시각문화의 비교 문화적 해석

손지현(Ji Hyun Sohn) 한국국제미술교육학회 2007 미술과 교육 Vol.8 No.1

미술교육에서의 창의성 신장을 위한 교수 방법 연구

손지현 ( Ji Hyun Sohn ) 한국기초조형학회 2011 기초조형학연구 Vol.12 No.2

새로운 시대를 맞이하여 창의적 인재육성은 2009 개정 교육 과정의 핵심이다. 앞으로 개발될 미술과 교육과정을 위해서 현재 미술교육에서 창의성에 대한 개념, 교육과정, 교수학습 방법 등을 살펴보는 것은 중요하다. 본 연구에서는 창의성의 개념을 Amabile의 상호작용 모델, Csikszenmihalyi의 체제 모델을 통해서 살펴보았다. 이를 통해 창의성의 의미와 창의성을 신장하기 위한 요소와 학습 방법에 대해 알아보았다. 창의적 사고 모형으로는 Wallas의 단계설과 Osborn, Treffinger, Isaken과 Dorval의 창의적 문제해결 모형을 통해서 창의성의 과정을 살펴보았다. 미술교육에서의 창의성 교육의 현황을 살펴보기 위해서 2007 개정 미술과 교육과정에서 창의성이란 용어를 미술교육의 목표, 내용, 방법에서 찾아보았다. 창의성을 민감성, 유창성, 융통성, 독창성, 정교성, 상상력의 사고 기능으로 나누어 분석해 보면 이들에 대한 개념이 현행 미술과 교육과정에서는 명확히 구분이 되지 않고 있다는 것을 알 수 있었다. 연구자는 유추와 은유를 창의적 발상을 위한 전략으로 보고 이를 미술 실기 작업에서 탐구 과정에서 활용하는 교수학습 방법을 살펴보았다. 미술교육에서 창의적 사고의 신장을 위해서는 창의성의 의미와 창의적 사고 기능, 행동 특성, 창의적 과정에 대한 이론적 연구와 아울러 교수학습방법, 교실 수업의 적용을 가능하게 하는 교사 교육 등 실천적 연구의 활성화가 요구된다. The purpose of this study is to explore research on creativity and instructional methods in art education. The concept of creativity is widely used in different ways because of the complex nature of creativity activity itself, which has caused difficulty in practice of art education. The meaning of creativity and characteristics of creativity are defined in educational context. To invest current status of creativity in art education, national art curriculum for elementary, middle, high school students is analyzed. The term "creativity" in art education is widely used but there are some limitations of what constitutes of artistic creativity and how to foster creativity in art classrooms. Therefore, the lack of systematic research on creativity in art education and art curriculum leads on the difficulty in practice in art classroom. Analogy and metaphor are recommended for teaching strategy in art classroom. Synetics with analogy and metaphor provide powerful tools for generating concepts and ideas for creation of Surrealistic artwork. Experience with creative thinking skills can help students` creative problem solving in visual cycle of inquiry. Art educators need holistic approach to creativity such as creative thinking, behavior, and educational environment. It is significant that art teachers utilize strategies of creativity for integrating cognitive, emotional, and environmental facets of art classrooms.

시각문화의 해석과 미술 교육과정에의 적용

손지현(Ji-Hyun Sohn) 한국국제미술교육학회 2003 미술과 교육 Vol.4 No.-

미국 메이커 교육 사례 분석을 통한 뮤지엄 교육에의 시사점 연구

손지현(Sohn Ji Hyun),황은경(Hwang Eun Kyung) 한국미술교육학회 2018 美術敎育論叢 Vol.32 No.4

본 연구는 미국의 뮤지엄에서 이루어지는 메이커 교육의 사례를 분석하여 국내뮤지엄 교육에의 시사점을 모색하기 위한 목적에서 출발하였다. 메이커 교육은학습자가 관심 있는 만들기를 통해서 탐구하고, 다른 사람과 이를 공유하고 가르쳐주는 활동을 중심으로 이루어진다. 페퍼트의 구성주의에 기반한 메이커 교육은 ‘ 만들기’를 통해서 사고력을 기르며, 협력과 소통을 중시한다. 또한 팅커링이라는개조와 반복적 실험을 통해서 도전정신을 기른다. 본고는 메이커 교육이 활발히이루어지는 뉴욕 과학관, 피츠버그 어린이 박물관, 샌프란시스코 과학관, 애리조나대학 미술관의 사례 분석을 통해 시사점을 살펴보았다. 뮤지엄 고유의 메이커 교육철학의 수립, 놀이를 기반으로 한 메이커 활동에서 조력자의 피드백을 통한 창의적문제해결력의 신장, 에듀케이터 연수를 통한 교육 전문성 증진, 지역 사회 교육기관과의 협력 및 아웃리치 활동 증진이 필요함을 제안하였다. The purpose of this study is to analyze the case of maker education in the museum in the United States and to seek for implication for museum education in Korea. The maker education is centered on making activities that emphasizes learning from sharing with others. The theory of constructionism by Papert places embodied, production-based experiences at the core of how people learn. The theory frames learning as product of play, experimentation and students learn by constructing knowledge through the act of making something valuable. The authors suggest implications by analyzing maker museum education in U.S. It is necessary to establish museum education philosophy to the museum through the case analysis. To enhance creative problem-solving, makerspaces in museum need play-based making. It is also significant for facilitators in makerspaces to provide feedback during maker activities. Museums need to research maker education through consultation and cooperation with universities, communities and the result of research should be back into practice.

포스트모더니즘과 초등학교 미술교육과정에 관한 고찰

손지현(Ji-Hyun Sohn) 한국국제미술교육학회 2004 미술과 교육 Vol.5 No.2

시각문화와 디지털 리터러시 교육을 위한 교수·학습 원리 연구

손지현(Ji-Hyun Sohn) 한국국제미술교육학회 2021 미술과 교육 Vol.22 No.3

본 연구는 시각문화 미술교육의 특성을 알아보고, 디지털 리터러시를 위한 교수·학습 원리에 대해서 논하고자 한다. 이에 따라 시각문화 미술교육의 특성과 원리를 살펴보고, 포스트휴먼, 복합양식성과 아울러 디지털 리터러시 역량에 관하여 고찰하였다. 우선 시각문화 연구의 용어와 미술사적 탄생 배경을 통해서 시각문화 연구가 추구하는 사회학적, 기술적 접근을 설명하였다. 또한, 디지털 텍스트적 맥락에서 시각문화의 복합양식적 특성(multimodality)을 살펴보고, 교육 방법을 제안하였다. 다음으로 디지털 리터러시 함양을 위해 메타버스(metaverse)로서, 가상과 현실을 결합한 새로운 대안적 공간을 논하였다. 시각문화와 디지털 리터러시 교육을 위한 교수학습 원리로 연구자는 세 가지로 설명하였다. 첫째, 예술가적 배움을 지향하고, 둘째, 참여문화를 통한 자발적 학습과 아울러 마지막으로, 교육과정에서 초학제적 접근에 대해서 논의하였다. 디지털 테크놀로지로 “보기”의 논의는 층위가 복합화되는 가상세계에서 하이브리드된 주체와 관련된다. 결국 미술교육에서 시각문화 연구는 기술을 활용한 공감 증진과 감성을 중심으로 한 휴머니티적 세계관이 중심이 되어야 한다. This study examines the digital visual culture art education and discusses teaching and learning principles for digital literacy. Literature review on teaching visual culture in art education is presented, and posthuman, cultural research, multimodality within digital literacy education were discussed. Visual culture art education in the era of digital transformation is an epistemology and can be viewed as a semiotic practice. In addition, the multimodality of digital visual culture in the context of critical pedagogy on metaverse and educational approaches were suggested. Next, the researcher discussed a new alternative space combining virtual and reality as a metaverse for the network society and artistic practice. As a teaching and learning for visual culture and digital literacy education, the researcher explained three ways for pedagogy. First, artistic learning was oriented, and second, voluntary learning through participatory culture and a transdisciplinary approach were discussed in the curriculum. The discussion of ‘viewing’ with digital technology goes beyond the traditional category, and suggests a hybrid subject in a virtual world where layers of digital spaces and identity. In the end, the study of visual culture in art education should focus on a humanistic worldview centered on affects so that it can pursue empathy using technology and the reconceptualization of a humanized world.

미술 비평 교수·학습 모델적용을 위한 발문 연구

손지현 ( Ji Hyun Sohn ),김수진 ( Su Jin Kim ) 한국초등교육학회 2012 초등교육연구 Vol.25 No.3

본 연구는 2009 개정 교육과정의 내용으로 새롭게 등장한 ``미술 비평``의 지도를 위해 교수·학습 모델을 살펴보고 발문을 중심으로 초등학생에게 적용 가능한 방법을 살펴보고 있다. 미술 비평은 초등학생에게 미술작품의 의미를 나름대로 형성하도록 하기 위해서 전문 미술 비평가의 탐구 방법을 적용하여 작품을 세심히 관찰하고 발견한 것을 자신의 경험과 지식을 중심으로 구성하고자 하는 것이다. 하지만 교육 현장에서 비평 수업의 개념은 아직 교사들에게 낯설기 때문에 교사들은 이러한 미술 비평 교수·학습 방법을 적극적으로 시도하지 않고 있는 현실이다. 본 연구에서는 미술 비평을 초등학생에게 적용하기 위해서 관련된 이론과 교수·학습 모델을 고찰해 보고, 이중 발문을 중심으로 가능한 수업의 사례를 제시하고자 한다. The purpose of this study is to suggest an educational model for art-criticism which has appeared in the 2009 National Education Curriculum and to introduce elementary school teacher`s questioning strategy applicable for the model. Art criticism education is a way that students can utilize professional inquiry of art critics in a revised way to build artworks` meaning in one`s own way. By using this revised method, children could construct meaning by looking into the artwork closely and carefully with their knowledge and experience. However, the concept of art criticism education is still unfamiliar to elementary school teachers and they are not familiar with critical inquiry of artworks so far. The authors suggest an educational model using Tom Anderson and Harry Broudy`s theories. ``Educational Art Criticism`` model by Anderson emphasizes the initial reaction toward the artwork. It can be applied well enough for an educational model for elementary students because they say their reaction immediately when seeing the artwork. Also, ``Aesthetic Scanning`` by Broudy emphasizes aesthetic perception and divided the perception into four types: sensory, formal, technical, and expressive. Elementary students don`t have the standards when looking the artwork, so by applying Broudy`s method, children will be able to look into the artwork more carefully by using his criteria. In art criticism education, teacher`s questions are important in a way children are able to think and observe through the carefully designed instruction. So in this study, authors suggest not only the educational model but also the way of teacher`s questioning strategy by looking into an example artwork by Hochul Cheo.

인권친화적 관점에서 현행 미술과 교과서 시각자료의 문제점과 대안

손지현(Ji-Hyun Sohn),이규정(Gyu-Jeong Rhee) 한국국제미술교육학회 2017 미술과 교육 Vol.18 No.1

본 연구는 인권친화적 관점에서 현행 초·중·고등학교 미술과 교과서 시각자료의 적합성을 검토하고 개선방안을 제시하는 것을 목적으로 한다. 인권친화적 관점에서 미술과 교과서 시각자료와 관련된 선행 연구에 따른 평가관점을 현행 교과서에 적용한 결과, 미술과 교과서 시각자료의 문제점은 크게 세 가지이다. 첫째, 고정관념이나 편견이 드러난 사례이다. 사회적 소수자, 인종, 직업, 성역할, 연령, 신체 특질 등을 부정적이거나 치우친 관점에서 다룬 사례가 이에 해당한다. 둘째, 다양한 사회 양상을 보여주지 못하는 경우이다. 교과서를 통하여 사회 안팎의 다양한 관점을 예시하는 것은 학습자들로 하여금 인권이 다양한 집단에 적용된다는 점에서 중요하다. 셋째, 내용에 대한 비판적 사고를 이끌어내지 않는 방식으로 제시된 시각자료이다. 인권교육에서 인권 판단의 단계가 필수적임에도 현재 미술과 교과서의 시각자료에서는 고차 인지를 이끌어내는 기능이 고려되고 있지 않아 개선이 필요하다. 이러한 연구 결과를 통하여 다음 세 가지 대안을 도출하였다. 첫째, 미술과 교과서 시각자료의 다양한 기능을 고려하여 수록해야 하며 특히 비판적 사고를 유도하는 주된 학습 대상으로서의 기능을 보다 강조해야 한다. 둘째, 교과용도서 편찬상의 유의점 내 시각자료 선정 시 유의점에서 인권친화적 관점을 다루는 세부 지침이 필요하다. 셋째, 교과서 시각자료 선정이 개발과정 상 본문 집필과 함께 이루어져야 한다. 미술과 교과서에서 시각자료 선정은 본문 집필과 동떨어진 것으로 볼 수 없으며 학생 작품, 삽화 등 시각자료 전반에 걸쳐 인권친화적 관점을 반영하기 위해 본문 집필 이후가 아닌 집필 중 전문가 간 협업을 통해 선정해야 한다. The purpose of this study is to examine the appropriateness of current visual materials for elementary, middle and high school art textbooks from the viewpoint of human rights and to suggest improvement plan. In order to accomplish the purpose of the study, the authors set up evaluation criteria based on the previous research to examine the current visual materials of elementary, middle and high school art textbooks. As a result of the research, there are three problems in visual arts and textbooks. First, the authors found cases where stereotypes or prejudices were revealed. Social minorities, racial, occupational, gender roles, age, body traits, etc. from a negative or biased viewpoint. Second, authors found cases where they could not show various social aspects. Learners should be aware that the scope of human rights guarantees is not specific to a particular group. This is the reason why it is necessary to illustrate various aspects in and out of the society in the textbook visual materials. Third, it is visual data presented in a way that does not lead to critical thinking about contents. Although the process of judging human rights is essential for human rights education, the visual data of current art and textbooks lack the function of drawing higher level recognition. The results suggest that the following three alternatives are needed. First, the various functions of visual materials in art textbooks should be taken into consideration, and more emphasis should be placed on the function as the main learning object that leads to critical thinking. Second, detailed guidelines for dealing with the human rights-friendly viewpoint should be prepared in the point of selecting visual materials within the meaning of the textbook compilation. In this regard, it is necessary to establish a system of visual materials experts to consider the compatibility in terms of human rights when developing the art curriculum and textbooks. Third, selection of visual materials for textbooks should be done along with text writing during the development process. Therefore it is necessary to establish a basis for diverse methods of constructing the human rights-friendly textbook visual materials through follow-up studies on the effect of the human rights-friendly contents embodied in the textbook visual materials to the learners.

의미연결망 분석을 통한 국내 시각문화교육 연구 동향 분석

손지현(Sohn, Ji Hyun),이혜선(Lee, Hye Sun) 한국미술교육학회 2021 美術敎育論叢 Vol.35 No.4

최근 시각문화 콘텐츠에 대한 관심이 높아지는 가운데, 시각문화교육에 대한 중요성이 주목받고 있다. 이에 본 연구에서는 지난 20년간의 미술교육 맥락에서의 시각문화교육연구 논문을 텍스트마이닝하여 분석하였다. TF-IDF를 중심으로 의미연결망을 구성하여 CONCOR 분석한 결과, 제1시기 시각문화교육의 필요성 대두, 제2시기 시각문해력 강조, 제3시기 디지털 시각문화 등장, 제4시기 학습자의 삶과 문화에 대해 논의하고 있음을 알 수 있었다. 이에 따른 시사점은 다음과 같다. 첫째, 시각문화교육 연구 내용은 국가 수준의 미술과 교육과정과 병행하므로 2022 개정 교육과정의 기조가 향후 연구 흐름에 영향을 줄 것이다. 둘째, 시대의 흐름과 상황을 분석하고 적극적으로 대응하는 사회적 실천을 반영하여야 한다. 셋째, 디지털 시대로의 전환에 따라, 새로운 테크놀로지의 역할과 가능성에 대해 선도적으로 규명하여야 한다. 이러한 논의는 지난 20년간의 시각문화교육 연구 흐름을 파악하고, 향후 수행될 연구의 방향성을 제시하는 데 기초 정보를 제공할 수 있을 것이다. Over the last two decades of 21st, as research in visual culture is increasing, the importance of visual culture education is drawing attention. Therefore, this study examined how research on visual culture education in Korea has been conducted in the context of art education using text mining. As a result of CONCOR analysis by constructing a semantic network focused on TF-IDF, the necessity of visual culture education emerged in the first period, visual literacy was emphasized in the second period, digital visual culture appeared in the third period, and the students life and culture were discussed in the fourth period. The implications of this are first, since the research content of visual culture education exhibits theoretically and in practice based on the national art curriculum, the 2022 revised curriculum will affect the future research trends. Second, it should reflect the social practice of the current society locally and globally responding to the rapid changes of the times. Third, in accordance with the transition to the digital age, art educators delve deeper into how the new technologies can be conceptualized and enacted in art education practice. These discussions can provide significant understanding the research flow of visual culture education over the past 20 years and suggesting the direction of future research.

창의,인성 교육과 시각문화 미술교육: 통합 교육과정 개발과 수업 사례를 중심으로

손지현 ( Ji Hyun Sohn ) 한국초등교육학회 2011 초등교육연구 Vol.24 No.3

본 연구는 2009 개정 교육과정의 핵심 개념인 창의·인성 교육의 틀에서 시각문화 미술 수업을 통합 교육과정으로 설계하여 고찰한다. 창의성과 전인적 인간의 성장은 미술교육에서 역사적으로 중요한 담론이었고 현대에는 시각문화 미술교육 패러다임의 등장으로 학교 현장의 미술 수업에 새로운 접근 방법이 요구된다. 이에 초등학교 미술 수업의 통합 교육과정 설계 과정과 사례를 통해서 미술과의 시각문화 학습이 다른 교과의 지식, 기능과 어떻게 연결되고 학생의 인성 교육이 이루어질 것인가에 대해 살펴보고자 한다. The purpose of this study is to suggest ways to approach to creativity and character education in teaching visual culture. Recently there are increasing notions about creativity and students` character in art education due to the reformation of the 2009 National Curriculum. Postmodernism movement in the field of art education emphasizes the focus on creativity in socio-cultural context and pedagogical practices. It is significant that we need to reconceptualize teaching creativity in art education and our beliefs about the relationship between creativity and educational setting for students` development. It is advocated that through critical analysis of concepts and research and practice in art education we can develop personal, cognitive, productional aspects through artistic process. Integrated curriculum planing and practice through visual culture approaches to art education provide ways to cultivate creative students. Topics discussed in this article are related to reconsidering creativity and visual culture through interdisciplinary studies. The author suggest theoretical framework based on Drake and Burns(2003)`s integrated curriculum and the model of Creative Problem Solving. There are examples of curriculum planning, activities for interdisciplinary curriculum through Korean literature and social studies subjects. Discussion of this study has implicated the need for teachers` beliefs and competency for integrated curriculum and the need for theories and practice bridging knowledge, skill and character teaching for visual culture studies.