結構技法 분석을 통한 高麗時代 柱心包 建築의 形成에 관한 연구

류성룡 高麗大學校 大學院 2003 국내박사

Koryoˇ-period has a great significance in the traditional architecture of Korea. In early stage of architecture-historical studies, it has been issued that buildings of Koryoˇ-period had something to do with those of the South-Sung Dynasty. Since then, however, the questions of the relation to Chu-sim-po style(柱心包 樣式) have been raised. For instance, Nanchansi Dadian(南禪寺 大殿), the oldest building existing in China, was constructed in 782 (Tang Age). Bong-jeong-sa Keuk-rak-jeon(鳳停寺 極樂殿)is the oldest structure remaining now in Korea, which has been claimed to be constructed in around late 12C to early 13C, turned to be similar to Nanchansi Dadian. This truth has two important points; In one aspect, it is hard to assume that Bong-jeong-sa Keuk-rak-jeon was built in the late 12C or early 13C. Instead, it is proper to go back to the more previous times. The other point is that we must alter this settled theory that Chu-sim-po style architecture originated in the South-Sung or southern region in China. Besides, the insistence that another Chu-sim-po building, Pu-seok-sa Mu-ryang-su-jeon(浮石寺 無量壽殿), was set up in 1376, has risen until a recent date. By the way, it has been claimed to have great relation to building in the South-Sung and Fujian province(福建省). Contrary to this opinion, it turned out to have highly similar structure and shape to Hualin Monaster Daxiongbao Hall(華林寺 大雄寶殿) established in 964, early Northern-Sung. Among chinese academic experts, Hualin Monastery Daxiongbao Hall is believed to have the architectural characteristic in Five Dynasties, the previous North-Sung. If so, the assumption of similarity between Bu-seok-sa Mu-ryang-su-jeon and Hualin Monastery Daxiongbao Hall can bring about the thought that the architectural style of Bu-seok-sa Mu-ryang-su-jeon is associated with that of North-Sung or Five Dynasties as well as Southern-Sung Fujian province relation-theory with Koryoˇ. Chu-sim-po Architectecture is questionable. In the basis of these facts, this thesis intends to compare and analyze pseudo-chum-cha(헛첨차) in Korea, shape braket arm(丁頭揷) in China, and 삽주공 in Japan for the first time. ; people thought that these Koryoˇ Chu-sim-po Architecture, Southern-Sung Fujian province Architecture, Great Buddha style(大佛樣) Architecture in Japan have in common. As this result, it is clear that these three composition have concern, but are never replaced one another. In Ying-tsao-fa-shih(營造法式), the term of shaped braket arm appears at first and three kinds of the shaped braket arms are showed. One is the fitted General-half braket arm, another is that placed by 45 angle, and the last is that inserted below the pillar. Among these, the last half braket arm, the third-style half braket arm, is like the 삽주공 of Great-Buddha-style Architecture in Japan. And it is the same as that in Bu-seok-sa Mu-ryang-su-jeon The second-style half braket arm, although concrete evidence isn't given, can be thought to be needed. Thus, I suggest that the new term, half bracket arm(반첨차), should be chosen as the name of that of Bu-seok-sa Mu-ryang-su-jeon instead of higher pillar pseudo bracket arm(Hutchumcha), which has been used by now. Considering the shape of the letter "丁"is important in China, shaped bracket arm has been in use. This word is selected out of consideration of function and position. So, I think it is necessary to use meaning of half, (which means only half bracket arm is only one side) to explain the concept of the same shape in Koryoˇ-period Architecture. Half bracket arm in Korea is the same composition as shaped bracket arm in China. However, it reveals true that pseudo-bracket arm in Su-duk-sa Dai-ung-jeon (修德寺 大雄殿)differs from the previous mentioned half arm in terms of the function and the technique of joint. In the functional respect, pseudo-bracket arm makes sure of the stability of the building by making it possible to act in one body. Most of all, since it keeps cap-block from swinging, pseudo-bracket arm is compared with 丁shaped bracket arm in China and 삽주공 in Japan which is strengthened on the vertical load. The functional feature like this is caused by lowering bracket set of cap-block to lower stair. To make the structure of this shape possible, it is significant to cut four grooves. Head of pillar with four grooves means the generation one more useful cap-block below already existing cap-block. Besides, there are several joint techenics. In addition to this, to fix pseudo-chumcha firmly, there are many ways of joints were used in different location of Bong-jeong-sa Keuk-rak-jeon and Bu-seok-sa Mu-ryang-su-jeon. After this, pseudo-bracket arm in Su-duk-sa Dai-ung-jeon was in fashion in Koryoˇ- period Architecture. Furthermore, it was the origin of Beak Style in the Cho-s n period architecture. It is structural quality that the pseudo-bracket arm of Su-duk-sa Dai-ung-jeon was very popular. Stability is acquired by incorporating the pillar and bracket set in one. In spite of structural merit, if the people in those days were shocked at the change, the great success was impossible. After all, this is the very reason why the pseudo-bracket arm in Su-duk-sa Dai-ung-jeon was fashioned. The next, I payed attention to the international relations in the arhitecture at that time. What is the similiar style to the Chu-sim-po style of Koryoˇ - period Architecture? I divided the building into three parts, those are bracket set(공포), side post(童子柱)and king post(臺工). And then I made comparison between Chu-sim-po style of Koryoˇ - period Architecture and China and Japan Architecture at that time. As Bong-jeong-sa Keuk-rak-jeon of Koryoˇ--Architecture is observed from the viewpoint of construction-style and architectural details, it has the feature of Northern-Architectecture after Nanchansi Main hall in China and in another respect includes that of Southern-Architecture. Also, in architectural details Bu-seok-sa Mu-ryang-su-jeon has a similarity to the characteristic of Southern-Architecture in North Sung of China. Considering all the results, Bong-jeong-sa, Keuk-rak-jeon is as excellent as ever. And according to a variety of approaches, it is appropriate to regard Bu-seok-sa Mu-ryang-su-jeon of the construction in 11C(1016). Meanwhile, Su-duk-sa Dai-ung-jeon, the building in 14C, shows the traditional Korean characteristics of architecture in spite of the figures of Southern-Architecture and Northern-Architecture in China. At that time, unlike the construction of China and Japan, Korean Architecture is developed toward the structural stability of the architecture. : pseudo bracket arm. Pseudo bracket arm, based on higher pillar half bracket arm of Bu-seok-sa Mu-ryang-su-jeon, is the skill that unifies pillars and bracket sets by making use of costruction technique in those days. Pseudo bracket arm has been the main current of Korean architecture since the times of Su-duk-sa Dai-ung-jeon. This comes from developing the structural stability and sticking to the basic composition of bracket set from the past. The direction of Chu-sim-po Architectecture construction in Cho-Sun Dynasty is expected through aspect of pursuing architecture. One of the most important studies is to throw light on the double meaning of Koryoˇ.-Chu-sim-po Architecture. In other words, in relation to Northern-Architect and Southern-Architect, it has both elements at the same time. For instance, it is indispensible to investigate and study whether Bong-jeong-sa, Keuk-rak-jeon is mixed with Southern-Architectural details after being built up as the same Northern-Architectural style or is developed to Korean Chu-sim-po Style-the stream different from Nanchansi Dadian - of its own when the Southern-Architecture in China is thought of more older.

고려시대 인적교류(人的交流)에 관한 중등 역사 교과서의 서술 내용 분석과 개선 방안

유정윤 한국외국어대학교 교육대학원 2017 국내석사

고려시대 인적교류(人的交流)에 관한 중등 역사 교과서의 서술 내용 분석과 개선 방안 2009 개정 교육과정에서는 고려의 대외교류사를 바탕으로 다양성과 개방성을 강조하고 있다. 하지만 현행 교과서의 고려시대 대외교류에 관한 서술은 인적 교류(人的交流)보다 물적 교류(物的交流)에 상당히 편중되어있다. 교류를 전반적으로 주관하는 것은 결국 사람이기 때문에 인적 교류 없이 물적 교류가 이루어질 수는 없다. 물론 물적 교류의 양상을 파악하는 것 역시 중요하지만, 인적 교류의 내용이 배제된다면 이는 단순히 암기해야 할 내용에 지나지 않을 것이다. 고려의 활발한 대외교류 속에서 이루어진 인적 교류를 바탕으로 학생들은 고려시대의 다양성과 개방성을 보다 확장된 시각으로 인식할 수 있을 것이다. 고려와 이민족들 간의 치열했던 대립은 한편으로 교류의 장을 열어주기도 하였다. 고려와 송, 거란, 여진 그리고 몽골 사이에는 인적･물적 교류가 활발하게 진행되었고, 이는 고려 사회에 상당한 영향을 끼쳤다. 각국의 사신(使臣)과 학자들이 교류하며 고려의 발전에 이바지하였고, 사무역을 통해 송상(宋商)을 비롯하여 이슬람 상인들까지 고려에 내왕(來往)하여 ‘코리아’라는 이름을 세계에 알리기도 하였다. 고려에 귀화한 거란인과 여진인은 고려 사회에 동화되어 기술을 진일보시키기도 하였다. 또한 거란과는 종교적인 교류가 지속적으로 이루어졌고, 고려 불교 교학이 크게 발전할 수 있었다. 몽골(원)과는 정치적･경제적으로 예속된 상태에서 교류가 이루어졌기 때문에 고려의 피해가 컸지만, 한편으로 유라시아 대륙까지 연결된 교류를 통해 고려에 다양한 문화가 소개되기도 하였다. 그러나 중등 역사 교과서는 고려의 다양성과 개방성보다는 여전히 항쟁사적 관점에서 고려시대의 전반적인 내용을 서술하고 있다. 따라서 본고에서는 2009 개정 교육과정의 중학교『역사①』과 고등학교『한국사』교과서 속 고려시대 인적 교류에 관한 서술 내용을 분석하였다. 그리고 교과서 서술의 문제점을 보완하기 위해 연구 동향을 토대로 개선 방안을 제시하였다. 본고의 개선 방안이 구체적이지 못하고 개선 방향을 제시한 것에 그쳐 아쉽지만 이는 교육 현장에서의 경험을 토대로 보완될 수 있기를 바란다. Contents Analysis and Improvement Measures for Goryeo’s Personal Exchange Described in Korean History Textbook A 2009 revision curriculum emphasizes Goryeo’s pluralism and openness based on its international exchange. However, the description of Goryeo’s international exchange in the current history textbooks is heavily weighted towards material exchange(物的交流). Because it is a human-being to conduct exchanges, material exchange can not be occurred without personal exchange(人的交流). Of course, it is important to understand the aspect of material exchange. But if personal exchange is excluded, material exchange will simply be a matter of memorizing historical facts. Based on personal exchange in Goryeo’s active international relationship, students will be able to recognize its pluralism and openness in a broader perspective. The fierce conflict between Goryeo and other ethnic groups also opened the field of exchange. Personal and material exchange between Goryeo and Song(宋), Khitan(契丹), Jurchen(女眞), Mongolia(蒙古) has been facilitated and this had a considerable impact to the society of Goryeo. The envoys and scholars of various countries contributed to the development of Goryeo interacting with other people. Also, Islam merchants besides Song’s merchants(宋商) visited Goryeo through the private trade(私貿易) and they spread the name of ‘Korea’ to the world. The Khitan and Jurchen who were naturalized in Goryeo assimilated into the society and advanced Goryeo’s technology. Also, religious exchange between Goryeo and Khitan was continued, so the Buddhism was greatly advanced in Goryeo. Goryeo was badly damaged from the state of political and economic subordination by Mongolia. On the other hand, various cultures were introduced in Goryeo through the exchange with Eurasian continent. However, middle and high school Korean history textbooks describe the contents of the Goryeo not from the perspective of pluralism and openness, but from the perspective of struggle history. Thus, this study analyzed the description of Goryeo’s personal exchange from the middle and high school Korean history textbooks in 2009 revision curriculum. Based on the research trends, improvement measures were proposed to complement the problems of the textbook description. I regret that the improvement measures are not specific and only showed the direction. Hopefully, it will be complemented by experience at the educational site.

고려시대 머리모양 재현에 관한 비교분석

박유경 건국대학교 디자인대학원 2014 국내석사

This study was intended to investigate the stream of the Goryeo Dynasty and the stream of its beauty treatment culture and make a systematic summary of the terms and characteristics of its hairdo. And it attempted to investigate th problem of previous studies about the hairdo of the Goryeo Dynasty and the need for its investigation. For this purpose, it surveyed the reference pictures affecting the reproduction of the hairdo under the Goryeo Dynasty and laid the foundation for them to be used as basic material, and analyzed its hairdos reproduced in previous studies. An investigation about them showed that there was a great difference in the figure of the hairdo classified and reproduced as the same hairdo. It is because there were not a few pictures to be referred to about the hairdo of the Goryeo Dynasty and there was no right classification of the pictures to be referred to about it. Accordingly, this study classified and presented the summarized reference pictures of the hairdo of the Goryeo Dynasty. The study results were summarized as follows: First, the reproduction of the hairdo of the Goryeo Dynasty found in previous studies showed that it was influenced by neighboring countries and various and comparatively free hairdos prevailed. And the same hairdo was called as several terms in terms of its name. Second, it attempted to classify and investigate the pictures referred to about the hairdo of the Goryeo Dynasty by hairdo type. Previous studies classified the same picture of hairdo as a different hairdo in some cases. Some studies had no explanation about what hairdo the pictures of various forms of hairdos pointed out. And they made a different expression about the division of the period and names in relation to the reference pictures of hairdos under the Goryeo Dynasty. Third, this study attempted to divide and investigate the pictures of reproduced hairdos found in the study about the reproduction of the hairdo of the Goryeo Dynasty. The hairdo reproduced from the same reference picture was expressed in different forms, and it was found that there was a figure that the picture reproduced by the other researcher was used as the reference picture of the hairdo. And this study found that previous studies had been conducted about both hairdo and accessory in relation to reproduction. Seeing that the reproduction of the hairdo under the Goryeo Dynasty was the product of expressing the aesthetic consciousness proper to Korea and a reflection of the criterion for the aesthetic value of the ancient times, it can be said that its cultural value is enough. It is thought that it is very important to investigate both the characteristic of each type of hairdo under the Goryeo Dynasty from this perspective and previous studies about reference pictures and reproduction of the hairdo. Accordingly, it is expected that the results of this study will provide basic material for succeeding to and developing the beauty inherent in the hairdo of the Goryeo Dynasty currently still undecided through its right historical research and further applying and modernizing the Korean classical hairdo. 본 연구는 고려의 시대적 흐름과 미용문화사적 흐름을 살펴보고, 고려시대 머리모양의 용어 및 특성들을 체계적으로 정리하고자 하였다. 또한 고려시대 머리모양에 관한 선행연구들의 문제점을 고찰하고 연구의 필요성을 제시하고자 하였다. 이를 위하여 재현에 영향을 미친 참조그림들을 조사하여 기초 자료로 활용되기 위한 토대가 되도록 하였으며 또한 현재 선행연구들에서 재현되고 있는 고려시대 머리모양들을 분석하였다. 각 연구들을 살펴보면 같은 머리모양으로 분류하고 재현한 모습임에도 그 차이가 크게 나타나고 있다. 이는 고려시대의 머리모양을 참조할 만한 참조 그림들이 많지 않았고, 그나마 참조할 만한 그림들의 올바른 분류들이 이루어지지 않았던 결과라고 볼 수 있다. 따라서 본 연구에서는 고려시대 머리모양에 대한 참조 그림을 정리하고 분류하여 제시하였으며, 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 선행연구에 나타난 고려시대 머리모양 재현의 경우 다양한 주변 국가들의 영향을 받아 다채롭고 비교적 자유로운 머리모양을 했음을 알 수 있었다. 또한 명칭에 있어서도 같은 머리모양을 여러 가지 명칭으로 부르고 있엇다. 둘째, 고려시대 머리모양을 참조하는 그림을 머리 형태의 유형별로 분류하여 살펴보았다. 기존 선행연구에서는 동일한 참조 그림을 다른 머리 형태로 분류하여 사용한 경우도 있고, 여러 형태의 머리모양이 있는 그림에서 어떤 머리를 지칭하는지에 대한 설명 부분을 나타내고 있지 않은 연구들이 있었다. 또한 참조 그림의 시대구분과 명칭들이 제 각각으로 표현되기도 하였다. 셋째, 고려시대의 머리모양 재현 연구에서 나타나는 재현 그림들을 연구자 별로 나누어 정리하여 살펴보았다. 동일한 참조 그림을 보고 재현하였는데 서로 다른 형태로 표현되고 있고, 이미 다른 연구자가 재현한 그림을 머리형태의 참조 그림으로 활용하고 있는 모습을 확인할 수 있었다. 또한 재현에 있어 장신구의 연구와 함께 이루어진 연구는 찾아볼 수 없었다. 고려시대의 머리모양을 재현하는 것은 우리나라 고유의 미의식을 표현하는 산물이면서 옛 시대의 미적 가치기준을 반영하는 것이라 볼 때 그 문화적 가치가 충분하다고 할 수 있다. 이러한 관점에서 고려시대 머리모양의 유형별 특성을 고찰하고 참조 그림, 재현연구들을 고찰하는 것은 매우 중요한 일이라 생각한다. 따라서 본 연구는 올바른 고증을 통하여 현재 표류하고 있는 고려시대의 머리모양이 가진 미를 계승 발전시키고 나아가 우리나라 고전머리를 응용하고 현대화시키는데 하나의 선행연구 자료가 되고자 한다.

고려시대 상례 복식 문화 연구

박민재 성균관대학교 일반대학원 2020 국내박사

죽음에 관한 의식형태를 ‘상장례(喪葬禮)’라고 한다. 상장례는 망자(亡者)를 ‘이승’에서 ‘저승’으로 떠나보내는 마지막 의례(儀禮)로서 망자의 죽음을 인식한 순간부터 매장(埋葬)에 이르기까지의 일련의 과정을 포함한 의례행위이다. 이러한 상장예식에서 가장 시각적으로 두드러지게 나타나는 것이 바로 예복(禮服)인 ‘상복(喪服)’이다. 상복은 망자에 대한 애도(哀悼)와 미안함이 철학적으로 표현된 것이다. 고려는 불교국가로서 화려한 불교문화를 꽃피웠지만 삼국 시대부터 보급된 유학이 고려 성종 때부터 확산되었다. 그러나 귀족과 관인(官人) 층에서도 화장(火葬)한 사례 나타났는데 화장은 고려가 불교의 영향을 깊이 받고 있었음을 알려주는 장례방법이다. 이렇듯 화장이 유행했던 고려시대에는 제사나 장례가 사찰에서 행해졌으며, 가묘(家廟)는 일반화되어 있지 않았다. 집에서 임종(臨終)한 경우 빈소를 사찰로 옮겨 장례를 치렀으며, 심지어 사찰에서 임종을 맞은 경우도 많았다. 그렇기 때문에 제사도 가묘제사를 하지 않고 사찰에서 재(齋)를 올렸다. 그리고 제사의 주관도 아들‧딸의 구분 없이 행해졌는데, 이것을 ‘윤행(輪行)’‧‘윤회봉사(輪廻奉祀)’라 하며 재를 준비하기 위한 비용도 아들과 딸이 균등하게 부담하였다. 당시에는 아들과 딸이 균등하게 상속받았으므로 딸도 제사에 참여 할 수 있었다. 고려에서는 계층에 따른 다양한 장례방법이 존재했다. 왕실에서는 주로 유가식(儒家式) 매장을 하였고 귀족 및 관인(官人) 계층 에서는 유가식(儒家式) 매장과 불교식 화장도이 함께 행해졌다. 또한 서인층에서는 주로 전통적 방식의 복차장의 매장법과 더불어 간혹 시체를 그대로 산야에 방치해 두는 풍장(風葬)도 행해졌다. 오복제(五服制)는 친족의 대상에 따라 상복을 구분하는 제도로 고려는 성종 4년(985)에 도입하였다. 그러나 고려에서는 고려의 상황에 맞게 상기를 다르게 적용하여 운영하였다. 『의례(儀禮)』나 조선조의 『경국대전(經國大典)』에 의하면 외할아버지를 위한 상복은 소공(小功) 5월로 하였는데 반해, 고려는 재최(齊衰) 1년으로 변경하였다. 처부모를 위한 상복 또한 시마(緦麻) 3월이었으나, 고려에서는 소공(小功) 5월로 변경하였다. 그리고 명종 14년(1184)에는 처부모복을 소공(小功) 5월에서 재최(齊衰) 1년으로 더욱 무겁게 높여 변경하였다. 처와 외가의 복(服)을 유가식(儒家式) 상기(喪期)보다 더 높여 시행했다. 또한 삼년상(三年喪)도 본격적으로 시행하지 않았는데 왕은 물론이고 관리, 특히 군관(軍官)이 삼년상을 치르는 데는 많은 무리가 따랐다. 문종 8년(1054)에 방어관(防禦官)은 부모상에 100일이 되면 부임하게 하였고, 충렬왕 7년(1281)에는 사졸은 비록 부모상을 당했더라도 50일이 지나면 종군하게 하였다. 고려시대에 삼년상을 제대로 시행하지 않은 것과 마찬가지로 상주(喪主)의 여묘(廬墓)생활도 잘 지켜지지 않았다. 지배층들은 노비에게 분묘를 지키도록 하고 3년이 지나면 양인으로 신분을 상승시켜 주기도 하였다. 고려는 개방적이고 다양한 사상과 철학이 혼재된 사회였다. 이와 같은 사회 분위기는 왕실의 유가식 상례와 귀족, 관인 층의 불교식 상례, 일반 서인 층의 전통식 상례 등 다양한 상례가 공존하게 했다. 이러한 상황에서 유가의 종법질서를 대변하는 오복제도의 역할이 크지 않았음을 알 수 있었다. 가장 유교식 전례를 따랐던 왕실에서 조차 실용적인 의미에서의 역월제(易月制)를 통해 복상기간을 축소하였고, 오히려 유가로부터 화장(火葬)의 장례법에 대해 비난을 받아온 불가의 승려들이 유교의 예를 따라 사승의 상(喪)에 변형된 최복(衰服)을 착용하는 모습이 있었다.

高麗時代 騈儷文 硏究 : 『東人之文四六』과 『東文選』을 중심으로

김중섭 성균관대학교 일반대학원 2020 국내석사

본고는 『東人之文四六』과 『東文選』을 통하여 高麗時代 騈儷文의 형식적 특징과 내용적 특징을 유기적으로 분석하고 한문 글쓰기에서의 역할과 글쓰기로서의 특징 등을 밝히는 데에 목적이 있다. 고려시대는 변려문에 있어 최고의 전성기라 할 수 있다. 많은 名賢들이 변려문을 작성하였고, 고려 후기에는 崔滋가 『補閑集』 내에서 문인들의 변려문에 대하여 評을 달기도 하였다. 또한 고려 말에는 崔瀣가 변려문집인 『東人之文四六』을 편찬하였는데, 그 안에 수록된 변려문의 종류는 17종에 달한다. 고려 때 전성기를 맞았던 변려문은 중국의 고문부흥운동에 영향을 받아 점차 쇠퇴하였지만, 朝鮮時代에도 공문서를 제작할 때에는 여전히 변려문을 활용하였다. 그러므로 고려시대 변려문은 조선의 대표 詩文選集인 『東文選』에도 수록되어 조선의 文人들에게 변려문의 典範으로서 영향을 끼쳤다. 변려문은 對偶가 기본 요건이며, 4자 또는 6자의 구절들이 주로 나열된다. 또한 다양한 典故가 활용되며 평측의 규칙이 있다. 문인들은 대우로 이루어진 4자나 6자의 구절들을 통하여 독자에게 자신의 심정을 완곡하게 전달할 수 있었다. 또한 전고의 활용은 상황을 객관화시켜 이해를 촉진시키고 설득력을 높였다. 추가로 평측의 규칙까지 따르게 되면 문장에 리듬감을 한층 더해주어 무엇보다 글을 용이하게 읽도록 할 수가 있었다. 이러한 장점을 지닌 변려문은 고려시대에 국내와 외교에서 활발히 활용되었다. 국왕에게는 통치 수단이 되어 태자나 신하들을 엄숙히 敎諭하는 데에 사용되었고, 신하들에게는 국왕을 향한 言路로써 국왕과의 원활한 소통을 가능하게 하였다. 또한 연회의 장에서 흥취를 돋우는 용도로도 화려한 변려문이 쓰였다. 뿐만 아니라, 윗사람에게 절실히 自薦을 하거나 벗들과 돈독히 우호를 다지는 등 사적인 교류를 할 때에도 변려문을 지었다. 한편, 고려는 혼란스러운 동북아시아의 형국 속에 있었기 때문에 국가를 존속하기 위해서는 외교가 중요하였다. 외교문서를 변려문으로 지어가면서 외국의 황제에게 축하나 감사의 뜻을 온전히 전하였고 외국의 불합리한 요구에 맞서 자국의 이익을 굳건히 관철시키기도 하였다. 일각에서는 변려문의 형식적 특징 때문에 변려문이 자신의 의견을 온전히 전달하는 데에 알맞지 않다는 비판이 있어 왔다. 또한 실용문으로 활용되었던 변려문은 다른 장르에 비해 문예미가 드러나지 않는다는 점에서 가치가 떨어지는 것으로도 여겨져 왔다. 그러나 오히려 변려문만의 형식적 특징 덕분에 자신의 의견을 더욱 완곡하게 개진할 수 있었던 면이 분명히 있다. 더불어 고려시대 변려문을 개별적으로 분석해보면 문인들은 변려문의 형식을 따르면서도 자유롭게 저마다의 문예미와 지식을 한껏 드러내고 있다. 나아가 고려의 내로라하는 문인들이 심혈을 기울여가며 지은 변려문은 궁극적으로 국내의 상황을 안정시켰으며 외세로부터 국가를 보전하고 자국의 위상을 드높이기도 하였다. 뿐만 아니라 고려시대 변려문은 구체적인 역사적 사실을 담고 있으며, 그 저변에는 고려 문인들의 자아의식과 대외인식이 깔려있고 다양한 종교·사상이 융화되어 있다. 이렇게 정치·사회적으로 중요한 기능을 하였고 다양한 가치를 지니고 있는 고려시대의 변려문을 개성적 글쓰기라는 하나의 잣대만을 가지고 홀시할 수는 없다. 고려시대 변려문은 진지한 탐구의 대상이 되기에 충분하며, 본고를 통하여 변려문과 고려시대에 관한 연구가 활성화되기를 기대한다. This paper is a research of parallel prose style, or “Byeonryeomun” in Goryeo Dynasty, especially from Donginjimunsaryuk and Dongmunseon. Purpose of this paper is to analyse byeonryeomun by its formal features or content characteristics, and define its role in Chinese literacy. It can be said that Goryeo Dynasty was a golden age of byeonryeomun, as a lot of famous scholars composed it. In late Goryeo period, Choi Ja left criticism about those byeonryeomuns in his Bohanjip, and Choi Hae compiled those and wrote Donginjimunsaryuk, which contains 17 kinds of byeonryeomuns. This style of writing had prospered in Goryeo Dynasty, but since after Classical Prose Movement from China influenced Goryeo scholars it gradually decreased. However official documents in Joseon Dynasty still used byeonryeomun, and scholar officials too wrote various byeonryeomuns. The representative anthology of Joseon Dynasty, Dongmunseon includes many byeonryeomuns from Goryeo and Early Joseon writers, and this affected scholars throughout Joseon in writing byeonryeomun. The fundamental condition of byeonryeomun is having contraposition. Mostly four-letter or six-letter are arranged in one line, a variety of classical allusions are used, and tonal pattern is essential. Writers use four or six letter in formational rule to deliver a message more gently. Classical allusions make readers to have objective sight, which let them understand better and sympathize better. Additionally, tonal pattern adds a rhythm between lines which makes it easier to read. Byeonryeomuns with these characteristic strength are used in domestic politics and foreign diplomacy. Kings used byeonryeomun as a government tool to edify royal family or courtiers, and courtiers used it as communication tool to deliver their voice to the king. In social moments too byeonryeomuns are used, such as in banquets for adding amusements, and in between friends or toward elder to share relationship and sometimes appealing for recommendation. Especially for Goryeo Dynasty, which were placed in the middle of chaotic state in Northeast Asia, diplomacy was highly essential for survival. Diplomatic letters or literary works are written in byeonryeomun to show gratitude or congratulation, or resist against foreign diplomatic threats. Some voices raise criticism about byeonryeomun for its formal features disturb its meanings to be fully delivered. Also byeonryeomun is written mostly on practical situations, which lowers its worth as one of literary genre. However, byeonryeomun’s formal feature rather enable one’s opinion to be delivered more gently. Also, it is found that each byeonryeomun follows the formal features but also expresses its literary aesthetics and abundant knowledge freely. Moreover, byeonryeomuns written by the most famous and best writers in Goryeo eventually settled domestic anxieties, protected foreign diplomatic risks, and raised the country’s status over Northeast Asia. Add to this, byeonryeomun from Goryeo Dynasty contains very detailed historical facts, which is based on self-acknowledgement and foreign perception of Goryeo scholars with confluence of various ideological or religious philosophies. Byeonryeomun should not be treated just as unique writing only, for it has served major role in political and social situations and is containing numerous values from Goryeo scholars. Thus byeonryeomun in Goryeo Dynasty is worthy enough to be a subject of serious research, and vigorous researches of byeonryeomun and Goryeo literacy is highly anticipated.

고려시대 隨求陀羅尼 연구 : 불복장 및 분묘 출토품을 중심으로

김보민 명지대학교 대학원 2018 국내석사

본 논문은 고려시대 불교의 다양한 신앙 활동 중 하나인 隨求陀羅尼 신앙을 현존하는 유물을 통해 살펴본 것이다. 陀羅尼(dhāraṇi)란 일반적으로 불교에서 사용하는 주문을 뜻하지만, 종이나 비단 위에 書寫나 인쇄의 방법을 이용해 시각화, 물질화되기도 했다. 본 논문에서 살펴본 수구다라니 역시 암송되기도 했지만, 다양한 방식으로 서사되고 인쇄되었다. 뿐만 아니라 경전의 지침에 따라 ‘착용’되고 무덤에 안치되기도 했다. 본 논문에서는 이와 같은 수구다라니 신앙이 고려 사회에서 어떻게 시각화되고 물질화되었는지를 살폈다. 고려시대에 제작된 수구다라니를 유형별로 구분해 각 유형별 제작 및 유통 시대를 살피고, 그것들이 납입된 다양한 장소 -분묘, 불복장, 경갑과 같은 용기-에 따라 수구다라니가 갖는 의미와 기능을 고찰했다. 고려시대 수구다라니의 신앙적, 형식적 기원을 알아보기 위해 수구다라니를 설한 경전과 중국에서의 수구다라니 사례를 살펴보았다. 우선 수구다라니를 설한 한역 경전은 7세기 말 보사유 한역『佛說隨求卽得大自在陀羅尼神呪經』, 8세기 중엽 불공 한역 『普遍光明淸淨熾盛如意寶印心無能勝大明王大隨求陀羅尼經』,『金剛頂瑜伽最勝秘密成佛隨求卽得神變加持成就陀羅尼儀軌』가 있다. 흥미로운 점은 이들 경전 모두 수구다라니의 ‘착용’을 피력하고 사후세계에서의 이익을 설하고 있다는 것이다. 그리고 경전에서 강조한 착용방법과 설화에 부합하는 유물이 중국에서 발견되었다는 점이다. 본 논문에서는 현재까지 알려진 약 20여점의 중국 수구다라니들을 네 가지 유형으로 분류하고 납입된 장소와 그에 따른 의미를 살펴보았다. 이들은 주로 8~11세기경에 제작된 것들인데 제3유형과 제4유형의 중국 수구다라니에서 고려시대 수구다라니와 부분적으로 동일한 도상을 찾아볼 수 있었다. 또한 중국의 수구다라니는 분묘, 석굴사원, 탑과 같은 다양한 장소에서 발견되었는데, 불복장에서 발견된 사례는 아직 알려지지 않았다. 고려시대 수구다라니 중에서는 여섯 점을 선별해 집중적으로 살펴보았다. 광주 자운사 목조아미타불좌상 복장 <수구다라니>, 안동 보광사 목조관음보살좌상 복장 <수구다라니>, 『조선고적도보』수록 분묘 출토 <수구다라니>, 삼성미술관 Leeum소장 <수구다라니>, 국립중앙박물관 소장 목조관음보살좌상 복장 <수구다라니>, 합천 해인사 원당암 목조아미타불좌상 복장 <절첩 수진본 다라니경>이 그것이다. 이들은 형식에 따라 두 가지 유형으로 분류된다. 제1유형은 불이나 보살, 인물이 있는 중심부와 다라니가 둘러진 주연부, 주로 밀교 법구가 위치한 외곽부의 삼중 동심원 형태로 이루어져 있다. 반면 제2유형은 이와 같은 삼중 구성 대신 다라니만 세로로 적은 형태다. 그리고 연대를 알 수 있는 몇몇 기준작을 통해 제1유형은 고려 중기인 12세기, 제2유형은 고려 후기인 13~14세기에 제작되고 유통되었을 것으로 추정했다. 한편 고려 수구다라니는 중국의 사례처럼 분묘에서 발견된 것도 있지만, 주로 불복장에서 발견되었으며, 출토지는 알 수 없지만 경갑 안에 들어 있었던 수구다라니도 있다. 본 논문에서 납입 장소에 따른 수구다라니의 의미와 기능을 다음과 같이 고찰했다. 첫째, 분묘출토 수구다라니는 중국의 사례와 납입 방식 및 용기가 유사했다. 이는 사후세계에서 이익을 얻고자 하는 수구다라니 신앙이 중국을 통해 우리나라로 유입되어 유행했음을 알려주는 중요한 사례다. 또한 최근 발굴을 통해 조선 17세기 분묘에서 수구다라니가 발견된 바 있어 수구다라니 전통이 조선까지 이어졌음을 확인했다. 둘째, 그 동안 불복장물에서 수습된 다라니는 일반적으로 복장 내부의 빈 공간을 메우기 위한 것으로 여겨져 다른 물목에 비해 집중적으로 연구되지 못했다. 그러나 본 논문에서 살펴본 수구다라니는 안립 위치가 불상의 바닥(자운사)과 무릎(보광사), 그리고 불상의 머리(국박소장 관음보살좌상)로 각각 다른 안립, 의미와 목적이 있었을 것으로 추정된다. 개인적으로 소지한 다라니를 시주했을 가능성, 복장 안립을 위해 다른 다라니와 함께 수구다라니를 선택해 인출했을 가능성, 그리고 물목을 싸기 위한 종이에 특별히 수구다라니를 인출했을 가능성 등을 제시했다. 셋째, 경갑 안에 수구다라니는 일상 생활에서 다라니를 직접 소지했음을 알려주는 중요한 사례다. 이와 관련해 경갑이나 팔찌, 小字本 경전 등 소지할 수 있는 작은 크기의 고려시대 유물들을 살펴봄으로써, 물질화된 다라니를 소지하는 것이 당시 일반적이었음을 밝혔다. 또한 다라니를 찍었을 것으로 추정되는 종이 파편과 공예품이 함께 출토된 분묘가 있고, 다라니를 넣은 것으로 추정되는 경갑이 나온 불복장도 있어, 경갑 안의 수구다라니는 분묘나 불상의 복장에서 나왔을 가능성도 제시했다. 이와 같이 본 논문에서는 고려시대에 제작된 수구다라니를 유형 및 발견 장소에 따라 자세히 살펴보았다. 그 결과 수구다라니는 장례나 불복장과 같은 의식적인 맥락에서 뿐 아니라 일상생활에서도 소지 등의 형태로 다양하게 사용되었음을 알 수 있었다. 비록 고려시대 수구다라니 신앙을 알려주는 기록은 매우 적지만, 이와 같은 다양한 사례를 통해 수구다라니는 고려 사회에서 널리 사용되었으며, 다양한 방식으로 시각화, 물질화되었음을 알 수 있었다. 본 연구를 통해 중요하지만 그 동안 크게 주목받지 못했던 고려 불교미술 및 시각문화, 그리고 신앙의 한 측면을 조명할 수 있기를 바란다. This study examines the faith of Mahāpratisarā-dhāraṇī(隨求陀羅尼), one of the diverse Buddhist beliefs of Goryeo dynasty(918-1392), through existing relics. Dhāraṇī(陀羅尼) generally refers to Buddhist spells. Meanwhile, the Mahāpratisarā-dhāraṇī was visualized as documented sound on paper or woodprints. On the process of visualization, specific icons were shared and transformed in Goryeo. This study examines the iconography and analyzes the function and meaning of the Mahāpratisarā-dhāraṇī of Goryeo, through the place where the dhāraṇī was enshrined; and it aims to shed a light on one of the diverse visual cultures of the Goryeo Buddhism. In order to understand the grounds and origins of the iconography, I have examined Chinese versions of sūtras and Chinese Mahāpratisarā-dhāraṇī. The sūtras that contain Mahāpratisarā-dhāraṇī are as follow: Foshuo suiqiu jide dazizai tuoluoni shenzhou jing(佛說隨求卽得大自在陀羅尼神呪經), translated by Baosiwei(寶思惟) in the 7th century; Pubian guangming qingjing zhisheng ruyi baoyin xin wunengsheng damingwang dasuiqiu tuoluoni jing(普遍光明淸淨熾盛如意寶印心無能勝大明王大隨求陀羅尼經) and Jin’gangding yuga zuisheng mimi chengfo suiqiu zede shenbian jiachi chengjiu tuoluoni yigui(金剛頂瑜伽最勝秘密成佛隨求卽得神變加持成就陀羅尼儀軌), both translated by Bukong(不空) in the 8th century. What is interesting is that the sūtras mentioning Mahāpratisarā-dhāraṇī emphasize the 'wearing' of the dhāraṇī and explain the benefits of the afterlife. The way of wearing and the dhāraṇī-related tales are reflected on the Chinese relics from the Tang dynasty. In China, Mahāpratisarā-dhāraṇīs were mostly produced during the 8th to 11th century; about twenty examples remain. Those are classified into four types and each enshrined point was examined with its meaning. As a result, the process of chronological change of Chinese Mahāpratisarā-dhāraṇī was confirmed; the third and fourth type of Chinese Mahāpratisarā-dhāraṇī were partially similar to the Goryeo counterpart’s iconography. Chinese Mahāpratisarā-dhāraṇīs were found throughout China, from various places such as burial mounds, cave temples, and pagodas and seem to be the faithful representation of the scriptures. In order to examine the Mahāpratisarā-dhāraṇī of Goryeo, six pieces with the certain site of excavation and enshrinement manner were selected. Some were found in burial mounds like in China, but most of them were from the consecrated Buddhist statues(bulbokjang). In addition, there is a Mahāpratisarā-dhāraṇī found in a sūtra case of unknown origin. The six dhāraṇīs can be categorized into two groups ⎯ those produced in the mid-Goryeo dynasty, the 12th century, and those produced in the late Goryeo dynasty, the 13th and 14th centuries ⎯ by the Mahāpratisarā-dhāraṇī with the inscription of 1184, the 24th year of Jin’s Dading(大定), excavated from Jawun-sa(紫雲寺)’s Wooden Seated Statue of Amitabha Buddha. The Mahāpratisarā-dhāraṇīs of the mid-Goryeo consist of triple circles; the circles disappear, and the scriptures begin to include Chinese letters in the late Goryeo. In 2017, a Small folded dhāraṇī(折帖 袖珍本 陀羅尼經) of Haein-sa(海印寺) with the inscription of 1375 has been found, and the style of late Goryeo Mahāpratisarā-dhāraṇī was confirmed again. The six Mahāpratisarā-dhāraṇīs were enshrined in specific points, and are differed in the symbolism; they can be categorized into three types, according to the place of enshrinement. The first type is the Mahāpratisarā-dhāraṇīs excavated from burial mounds, similar to Chinese ones in the way of enshrinement and the style of the container. This is important since the same indicates the belief of Mahāpratisarā-dhāraṇī, which aims the benefits of the afterlife, was imported from China and spread across Goryeo. A recent excavation of a 17th century Joseon grave discovered a Mahāpratisarā-dhāraṇī and confirmed that the Goryeo Mahāpratisarā-dhāraṇī tradition continued to the Joseon Dynasty. The second type is Mahāpratisarā-dhāraṇī as a part of consecration(bulbokjang). In the previous studies, dhāraṇī was mainly considered as the filler of empty space in the consecrated statue, and was not studied enough in art history compared to other objects. However, since the retrieved points of Mahāpratisarā-dhāraṇī vary ⎯ the bottom panel, knees, and head of statues ⎯ it can signify a specific meaning or a purpose of enshrinement. The third is a Mahāpratisarā-dhāraṇī found in a mobile sūtra case. There is a possibility that the dhāraṇī in sūtra case actually has been enshrined in a consecrated statue or a burial mound; there are examples of paper fragments and craft works being excavated together from a grave, or of a case ⎯ which seems to be a sūtra container ⎯ found from a consecrated statue. Objects of small size such as sūtra cases, bracelets and miniature sūtras were made in Goryeo, which indicates that carrying materialized dhāraṇī was common. As a result of detailed examination according to the type and discovery place, it was confirmed that the Mahāpratisarā-dhāraṇī was used for funeral ritual from Goryeo to Joseon. This reflects what people thought about the afterlife. Also, Mahāpratisarā-dhāraṇīs found in the consecrated statues were enshrined in different ways with various meanings and symbolism. In addition, examples of the excavation from the burials and from the cases signify the widespread of the Mahāpratisarā-dhāraṇī faith in Goryeo society. Through these case studies of Mahāpratisarā-dhāraṇī, we can make a point of looking at aspects of Buddhist visual culture in Goryeo dynasty.

중부지역 고려시대 사지(寺址) 출토 철기 연구

김다영 한신대학교 대학원 2021 국내석사

In order to understand the iron culture of Goryeo Dynasty, ironwares used in various sites such as tumuli, living remains, defense outpost remains, and religious facilities must be understood comprehensively. Compared to other periods, however, Goryeo Dynasty lacks the iron graves goods necessary to fully understand the iron culture of its time. Naturally, researches on excavated artifacts from living remains, defense outpost remains, and religious facilities are highly necessary. Temple sites receive the most active investigation among them. Therefore, temple artifacts with a large scale of accumulated database are the most important resources to understand iron culture of Goryeo Dynasty. This paper examines the iron artifacts used within temple ruins of central Korea by categorizing them under 6 functional criteria. All 1,089 iron artifacts were compiled from 22 specific remains out of 52 temple sites within central Korea. In terms of regional differences, no shape variations in models of iron artifacts were found. This appears to be influenced by the fact that irons in Goryeo Dynasty were manufactured mainly through the state-led handicraft industry. Based on the amount of iron excavation and functional differences among them, however, temple sites in Gyeonggi district showed more active iron usage than those found in Gangwon district. Gyeonggi district is also presumed to be supplied by local iron workshops and Daincheolso. It is inferred that Yeongseo area within Gangwon district experienced a smooth supply of iron relics thanks to Daincheolso, geographic accessibility and easy transportation, but some Yeongseo areas that are distant from the ironworks showed radical decline in a number of iron excavations. Yeongdong area are predicted to have their own iron supply depots due to its far distance from Daincheolso and unfavorable transportation. Multifarious iron excavations and workshop remains within temple sites signify the existences of iron manufacture, distribution, and handicraft industry in Goryeo Dynasty. Considering that Goryeo Dynasty’s iron production was managed mainly through the state-led handicraft manufacturing, the majority of ironware discovered in temple sites are seemed to be supplied through ironworks or proximal workshops. Workshop remains discovered in temple sites, however, indicate that some degree of iron production was undeniably produced independently. Geographic limitation that hampered the iron supply may have led to the formation of workshops within temple sites. Rise of temple-led handicraft industry and influx of craftsmen into the temple seems to be started from the dissolution of state-led handicraft industry. Architectural members, agricultural instruments, and daily tools comprise the majority of temple site iron relics, but religious tools are extremely rare. Religious tools are seemed to be manufactured mainly with bronze. It can be inferred that irons were used in various types of architectural members. Considering that formation of excavated architectural members was not hugely different from those found in Chosun Dynasty’s construction manual, it can be inferred that various production of architectural irons was already ongoing since Goryeo Dynasty. However, the amount of excavated ironwares is extremely small compared to temples’ scale, except in some models. This indicates the possibility of recycle to other locations after the temple had collapsed. Some instruments that usually have earthen or brass basis were found to be produced with the iron, highlighting the flexibility of iron manufacture during Goryeo Dynasty. 고려시대 철기문화를 이해하기 위해서는 고분, 생활유적, 관방유적, 종교시설 등 다양한 곳에서 사용된 철기가 종합적으로 이해되어야 한다. 그러나 고려시대 고분 출토품의 경우 이전 시기의 고분들과 달리 빈약한 철기 부장 양상을 보이므로 당대 철기문화의 종합적 이해를 하는 데 있어 자료로써 부족한 것이 사실이다. 따라서 생활유적 및 관방유적, 종교시설 출토품에 관한 연구가 필요한 실정이다. 그 가운데 현재 가장 활발히 조사가 이뤄지는 유적은 사지(寺址)이다. 따라서 고려시대 철기문화를 이해하는 데 있어 많은 자료가 누적된 사지(寺址) 출토품이 가장 중요한 자료임을 부정할 수는 없다. 본 논문은 한반도 중부지역에서 발굴조사 된 52개소의 사지(寺址) 가운데 22개소의 유적에서 출토된 고려시대 철기 유물 1098점을 집성 후 6가지 기능별 분류를 진행하여 중부지역 사지(寺址)에서 사용된 철기 유물에 관해 연구하였다. 그 결과 지역적 차이를 살펴보면, 지역별 기종의 형태 차이는 확인되지 않았다. 이는 당시 고려시대 철기 제작이 관영수공업 중심으로 이뤄졌기 때문으로 보인다. 그러나 철기 출토량 및 기능별 철기 출토비율 등을 통해 경기지역 사지(寺址)의 경우 철기 사용이 강원지역보다 활발했던 것으로 판단되며, 주변 공방 및 다인철소를 통한 철기 수급이 이뤄졌던 것으로 추정된다. 강원지역 중 영서 지역은 다인철소와 지리적 접근성과 용이한 교통편 등 철기 유물 수급에 있어 원활하였던 것으로 판단되나 영서 지역 내에서도 철소와 먼 경우 철기 출토량이 급격히 떨어지는 것을 확인할 수 있다. 영동지역의 경우 다인철소와 지리적 위치뿐 아니라 교통편에서도 다인철소를 통한 수급이 어려웠을 것으로 영동지역 내에서 별도의 철기 수급처가 있었던 것으로 추정된다. 사지(寺址) 내 다종다양한 철기의 출토 양상과 공방 유구의 존재는 당시 고려시대 철의 생산 및 유통, 수공업의 일면을 확인할 수 있다는 의미를 가진다. 당시 고려시대 철 생산이 관영수공업 중심으로 이뤄져 왔던 것을 미루어 생각해보면, 사지(寺址) 내에서 확인되는 철기는 대부분 철소 혹은 주변 공방지에서 수급되었던 것으로 보이나 사원 내 공방 유구의 존재를 통해 일부 자체 제작되었음을 부인할 수는 없다. 사지(寺址) 내에서 확인되는 공방은 지리적 한계로 인해 철기 수급이 원활하지 못했던 것이 원인이 되어 형성되었을 수도 있으며, 고려 후기 관영수공업의 해체와 함께 장인 계층의 사원 내 유입을 통한 사원수공업의 일면으로 이해할 수도 있다. 사지(寺址) 내 철기 유물은 건축부재와 농공구, 생활용구가 주를 이루며 철불 외의 불구 출토 사례는 극히 드물다. 불구의 경우 청동제가 중심이 되어 제작되었던 것으로 확인된다. 출토된 건축부재의 형태는 현재 잔존하는 조선시대 시공서에 제시된 철물들과 큰 차이를 보이지 않는다는 점에서 이미 고려시대부터 건축용 철물이 다양하게 제작되었음을 알 수 있다. 그러나 일부 기종을 제외하면 사역의 규모에 비해 출토되는 철기의 양은 매우 적은데, 이는 폐사된 후 다른 곳에 재활용되었을 가능성을 보여준다. 또한, 주로 토제나 청동제로 제작되는 기종을 철제로 제작한 경우도 확인되는데, 이는 당시 철기 제작이 매우 유연했음을 보여준다.

高麗時代 別墅의 建築的 性格에 關한 硏究 : 古文獻 解析을 통하여

이창업 蔚山大學校 大學院 2004 국내박사

본 硏究는 韓國建築史연구에 있어서 고려시대 부분이 미진하다는데 발단이 되어 연구를 진행하게 되었다. 이러한 연구 동향의 근원에는 현존하는 고려시대 건축이 몇 개의 佛舍建築과 '孟氏杏壇'이라는 주택이 유일하게 남아있는 등 實證遺構가 부족한 실정이 자리 잡고 있다. 그러나, 고려시대의 文人이 작성한 文獻을 고찰해 보면 당시의 건축과 관련된 기록을 흔히 볼 수 있으며, 특히 別墅建築이 가장 많은 사례로 등장하는 것을 알수 있어 이것이 중요한 연구대상이 될 수 있다는 확신을 가지게 되었다. 따라서 본 연구는 고려시대 별서를 대상으로 하여 고려시대 건축 수법과 특성을 고찰하고자 하였으며, 이것이 본 연구의 궁극적인 목적이다. 이를 위해서는 몇 가지 연구 과정이 요구되었는데, 첫째 별서의 명확한 개념과 그 유형은 무엇으로 나누어질 수 있는지를 밝히는 것이었다. 둘째 한반도 內에서의 별서가 어떻게 起源을 이루고 展開되어 고려시대의 상황을 만들어 내었는지도 중요한 연구의 기반이 될 것으로 사료되었다. 셋째 고려시대 별서의 조영수법을 살펴보기 위해서는 그를 조영하게 된 배경이 우선적으로 고찰되어야 할 일이었다. 따라서, 본 연구는 이러한 선행 작업을 토대로 고려시대 별서 건축의 수법과 특성을 밝히고자 하였다. 그리고 연구의 과정에서 밝혀지고 정리된 것을 요약하자면 다음과 같다. 가) 別墅의 槪念 별서의 개념은 가족들이 일상생활을 영위하는 살림집 外별도로 건립되는 起居處및 그 시설의 총칭이며, 遊興(幽興)이라는 기본적인 목적을 가지며 여가 및 퇴직 후의 휴양, 農莊경영, 은거 생활 등을 위해 건립된 건축물이고, 景勝地나 인위적인 造景과 밀접하게 관련된 건축이라고 규정하였다. 나) 別墅의 起源과 展開 우리나라에서의 별서는 古代國家時代로부터 起源이 되었음을 알 수 있었고, 특히 통일신라를 거치면서 高麗와 朝鮮時代별서의 기틀을 마련했던 것으로 나타났다. 그리고 고려시대에 들어 개체 數가 급격히 증가하고 質的인 측면에서도 이전시기와 확연한 차이를 보여 고려시대를 ‘別墅의 發達’ 시기로 규정하였다. 다) 高麗時代別墅의 造營背景 고려시대 별서의 조영배경은 그 전후 時期및 中國과 비교해 보더라도 특별한 차이점을 보이지는 않는다. 그럼에도 불구하고 고려시대 별서의 조영배경 고찰이 의미를 갖는 것은 그러한 조영배경이 복합적으로 전개되어 건축적 특성을 이루는데 영향을 미쳤을 것으로 사료되기 때문이었다. 이에 따라 밝혀진 고려시대 별서의 조영 배경을 정리하면 다음과 같이 크게 5가지 정도로 정리 될 수 있다. 退朝後起居·隱居생활·餘暇생활·農莊經營·佛事관련 행위를 담기 위한 것 등이 대표적인데 이 중에서 특히 佛事관련 행위를 위해 조영한 별서는 고려시대 만의 특징이기도 하다. 이는 고려 사회에 있어서 儒·佛의 활발한 교류현상의 영향이 아닌가한다. 라) 高麗時代別墅의 造營手法 고려시대 별서건축의 조영수법을 고찰한 결과 입지와 대지조성, 규모와 건물구성, 개략적인 건축형식과 수법 등을 찾아 낼 수 있었다. 그 내용을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 別墅의 立地는 경승지로서 산지의 계곡이 선호되었으며, 입지여건은 험준한 지형조건을 가지고 있어 대지조성을 위한 특별한 手法들이 사용되었는데 대지를 削平하지 않고 축대를 조성하거나 樓亭에서는 樓下柱구조가 사용되었다. 둘째, 別墅의 規模는 사회 권력이나 경제력에 따라 다양하고, 起居處로서 堂·齋·軒, 遊興處로서 樓·臺·亭·□등의 건물로 구성되는 것을 알 수 있다. 외곽에는 담장이 있었고, 方池中島型의 연못이 조선에 앞서 이미 고려시대에 조영된 점이 확인 되었다. 셋째, 별서 일곽에서 起居處와 遊興處의 배치관계는 경관대상을 향하여 樓亭을 앞에, 起居處를 뒤에 두는 일종의 前亭後堂型이 보편적으로 나타난다. 넷째, 별서 起居處의 공간구성에서 온돌방과 마루가 벽으로 구획된 사례들이 확인되었고, 별서의 평면형식 고찰을 통해 고려시대 기거공간의 지역성의 가능성을 탐진 할 수 있었다. 다섯째, 樓亭의 건축수법은 대단히 다양하여 경량 구조, 이동식, 조립식, 溪流貫通式의 실험적 시도들이 발견되고 있으며, 가공하지 않은 목재를 건축부재로 사용하여 自然美를 추구하는 사례도 나타났다. Even though great development in the researches on the history of korean architecture has been achieved since 1970's, only a few researchers have focused on the period of Go-ryeo(高麗) dynasty(11-14 century A.D.). The periodical characteristics of architecture are presumed as a developmental phase which might connect from the ancient kingdom to Jo-seon(朝鮮) dynasty. The lack of researches on the architecture of Go-ryeo dynasty is deeply related to the lack of architectural heritages construct during this period. Except a few of Buddhist temple architectures, most of architectural heritages are not remained. Most of researchers who want to study the architectural history before Jo-seon dynasty, therefore, have depend mainly on the interpretation of the old literatures. However the interpretations have not gone far beyond urban planning, royal palace, and dwellings. Actually the descriptions on the Byeol-seo(別墅) are frequently appeared in the old literatures, but very few has been either focused or interpreted. The description are believed as a key stone to rebuild the history of korean architecture. Byeol-seo of korea means a villa which have designed for leisure, retire, recreation, and entertaining guests. The buildings of Byeol-seo includes dwelling, pavilion, and gardening. So the planning of Byeol-seo may be a window to look in to the general characteristics of Go-ryeo architecture. Futhermore it will open a new horizon to rebuild the history of korean architecture. The objective of this study, therefore, is to find out the architectural characteristics Byeol-seo in Go-ryeo dynasty by interpreting old literatures. This study starts from the conception of Byeol-seo, and discuss on the origin and development of Byeol-seo architecture. The main theme of this paper is to interpret the backgrounds of constructing Byeol-seo and the architectural characteristics of Go-ryeo Byeol-seo. This paper analyzed and interpreted 50 textbooks written in Go-ryeo dynasty which contained the contents of Byeol-seo. The results of this paper is as followings: A. Conception of korean Byeol-seo Byeol-seo means a kind of villa. It means a secondary dwelling designed for leisure, retire, recreation, and entertaining guests. Numerous names like Byeol-je(別第), Byeol-jang(別莊), Byeol-up(別業), Byeol-won(別院), etc. have same meaning as Byeol-seo. B. The Origin and development of Byeol-seo The origin of Byeol-seo architecture is believed to start from the 3rd-6th century in China. The architectural type had been imported to ancient kingdoms of Korea. But the numbers who could build or own the Byeol-seo were limited to a few of noblemen. In Go-ryeo dynasty, however, number of the noble men class has been increased, and even the militants who got the political power wanted to own their Byeol-seo. This social situation leads the development of Byeol-seo architecture. C. Backgrounds of building Byeol-seo Many of old texts described why they build Byeol-seo. The reasons are not same case by case, but it may be categorized as followings: a. living place after retire b. entertainment place for leisure c. management of manors d. to live in seclusion e. relationship with Buddhism. D. Architectural characteristics of Go-ryeo Byeol-seo Many of old texts described on the planning and designing their Byeol-seo. These texts present the clue which shows the architectural characteristics. It includes site selections, the sizes of properties, buildings and its arrangements, gardening, living spaces, and building forms. The architectural characteristics of Go-ryeo Byeol-seo are as followings: a. Hill-side sites which command a good view were selected for building site of Byeol-seo. These sites needed new technology for building on the hill side. This requirements leaded the development of platforms and piloti structures. b. The sizes of Byeol-seo were quite different depending on the social and economical status. From a single building of living space to a large properties including multi buildings and gardens, various types of Byeol-seo were built. It means that it is very difficult to define the architectural type concerning to Byeol-seo. c. A Byeol-seo included generally the living spaces and the pavilions with garden. General arrangement of buildings is that the pavilions occupied the front side and living spaces the back side. In front of pavilion, a garden were designed. Pond with a island was the typical type of garden, it is considered as the origin of garden style in Jo-seon Byeol-seo. d. The living spaces included the On-dol spaces and Ma-ru spaces. And the evidences of wall partitions were appeared. This evidences show the development of space division using wall partitions were started from Go-ryeo dynasty. e. Various type of pavilion were developed. Mobile type, assembling type, water passing through type were designed. It shows the development of creative designs of pavilion started from Go-ryeo dynasty.

고려시대 비액의 서체미 연구

이상현 경기대학교 미술디자인대학원 2015 국내석사

高麗時代는 統一新羅時代의 문화를 계승하고 귀족적이며 화려한 미술 양식을 이루었다. 고려의 서예를 연구함에 있어 금석문은 중요한 자료로써 사료되며 高麗 고유의 서풍을 정립하는데 크게 기여하기 때문에 그 가치는 매우 크다. 이에 본고는 高麗時代 石碑에 새겨진 碑額의 종류와 자형분석에 대한 고찰을 하였다. 高麗時代는 太祖부터 불교문화가 융성하여 塔碑 건립이 활발하던 시기로 塔碑에 새겨진 碑額 또한 많은 변화를 가져오게 된다. 高麗 初期에는 장방형보다는 정방형의 小篆 필획과 결구가 사용되고, 장법은 갸름한 직사각형의 題額양식이 유행하였다. 세로기록양식의 제액양식이 統一新羅와 서로 같지만 서체나 각법의 사용에 있어서는 매우 자유분방한 시기였고 세부표현에서 국세의 강성과 번영을 반영하는 웅장하고 정교한 기법을 확인 할 수 있다. 高麗 中期로 넘어오면서 주로 장방형의 자형이 주를 이루게 되는데 제액식 두전과 두전이 함께 유행하고, 刻法과 서체는 소전음각이 가장 많이 사용되었으며, 소전양각이나. 해서가 사용된 예도 있었다. 또 이 시기에는 기존의 전통양식이 해체되며 화려하고 파격적인 면모를 과시하고 있는데 편액의 변죽에 사용된 문양이 화려하게 나타나는 시기였음을 알 수 있다. 高麗時代 後期 명필로 많은 명작을 남겼지만 다시 고전적인 중국석비의 영향이 나타나고 전대의 독자성을 회복하지 못하여 양식 · 형식 · 서체 등이 다양하지 못한 쇠퇴기에 접어들게 된다. 13세기부터는 중기에 이어 장방형의 자형이 주를 이루며 제액과 두전, 그리고 제액식두전이 함께 사용 되었지만 말기에 이르면 제액과 제액식두전 보다는 두전 양식이 지배적이었고 이 두전 양식은 朝鮮時代까지로 이어지게 된다. 하지만 정치적, 경제적으로 풍요롭지 못한 高麗時代 後期의 상황으로 문화와 예술이 발전하지 못하여 석비와 제액의 양과 질이 모두 절하되는 양상을 볼 수 있었다. 이상과 같이 高麗時代는 대외적으로 중국과의 교류로 통해 중국의 문화를 수용하면서도 무조건적 모방을 하지 않고 高麗의 정서에 맞게 재구성하여 고려시대 碑額의 서체에 반영하였음이 특징이라 할 것이다. 단순히 명찰개념의 碑額이 아닌 당시 서예가들의 문화 정체성을 간직해 온 보고라고 평가할 수 있으며 이러한 점에서 高麗時代 碑額의 가치는 크다고 할 수 있다. Having inherited the culture of Unified Silla period, Koryo dynasty achieved noble and glamorous artistic format. Epigraphs during the Koryo dynasty are important materials for studying caligraphy and have extensive values for they contributed to create unique styles. This thesis studies the types of epigraphs used on stone monuments and analyzes shapes of characters. Koryo dynasty enjoyed thriving buddhist culture from the first king, and many towers and monuments were built in the period which brought changes in epigraph use on towers and monuments. In the early Koryo, rather than rectangular form, square form Xiaozhuan stroke and structure were used. For composition, thin rectangle shaped inscribing format was in fashion. The vertical recording form, and inscribing format is the same with that of Unified Silla, but the calligraphic style or inscribing method had much more freedom that immense and exquisite techniques which reflects the state's strong and thriving state can be seen in detailed expressions. Turning to mid Koryo period, the rectangular character became the main stream along with Head-Zuanzi-Inscription and Head-Zuanzi. For inscribing method and calligraphic style, Xiaozhuan-Engravement was mostly used, but Xiaozhuan-Raised Carving or Kaishu can also be seen. In this period, the traditional forms were disintegrated and showed fancy and extreme side which can be observed from the fancy patterns used on edges of the frame. However, in the late Koryo, although there still were many master pieces, the reappearance of traditional Chinese stone monument influence and lack of uniqueness from the previous era created mundane repetitions of format, forms, and style, which led down to declining period. From the 13th century, with continued mid Koryo period, rectangular character became the main fashion along with inscription, Head-Zuanzi, and Head-Zuanzi-Inscription used together. Then in the later period, Head-Zuanzi format was in dominance than inscription or Head-Zuanzi-inscription, and this Head-Zuanzi format continued through Josun dynasty. However, because of the late Koryo's poor political, and economical stability, its art and culture could not grow further, and resulted in declining amount and quality of stone monuments and inscriptions. Through cultural exchanges with China, Koryo accepted and restructured Chinese culture to fit the sentiments of Koryo people and applied them on epigraphic calligraphy style. These epigraphs are not just a labeling-concept but a storing reports of calligraphers' cultural identity - and for that, the value of Koryo's epigraphy is prodigious.

고려시대 청동 주자 연구

조승비 동국대학교 일반대학원 2022 국내석사

This study attempts to shed light on the concept, status, and production background of bronze teapots produced dating from the Goryeo Period, classify them into types, and determine when each type was made and how they changed over time. The ewer is defined in a dictionary as an object with a mouth and handle that is used to pour liquids, and which first appeared in the m id-Tang Period of China. Thereafter, however, ewers developed considerably, and were made of diverse materials in diverse shapes. In the early period, ewers, together with their stands, were used as liquor kettles. Tea drinking became popular during the Song Dynasty of China, and ewers became an important part of tea ware. As in Song China, Goryeo developed a culture of liquor and tea drinking, which led to the production of countless ewers. Bronze ewers were initially used as household items by upper-class people. Bronze ewers were made according to the patterns of their gold and silver predecessors, and ultimately had an influence on the production of celadon ewers. For the purposes of this study, fifty-six of bronze ewers dating from the Goryeo Period were selected in order to analyze their types and significance. The methods used in this research include an analysis of the types and names of ewers, how they came to be used in China and Korea, and the general theoretical background. This study looked at how bronze ewers came to be made in Goryeo and how many of them have been preserved, followed by an observation of the types of Goryeo bronze ewers and how they developed and changed over time. Chapters Ⅱand Ⅲof this study touch on the fact that the custom of drinking liquor and tea, which started during the Three Kingdoms Period, continued to develop, with people of all social classes coming to enjoy them during the Goryeo Period, following the introduction of liquor brewing skills from the Song Dynasty and the use of jeomdabeop(a method of taking tea by pouring hot water into a ewer containing tea powderand stirring it with a tea brush to create foam). During the development of tea culture in Korea, diverse shapes of bronze ewers were made according to their usage. Chapter Ⅳ introduces fifty-six bronze ewers dating from the Goryeo Period, classifying them into six types according to their shape, as follows: Type 1 (ewers with angular shoulders), Type 2 (ewers with an upright mouth), Type 3 (ewers with protuberant shoulders), Type 4 (ewers similar in shape to a long-necked bottle), Type 5 (gourd-shaped ewers), and Type 6 (ewers with broad shoulders). Types 1 to 5 were reclassified into two types in an attempt to ascertain when they were made according to their types. These were divided into three groups, i.e. ewers displaying the influence of the Tang and Wu Dynasties of China, those of the Liao and Song Dynasties of China, and those of the Yuan Dynasty of China. The ewers were then assigned to one of these three periods in order to shed light on the process of change. It was not possible to identify the year of production of any of the Goryeo bronze ewers, and the discovery locations of only three ewers are currently known to us. Nonetheless, the aesthetic quality of the bronze ewers does not differ greatly from their metallic and china counterparts made contemporaneously in China and Goryeo, so it should be possible to estimate when they were made and shed light on the process of change by examining the interrelationships between them. With regard to the development of bronze ewers, this study divides their overall evolution into three stages, as follows: Stage 1 refers to the period between 918, when the Goryeo dynasty was founded, and the late tenth century. Those classified as Pattern 1 out of Types 3 a nd 4 are thought to have been made during this period under the influence of the Tang and Wu dynasties of China. This study also identified similarities, or signs of imitation, in ewers of the Unified Silla in Pattern 1. Stage 2 spans the eleventh and twelfth centuries. It is thought that the following were madeduring this period: Types 1/2, Pattern 2 of Type 4, Pattern 1 of Type 5, and Type 6. That is, Stage 2 was a period in which diverse types of ewers were made simultaneously. Finally, Stage 3 refers to the thirteenth and fourteenth centuries. It is thought that, during this period, most of the types that emerged in Stage 2 disappeared, and that Pattern 2 of Type 1 was produced in large quantities. Also identified in this way was Pattern 2 of Type 5, which was made under the influence of the Yuan Dynasty of China. Considering the foregoing, it may be said that Goryeo’s bronze ewers were largely influenced by those of the Unified Silla dynasty of Korea and the Tang and Wu dynasties of China in their early days, that diverse types of ewers were made in the middle period, and that the shapes classified as Pattern 2 of Type 1 were most prevalent in the late period. Overall, this study attempts to shed light on the significance of bronze ewers - a neglected subject of study despite their widespread use in everyday life during the Goryeo Period - by examining their current status and how they changed over time. 본 연구는 고려시대에 제작된 청동 주자(注子)를 대상으로 개념과 현황, 제작배경을 정리하고 유형 분류를 시도하여, 이를 바탕으로 각 유형별 제작 시기 및 변천 과정을 밝히는 것을 목적으로 하였다. 주자의 사전적 정의는 몸체에 주구와 손잡이가 부착되어 액체를 따르는 용도로 만들어진 기물로, 중국에서 당대(唐代) 중기에 처음 등장한 이래로 다양한 재질과 형태로 제작되며 발전하였다. 초기에는 승반과 함께 사용되어 주기(酒器)의 역할을 담당했지만, 송대에 음다문화(飮茶文化)가 전성기를 맞이하게 된 이후에는 다구(茶具)의 중요 구성물 중 하나로 자리 잡아 쓰임이 확대되었다. 고려시대 역시 송대와 마찬가지로 이전 시기에 비해 음주 및 음다문화가 비약적으로 발달했던 시기로, 다량의 주자가 제작 및 소비될 수 있었던 환경이 조성되었다. 이러한 배경 속에서 청동 주자는 상류층의 일상생활 용구로 널리 제작되었으며, 고급 기명인 금·은제 주자의 양식을 모방하는 동시에 금속기형 청자 주자의 제작에 영향을 끼쳤다. 본 연구에서는 현전하는 고려 청동 주자 중 56점을 선정하여 이에 대한 유형 분류 및 의의 등을 복합적으로 고찰하였다. 연구방법은 주자의 형태와 명칭 및 중국과 한국 주자의 전개를 전반적인 이론적 배경으로 정리하고, 다음으로 고려 청동 주자의 제작배경과 현황에 대해 파악하였으며, 이를 바탕으로 고려시대 청동 주자의 유형 분류와 양식 변천을 고찰하는 3단계의 과정을 활용하였다. 먼저 Ⅱ·Ⅲ장에서는 이론적 배경을 정리함으로써 고려시대에는 삼국시대부터 발달해 온 음주 및 음다문화에 송으로부터 들여온 양조기술과 점다법(點茶法)이 더해져 전 계층이 음주와 음다를 향유하였음을 알 수 있었다. 청동 주자 역시 이러한 흐름 속에서 용도에 따라 다양한 형태로 제작되었다. Ⅳ장에서는 고려시대 청동 주자 56점을 몸체의 형태를 기준으로 각이 진 어깨의 Ⅰ유형, 구연부(口緣部)가 직립한 Ⅱ유형, 어깨가 불룩하게 솟은 Ⅲ유형, 목이 긴 병형인 Ⅳ유형, 몸체가 표주박 형태인 Ⅴ유형, 넓은 어깨를 가진 Ⅵ유형으로 분류하였고, Ⅰ~Ⅴ유형은 그 안에서 또다시 2가지로 재분류하여 각 유형별 제작 시기를 추정하였다. 그 결과 ‘당과 오대’, ‘요·송·금’, 그리고 ‘원’의 영향이 크게 나타나는 3개의 그룹으로 분류할 수 있었고, 이에 따라 변천 과정을 세 시기로 나누어 고찰하였다. 고려시대의 청동 주자는 아직까지 기년작이 확인된 사례가 없을뿐더러 출토지를 알 수 있는 경우도 4건에 지나지 않아 제작 시기를 추정하기에는 많은 어려움이 있다. 그러나 주자의 조형이 동시대 중국과 고려의 금속 및 자기제 주자와 크게 다르지 않으므로 상호 간의 영향 관계를 통해 제작 시기 및 변천 과정을 유추할 수 있었다. 청동 주자의 변천 과정 중 1기는 고려가 건국된 918년부터 10세기 후반에 해당하는 시기로 Ⅲ유형과 Ⅳ-1유형이 당과 오대의 영향을 받아 이 시기에 제작되었고 통일기 신라의 기형을 모방한 흔적도 확인되었다. 2기는 11세기부터 12세기에 해당하며 Ⅰ유형, Ⅱ유형, Ⅳ-2유형, Ⅴ-1유형, Ⅵ유형이 동시다발적으로 제작되는 등 다양한 양식이 공존하는 양식적 전성기라고 할 수 있었다. 마지막으로 3기는 13세기에서 14세기에 이르는 시기로 2기 때 나타났던 다양한 유형들은 대부분 사라지게 되고, Ⅰ-1유형이 다량으로 제작되는 경향이 나타난다. 이외에 원대의 영향을 받은 Ⅴ-2유형 또한 확인되었다. 이상의 내용을 종합해 볼 때, 고려시대 청동 주자는 초기에는 통일기 신라 및 당과 오대의 영향을 주로 받았으며, 이후 중기에는 다양한 유형이 제작되는 양식적 전성기를 맞이하게 되고, 후기에는 Ⅰ-1유형에 해당하는 기형으로 비교적 고착화되었음을 알 수 있었다. 본 연구는 고려인의 일상생활 기명 중 하나로 널리 사용되었음에도 불구하고 지금까지 연구의 대상이 되지 못했던 청동 주자의 현황과 변천 과정을 살펴봄으로써 청동 주자가 가진 의의를 밝히고자 하였다.