시 교육에 대한 고전적 지향점

허왕욱 청람어문학회 1998 청람어문교육 Vol.20 No.1

16세기 가사문학에 나타난 여성 표현의 양상

허왕욱 한국교원대학교 한국어문교육연구소 2004 한국어문교육 Vol.13 No.-

이 글은 16세기 가사문학에 나타난 여성에 대한 인식 내용에 대해 살펴 본 것이다. 아울러 인식 내용이 어떻게 가사 작품에 표현되어 있는지를 살펴보려는 의도를 갖고 있다. 이에 따라 봉래 양사언이 지은 <미인별곡>, 송강 정철이 지은 <사미인곡>과 <속미인곡>, 그리고 난설헌 허초희가 지은 것으로 추정되는 <규원가>를 논의의 대상으로 삼아, 각각의 작품이 보여주는 여성에 대한 인식과 표현 양상을 대비적으로 살펴보고자 하였다. 양사언의 <미인별곡>은 무녀(舞女)를 아름답게 형용해 낸 작품이다. 작가는 개별적인 관찰 사실을 기술하는 대신에 여성의 아름다움을 이상적으로 그려냈는데, 이로써 시종 여성을 지향하여 예찬하면서도 결과적으로 남성적인 권위를 보여주는 것이 아닌가 생각된다. 송강 정철의 <전후 미인곡>은 남성이 여성의 목소리를 빌어 님(미인, 임금)을 그리워하는 내용을 서술한 작품이다. 이 작품의 뛰어난 문학적 성취로 말미암아 널리 회자되어 왔으며 오늘날에도 가장 주목받는 가사 작품이다. 그러나 남성이 여성의 목소리를 빌어 자신의 처지와 심회를 서술하면서도 여성상을 부각시키지 못하고 오히려 왜곡된 여성관을 노출한 점은 문제로 생각된다. 난설헌 허초희의 <규원가>는 여성이 자신의 처지와 심회를 서술한 작품이다. 이 작품은 1인칭 화자의 진솔한 고백으로 이루어져 있는데, 여성 화자는 남성에 의존하지 않는 주체적인 여성관을 뚜렷이 보여준다. 그러나 남성 중심 사회로의 재편을 목전에 둔 상황에서 여성의 모습이 지나치게 소극적으로 묘사된 것은 아닌가 하는 의문이 들기도 한다. 이상의 논의를 통하여 양성 평등의 사회에서 남성 중심의 사회로 변화해 가는 과정 속에 처해 있던 여성의 위상을 추적해 볼 수 있었으며, 작품마다 다양하게 사용된 화법이 작품의 성격을 어떻게 만들어내는지 확인할 수 있었다. 남성이 여성을 지향하며 여성의 몸을 형용한 작품은 이상적인 여성의 아름다움을 만들어냈고, 남성이 여성 화자가 되어 남성을 지향하는 작품은 여성의 아름다움이 남성에 의해 가치를 인정받을 수 있음을 말하고 있으며, 여성이 자신의 처지와 심회를 진솔하게 서술한 작품은 남성에 의해 여성의 아름다움이 상실되어가는 과정을 서술하였다는 점을 확인하였다.

<도산십이곡발(陶山十二曲跋)>의 통합 교육적 의미

허왕욱 한국언어문학교육학회 2001 한어문교육 Vol.9 No.-

놀이의 원리를 활용한 문학 교육의 방법

허왕욱 한국교원대학교 한국어문교육연구소 2001 한국어문교육 Vol.10 No.-

문학 교육에서 이루어져 온 집권적 의사소통 방식이 분권적인 형태로 변화하고 있다. 필자가 소통 방식의 변화의 주목하는 까닭은 그 분화 과정이 가져오는 다양한 의사소통이 문학교육의 새로운 방법들을 풍부하게 생산할 수 있을 것으로 예견되기 때문이다. 의사소통의 변화 가운데 하나가 비언어적 의사소통이다. 언어를 이차적인 소통방식으로 삼는 비언어적인 소통은 몸을 통해 타자와 직접적인 관계를 형성하면서 보다 활성화된 대화 구조이다. 이 가운데서도 특히 놀이는 문학 교육에서 유용하게 활용할 수 있는 소통 행위이다. 이 글은 문학에 대상화하여 배우기 이전에, 가지고 놀 수 있는 공동의 향유로 삼아야 한다는 생각을 담고 있다. 이 글의 논의를 통해 문학 교육의 방법이 점차 이론이나 개념을 설명하는 데서 몸을 움직이는 행위로 나가야 한다는 사실을 밝힐 수 있었다.

박인로의 <오륜가> 에 나타난 미의식의 양상

허왕욱 청람어문학회 1996 청람어문교육 Vol.15 No.1

근보 성삼문 시의 배경 연구

허왕욱 한국국어교육학회 2006 새국어교육 Vol.0 No.73

한 작가의 특정한 경험을 두드러지게 강조할 경우에 그 작가의 문학 세계를 온전히 밝히기 어려울 뿐 아니라, 해당 시기의 문학적 성취에 대해서도 기존에 합의한 일반론에 그칠 가능성이 크다. 이 문제는 고전문학에서도 그러하지만, 근대문학에도 마찬가지로 적용될 수 있으며, 문학 연구에서도 그러하지만, 교육 현장에서 더욱 그러하다.이 글은 근보 성삼문의 삶과 문학에 드리워진 덮개를 걷어내고, 그가 시와 시론 양면에서 이룬 문학적 성취를 객관적으로 보고자 하였다. 계유정난이 발발하기 전까지 근보는 인왕산 자락에 자리잡은 안평대군의 사저, 비해당에서 활발한 예술 활동을 펼치면서 국내 뿐 아니라, 중국에까지 널리 문명을 떨쳤다. 그의 시는 낭만적 기질과 발랄한 천재성으로 넘쳐났으며, 늘 다른 사람들과 더불어 창화하는 즐거움 속에서 시작 활동을 전개하였다. 또한 그의 시론은 이후 관학파 문인들에 의해 정착된 ‘도본문말’론에 기울지 않고, 시 문학 자체의 서정성을 바탕으로 풍교를 주창하였다. 이는 고려말로부터 이루어져 온 조선 비평문단사의 주류를 그대로 계승한 것이다. 아울러 근보 성삼문의 시와 시론은 후대 문인들에게 많은 영향을 주었다. 따라서 오늘날 근보 성삼문의 시론을 마땅히 조선 전기 문학론에서 핵심적인 위치에 놓을 필요가 있다. On the Background of Seong, Sam-mun's Poetry

기녀 시조의 자기표현 양상 연구 - 18세기 가집 소재 작품을 중심으로

허왕욱 한국언어문학교육학회 2010 한어문교육 Vol.22 No.-

다산 정약용의 글쓰기에 나타난 문단 구성의 방법 : 다산(茶山)의 편지글 <기이아(寄二兒)> 제2서를 중심으로

허왕욱 한국교원대학교 한국어문교육연구소 2002 한국어문교육 Vol.11 No.-

쓰기는 문장과 문장의 단순 결합에 의해 이루어지는 것이 아니라, 몇 개의 의미 덩어리들이 결속 관계를 유지하면서 의미를 구성해 간다. 의미 덩어리는 명제와 명제의 결속에 따라 문단 단위로 구성된다. 이에 따라 문단 내 명제들의 의미 구성 방식과 문단과 문단의 의미 관계에 의해 쓰기의 성취가 결정된다. 문단 내 의미 구성 방식은 대체로 네 가지로 유형화되는데, 〈수집 구조〉, 〈인과 구조〉, 〈비교-대조 구조〉, 〈문제-해결 구조〉 등이 그것이다. 이 구조들에 대한 학습이 통합적으로 설정되어야 하고, 체계적인 교수-학습이 실시되어야 한다. 의미 구조에 대한 효과적인 학습 방법은 학습자가 스스로 텍스트에서 의미 구조를 발견해 내는 일이다. 이와 관련하여 활용할 수 있는 텍스트 가운데 하나로 다산 정약용의 편지글을 들 수 있다. 이 글은 다산의 편지글 가운데 〈기이아(奇二兒)〉제2서를 텍스트로 삼아 의미 구조를 살펴보았다. 문단 내 의미 구성 방식과 문단과 문단의 의미 관계를 분석한 결과, 그의 편지글이 이상의 네 가지 의미 구조를 적절하게 활용하면서 설득력을 획득했음을 발견하였다.

시가 교육에서 대화적 관계의 의미와 기능

허왕욱 한국교원대학교 한국어문교육연구소 1999 한국어문교육 Vol.8 No.-

고전시가에 표출된 '달' 이미지 읽기

허왕욱 청람어문교육학회 2003 청람어문교육 Vol.26 No.-

문학 수업은 학습자에게 작품 읽기의 즐거움을 느낄 수 있게 해야 한다. 작품 읽기의 즐거움이야말로 학습자를 훌륭한 문학적 문화의 향유자로 만들 수 있을 것이다. 작품 읽기의 즐거움은 문학 감상의 기회를 제공해 주는 데서 출발하는데, 감상의 기회는 물리적 시간의 확보와 함께 학습자에게 작품 읽기에 관한 동기를 부여하는 데서 얻어진다. 이를 위해서 읽기 대상이 되는 작품의 폭을 넓힘으로써 학습자 스스로 작품을 찾아 읽을 수 있도록 해야 하고, 학습자가 여러 작품들을 일정한 관점으로 묶어 볼 수 있는 '끈'을 제공해 주어야 한다. 작품을 상호 관련성속에서 읽도록 하면, 작품 감상의 개방성과 정합성을 조화롭게 이루어 냄으로써 작품 감상의 동기를 유발할 수 있다고 보는 것이 이 글의 기본적인 발상이다. 작품 읽기에서 이미지의 문제를 제기하는 것은 이미지가 작품을 상호 관련피어 읽을 수 있는 '끈'으로 활용될 수 있을 것으로 생각하기 때문이다. 특히 이 글은 고전시가에 표출된 대표적인 이미지 가운데 하나로 '달' 이미지에 주목하면서, '달' 이미지가 어떠한 양상으로 고전시가에 표출되어 있는지 살피고, 이 '달' 이미지를 통해 고전시가작품을 의미 있게 읽을 있는 방법을 구안하였다. 실재와 주관 사이에서 이루어지는 이미지는 작품에 따라서 추상적이고 상징적인 이미지에서 구체적이고 감각적인 이미지까지 다양한 스펙트럼을 보인다. 이 글에서 살핀 작품을 바탕으로 고전시가에 표출된 '달'이미지는, 정신적인 이상을 지향해 나아가는 자아의 의도나 정감을 표출하기도 하고, 자아와 대상 사이를 매개해주는 매개체로서의 기능을 하기도 했다. 또한 대상에 대한 자아의 정감이 투영되어 나타나기도 하고, 그것이 굳어져서 일정한 이데올로기적 상징 기호로 쓰이기도 했다. 또한 자아와 대상 사이에 '달'이 존재하는 것이 아니고, '달' 자체가 대상의 위치에 서기도 하는데, 이련 경우에는 자아와 '달' 사이에 친화적인 관계가 형성된다. 반면에 '달'이 대상의 위치에 서지 않고 자아의 위치에 대입되어 시적 자아로서의 역할을 하기도 한다. 이처럼 우리 고전시가에 다양한 모양으로 나타나는 이미지의 전개 양상은 시가 장르의 문학적 관습이나 향유 당대의 문화적 특성을 보여준다. 따라서 이러한 미지의 변화 양상에 주목하면서 세를 읽는 일은 문화적인 맥락에 따라 시를 이해하는 데 매우 효과적인 방법이다. 이 글이 고전시가에 표출된 '달' 이미지률 읽는 방법으로 제시한 것은 '시 비교하여 읽기', '시를 그림으로 표현하기', '시 이어보기' 등이다. 이 방법들은 실제 문학 수업에 활용할 수 있는 구해적인 방법들이다. 이 방법들을 통해 하나의 양식에 나타난 '달' 이미지가 다른 양식에서는 어떻게 변모되어 나타났는지, 또는 둥일 양석 안에서도 '달' 이미지가 문학사의 흐름에 따라 어떻게 달라지는지를 살펴볼 수 있을 것이다. 이 방법에 의한 활동은 다음과 같은 기대 효과를 갖는다. 첫째, 학습자는 이미지의 변화 양상을 살피는 학승을 봉해 작품이 창작된 당대의 이미지 형상화 방식을 발견할 수 있고, 그 속에서 세대에 따른 의식의 변화를 읽을 수 있다. 둘째, 학습자는 시가 작품에 표출되어 있는 주체(화자)와 대상의 관계에 의한 의미 형상화 방법을 살피면서 고전시가에서 서정 미학을 발견할 수 있다. 셋째, 작품과 작품의 관계를 지어 보면서 시가 작품의 상호 연관성과 재생산 구조를 살필 수 있다. It is important that learners take an interest in reading literary works in a literature class. A voluntary reading works let learners participate in receiving-and-creating literary works. To make learners voluntary readers, teachers have to give their students opportunities to read works for themselves. Teachers have to admit and their students' various responses about their reading materials. And teachers have to facilitate students' responses by giving useful reading methods. One of useful reading methods is making connect between one work and related other works with a certain viewpoint. Watching the moon-image can be considered as a way of connective or relative reading works. This essay examined represented aspects of the moon-image in the korean classical poetry works. Through examine process, aspects of the moon-image written classical poetry works are as follows. First, the moon-image represented poetic self's intention to head toward desirable world. And the moon was regarded as a mediator between self and objective. Second, the moon-image was included poetic self's emotion or feeling about objective(a lover). Sometimes the moon was accepted as an ideal symbol by administrators. Third, the moon-image was substituted for objective(a lover)-image, not satisfactory at being a meditation. Sometimes, the moon-image was substituted for position of poetic self. In this case, the moon can possess an anima. These various represented aspects of the moon-image show us thoughts of people lived in the Middle ages. We can answer to a following question, as a 'What did they think about the nature and themselves', or 'How did they feel objective and self in the lyric world'. Useful reading methods the moon-image in the literature class are as: 'comparative reading the moon-images presented in classical poetic works', 'expressing image of one poetic work with drawing'. and 'watching mutation of the moon image over times or over genres'. This essay introduced these reading methods, and explained educational value of each methods. I believe that these methods will conduct voluntary reading classical poetic works.