (2007). In fact, these films utilize archive footage taken from existing Holocaust films, while seeking to decontextualize or recontextualize the footage from its cultural backgrounds. This essay argues that these films, through their cinematic montage, invite viewers to reconsider pre-existing, or even ideological, cultural understandings embedded in the archive footage, thereby challenging the conventional reading of the Holocaust. I also highlight that, through this cinematic effort for de/recontextualization, these films inherit the ethical attitudes towards the Holocaust victims/their parent generation similarly to what Marianne Hirsch describes in her discussion of “the post-memory generation.” 1990년대는 통일 독일과 냉전체제의 종말 등과 맞물려 독일과 유럽 사회에서의 홀로코스트에 대한 기억이 급격히 변화하던 시기이다. 본 연구는 홀로코스트 영상재현에 있어 포스트-기억 세대가 자신이 속한 독일과 유럽사회의 담론을 윤리적으로 전수하는 방식에 대해 살펴본다. 특히 본 연구는 홀로코스트에 대한 재현 양식들이 크게 변모한 1990년대에 초점을 맞추며, 이 시기 이후 등장한 세 편의 영화 <마더스 커리지>(1995), <스페셜리스트>(1999), <베스터보르크 수용소>(2007)를 분석한다. 특히 이들 작품은 1990년대 이후 홀로코스트에 대한 영상재현이 신고전주의적 서사와 포스트모던 형태로 정형화되는 것에 도전한다. 다시 말해 이들 포스트-기억 세대 작품들은 자신들이 전수한 유산으로서의 홀로코스트 재현 담론이나 영상을 (재)몽타주하는 형식을 통해 탈맥락화하거나 혹은 재맥락화함으로써 기존의 관습에 도전하며, 사회의 왜곡된 역사담론이나 영상적 관습들을 해체한다. 본 연구는 이들 작품이 기존의 재현 관습들과 담론들을 탈맥락화하고 재맥락화하는 방식들을 상세히 살펴본다. 가령 <마더스 커리지>에서 브레히트 서사극적 요소와 아이러니를 활용하여 정형화된 홀로코스트 재현을 중지시키거나 <스페셜리스트>에서는 아이히만 재판의 영상 푸티지를 (재)몽타주하여 영상의 파편들이 갖는 새로운 의미들이 떠오르게 한다. 또한 <베스터보르크 수용소>는 잘 알려진 홀로코스트 영상 푸티지를 기존의 원 영상 속으로 재맥락화함으로써 정형화된 홀로코스트 영상과 담론이 갖는 의미를 해체한다. 본 연구는 이들 작품이 보여주는 탈맥락화와 재맥락화의 몽타주 전략은 홀로코스트 재현에 있어 새로운 유형학을 제시하며, 1990년대 이래 변화된 정치 문화 환경 속에서 등장한 포스트모던 서사와도 차별성을 갖는다고 주장한다. 특히 이들은 포스트-기억 세대 작품으로서 기존의 홀로코스트 재현 담론에 요청되던 나치 과거와 희생자들에 대한 윤리적 태도를 새로운 형태로 계승하는 것이라 할 수 있으며, 동시에 이들이 형성해내는 몽타주 과정은 감상자들에게 새로운 감각을 전달함으로써 홀로코스트 재현에 있어 대안적 역사쓰기를 실천한다고 이해한다.

문화교류와 범아시아 정체성

조종흡 동국대학교 영상미디어센터 2008 동국대학교 영상미디어센터 학술대회 Vol.2008 No.12

일제강점기 배경 영화의 탈식민주의적 독해

강성률 동국대학교 영상미디어센터 2015 동국대학교 영상미디어센터 학술대회 Vol.2015 No.11

작은 화면, 더 많은 사운드: 넷플릭스는 어떻게 사운드 디자인을 강조하는가?

심은진 동국대학교 영상미디어센터 2019 씨네포럼 Vol.0 No.34

In today's day and age, Netflix is a flagship of modern media which is accessible to many through various forms of technology. With Netflix, users and viewers are “accompanied” by video in their daily lives. People are able to stream films at their leisure on various devices. The novelty of Netflix's platform is expressed through the presentation of different forms of media. When people watch Netflix through mobile phones and other electronic devices, the small screen size is compensated by an effective emphasis on sound, in many of its productions. The Netflix original, Roma, by Alfonso Cuaron, is an exceptional feature due to its sound production. The beauty of Roma - and in truth, its success - lies in a somewhat harmonious contrast between simple images and complex sound. This combination is a perfect example of how Netflix highlights its production by experimenting with sound. As an “accompanying” platform, Netflix and its creation of “listening films” may be in the lead for the development of sound in filmography. 온라인과 모바일 환경에 특화되어 동영상 이미지를 제공하는 넷플릭스Netflix는 스트리밍 미디어, 디지털 전송, 순간 접속을 통해 이용자(관객 혹은 시청자)와 ‘동행하는’ 영상 미디어의 대표적인 플랫폼이다. 넷플릭스는 이용자가 있는 곳이 바로 영상을 관람하는 장소이다. 넷플릭스 관람의 특징은 이동하며 영상을 본다는 점이다. 작은 화면으로 이동하며 영상을 보는 것, 소음과 번잡함 속에서 영상에 집중하는것, 이것이 새로운 방식의 영상 관람법이다. 넷플릭스 오리지널 콘텐츠에서 사운드 활용은 이동하며 영상을 즐기는 사람들에게 개인적인관람 조건을 만들어 줄 수 있다. 사운드는 모바일이나 태블릿과 같은작은 화면의 영상 공간을 상상적으로 확장시켜 줄 수 있다. 넷플릭스오리지널 영화인 알폰소 쿠아론의 <로마>는 사운드 연출을 통해 청각매체이기도 한 영화의 특징을 잘 표현한다. <로마>가 훌륭한 것은 소리의 효과를 최대화 시킬 수 있는 이미지를 연출한 점이다. 넷플릭스 영화, <로마>의 성공은 단순한 이미지와 소리의 과잉이 만들어 낸 훌륭한 결합이다. 이 결합은 넷플릭스 관람 방식에 맞는 가장 훌륭한 연출의 예가 될 수 있다. 넷플릭스는 사운드를 통해 자신만의 관람 방식을 실험 중인지도 모른다. 넷플릭스, ‘동행하는 영상’은 사운드의 발전을 이끌고 ‘듣는 영화’를 만들어낼지도 모른다.

극영화의 역사적 사실 사운드 재현방식에 대한 연구

목혜정 동국대학교 영상미디어센터 2015 동국대학교 영상미디어센터 학술대회 Vol.2015 No.11

문화예술교육정책과 지역중심의 영화예술교육

박종호(Park Jong Ho) 동국대학교 영상미디어센터 2012 씨네포럼 Vol.0 No.14

한국문화예술진흥원은 2005년 설립되었지만, 문화예술교육은 이미 2000년부터 예술강사풀제를 통해 시작되었다. 국악은 강사풀제의 첫 번째 프로그램이었고, 영화강사풀제는 2004년에 시작되었다. 강사풀제는 관련 예술강사들과 학교를 연결해주는 프로그램이다. 이 프로그램은 애니메이션, 공예, 무용, 디자인, 미술, 영화, 음악, 국악, 사진, 연극에 이르는 총 8개의 예술분야에 걸쳐 이루어진다. 강사풀제를 보다 활성화하기 위해서는 단기식 교육보다는 상시적인 교육으로의 전환할 필요성이 있다. 문화예술교육지원법의 목적은 문화복지의 개념에 근거한다. 지역단위의 문화예술교육 지원협의회는 2007년에 출범하였다. 지역문화예술교육 전문인력 확보와 양성을 위한 목적의 지역문화예술교육지원센터는 2007년에 설립되었다. 지역문화예술교육지원센터의 주요업무는 지역 문화예술교육 전문인력 양성과 교육프로그램의 개발이다. CAP 프로그램은 문화예술교육프로그램과 유사하다. 다른 점이라면 대학-지역연계예술교육은 대학의 지역을 기반으로 지역 센터나 학교들을 대학과 연계하는 방식의 예술교육 프로그램이라는 점이다. 이 프로그램은 대학의 재능과 자원을 지역의 파트너와의 연결을 통해 예술교육을 희망하는 이들에게 교육을 제공해주는 것이다. 이것은 영화예술에만 국한되지 않고 모든 예술 장르에 걸쳐 실시할 수 있다. 이 교육은 대학의 교수와 학생들에 의해 지도되고, 대학 교육의 반영이기도 하다. 대학-지역연계영화예술교육은 무상으로 제공되고, 동시에 대학생들은 그들의 지식과 능력을 십대청소년들과 공유하는 기회를 갖게 된다. 단순한 참여의 기회를 넘어 대학생 강사들은 이 프로그램을 통해 의미 있는 삶과 교육, 창작 작업의 경험과 폭넓은 지역사회를 통해 실제 세상과 교류라는 혜택을 얻게 된다. 영화예술교육을 통해 어린학생들은 다른 친구들과 소통하는 법을 배우고, 그들의 비판적, 창의적 사고를 키우게 될 것이다. 지역연계영화예술교육 프로그램의 성취를 위해서는, 앞으로 올바른 모델을 마련하기 위한 다양한 연구와 노력이 필요하다. The culture & arts education programs began in 2000 as an art instructors’ pool and the Arte was established in 2005. National classical music Instructors’ pool is the first program of art instructors’ pools and film instructors’ pool launched in 2004. The programs link related art instructors to public schools. It covers 8 different artistic disciplines include animation, craft, dance, design, drawing, film, music, national classical music, photography, theater. To activate art instructors’ pool program, it needs to convert from a short term based session to a long term based training The purpose of law for support of culture & arts education depends on cultural welfare. The support council for culture & arts education launched locally in 2007. The purpose of obtaining and training the community culture & arts education professional is the community culture & arts education support center, and the community culture & arts education support center was established in 2007. The main roles of community culture & arts education support center are the education of professional and developing of the education programs. CAP program is similar to the culture & arts education programs. The difference is that CAP program is an arts education program to link university to community arts centers or public schools throughout their community. It forms a bridge between the talents and resources of university and those of its community partners in order to train and encourage people who need arts education. The different artistic disciplines can be taught not only cinematic arts but also all kind of arts. The courses are taught by faculty and college students. The courses are designed to mirror the pedagogical approaches used in teaching at university. Community cinematic arts education program will be offered free of charge. At the same time, it will afford university students the opportunity to share their knowledge and abilities with teenagers. More than that, university students involved in this program gain valuable life, teaching and art making experience, and benefit from real-world engagement across a wide range of their communities. Through the cinematic arts class, young students will learn how to communicate with others and improve their critical thinking and creative thinking. To achieve community cinematic arts education program, Various researches and efforts to find right education model is needed from now on.

한국영화 장르 명칭에 대한 저널의 태도

김형석 동국대학교 영상미디어센터 2011 동국대학교 영상미디어센터 학술대회 Vol.2011 No.4

영화연출에서 장르구분이 미치는 영향

윤인호 동국대학교 영상미디어센터 2011 동국대학교 영상미디어센터 학술대회 Vol.2011 No.4