지식인 ‘역할 role’과 ‘기능 function’에 대한 포스트모더니즘 ‘작가’ 타부키와 에코의 논쟁 연구

박문정(Park Moon jung) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2017 외국문학연구 Vol.- No.65

소련이 붕괴되며 냉전시대가 막을 내리고, 1989년 베를린 장벽이 무너지게 되면서 기존의 지식인들은 레닌 혁명에서 비롯된 문제의식을 바꾸게 되었다. 유럽의 지식인들은 세계가 복잡하게 세분화되고 변화함에 따라 사회문제를 어떤 하나의 현상으로 파악하고 우리 라는 지식인 그룹으로 활동하는 것에 대해서도 점차 회의적이 되어갔다. 또한 각종 커뮤니케이션 도구가 개발되어 급속도로 미디어가 발달하고 인터넷이 확산되고 세계화 시대가 열리며 범람하는 정보 속에서 지식인들의 위상은 추락하게 되었다. 그리고 지식인들의 역할과 책임에 대해 꾸준히 문제제기 되며 본질적으로 지식인의 역할이 그 수명을 다한 것이라는 주장이 나오기도 하였다. 그러다 1997년 현대 이탈리아 문학의 두 지성 움베르토 에코 Umberto Eco와 안토니오 타부키 Antonio Tabucchi가 이 논의에 참여하게 되면서 이탈리아와 프랑스에서는 다시 한 번 지식인의 ‘역할 role’과 ‘기능 funtion’에 대한 논의가 점화되었고, 글로벌, 포스트모더니즘 시대에 요구되는 새로운 지식인에 대해 논의되는 계기가 되었다. 따라서 본고에서는 1997년 현대문학을 대표적인 포스트 모더니즘 작가 에코와 타부키 사이에 있었던 지식인의 ‘역할’과 ‘기능’에 대한 논쟁을 살펴보았다. With the collapse of the Soviet Union, the end of the Cold War era, and the fall of the Berlin Wall in 1989, intellectuals changed the critical consciousness that had originated in the Leninist Revolution. As the world became more segmented and complex, intellectuals became increasingly skeptical about the conception of social problems in terms of any single, overarching phenomenon and about the possibility of acting as a collective of intellectuals. In addition, the rapid growth of the media, spurred by the development of various communication tools, and the expansion of the Internet heralded an era of globalization, bringing with it a decline in the status of intellectuals. Questions about the roles and responsibilities of intellectuals were being raised persistently, and even the intellectuals were divided in their opinions. Some even claimed that the validity of the role of intellectuals had expired, in a fundamental sense. Then, in 1997, two Italian intellectuals, Eco and Tabucchi, became involved in the discussion about the role and function of intellectuals, sparking debate about this topic in Italy and France. This also provided the opportunity to discuss a new type of intellectual required in the era of postmodernism. This paper seeks to examine the arguments of these two representative postmodernist authors on the role and function of intellectuals in 1997.

타부키의 『Per Isabel,Un Mandala』에 나타난 내적불안, 후회, 성찰, 그리고 치유

박문정 ( Moon Jung Park ) 한국이탈리아어문학회(구 한국이어이문학회) 2014 이탈리아어문학 Vol.0 No.41

Antonio Tabucchi e considerato un intellettuale molto attivo nel mondo letterario contemporaneo. Egli ha intuito che il mondo reale non puo essere riconosciuto come un``entita unitaria o spiegato con un canone assoluto(come la geometria) poiche la verita e molteplice. Nella sua produzione narrativa egli ha descritto personaggi che esplorano la verita nascosta ponendosi domande esistenziali, che approfondiscono sentimenti come l’inquietudine, il rimorso e riflettono sulla perdita di un ordine superiore. Soprattutto in un uno dei suoi libri piu recenti, Per Isabel. Un Mandala, si parla del “mandala” che rappresenta una specie di mappa-guida per il nirvana per chiunque voglia tentare di unirsi all’Essenza dell’Universo attraverso la meditazione. Questo libro ha completato la trilogia del tema dell’inquietudine, del rimorso e della riflessione dei moderni insieme a Requiem e Notturno Indiano, interiorizzando i contenuti orientali in maniera piu capillare e proponendo singolari combinazioni con la filosofia occidentale. In Requiem e Notturno Indiano Tabucchi si e focalizzato in particolare sull’inquietudine, sul rimorso e sul conflitto interiore dei moderni confrontando l``assenza di esistenza assoluta. In Isabel. un Mandala, invece, la riflessione dell``autore si concentra sui personaggi che si confrontano con l``interiore doloroso cercando la verita attraverso la quale si puo essere guariti. Secondo Tabucchi, per attingere alla verita nascosta, e necessario che i lettori intraprendano un vero e proprio viaggio all’interno del testo narrativo per arrivare al nirvana. Ecco dunque che in quest’ottica anche le sue opere, ad imitazione del Mandala, diventano per i lettori una sorta di mappa-guida all’illuminazione.

1903-1915, 아방가르드의 중심지 피렌체

박문정 ( Park Moon Jung ) 한국이탈리아어문학회(구 한국이어이문학회) 2013 이탈리아어문학 Vol.0 No.39

L`intento di questa ricerca e quello di rilevare il fenomeno letterario e artistico fiorentino, mettendo a fuoco l`attivita e lo scontro fra le avanguardie di Firenze nel periodo che va dal 1903 fino al 1915. All`inizio del Novecento esplosero a livello europeo le avanguardie, ovvero dei movimenti artistici che intendevano rompere definitivamente i ponti con le forme piu tradizionali della letteratura. Firenze offriva le condizioni perche avvenissero le avanguardie e ne divenne capitale quasi contro voglia, per contrasto o oppozione, non perche le assecondasse e le incoraggiasse. Le avanguardie a Firenze avevano concetti comuni, tra i quali la coscienza nazionale, la riforma del carattere italiano, lo scopo di creare una nuova grande Italia, affinche il rinnovamento culturale conducesse alla rigenerazione dei ceti intellettuali. Pertanto le avanguardie si propongono gli stessi obiettivi, ma intendono conseguirli attraverso strade e metodi diversi, per cui saranno inevitabilmente destinate a entrare in rotta di collisione. Firenze in quel periodo fu tra i piu importanti centri europei della nuova cultura dove si recavano molti intellettuali e partecipavano a quel fulcro letterario, tramite le riviste, gli istituti di cultura ed altri metodi di produzione culturale. Eppure era il luogo centrale dove nasce un discorso che la cultura, la riforma nazionale.

디노 붓차티 작품에 나타난 운명의 의미

박문정 ( Park,Moon Jung ) 한국이탈리아어문학회(구 한국이어이문학회) 2013 이탈리아어문학 Vol.0 No.38

Questo articolo ha lo scopo di analizzare il concetto del destino nelle opere letterarie di Dino Buzzati, autore della seconda generazione del Novecento e che ciononostante si differenzia rispetto agli altri autori del Neorealismo. Nel primo capitolo dell`articolo, seguendo la situazione europea e Italiana dall`inizio del Novecento, si e rintracciato il significato delle opere letterarie di Dino Buzzati nella storia della letteratura italiana del Novecento. Dino Buzzati ha accettato il flusso artistico in Europa e ha intuito le esigenze dei cambiamenti letterari di quel tempo, il suo mondo letterario si e ispirato infatti al Surrealismo e al Realismo Magico, movimenti antagonisti rispetto al Canone assoluto del periodo. Nel secondo capitolo viene trattato il concetto del destino umano attraverso la rappresentazione dello spazio della montagna rintracciabile nei tre romanzi del primo periodo Barnabo delle montagne (1933), Il deserto dei Tartari (1940) e Il segreto del Bosco Vecchio (1935). Il tema della montagna appariva ripetutamente nelle sue opere. La montagna e uno spazio letterario per riflettere sul passare del tempo e anche un posto che riflette la legge della sopravvivenza e il dominio del piu forte. Ma ironicamente, con la montagna che e comunque uno spazio realistico, si avverte ancora di piu il senso misterioso e fantastico della natura. Buzzati ha costruito quindi il suo mondo letterario attraverso una rappresentazione fantastica dello spazio realistico. Nel terzo capitolo viene analizzato il significato della morte nei Racconti e ne Poema a Fumetti (1969). Buzzati voleva rappresentare l`evento della morte con l`immagine del passaggio attraverso una porta. Dopo aver superato quella porta ci si aspetta una liberta totale ma non la liberta di riattraversare quella porta. Il mondo in cui viviamo e simboleggiato da una montagna e alla fine tutti gli uomini sono destinati ad attraversare la porta della morte. Buzzati ha espresso il concetto del destino degli uomini nelle sue opere attraverso l`intersezione fra il tema della montagna e dell`evento della morte, con un punto di vista diverso rispetto agli altri autori italiani della seconda generazione nel Novecento.

학교폭력예방을 위한 감정교육의 실제

이경원 ( Gyeong Won Lee ),박문정 ( Moon Jung Park ),김순자 ( Sun Za Kim ) 한국초등도덕교육학회 2015 초등도덕교육 Vol.0 No.49

학생들을 대상으로 하는 학교폭력이 날로 증가하고 있으며 심각한 사회문제를 초래하고 있다. 학교폭력을 방지하기 위한 다양한 노력이 있어야겠지만 도덕교육에서는 학교폭력을 야기하는 심리적 요인에 근거한 감정교육에 초점을 두어야 할 것이다. 도덕교육은 도덕성의 원천으로서 이성과 함께 도덕적인 감정을 인정해야 한다. 즉, 도덕적인 감정인 동정심, 배려, 사랑, 인자함, 자비 등의 호혜적 및 이타적 감정을 도덕적 동기부여 수단으로 활용해야 할 뿐 아니라 감정을 잘 관리하도록 내용과 방법을 모색해야 할 것이다. 본 논문에서는 도덕적 감정교육과 관련한 초등학교 도덕교과서를 분석하였다. 덕적 감정교육과 관련한 도덕교과서의 교과내용이 아동의 발달단계에 맞는 내용 선정의 지침을 탐구하여 제시하고, 바람직한 도덕교과서의 구성과 교재개발의 방향을 제시하고자 했다. School violence for students is increasing day by day and causes serious social problems. Though various efforts for prevention of school violence are necessary, emotional education based on psychological factors that cause school violence will be focused on in moral education. Moral education, as source of morality, should admit moral emotion with reason. That’s to say, moral emotions which are reciprocal and altruistic emotions, such as compassion, consideration, love, be’nevolence, mercy etc, are used as means of moral motivation as well as contents and manner should be considered for managing emotions. In this study, elementary school textbook related to moral emotional education was analyzed. As a result, we propose guidance for the selection of the content of development stage of the child, which is appropriate for curriculum content of moral textbooks related to moral emotion education, plus present direction for composition of the desired moral textbook and the textbook development.

자동차용 고신뢰성 무연 솔더 특성 비교 및 합금 조성에 대한 연구

장유철(You-Cheol Jang),이민섭(Min-Sub Lee),권안상(An-Sang Kwon),박문정(Moon-Jung Park),김제균(Je-Kyun Kim),정경(Kyung Jeong) 한국자동차공학회 2018 한국자동차공학회 부문종합 학술대회 Vol.2018 No.6

희랍시대부터 19세기 말까지의 主要 音樂文獻에 대한 小考

朴文正 同德女子大學校 1978 同大論叢 Vol.8 No.1

We can possibly trace back music history only after music and musical ideas have been written down with some kind of interpretafive languages. No one can definitely say what kind of music had existed until the third century because there were scarecely any reliable articles written down during that time. Only from the Greek period, valuable materials about music began to be written and had transmitted to the present time. For this reason in this paper, the important musical treatises would be reviewed from the Greek era to the end of the 19th century chronologically in order to help for better understanding of the changing. aspects of the western music. In the Greek era, the philosophers and mathematicians were also musicians, Consequently, it was the music theories rather than practical music which affected the western music. Greek theories could be divdied into two classes: philosophy and patterns of systematic descriptions of the materials and patterns of musical compositions. In the middle Ages, the whole era was affected by the theories of Boethius whose ideas reflected the GreeBi doctrines. On this basis, the western music began to develop slowly during this period. The early polyphony from organum; 8 church modes, definite rhythmic concept, and the musical notation were the devices of this time. Many writers wrote about their masical thought and new interpretations about the Greek theory in the Renaissance Period, It was also in this era that the first music dictionary and encyclopedia which provided valuable sources of music and music aesthetics of the Renaissance era, appeared. Two monumental works were published in the Baroque era, <Gradus ad Parnassum> by J. J. Fux had long been an authoritative text book for vocal polyphony until the latter part of the 19th century. <Traite do 1'harmonie> by J. P. Rameau established the classical concept of harmony and tonality. In the classical era, the distinguished composers and pleayers, Quantz, L.Mozart, C.P.E. Bach published books which dealt with playing particular instruments such as flute, violin, and clavier. These books did not confine themselves to playing instruments but discuss questions of general importance for the musical practice and music aesthetics of the time. In the Romantic era, we can see close link music with other arts, especially literature. Therefore, the famous literary men Jean Paul and E.T.A. Hoffmann were the music critics and the eminent composers such as, Weber, Berlioz, Schumann, and Wagner forte numorous articles. Especially, Wagner whose view of music drama everted enormous influence not only on the musical world but also literature, philosophy, and politics was the giant during the second half of the 19th century and even in the present time.

Conzona 에서 Sonata 로의 道程

朴文正 同德女子大學校 1978 同大論叢 Vol.8 No.1

Independent instrumental music began in the 16th century. It does not imply that no instrumental music began in the 16th century. It does not imply that no instrumental music had existed before the 16th century. We know that the ancient people and Greeks had various instruments and played them in an ensembles by the mural paintings and musical treatises. But their ensemble music could not be considered as an independent instrumental music because they used instruments mostly to accompany songs and dances. Moreover in the middle Ages, the church strictly prohibited instruments played in the church except occasional organ accompaniment. Consequently, instrumental music could not have developed and could morels· survived in the gypsy lives with its primitive form. The only instrumental music was the dance music, Estampie, appeared in the 13th Century. With the rise of human rights in the Renaissance period, secular vocal music became very popular and the regard for an instrumental music grew steadily. The instrumental music of the 16th century exhibits a close link with vocal music. The early instrumental music was the adaption of vocal pieces to instrumental performances. The vocal polyphony, motet and chanson, were so popular during the latter half of the 16th century and they were often played by the instruments, such as viol, harpsichord, and organ. These instrumental arrangements were called ricercare and canzona. They had no particular concern about instrumental idiom but they became talc important basis for the later independent instrumental forms. The improvement of existing instruments and invention of new instruments, such as the violin, also added to the development of instrumental music. This emerging interest in independent instrumental music, with the perfection of the violin in the 17th century, created the new instrumental ensemble music, the Sonata. Another Stimulus to this development was the rise of the Baroque spirit, interest in idiomatic instrumental music caused the Canzona arid Ricercars to develop into the Sonata and Fugue. The composers Viadana, 5, Rossi, B. Martini, G. Frescobaldi, M. Uccellini, G. Legrenzi gradually developed violin technique and organized the Sonata form. On this foundation, future composers of the Baroque, Torelli, Corelli, and Vivaldi, were able to write highly skillful violin Sonatas. And finally, J.S. Bach, the master of Baroque polyphony brought Baroque ensemble music to its peak.

國家發展을 위한 意識改革의 基本方向

金益鉉,姜宗煥,朴汶政,李達錫 조선대학교 학생지도연구소 1982 生活指導硏究 Vol.7 No.-