조명색에 따른 메이컵 이미지 변화연구 : 바디페인팅 실험을 통하여

오성림 동서대학교 2002 국내석사

Light, air and water are essential for human life. Similarly, lighting on the stage plays a role in making apparent stage settings and costume as media identifying the existence of stage art. With out lighting, any type of visual are can't be created on the stage. For body-painting, illumination may change a model's image, make body-painting colors seem two- or three-dimensional and present the colors brilliantly or awesomely. Illumination is very critical for body-painting. Thus the purpose of this study is to examine changes in body-painting colors and images by way of making 5 body-painting models, presented using red, blue and yellow colors, illuminitaed with red, blue and green lights. Among body-painting colors, yellow represented the very start of anything including coloring. While, red and blue were used as initializing the start. The two colors represented the positive and negative, day and night, the sun and the sea(ground) and warmness and coldness, ultimately symbolizing limited and unlimited worlds. As shown in the above table, lighting blue provided deep and clear images of body-painting models and lighting red, warm, dynamic and anixous images. Illumination with a green light made the models looking dark, still and even dead. Thus feelings from body-painting works varied sharply according to lighting colors, even although they were simple and basic. Without knowledge of illumination, artists would surely fail to stage works with energy, remarkable colors and stong images as they initially intended. As described befor, those works may look vitial or dead, comfortable or anxious, or stiff or smooth. If artists really want to present their wanted images perfectly, they have to know and understand effects of lighting. Make-up artists should rely on coloring when they want to put their own view of art into their works. Of course, they have to use lights when they want to make even more remarkable presentations. With no understanding roles of lighting, however, resultant work concepts may be diverted from those artists first intended. This also may be faced by poor responses from spectators whether works are high in quality or not and whether artists are very capable and effortful. To show high-quality make-ups as they are and provide their feelings in a higher level, lighting is essential. Designers can never succeed in strongly appealing their designed costumes at a fashion show only if they create the works better. This suggests the very importance of supplementary factors such as stage lighting, music and models. Of course, they may be professionals spcecializing in those factors. However, the success of the fashion show depends on whether designers understand the factors or not. Similarly, make-up artists should fail to deliver their messages through their body-painting works if they pay attention only to their works and ignore conditions of a stage, where the works are to be showm out, especially lighting. In conclusion, lighting plays a great role in showing and delivering images of artistic works. Finally the researcher hopes that this study would be helpful to people enaging in the field of make-up.

감성시각 관점에서의 아트메이크업 작품 연구

오성림 한성대학교 2012 국내석사

인류는 원초적으로 아름다워지고자 하는 미적 본능과 욕구를 갖게 되었고 그 미적 본능의 표현 중 하나가 신체에 행해지는 메이크업이다. 현대에 이르러 메이크업은 신체에 아름다움을 표현하는 예술의 형태로 발전하고, 급성장하는 문화산업에 영향을 받아 다양한 분야와 융합되어지면서 종합예술의 한 장르로 각광받고 있다. 아트메이크업 또한 종합예술의 한 분야로써 시각표현에 중심이 되는 예술로 대중설득과 미적 감동의 유발이라는 이중적 목적을 지니고 있다. 즉, 예술과 감성, 문화를 함께 추구함으로써 아트메이크업의 시각예술을 확장시키는 원동력이 되고 있다. 또한 시각에 의한 표현과 조형요소가 결합된 다각적인 성격으로 인간의 내면가치를 표현하는 중요한 문화가 된 것이다. 이러한 변화를 통해 아트메이크업은 미의 아름다움만을 표현하는 것이 아닌 인간의 잠재의식과 감성을 자극하는 새로운 의미를 부여하고 있다. 감성은 사람이 느낄 수 있는 오감을 통해 인간의 내부에서 일어나는 가장 기본적인 영역이다. 아트메이크업에서 느끼는 인간의 감성과 취향에 부합되는 이미지의 의미는 감성공간에서의 시각요소로 인해 인지된다. 단순히 시각매체로만 국한하여 파악하기에는 한계점이 내포되어 있지만, 결국 인간의 내면세계에서 조화를 이루며 예술적 감성과 다양화, 전문화라는 복합적인 의미파악의 중요성을 의미한다. 따라서 본 연구자는 현대사회의 감성의 집약적인 지식에서 생성되는 감성시각의 관점에서 아트메이크업을 재조명하여 아트메이크업 디자인의 가능성을 제안하고자 한다. 연구방법으로는 선행연구와 참고문헌을 바탕으로 감성과 아트메이크업에 관한 이론을 고찰한 후, 아트메이크업의 시각자료를 통해 감성시각 측면에서 작품을 분석하였다. 이를 토대로 실무경력 10년 이상 종사자와 관련학과 석사 이상자 10인을 대상으로 감성에 관한 1차 인터뷰를 실시한 후 인터뷰 결과에 따른 감성공간의 시각요소인 색감, 형태, 질감, 패턴을 의도적으로 적용하여 창의적인 아트메이크업 작품을 7점 제시하였다. 제작된 작품을 통해 2차 인터뷰를 실시하여 아트메이크업과 감성간의 관계를 입증하고자 하였다. 1차 인터뷰 결과는 감성공간의 시각요소인 색감, 형태, 질감, 패턴의 이미지는 디자인 계열의 통계적인 결과와 유사하게 나타났다. 즉, 인간에게 시각적 요소로 인지되는 감성은 공통적으로 느낄 수 있는 값이라고 측정할 수 있다. 2차 인터뷰 결과로는 연구자의 작품제작 의도와 유사한 응답결과가 나왔다. 작품을 통해 작가와 대중과의 교감이 이루어지며, 시각측면으로 제한된 공간에서의 커뮤니케이션으로 인간은 아트메이크업을 통해 감성이 자극되어진다는 것이다. 감성공간의 시각요소 중 색상을 통해 가장 빠르게 감성을 지각할 수 있었으며, 아트메이크업과 감성은 서로 일맥상통 하였다. 이는 곧 인간이 느낄 수 있는 시지각을 통해 감성, 감각적으로 느끼는 예술분야로 공감대가 형성되고 미의 가치가 높아지고 있는 종합예술의 한 분야로써 작가와 대중들의 시각 커뮤니케이션이 가능하다는 것이 입증되었다. 연구의 한계점으로는 주관적이고 애매모호한 아트메이크업 작품에 관한 제한성으로 전문가 10인을 대상으로 실증적 자료 구축을 시도하여 객관적인 결과를 입증하였으나, 광범위한 감성 영역 중 시각적 측면만을 다룬 것에 대한 아쉬움이 남는다. 끝으로 아트메이크업의 감성예술 도입이 새로운 계기가 될 것으로 기대하며, 본 연구에서 다루어지지 못한 미흡한 부분을 후속과제로 남긴다.

사회공포성향에서 자기초점주의가 자기평가에 미치는 영향

이 성림 경북대학교 2001 국내석사

제주지역 중소기업의 육성에 관한 연구

고,성림 경원대학교 1990 국내석사

한국 성인의 흡연기인사망 추이

유성림 인제대학교 보건대학원 2003 국내석사

본 연구의 목적은 우리나라 성인의 흡연기인 사망수준과 그 변화양상을 기술 분석함으로서 흡연예방정책의 기초자료를 생산하는 것이다. 통계청에서 발간된 사망원인통계 원자료 중, 1992년부터 2001년까지 3년 주기의 자료를 선정, 가공을 통해 흡연기인 사망수준과 사망률 및 잠재수명손실의 크기와 변화추이를 기술하고 그 변화를 성별, 연령별, 직업별 그리고 학력별로 비교하였다. 흡연기인 사망자수를 추계한 결과 1992년 16,104.1명, 1995년 18,728.4명, 1998년 19,299.5명, 2001년 22,191.5명으로 절대사망자수는 연도별로 증가하는 양상을 보였다. 질환별 흡연기인 사망자의 경우, 증가추세를 보인 질환은 남자의 경우 기관지 및 폐암, 간암, 직장, 결장암, 허혈성 심장질환, 대동맥류였고, 여성의 경우는 고혈압성 심질환과 기타 동맥질환이였으며, 만성폐쇄성 폐질환은 남녀모두에게서 크게 증가를 보였다. 또한 기타 심장 질환과 고혈압성 질환, 동맥경화는 남자의 경우 계속적인 감소를 보였다. 연도별 비교를 위해 사망률을 표준화하여 비교한 결과, 남자는 증가하다가 1998년에 다소 감소하였다가 다시 증가하였고 여자는 계속 증가하다가 2001년에 감소를 보였다. 전체적으로 학력 및 직업수준이 높을수록 흡연기인 표준화사망률이 낮고 학력 및 직업수준이 낮을수록 흡연기인 표준화 사망률은 높은 분포를 보였다. 직업별로는 준전문가와 숙련기술직에서는 감소하였고, 학생, 주부, 무직, 군인으로 구성된 기타그룹에서는 증가하는 양상으로 보였다. 학력별로는 고졸과 대학이상의 그룹에서 증가추세를 보임으로 고학력자의 흡연기인 사망률이 증가함을 알 수 있었다. The purpose of this study was to obtain basic data for antismoking policy by analyzing the trend of the smoking-attributable mortality among Korean adults with the change of times. The levels of smoking-related deaths and mortality rates were estimated in addition to the degrees and changes of the potential life lost to life expectancy by using of the report on the cause of death statistics published by Korea National Statistical Office at on interval of three years from 1992 to 2001, and then the trend of change was compared by sex, age, occupation and educational level. The results showed that the total smoking-attributable deaths were 16,104.1 in 1992, 18,728.4 in 1995, 19,299.5 in 1998, and 22,191.5 in 2001. In men the cancers such as bronchus and lung, liver, rectum, and colon, and ischemic heart disease, aortic aneurysm represented the increasing trend of the smoking -attributable deaths, whereas in women hypertensive heart disease and other heart disease showed the increasing trend. And the highly increasing trend of the chronic obstructive lung disease was observed in both sex. And in occasion of other heart disease, hypertensive heart disease, and atherosclerosis the continuous decreasing trend of the smoking -attributable deaths was observed. Standardization of the smoking-attributable mortality ratios indicated that for men the mortality ratios were increased till 1998, and then they were decreased at some period, but they were increased again. But, in women they were increased till 2001, and then they were decreased. For occupational groups, in specialist and professional technicians the trend of results was decreasing result but in the rests such as students, housewives, unemployed person, and soldiers it was increasing. According to educational groups, in a group above high school and college graduate the trend of smoking-attributable mortality ratios were increasing, so it could be assumed that in persons with high academic background the smoking-attributable mortality ratios would be increasing. Negative relationships were observed between standardized mortalities attributable to smoking and gradient of education levels and occupation levels.

國學의 思惟構成을 통해서 본 本居宣長의 神話觀

황성림 부산외국어대학교 1996 국내석사

한국 문화의 번역방법 고찰 : 이문열 소설 프랑스어 번역을 중심으로

손성림 漢陽大學校 大學院 2001 국내석사

Depuis cent ans les littératures coréennes sont traduites en français. Les thèmes sont pour la plus grande parte sur la culture et la tradition particulières à la Corée. C’est peut-être parce que l’intention de traduction, c’est pour transmettre la culture. Et c’est aussi pour présenter une nouvelle culture et de fraîcheur que des français ne connaissent pas. Le but de ce mémoire est donc d’observer si les traductions en français sont bien faite pour la traduction des cultures coréennes. Pour ce travail, nous avons choisi des sept romans traduits en français d’Yi Munyŏl. Les voici: Notre héros défiguré, L’oiseau aux ailes d’or, Cette anné–là, Chant sous une forteresse, Le fils de l’homme, Le poète, Pour l’empereur. En général, les romans reflètent bien la culture traditionnelle et l’histoire moderne de pays : ici une nation divisée par l’idéologie. Des proverbes et des métaphores dans les romans reflètent bien l’expression de la langue à la Corée. C’est la raison pour laquelle nous les avons choisi comme texte d’étude. Les textes sont analysés avec les méthodes de traduction basée sur la stylistique comparée, théorie de Vinay et Darbelnet. Il y a des méthodes comme mot à mot, l’emprunt, l’adaption, l’équivalence, l’explication. Dans la chapitre 4, les textes sont divisés encore selon les genres de la culture et celles-ci sont analysées selon la méthode de traduction employée. Les différents genres, en tant que sujets présents bien dans les romans de Yi Munyŏl, sont la culture de la société traditionelle de Corée, la culture de la société moderne de Corée, la culturede la langue coréenne. Finalement, des méthodes de traduction sont expliquées. Le mot à mot n’est pas une bonne méthode pour la traduction littéraire. L’emprunt, c’est à présenter les mots traditionels coréens. L’explication est une méthode adoptée bien pour traduire des mots ou des notions existant pas dans la langue d’arrivée. Donc, c’est plus facile pour transmettre la culture coréenne. L’adaption, il n’y a pas beaucoup à cause de la différence culturelle. Et l’équivalence est la meilleure méthode, mais aussi elle est difficile à trouver à cause de la différence culturelle. Des problèmes liés à la traduction de la culture ont été rencontrés. Premièrement, la plupart est mal traduite à cause d’un manque de compréhension des textes. Par exemple, il y a des omissions des phrases difficiles de traduire. Ou des traducteurs choisissent les mauvaises méthodes de traduction. Deuxièmement, les traducteurs n’unifient pas les caractères romanisés des mots traditionels coréens dans les littératures, donc il fait d’unifier. Si ces qualités littéraires de la Corée sont reconnues via les bonnes traductions, la littérature et la culture coréennes seront présentées au monde d’entier.

국내 미술시장에서의 아트페어의 역할과 발전방안 모색 : 한국국제아트페어를 중심으로

유성림 국민대학교 행정대학원 2009 국내석사

This study consists of the details explored in multi-faceted ways to stimulate domestic fine art market and increase the competitiveness of domestic art fairs in international fine art market by resolving problems identified in relation to domestic art fair. The distribution of fine art works, which relied on the gallery in the past, has been diversified into various channels encompassing the auction, art fair, art fund, cyber fine art market, etc, amid the multiple changes of the society and economy, and this tendency has accelerated the transaction of fine art works. This fierce competition beyond the boundary of countries in the distribution of fine art works is revealed clearly particularly in the art fair called the 'sample market of fine art works', and small and large art fairs held around the world every year facilitates the access to the fine art market, spearheading the trend in the global fine art. Among the most outstanding art fairs are included the art bagel in Switzerland, Art Chicago in the United States, Art Koeln in Germany, Piac in France, and Arco in Spain, which have been taken root as the globally competitive cultural festival while playing their essential roles of art fair which is the transaction of fine art works. Art fair is held in the form of collective exhibition of galleries from all over the world at specific period and venue, and this event system provides a platform for having access to various information at one place, an advantage which is attracting positive reactions from galleries, people related to fine art, collectors, and general fans of fine art. Although the transaction of fine art works in Korea has been confined to a degree that about a half of total transactions have been made in galleries, the emergence of auction and art fair in late 1990s helped decrease such predominant role of galleries in the transaction of fine art works. And the resulting diversification of distribution channel and the brisk market condition paved the way for stimulating Korean fine art market. Specifically, the vigorous participation of domestic galleries and overseas art fairs and the enthusiastic opening of event in Korea have played a pivotal role in helping boost the competitiveness of Korean fine art works in the global fine art markets, as well as stimulate domestic fine art market. With the Hwarang(gallery) fine art festival as the starting point which was organized by the Galleries Association of Korea in 1979, art fairs have been held which target domestic and international markets, and various types of art fairs have been launched since 2000 which aim to promote the culture of domestic fine art distribution. However, many problems have come to the fore in the art fairs held in Korea from the overall perspective of systematic operation and planning in comparison with major art fairs of other countries, which has been a stumbling block preventing the art fair from playing its full roles in art fair within fine art market. Though the weakness in the operation of art fair may be a problem, the overall structural problem in domestic fine art market, which is not systematic very well, had a significantly negative effect. This paper attempted to present a measure for resolving the problems and improving the current situation, which were identified through the analysis of the current condition of domestic art fair, in order to stimulate fine art market and promote the development of domestic art fair, based on the aforesaid problems. This first chapter of this paper touched the overall details about fine art market and art fair where the distribution of fine art works occur. It examined briefly the background for the creation of fine art market where the economic trade of fine art works occur through the examples in Korea and abroad separately, and explored the location and role that the distribution of fine art works take in the fine art market by identifying the characteristics of major channel of the distribution, such as gallery, auction, and art fair. It summarized the distribution structure of fine art market composed of producer, broker, and consumer, and pointed out structural problem inherent in domestic fine art market in the process. And subsequently, the meaning and role of art fair for fine art market was reviewed, which is the main subject of this paper. In relation to the domestic fine art, it provides an analysis on the history of art fairs in Korea and comparison of major domestic art fairs, as well as examples pertinent to the participation of domestic galleries in overseas art fairs. The Korean International Art Fair, one of the most typical art fairs in Korea, was reviewed in detail by dealing with it exclusively in one section. Based on the reviewed details, the subsequent parts classify the problems of domestic art fair into three categories and explored the measure to cope with them through the internal improvement by comparing with the cases of successful art fairs abroad. In conclusion, the domestic fine art market need to be bolstered with fundamental reform of system prior to attempting any improvement of the event itself, and it is emphasized that it requires the improvement of overall awareness toward the fine art culture. Among the problems of art fair, problems related to fine art policies and systems stem from the lack of system at policy level of the government and the structural problem of domestic fine art market. The superficial support of government for the art fair has been an hindrance to increasing the competitiveness of domestic art fair in global fine art market, and furthermore, problems have been affecting art fair adversely as factors that prevent the dynamicity, such as the predominance of popular artists, illegal transaction of fine art works, absence of price system for art works that is recognized publicly, and persistent problems in the distribution of domestic fine art works. Besides, the training and development of professional manpower which is essential for the planning and operation of event desperately requires the institutional support of government. And the reckless proliferation of art fairs without efficiency or creativity that do not have any particular distinctive characteristics is an urgent problem that needs to be tackled immediately in order to ensure professionalism and competitiveness of international culture. To resolve such problems, it may be necessary to reform the structure of operation and strengthen the planning with creativity on the principle of rationality required specifically for the organizer and operator of art fair in taking initiatives to spearheading the culture of domestic fine art work distribution through art fair. And above all, the awareness toward fine art culture need to change among all people involved in the domestic fine art market, such as the government, organizer of art fair, general fans of fine art. Domestic art fair may take root as a competitive event of fine art if the government provides systematic and institutional support and the fine art itself is strengthened in terms of the operation and planning, and furthermore, concerted efforts are made in all sectors of fine art circles. If so, domestic art fair will play a leading role in domestic distribution of fine art works reasonably and it will be put on a par with international art fair, providing an effective platform for promoting Korea fine art in global art markets. 본 연구는 국내 아트페어에서 나타나는 문제점 개선을 통해 국내 미술시장의 활성을 유도하고, 나아가 국내 아트페어가 세계 미술시장에서 경쟁력을 갖추기 위한 발전 방안을 다각도로 모색한 내용으로 구성되어 있다. 과거, 화랑을 중심으로 이루어지던 미술품 유통은 사회 경제의 다변화를 맞아 경매, 아트페어, 아트펀드, 사이버 미술시장 등과 같은 다양한 경로로 확장되었고, 이러한 양상은 미술품 거래의 세계화를 가속시켰다. 미술품 유통에서 나타나는 이러한 국경 없는 치열한 경쟁 현상은 특히 미술품의 견본시장이라 불리는 아트페어에서 잘 나타나는데, 해마다 전 세계에서 개최되는 크고 작은 아트페어들은 미술시장에의 접근성을 용이하게 함으로써 세계 미술시장의 트렌드를 주도하고 있다. 그중에서 스위스의 아트 바젤, 미국의 아트 시카고, 독일의 아트 쾰른, 프랑스의 피악, 스페인의 아르코가 세계의 주요 아트페어로서 활약하고 있으며, 이들은 미술품 거래라는 아트페어의 본질적 기능의 수행과 더불어 세계적인 경쟁력을 갖춘 문화 축제적 행사로서 자리매김 하고 있다. 아트페어는 보통 특정 기간과 장소에서, 세계에서 모인 각국 화랑들의 집단 전시 형태로 이루어지며, 이러한 행사 개최 시스템은 작품에 관한 다양한 정보들을 한 자리에서 접할 수 있다는 장점을 유도해 화랑과 미술 관계자, 컬렉터, 그리고 일반 미술 애호가들에게 긍정적인 반응을 얻고 있다. 한편 국내에서의 미술품 거래는 절반 정도가 화랑에서 이루어 질 정도로 그 경로가 한정되어 있었으나 1990년대 후반 경매와 아트페어의 본격적인 등장으로 그러한 편중 현상이 완화되었고, 이러한 유통 경로의 다양화와 국내 경기의 호황은 한국 미술시장 활성의 기반을 제공하였다. 특히, 국내 화랑들의 해외 아트페어에의 활발한 참여와 국내에서의 개최 열기는 국내 미술시장의 활성화와 더불어 세계 미술시장에서 한국의 미술품이 경쟁력을 갖는데 역할하고 있다. 1979년 한국화랑협회에 의해 출발한 화랑미술제를 시작으로, 국내는 물론 세계 시장을 겨냥한 아트페어가 개최되고 있으며 2000년대에 들어서는 다양한 성격의 아트페어가 출범하며 국내 미술품 유통 문화 양산을 위해 노력하고 있다. 하지만 국내에서 개최되는 아트페어는 세계 주요 아트페어와의 비교에 있어서 체계적인 운영과 기획력 측면에서 많은 부족함을 드러내고 있고, 이로 인해 미술시장 내에서 아트페어가 갖는 제 기능이 역할하지 못하고 있는 실정이다. 아트페어 운영 자체에서 나타나는 미약함도 문제지만, 이에 앞서 체계적으로 정립되지 못한 국내 미술시장 전반의 구조적 사항도 커다란 영향을 미치고 있다. 본 논문은 이러한 문제의식을 바탕으로, 국내 아트페어의 발전을 미술시장의 활성으로 이끌기 위해 국내 아트페어의 현황 분석을 통해 도출된 문제점과 이에 대한 개선방안을 제시하였다. 먼저 본문의 첫 장에서는 미술품 유통이 발생하는 범주인 미술시장과 아트페어의 제반 사항에 관해 다루었다. 미술품의 경제적 거래를 의미하는 미술시장의 발생 배경을 해외와 국내의 사례로 나누어 간략히 살펴보고, 미술품 유통의 주요 경로인 화랑, 경매, 아트페어의 특성을 도출해 미술시장에서 각 유형이 갖는 위치와 역할을 탐색하였다. 이어지는 생산자, 중개인, 수요자로 구성되는 미술시장의 유통 구조를 정리하고, 그 과정에서 국내 미술시장이 내포하고 있는 구조적인 문제 사항들을 지적하였다. 이어 본 논문의 주요 화두인 아트페어가 미술시장에서 갖는 의미와 역할을 짚어보았다. 본격적으로 국내 아트페어에 관한 부분에서는, 먼저 국내 화랑들의 해외 아트페어 참여 사례와 함께 국내 아트페어의 개최 역사, 그리고 국내 주요 아트페어 현황 분석을 통해 국내 아트페어에서 나타나는 문제점들을 도출하였다. 국내 대표 아트페어로 평가되는 한국국제아트페어는 그 중요성을 감안하여, 하나의 단원으로 구성해 보다 상세히 검토하였다. 이어지는 부분에서는 검토된 내용들을 바탕으로 국내 아트페어에서 나타나는 문제점을 크게 세 가지로 분류하여 제시하고, 그에 대한 해결 방안을 해외 성공 사례 아트페어와의 비교와 내부적 개선에 의한 방안으로 나누어 모색하였다. 결론적으로, 국내 아트페어의 활성을 위해서는 행사 자체의 개선에 앞서 국내 미술시장의 근본적인 체제의 정립이 뒷받침되어야 하고, 이는 미술문화에 대한 전반적 인식 개선을 요구한다는 점을 강조할 수 있다. 아트페어에서 나타나는 문제점 중, 미술 정책과 제도적인 사항들은 미술시장에 대한 정부의 정책적인 제도 미비와 국내 미술시장의 구조적 문제에서 기인한다. 아트페어에 대한 정부의 표면적 수준의 지원은 국내 아트페어가 세계 미술시장에서 경쟁력을 갖는데 있어서 장애로 작용하며, 인기 작가 위주의 편중 현상, 음성적인 미술품 거래, 작품 가격의 공신력 부재, 위작 시비와 같이 국내 미술품 유통에서 나타나고 있는 고질적인 문제들은 그대로 아트페어에 전이되어 비활성 요인으로 작용하고 있다. 이 외에도 행사의 기획력과 체계적인 운영에 필수적인 전문 인력 양성 문제도 국가의 제도적 뒷받침이 절실한 부분이다. 그리고 아트페어 운영에서 나타나는 구조적인 비효율성, 참신하지 못한 기획력으로 인한 특성 없는 아트페어의 범람 현상은 국내 아트페어의 전문성과 국제적 문화 경쟁력 확보를 위해 시급히 해결해야 할 과제이다. 이러한 문제 해결을 위해서는 아트페어의 주최, 운영위 측이 아트페어를 통해 국내 미술품 유통 문화를 선도한다는 주체적인 역할 의식에서 비롯되는 합리성을 바탕으로 한, 자체적인 운영 구조의 개선과 참신한 기획력 보강이 요구 될 것이다. 그리고 무엇보다 정부, 아트페어 주최 측, 일반 미술 애호가들과 같이 국내 미술시장에 관여하는 모든 사람들의 미술 문화에 대한 전반적 인식 개선이 이루어져야 할 것이다. 바람직한 미술시장 문화 형성을 위한 정부의 체계적인 제도 지원과 운영 및 기획에 있어서의 아트페어 자체의 보강, 범 미술계 차원의 노력이 융합될 때, 국내 아트페어는 보다 경쟁력을 갖춘 미술 전문 행사로서 자리매김 할 수 있을 것이다. 나아가 합리적인 국내 미술품 유통 문화를 주도하며, 세계 아트페어의 위상에 준하는 반열에 올라 세계 미술시장에서 한국의 미술문화를 알리는 계기로 작용할 수 있을 것이라고 기대해 본다.

회복탄력성과 사회적 지지가 고객지향성에 미치는 영향에 관한 연구 : -중국 남부지역의 관광산업을 중심으로-

두성림 공주대학교 일반대학원 2021 국내박사

Today's world is facing great changes that haven't happened in a century. Those who fail to keep abreast of the trend of the times will fall behind and become irrelevant. What we can and should do is seize opportunities. In the 21st century, with continued economic growth and rising personal incomes, modern living standards continue to rise, promoting the rapid development of the tourism industry. With the rapid growth of artificial intelligence and the loss of jobs, the tourism industry, which can continue to sustain the human labor markets, is an extremely important industry in the national economy. In China, the tourism industry is classified as a tertiary industry, and in terms of global integration, the development of various regions and countries the tourism industry is one of the areas with a high potential for development and a high rate of growth. Today, tourism is becoming an industry with better prospects for sustainable development. Many academics predict that the info-communication and tourism industries and the environmental industry will be the industries with the highest growth rates in the 21st century. In addition, the rise of sectors such as tourism is evident with China's rapid economic growth and the Chinese government has made the tourism industry a national priority. Over the next 50 years, the Chinese government will actively promote the development of these key industries, in line with the development of the industry and the continuous adjustment of the strategy. In general, southern China is a region with relatively significant locational advantages for the development of the tourism industry. This study addresses the impact of recovery, resilience and social support on customer orientation in the context of tourism industry staff in southern China. Firstly, in the effect of resilience and social support on job stress, there is a mediated effect of job stress on the relationship between resilience and social support and customer orientation. Secondly, whether the servant leadership has a moderating effect between job stress and customer orientation. It is expected that this will provide some enlightenment for the sustainable development of China's tourism industry in the new pluralistic times. Based on the results, the following conclusions were drawn from this study. Hypothesis 1: Resilience was negatively related to job stress. That is, if the resilience to recovery increases, job stress decreases. Hypothesis 2-1: Supervisor support was negatively related to job stress. That is, if supervisor support increases, job stress decreases. Hypothesis 2-2: There was no negative correlation between co-workers’ support and job stress. The results of the analysis show that there is no influence on job stress as the COVID-19 leads to differences in social distance and short periods of contact and business commitment with employees that do not affect each other much in terms of business. Hypothesis 3: The positive correlation between resilience to customer orientation is obvious. That is, the higher the level of recovery elasticity, the higher the customer orientation. Hypothesis 4-1: The positive correlation between supervisor support to customer orientation is obvious. That is, the more the worker increases supervisor support in the execution of their business, the higher the customer orientation. Hypothesis 4-2: The positive correlation between co-workers’ support to customer orientation was no obvious. The results of the analysis allow us to judge that there is no impact on customer pointing as the COVID-19 causes differences in contact and business commitment with employees who maintain social distance and short periods, with little impact on each other in business. Hypothesis 5: Job stress was negatively related to customer orientation. That is, the higher the job stress on the staff in performing the business, the higher the customer orientation. Hypothesis 6: Job stress has a mediated effect on the relationship between resilience and customer orientation. Hypothesis 7: Job stress has a partially mediated effect on the relationship between social support and customer orientation. Hypothesis 8: Servant leadership has a moderating effect on the relationship between job stress and customer orientation. The above results suggest that when recruiting employees for the tourism industry, in order to select customer orientation employees, the focus should be on workers who are resilient in their recovery, who receive social support well and who can effectively overcome job stress at works. This is because the results of the study show that people like this who are resilient and receptive to social support not only understand customer orientation well but are also less stressed in their positions. The fact that servant-leadership has a positive moderating effect in the relationship between job stress and customer orientation for those working in the tourism industry suggests that staff with high servant-leadership skills should be trained. In other words, employees with high servant-leadership skills are better suited to customer orientation and challenging work, and although there is job stress in the work process, it can be effectively regulated and overcome.

피아제의 균형화 모델에 의한 증명의 지도 방법 탐색

류성림 한국교원대학교 대학원 1998 국내박사