지방화시대의 환경문제해결을 위한 지방자치단체의 역할

김일태,Kim, Il-Tae 환경보전협회 1995 환경정보 Vol.17 No.4

라마르틴느 시에 나타난 모호함

김일태(kim il tae) 동덕여자대학교 인문과학연구소 2009 人文科學硏究 Vol.15 No.-

라마르틴느의 시의 모호함이 어떤 형태로 나타나는가를 「고독」과 「호수」 두개의 시를 비교 분석하면서 찾아가는 것이 이 논문의 주제이다. 두 시는 1816년 시인이 26세에 경험한 비극적인 사랑을 1820년 『『명상시집』』에 발표한 것으로 실연에 따른 비통한 시인의 내면의 세계를 엿볼수 있는 기회를 제공하고 있다. 「고독」과 「호수」는 시간과 공간에서의 변화 뿐 아니라 그에 따른 시간과 공간의 모호함을잘 보여주고 있다. 시간은 현재를 축으로 과거의 미미한 회상과 미래의 불가능한 것에 대한 추구로, 공간은 비교적 협소하지만 구체적인 것에서 광대하면서 모호한 것으로의 변화로 이어지고 있다. 모호함은 주로 시간의 경계에서, 공간적으로는 현실 도피적인 사고에서 나타나고 있다. 시인에게 인간의 시간은 항상 흘러서 달아나는 것이지만 그가 명상의 세계로 들어가면 시간은 모호하고 불투명해진다. 시간의 흐름이 파악이 안 되는 순간이다. 대신 여기에 등장하는 것이 자연의 영원한 시간이다. 물론 시인이 느끼는 영원한 시간도 있다. 그러나 이 영원성은 매우 부정적이고 불안정한 성격을 띠고 있으며 시인은 이것을 허무한 것으로 여기고 있다. 이 같은 시간에 비해 공간은 시인이 현실세계를 부정하기 전까지 분명한 색채로 묘사되고 있는 것처럼 보인다. 그러나이 공간은 구체적이긴 하지만 너무 강한 서정성으로 인해 사실적인 공간으로 간주하긴 어렵다. 그럼에도 시인이 이토록 서정적인 공간을 배치하는 데는 그의 내면과 현실 사이에 있는 거리감을 느끼게 하기 위함이다. 이 거리감은 시인의 감정이 극으로 치닫기 시작하면서 무한대로 확장되는 것을 볼 수 있다. 이렇게 확장된 공간 혹은 사물이 산재해 있는 공간은 시간과 마찬가지로 모호한 공간이 생겨나게 하고 있음을 볼 수 있다. Notre étude porte sur l'ambiguïté dans le temps et l'espace de l'islolement et du lac d'A. de Lamartine. Ces deux poèmes furent écrits après avoir eu un amour déçu avec une dame morte en 1816 lorsque le poète avait 25 ans. Il avait publié ces deux poésies dans La Méditation en 1817, l'époque où ses contemporains appréciaient ce genre littéraire. En effet, malgré son chagrin d'amour, Lamartine a eu beaucoup de succès ayant répondu à ce besoin. Au début de l'isolement et Le lac le temps et l'espace sont bien concrets et construits.Le poète est au centre du monde. C'est lui qui reflète et observe des paysages au tour de lui. Le poète est bien présent dans les paysages et même il dialogue avec le lac personnifié, mê me si le lac ne répondait que par le bruit fait de son mouvement. Le temps de L'isolement, temps personnel, devient universel dans Le Lac. comme celui de L'isolement, au fur et à mesure le temps coule, le temps du lac est fuyant alors insaisissable. Par contre l'espace sous forme des paysages que le poète découvre apparaît comme un objet concret. Mais le poète les regarde à la distance, bien qu'il en ait besoin pour réfléchir et faire appel son émotion. Personne ne doute que les paysages éloignés, alors ambigus, ne représentent que l'état d'âme désespérée du poète. Il paraît que le poète est un terrien jusqu'au moment où la terre devient le ciel ou le lac. Le lac comme un élèment de l'eau est omniprésent sous forme du fleuve, de la vapeur ou de la pluie. Ne pouvant pas contenir ses sentiments, le poète commence à vider l'espace. L'espace, qui est effacé soit par le soleil soit par la lune, commence à avoir l'expansion en élargissant l'horizon, alors tout devient flou, intengible et même opaque. Les objets qui composent la nature sont là mais ils ont perdu tous leurs contours précis pour être ambigus et ainsi que le poète disparaît avec eux.

IoT 안전장비의 통신센서 적합성 검증을 위한 신뢰성평가 개선연구

김일태(IL-Tae Kim),김경흠(Kyung-Heum Kim),김상우(Sang-Woo Kim),김이관(Yi-Gwan Kim),김세기(Se-gi Kim),김현철(Hyeon-Cheol Kim),조구현(Ku-Hyeun Cho) 대한기계학회 2022 대한기계학회 춘추학술대회 Vol.2022 No.3

광주 전남지역 제조업의 생산구조

김일태(Kim, Il-Tae),김상호(Kim, Sang-Ho) 한국지역개발학회 1994 韓國地域開發學會誌 Vol.6 No.2

19세기 시가 들려주는 소리의 의미 : Lamartine의 『명상시집』 을 중심으로

김일태(Kim il tae) 同德女子大學校 2014 人文科學硏究 Vol.22 No.-

본 연구는 19세기의 대표 시인 라마르틴의 시에서 끝없이 들려오는 시인의 음성과 그에 대응하는 모든 소리가 가지고 있는 의미를 분석하는데 중점을 두고 있다. 우리는 우리나라에 많이 알려진 시인의 『명상시집Meditation poetique』 중에서도 대학수업에서 많이 읽히는 4개의 시를 '소리'라는 주제를 따라서 시의 세계에 들어가 시인이 우리에게 전하려고 하는 것과 들려주고 싶은 것을 찾아보려한다. 분석의 대상이 되는 라마르틴의 『명상시집』 은 사랑하는 여인을 잃고서 오는 상실감을 19세기적인 색채로 그려내고 있다. 그러나 시인이 그려 보이는 그의 상실의 시대는 시대를 뛰어넘어 오늘날에도 우리가 공감할 수 있는 많은 요소를 작품에 담고 있다. 그의 시는 현대화로 잃어가는 우리의 감수성을 자극할 뿐 아니라 그의 시선을 따라 자연을 바라보며 자연이 들려주는 이야기에 귀를 기울이게 만들고 있다. 그는 우리가 스쳐지나갈 수 있는 소리에 성스러움과 신비를 담았고 그것이 얼마만큼 확장되어 전달될 수 있나하는 것을 알려주고 있다. 20세기 작가들이 보여주던 작품 전체에 흐르는 물의 이미지를 라마르틴은 프랑스의 호반 시인답게 계속해서 그의 시에 담고 있어 이미 그는 20세기 작가들이 많이 사용했던 현상학적인 내용을 작품에서 추구했다고 하겠다. 작가로서 그 가치를 충분히 인정받지 못한 시인 라마르틴의 시가 얼마나 치밀한 계산속에서 만들어졌는지 보기로 하자. 이 연구가 충분하게 라마르틴이라는 시인을 분석하길 바라지만 아니더라도 다음에 관심을 가진 연구자에게 도움이 되길 희망한다. Nous portons notre etude sur 'les sons' a travers les 4 poesies qu'Alphonse de Lamartine publia en 1820, a l'a ge de 30ans, dans 「Meditations poetiques」, qui lui donna un succes fulgurant. Ses poesies, empreintes de tristesse et de melancolie apres la perte de l'amour avec madame Julie Charles, comprennent des elements sonores qui sont recurrents dans ses oeuvres poetiques. Les sons qu'on peut entendre et qui remplissent l'espace et le temps sont ceux des fleuves, du lac, des ruisseaux, de l'aquilons, de la cloche, des bruits des hommes, etc., mais les sons les plus importants sont la voix de Dieu et celle de l'auteur qui parlent dans leur silence. Dieu parle par la nature et le poete par l'exclamation interieure. Que ce soit lpar les sons de la nature, que ce soit par Dieu ou par l'homme, l'univers de Lamartine retentit par les sons. Ainsi, nous ne pouvons pas vivre en dehors de l'amertume lamartienne ni en dehors de la nature comme une preuve de l'existence d'une divinite. La nature, dans les poesies de Lamartine represente par les sons, permet au lecteur d'imaginer et de sentir le paysage du poete. De ce fait, la nature devient la source principale de la creation du monde a la fois poetique et lyrique de Lamartine. Lamartine parle tanto t en criant ses souffrances, tantôt a voix basse pour qu'on sente sa tristesse en face de la mort qu'il croit envisager biento t. Lorsqu'il est exalte face au desespoir causee par la mort de son amour, ses cris semblent monter jusau'aux cieux et les recouvrir. Par consequent les sons lamartiens malgre quelques sons doux, peuvent se caracteriser par un culte a la divinite et une sorte de frenesie, mais une frenesie ba tie par des choses belles et tristes.

작업자 재난안전사고 예방을 위한 위험성평가 기법 연구

김일태(Il-Tae Kim),김경흠(Kyung-Heum Kim),김상우(Sang-Woo Kim),조구현(Ku-hyeun Cho) 한국조명·전기설비학회 2021 한국조명·전기설비학회 학술대회논문집 Vol.2021 No.11

In the paper, HAZOP(Hazard & Operability Analysis) Study specialized in power plant and large plants were studied in consideration of the advanced technology development and more diverse industrial accident characteristics.

Le Lac의 시간과 공간에 대한 소고

김일태(KIM Il-Tae) 프랑스문화예술학회 2003 프랑스문화예술연구 Vol.9 No.-

Saint-Exupéry의 작품에 나타나는 공간의 성격 - 전시 조종사를 중심으로 -

김일태 ( Kim Il Tae ) 한국프랑스어문교육학회 2000 프랑스어문교육 Vol.10 No.-

기능성말뚝의 철도교 적용성에 관한 고찰

김일태(Il Tae Kim),김성용(Seong Ryong Kim),김명민(Myung Min Kim) 한국철도학회 2012 한국철도학회 학술발표대회논문집 Vol.2012 No.10

토목분야 및 건축분야를 포함한 건설시장에서 주로 사용되고 있는 말뚝의 형태는 강관말뚝과 PHC말뚝이 대표적이다. 이 중 강관말뚝은 구조적 성능 및 시공성이 우수하여 많이 사용되어 왔다. 하지만 원자재인 철강재를 전량 수입에 의존하고 있고, 계속되는 가격 상승이 전체공사비의 증가로 이어져 건설분야에서 점차 그 사용이 줄고 있는 실정이다. 반대로 PHC말뚝은 경제성면에서 뛰어난 장점이 있지만 수평력이 크게 작용하는 구조에서는 사용이 제약된다. 그래서 최근에 강관말뚝의 우수한 구조적 성능과 PHC말뚝의 경제성을 갖는 복합말뚝의 사용이 빈번해지고 있다. 따라서 본 연구에서는 복합말뚝과 같이 최근 그 수요가 늘고 있는 기능성말뚝의 특징들을 살펴보고, 철도교량의 적용성에 관한 고찰을 하고자 한다. In the construction industry which includes the fields of civil engineering and architecture, steel pipe piles and PHC piles are the most commonly used type. Among the two, steel pipe piles have been mostly used because of its structural performance and constructability. For the raw material steel, we depend entirely on imports. However, high construction costs caused by increasing steel price, have resulted in less use of steel in construction. In contrast, PHC piles have excellent cost benefits but it is also restricted in large horizontal forces acting Structures. Therefore, the composite piles have been used recently which combine both the structural performance of steel pipe piles and the economic feasibility of PHC piles. In conclusion, the aim of this research is to study the characteristics of high-performance piles as the composite piles have shown the increased demand recently, and to study on the applicability of it on railway bridges.

Baudelaire의「Harmonie du soir」에 나타나는 울림

김일태(Kim, Il Tae) 동덕여자대학교 인문과학연구소 2010 人文科學硏究 Vol.16 No.-

프랑스 현대시의 창시자인 보들레르의 작품은 ‘만물조응’이란 개념 아래 우리의 감각을 자극하는 향기, 색채 그리고 소리가 만들어내는 작용을 유추라는 과정으로 설명하며 이것이 이끌어내는 정신의 상승과 추락을 시에 담고 있다. 만물조응은 ‘떨림’으로 그 존재를 나타내고 있고 그 작용은 인간 정신세계의 확장을 야기한다. 보들레르의『Harmonie du soir』에서 정신세계의 확장은 과거에로의 회귀로 나타나고 있으며 이것은 불완전한 자연인 인간의 본질을 설명하는 좋은 예가 되고 있다. 인간이란 눈에 보이지 않는 과거에서 현재로 이어지는 시간의 축적과 다름 아니라서 이것을 이해한다면 인간의 심리적인 삶의 통일성을 발견하게 된다. 보들레르에게 ‘devenir'는 미래적 개념이기보다 과거에로의 회귀라는 원형적인 운동으로 말미암아 이미 완성된 개념으로 나타나고 있다. Notre analyse porte sur une vibration de l'「Harmonie du soir」de Charles Baudelaire qui joue un rôle principal pour créer les correspondances qui sont une des thèmes importantes chez lui. Quelques choses qui vibrent comme une fleur, une coleur et un son permettent à découverir la nature essentielle cachée par le symbole. Car la nature est un symbole comme le dit Baudelaire dans les 「Correspondances」. Impossible de déchirer le sens caché derrier les symboles, le poète tente d'éclaircir l'essence ‘de confuses paroles’ et ‘des fôrets de symboles’ à travers l'aventure de l'âme et de la sensation. La décomposition de la nature est faite en comparant la fleur à un encensoir, le violon à un coeur et le ciel à un grand reposoir pour donner à chaque élément leur propre caractère. La nature est ainsi fait nous revient par la vibration du parfum et du son, et elle nous enveloppe comme l'air du soir. Cette vibration se correspond au vertige et à la mélancolie, crées par la légerté de notre existence. Nous vibrons comme si nous s'évaporions avec le parfum et le son jusqu'à ce que nous sortions du présent et entrions dans le passé. Où les mémoires placés comme le passé deviennet le présent du poète. Par rapport au soir vertigineux et au soleil sanglant, le passé lumieux entraîne le poète vers la lumière qui luit comme un ostensoir. Le passé n'est plus le passé, il est le devenir dans le temps, par conséquent le temps et l'espace qui ne vont qu'en arrière ne donnent pas l'avenir. Cependant le poète semble surmonter la tristesse, la mélancolie et le vertige...