후고 볼프의 혁신적인 화성어법

안소영(Ahn So-Yung) 낭만음악사 2009 낭만음악 Vol.21 No.2

볼프(Hugo Wolf, 1860-1903)의 음악이 이전시대의 음악과 다른 점은 아마도 화성이 확장되어 있다는 점 이외에도 화성의 역할이 변화되었다는 점일 것이다. 특히 볼프의 음악에서는 버금딸림화음의 역할이 확장되고 있음이 주목할 만한데, 이러한 화성적 변화로 인하여 볼프의 몇몇 작품에서는 전통적인 I-V-I의 틀에서 벗어나기도 한다. 이에 슈타인(Deborah Stein)은 볼프의 음악을 적용할 수 있는 분석모델로 변격 틀(plagal axis)을 중경층에서 제시한다. 이러한 변격 틀은 보조적 혹은 정적인 제스처의 구조로 나타나는데, 필자는 이러한 구조를 “정적인 구조”(static structure)라 부르고자 한다. 이러한 정적인 구조는 불협화가 작품 전체에 거시적으로 펼쳐 나타나는 경우에 보다 더 명확하게 보인다. 본 논문에서는 거시적으로 나타나는 반음계적 불협화와 해결화음으로 구성된 정적인 구조를 보여주는 작품으로, 볼프의 〈뫼리케 가곡집〉(Morike Liederbuch, 1888) 중 제22번 “탄식”(Seufzer)과 제3번 “새벽의 즐거운 한때”(Ein Stundlein Wohl vor Tag)를 분석하고자 한다. 이들 작품을 분석함으로써 필자는 반음계적 불협화가 어떤 역할을 하는지, 그리고 불협화로 인하여 작품의 구조가 어떻게 나타나는지에 관하여 중점을 두고자 한다. 이러한 연구는 볼프의 혁신적인 화성구조를 살펴보는데 큰 의의가 있을 것이며, 또한 볼프의 음악이 조성의 틀에서 벗어나 급기야 조성이 붕괴되는 하나의 과정으로 나타나고 있음을 보여주는데 일조를 할 것으로 여겨진다. Deborah Stein has recently examined the extended use of the subdominant called "plagal domain," and showed an analytical model of plagal axis with Hugo Wolf's Lieder. Her model is certainly useful to understand Wolf's music. However, some of Wolf's pieces, where dissonance is structurally important and prolonged, are somewhat problematic to apply to her model. Thus, this study explores Wolf's prolonged dissonance and suggests a new model called Static Structure, as an extension of Stein's. In the paper, the following two harmonic issues are explored. First, Stein's theory is reviewed regarding the innovative use of plagal harmonies, dominant replacement, as well as plagal axis. Second, analyzing Wolf's two songs from Morike Liederbuch(1888), which are each dominated by chromatic harmonies or dissonances, I will investigate how dissonant prolongation influences the large-scale structure, showing eventually what structure is organized in the piece. This kind of research will be valuable to the understanding of Wolf's innovative harmonic language and its influence on the transition toward atonality.

프랑크의 후기 기악 작품에서의 순환조성

안소영 ( So Yung Ahn ) 서울대학교 음악이론연구 2013 음악이론연구 Vol.21 No.-

The recent studies on Franck`s music have mainly focused on the cyclic form from the viewpoint of melody, and the discussion on tonal structure has been overlooked. However, the cyclic concept is also applied to tonal structure, especially in some late instrumental music by Cesar Franck (1822-1890). In other words, some tonal relations shown in the opening movement are transformed or developed in the later movements so that the harmonic coherence is formed in Franck`s. The first half of this research explores melodic unity applying the cyclic form from Franck`s late instrumental music such as Piano Quintet in F minor (1879), Violin Sonata in A Major (1879), Symphony in D minor (1888), and String Quartet in D major (1889). This examination leads, in the second half of the study, to the demonstration of a tonal coherence in movements and even in pieces with the cyclic tonality.

바이런의 시 《어린 해롤드의 순례》에서 나타나는 서술형식의 관점에서 살펴본 베를리오즈의 교향곡 《이탈리아의 해롤드》: 대조 vs 통합

안소영 ( So-yung Ahn ) 서울대학교 음악이론연구 2015 음악이론연구 Vol.24 No.-

Even though Berlioz``s Harold en Italie follows its title from Byron``s poem Child Harold``s Pilgrimage , the recent studies have not shown how Berlioz``s music is influenced by Byron``s poem. The first half of Byron``s poem shows two contrasting voices of Harold and narrator, but these two characters are integrated into the same person in the second half of the poem. Interestingly, these changes also appear in the work of Berlioz. In this paper, I apply the narrative form shown in Byron``s Child Harolds`` Pilgrimage to Berlioz``s music. By analyzing the music, I define the musical characteristics of the narrator and Harold and explore how the contrast and unification of the narrative form are developed in Berlioz``s Harold .

낭만주의 시대의 이명동음 표기, 그 기능과 활용

안소영 ( Ahn So-yung ),송세라 ( Song Se-ra ) 한국서양음악이론학회(연세대학교 음악연구소) 2020 음악이론포럼 Vol.27 No.1

본 연구는 이명동음 표기에 대한 정의와 기능, 그리고 이러한 이명동음 표기가 낭만주의 시대에 어떻게 활용되었는지 살펴보는데 그 목적이 있다. 이를 위하여 본 논문에서는 먼저 이명동음기보와 이명동음 전조의 차이점을 명확하게 밝혔다. 즉, 전조에서 축화음을 구성하는 음들이 새로운 조에서 기능의 변화 없이 나타나고, 단순히 기보의 단순함을 위하여 이명동음이 사용되는 경우를 이명동음 기보로 간주하면서 이명동음 전조와 분명하게 구별하였다. 또한 낭만주의 시대의 몇몇 가곡과 기악곡을 예로 하여, 한 악곡에서 이명동음 관계로 이루어진 두 조성, 예를 들면 C# 단조와 D♭장조의 변화가 전조가 아닌 단순히 이명동음 표기를 통한 장단조혼용의 관계임을 피력하였다. The purpose of this paper is to study enharmonic spelling in Romantic period: its definition, function, and utility. First, we have clarified some differences between the enharmonic spelling and the enharmonic modulation. Enharmonic spelling, different from the enharmonic modulation, is used when the pivot chord of the modulation does not show any change in harmonic function in the new key and it is enharmonically involved for ease in reading. Second, with some musical examples from art songs and instrumental pieces in Romantic period, we have examined that a change of key between two enharmonically equivalent keys such as C# minor and D♭ major is not a modulation but mode-mixture by enharmonic spelling.

슈만의 가곡집 <로망스와 발라드> 제2권 (Op. 49)에 나타난 연가곡적 의미 분석

안소영(Ahn So-Yung),김미영(Kim Miyoung) 한국예술종합학교 한국예술연구소 2021 한국예술연구 Vol.- No.31

<슈만> 특집 : 슈만의 피아노 싸이클 《환상소품집》에서 나타나는 조성적 연관성: 대립 VS 응집

안소영 ( So Yung Ahn ) 서울대학교 음악이론연구 2006 음악이론연구 Vol.11 No.-

국내 중등 음악 교과서 제재곡에 나타나는 ‘도막형식’의 문제점과 개선 방향

안소영 ( Ahn So-yung ),안소영 ( Song Moo Kyoung ) 한국서양음악이론학회(연세대학교 음악연구소) 2020 음악이론포럼 Vol.27 No.1

1955년 8월 국내에서 처음으로 공표된 음악과 제1차 교육과정부터 현행 2015 개정교육과정에 이르기까지 국내 중등음악교과서에서의 도막형식은 서양음악의 음악형식론의 발전과 더불어 변모되었다. 이러한 영향으로 국내 음악 교과서에서는 종지와 선율적 디자인을 중심으로 서술된 초기 교육과정에서의 도막형식이 점차 마디 수에 의하여 분류되었다. 본 논문에서는 마디 수가 아닌 마침이라는 화성적 요소를 도막형식을 판단하는 중요한 요소로 삼아, 국내 가창곡에 적용될 수 있는 도막형식을 재정립하고, 도막형식을 유형별로 분류하여 가창곡들의 형식을 분석할 수 있는 발판을 마련하였다. 필자가 제안하는 도막형식이론은 이전과는 다른 일관성 있는 결과를 도출할 수 있다는 점에서 의미가 있다고 여겨지며, 학교 현장뿐만 아니라 앞으로 교과서를 집필함에 있어서도 유용하게 사용되기를 바란다. The partite form in middle-school music textbooks went through multiple changes together with the development of the Formenlehre in the Western music tradition from the First Educational Curriculum of Korea publicized in August of 1955 to the current 2015 Revised Educational Curriculum. Such changes led to a drastic shift from a perspective in which both the cadence and melodic design serve as a crucial factor to determine a musical form to the other in which the number of bars takes priority over other factors including the cadence. In this paper, we pointed out the problems that one can encounter when she determines the form only by numbering bars and then suggested taking the cadence as an important factor. For this, we began by reestablishing the notion of the partite form which could be applied to a song analysis in the middle-school music textbooks and finally offered alternative analyses to selected problematic songs. The partite form that we propose has reduced otherwise confusion and provided consistent results in viewing a song’s form. We hopefully prospect this research contributes not only to the music theory teaching in classroom but also to the subsequent music textbook writing.

토글링 성부진행을 통한 무조적 4음군의 옥타토닉타워

안소영 ( So Yung Ahn ) 서울대학교 음악이론연구 2012 음악이론연구 Vol.18 No.-

The paper presents octatonic towers consisting of atonal tetrachords conceived as an extension of Douthett and Steinbach` towers for 7th chords. I have generalized the voice leading shown in Douthett and Steinbach` octatonic towers to see if tetrachordal set classes might be applied and to build the towers for other tetrachordal set classes. Siciliano`s toggling voice leading has to be revised for tetrachordal set classes so that we can construct the octatonic towers for atonal tetrachords. My new model is useful in that two different tetrachordal set classes can be unified in one tower and it has provided insight into the analysis of atonal repertoire. Thus I have used this new construct to analyze several passages from Scriabin`s Piano Sonata No. 9.

딸림7화음과 반감7화음들 간의 화성적 변형

안소영(So-Yung Ahn) 한국서양음악학회 2005 서양음악학 Vol.8 No.1

협화3화음에서의 화성적 원모형과 성부진행 측정 기법

안소영 ( So-yung Ahn ) 한양대학교 음악연구소 2004 音樂論壇 Vol.18 No.-

The Voice-leading functions Richard Cohn discusses in his recent articles serve as an insightful concept of voice leading in neo-Riemannian theory. Cohn defines Voice-Leading Efficiency(VLE) and Directed Voice-Leading Sum(DVLS) as voice-leading measures between two consonant triads with respect to the minimum sum of the distances traveled by the three voices. His voice-leading functions are valuable for calculating relative voice-leading distances between any pair of triads. In this article, building on Cohn’s voice-leading functions, I introduce a new function called Minimumn Sum-Class Difference(MSCD), to measure voice-leading distances for twenty-four Schritt/Wechsel transformations acting on the set class of consonant triads. This function serves as a measure in neo-Riemannian harmonic circles. The general aim of the present study is to demonstrate the theoretical advantage of the MSCD function within neo-Riemannian harmonic circles by showing the analytical applicability of this new methodology to some musical examples.