물류서비스 품질이 온라인쇼핑몰의 브랜드신뢰도, 충성도, 고객만족도에 미치는 영향 : 지각된 가치의 매개효과를 중심으로

곽의 전주대학교 대학원 2021 국내석사

중국 제3자 물류업체의 실태분석 및 발전방안에 관한 연구

郭誼 忠南大學校 大學院 2007 국내석사

From the late 1990s, logistics and the third-party logistics(TPL) have become one of the hot topics in ever growing Chinese economy. But, until now, few research has dealt with various issues on the third-party logistics in China. In this context, the purpose of this study is to analyze the recent developments of the TPL in China and to find out problems and development strategies of Chinese TPL providers. Major contents of this study can be summarized as follows. First, based on the secondary data of the Chinese Modern Logistics Development Report of Chinese government and Modern Logistics Research Center in Nanjing University, this study introduced the recent development of the TPL in China and provided two success stories. Second, comparative analysis on the differences in the characteristics of TPL practices between China and the selected advanced countries, including America, Europe, Japan, and Korea has been conducted in terms of degree of application, main application scope, market size, contract duration, and service level. Third, according to the above analytical results, the common problems of most of Chinese TPL providers were limitation of service capability, lack of logistics experts, few modernized logistics center, outdated information technology(IT), and the underdeveloped logistics infrastructure. In conclusion, several strategic alternatives for Chinese TPL providers and policy measure of Chinese government to enhance competitiveness of TPL providers.

한국 장검무와 중국 고전검무의 미학적 특성을 활용한 무용창작

곽의 국민대학교 2022 국내석사

Props are one of the most important acting elements in a dance work. In general, proper use of dance props can show different image characteristics and emotional changes at a specific point in time. In addition, the performer can rely on certain tools to highlight their inner feelings and the image of the character, which helps to create a character in a dance work. Among them, the sword (劍) is a dance prop that draws attention especially in dance works. Because of its unique charm in the history of the sword, it occupies an important position and influence in the development of martial arts and Chinese drama and dance. In Chinese mythology, most of the characters occupying important positions such as great kings, warriors, and leaders are swords. In fact, it is difficult to prove that the records of the sword are vague and that the date is too old. However, it can be seen that the sword was not just born, but was constantly improved and developed by some weapon devised by people. Carl has not only the bad side of war, but also the good side of dance entertainment. In the Age of Cold Weapons, the role of the sword was to protect itself and the enemy in battle. In an era when the social environment was stable, the sword disappeared into history and transformed into a martial art tool that strengthens the body. As material life improves, kendo, a martial art tool, tends to change significantly according to contemplativeness. As a result, the role of the sword was also changed from the existing weapon defense function to the character of showmanship. The sword's cultural and historical contents could not be realized and expressed as props because the scenes used in dance were often simple and overlapping. In this way, the artistic image of dance is not well expressed, and the expression of emotion or artistic influence is insignificant. Therefore, this study aims to find commonalities and individuality between the two countries through the historical background and aesthetic comparison of the long sword dances of Korea and China, and to create a new dance work using these characteristics. In this study, the origin, formation process, composition, and aesthetic characteristics of Korean long sword dance and Chinese classical sword dance were collected and studied. In particular, in the aesthetic characteristics part, the similarities and differences between Korea and China can be intuitively seen through the study of three directions: the fluid beauty of space, the beauty of movement, and the symbolic beauty of props. Therefore, in the creative analysis of dance works, this researcher also created through the fluid beauty of the dance space, the form beauty of the dance movements, and the symbolic beauty of the dance tools. In the creation of a dance work, the researcher created the choreography according to the flow of the times based on the existing form of traditional dance that has been handed down without following the method of organizing modern dance. This study provided a theoretical foundation for the creation of long sword dance works in both Korea and China in the future. In the future, I hope that better research on the theory of re-creation of traditional dance will be conducted through research and analysis on the current state of dance creation according to the times based on the essence of traditional dance in each country. 소품은 무용 작품에서 매우 중요한 연기 요소 중 하나이다. 통상적으로 무용 소품에 대한 적절한 활용은 특정 시점에서 각기 다른 이미지 특성과 감정 변화를 보여줄 수 있다. 또 공연자가 일정한 도구에 의지해 내면적 감정과 인물의 이미지를 부각시킬 수 있어 무용 작품 속 인물을 만드는 데도 도움이 된다. 이 중 ‘검(劍)'은 무용 소품으로 무용 작품에서 특히 눈길을 끄는 존재다. 검은 역사 속에서 발휘되는 독특한 매력 때문에 무술과 중국 희곡 무용의 발전에 있어 중요한 지위와 영향력을 행사하고 있다. 중국 신화 이야기에서 위대한 제왕, 전사, 지도자 등 중요한 위치를 차지하는 캐릭터들의 신병리기(神兵利器)는 대부분 검이다. 사실 검에 대한 기록이 모호(模糊)하고, 연대가 너무 오래됐다는 사실은 입증하기 어렵다. 그러나 검은 그냥 생겨난 것이 아니라, 사람들이 고안해 낸 어떤 무기에 의해 끊임없이 개량되어 발전해 왔다고 볼 수 있다. 칼은 전쟁의 나쁜 면뿐만 아니라 댄스 엔터테인먼트의 좋은 면도 있다. 냉병기(冷兵器) 시대에 검의 역할은 전투에서 적과 자신을 보호하는 것이었다. 사회 환경이 안정된 시대에 검은 역사 속으로 사라지고 몸을 튼튼히 하는 무술 도구로 변모하였다. 물질적 생활이 향상되면서 무술 도구인 검도 관상(觀賞)성에 따라 더 크게 바뀌는 추세(趨勢)이다. 이로써 검의 역할도 기존의 무기 방어 기능에서 쇼맨십의 성격으로 바뀌었다. 검은 그동안 춤에서 활용되는 장면이 단순하고 중복되는 경우가 많아 검이 지닌 문화적 역사적 내용을 소품으로 구현하고 표현할 수 없었다. 이렇게 춤의 예술적 이미지가 잘 표현되지 않고 감정 표현이나 예술적 영향이 미미하다(동강, 2014). 따라서 본 연구는 한·중 양국 장검무의 역사적 배경과 미학적 비교를 통해 양자의 공통성과 개성을 찾아내고, 이러한 특성을 이용한 새로운 무용작품 창작을 하고자 한다. 본 연구는 한국 장검무 및 중국 고전검무의 기원, 형성과정, 무용의 구성, 미학적 특성 등을 수집·연구하였다. 특히 미학적 특성 부분에서는 공간의 유동미, 동작의 형태미, 소품의 상징미의 3가지 방향에 대한 연구를 통해 한·중 양국의 장검무의 유사점과 차이점을 직관적으로 볼 수 있다. 따라서 본 연구자는 무용작품의 창작분석에서도 마찬가지로 무용 공간의 유동미, 무용 동작의 형태미, 무용 도구의 상징미를 통해 창작하였다. 무용작품의 창작에서 본 연구자는 현대무용의 편성방법을 따르지 않고 전승되어 온 전통무용의 기존 형식을 바탕으로 시대적 흐름에 맞게 안무를 만들었다. 이러한 연구는 향후 한·중 양국의 장검무 작품 창작에 이론적 토대를 제공하였다. 앞으로도 각국의 전통 무용의 본질을 바탕으로 시대에 따른 무용 창작의 현황에 대한 연구와 분석을 통해 더 나은 전통 무용 재창작 이론 연구가 많이 이루어지기를 바란다.

Risky assets allocation between stock and mutual fund : dynamic portfolio choice under time costs

곽의 서울대학교 대학원 2008 국내박사

텔레비전 드라마 <하얀거탑>과 <태양의 여자> 인물 연구

곽의신 동국대학교 2013 국내석사

Television is a powerful medium that hugely impacts on the public culture. Through television, the public experience various types of enjoyment, witness the reality which is recreated in it and make a variety of meanings. Television is a medium which is very deeply infiltrated to the daily lives of the public thanks to its attraction and familiarity and has a tremendous ripple-effect at the same time. Despite its tremendous power, it's true that television has been devalued by many critics for its excessive publicness and popularity for a long time, as we can guess this from the expression of so-called "Fool's box." Critics acknowledge the social impact of television, at the same time, however, they drastically minimize the usefulness of the medium. As such, devaluing television itself is extended to Tv dramas. Tv dramas have been evolving very quickly until today. Nowadays, a lot of soap operas have been acquiring public, aesthetic and artistic achievements. Nonetheless, dramas have been evaluated as just a pastime for "hobby", "fun" and "entertainment" without being considered in terms of aesthetic point of view. However, nowadays, it might not be too much to say that dramas have reached a point where they are now considered as the most popular medium for story telling representing "realism of re-creation" and "esthetics of story." Getting the support of its popularity and intimateness to our daily lives, they produce the biggest effect through the reality which is artificially made. Sometimes they are too obvious and are strongly tied by traditional ethics and morals. However, it is true that dramas have become a thing that continuously intervenes with our lives. In other words, television dramas not only show how the general public live, think, feel and take interest in but also represent the ethics and morals of an era. The request by an era in the television actively communicates with the public and is delivered to our daily lives in the form of amusement and discourse. Dramas begin from a quest to human beings. Every character in dramas is a metaphoric re-creation of contemporary people. This exactly applies to television dramas. Characters in television dramas play a role of a mirror that reflects the current life of contemporary viewers through the medium of dramas. Therefore, the most important issue for characters in television dramas is "how much they resemble the public" or "whether they are worth our time to look into the inside," This result becomes the most fundamental reason why the characters, the values and morals of the main character in television dramas shouldn't be a cliche or too obvious without reflecting the changing reality and the spirit of the era any more. If television dramas repeatedly show typical characters, characters that viewers cannot related to, conflict cycle and conclusion that are similar to other ones without evolving to more sophisticated story, television dramas will not be able to be a good story teller about conflicts between person and person or person and the world anymore to viewers. Nevertheless, television dramas continuously have shown unrealistic characters and situation showing only good and bad main characters or love of a rich man and a poor lady, Moreover, there have always been a compensation for good deed of a main character and a punishment on evil characters. The charm of human beings shown in not only television dramas but also all dramas is made when the status quo of us is revealed honestly. Now it's time to see real human characters having hurt, lack and shortcomings -who the viewers can easily find in real life- rather than characters who are all around perfect and unrealistic. In this sense, the change shown in the television dramas <White Tower> and <Women in the Sun> is important. Rather than showing an undoubtful evil character, these dramas showed characters in between good and bad. Unlike the conventional dramas where character's personalities were clear in terms of good and bad, nowadays, the characters in dramas have been evolving to more attractive ones who are in between good and bad. Such characters are re-created and evolved continuously. Watching such characters, viewers get to see themselves living everyday lives. At the same time, viewers get to focus on how persuasive the storyline and characters are. The process where the notion of absolute goodness is collapsed and is reflected to characters in dramas is a good object to study. In the television dramas, the story is closely related to every discourse surrounding it -the traits and system of the medium, viewers and ideology. Therefore, looking into the changing values of viewers, television dramas and the recreation of evil character in the context in multilateral perspective will give in to meaningful results of study. Television dramas have no option but to continuously change based on viewers' request, considering its characteristics- dailiness, popularity and instantaneity. In other words, if the characters in television dramas are somewhat different than those in the past, we can guess that there are changes in viewers attitude, social-cultural atmosphere and requests by an era for changes in the storyline. Based on this issue, in this study, how attractive evil characters are shown in television dramas of recent will be looked into. Moreover, the potentials of development of characters in television dramas will be analyzed based on the patterns of how viewers' values were changed.

미술의상에 나타난 미래소재의 조형적 특성과 효과

곽의 동아대학교 대학원 2018 국내박사

현대의 예술은 다양하게 변모하며 표현의 매개체로서 의상을 활용하였고 예술적 가치가 부여되면서 미술의상은 일상과 예술의 이분법적 사고방식에서 벗어나게 되었다. 본 논문의 목적은 섬유예술의 한 장르로 나타난 미술의상의 실용성과 예술성의 통합적 관점을 강조하며, 오브제가 가진 예술적 가치, 미술의상에 나타난 표현양상의 특성, 미술의상에 있어 미래소재의 활용의 가치, 미래소재의 조형적 특성을 역동성, 연장성 개폐성 등으로 살펴보고 그 효과를 밝히는 것이다. 1장의 서론에서는 연구 배경과 연구 목적 및 방법을 밝히고, 2장에서는 오브제의 발생배경과 섬유오브제의 범위와 유형을 살펴 오브제가 갖는 예술적 가치에 대해 논하였다. 3장에서는 미술의상의 일반적인 개념을 파악하고 인체, 자연, 추상 등의 세 가지 표현양상은 미술의상의 창조적 이미지를 창출할 수 있는 바탕이 됨을 밝혔다. 4장에서는 미술의상과 미래소재의 관계를 논하기 위하여 소재(素材)적 측면을 먼저 살피고 기술 발전에 따른 용융소재, LED, 태양전지, 레이저, 실리콘, 광섬유, 비디오(빔), 리모트 컨트롤, 생체인식센서, 연기, 액화섬유 등 총 16가지 미래소재를 유형에 따라 환경친화형, 에너지절약형, 정보화지원형, 첨단기능형 등으로 구분하였다. 5장에서는 미래소재의 조형적 특성을 역동성, 연장성, 개폐성 등 세 가지로 제시하였고 정적, 동적, 확대, 축소, 개방, 축소 등의 6가지의 효과가 나타났다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 문헌과 선행연구를 통하여 오브제의 필요성과 미술의상의 관계성을 확립하였다. 둘째, 미술사조에 나타난 오브제를 경향을 파악하여 일상생활의 오브제가 예술가의 무의식으로 선택되어 사용하기 시작하였다는 것, 오브제는 시간 개념을 포함하여 속도감 또한 표현 가능한 것, 배경과 공간의 연계성은 미술의상에 있어 연장성의 특성을 이끌어내는 중요한 경향을 보여준다. 셋째, 미술의상의 예술적 가치를 높이기 위해서는 형식적 측면뿐만 아니라 심미적 만족감과 예술적 호기심에 대한 내용적 측면의 자극은 반드시 필요하다. 인체표현은 조형적 가치의 재인식으로 인한 역동성, 자연의 예술화는 연장성의 특성이 나타나며, 추상은 가변적이고 무정형적인 성질과 관계된 개폐성의 특성을 가진다. 넷째, 오브제는 기존에 존재했던 대상을 선택하는 것뿐만 아니라 연기, 바람 등의 비물질성도 활용할 수 있다는 것과 기술이 앞으로 발달한다면 현재 존재하지 않은 대상들도 미술의상에 사용 가능하다는 것이다. 다섯째, 미래소재에 나타난 조형성 중 역동성은 의상에 생동감을 주어 조형적으로 새로운 형태의 의상을 등장시킬 수 있고, 정적, 동적의 효과를 나타낸다. 연장성의 특성은 단순히 의상뿐만 아니라 공간까지 포괄적으로 수용하여 시간개념을 표현할 수 있다는 점과 더불어 확장, 축소의 효과를 가진다. 그리고 개폐성은 개방과 은폐의 효과로 독특한 가치를 발휘함을 확인할 수 있다. 여섯째, 용융소재, LED, 광섬유, 태양전지, 레이저, 실리콘, 비디오(빔), 대기반응, 연기, 자극, 리모트컨트롤, 3D, 감정, 액화섬유 등 총 16가지의 코드로 분류된 미래소재를 유형별로 분석한 결과 환경친화형 1건(6.25%), 에너지절약형 5건(31.25%), 정보화지원형 2건(12.5%), 첨단기능형 8건(50%)으로 첨단기능유형이 가장 높게 나타났으며, 환경 친화적 미래소재의 개발에 따른 미술의상의 활용이 요구된다. 그리고 조형적 특성 측면에서 살펴보면 미래소재의 활용은 연장성의 확장효과와 개폐성의 은폐효과의 특성을 잘 표현 할 수 있음이 확인되었으며 연장성의 축소효과가 가장 낮게 나타났기 때문에 이러한 효과를 높일 수 있는 새로운 소재의 활용이 연구되어야한다.