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      • 대학박물관 교육프로그램 참여자의 만족도 영향요인에 관한 연구

        권수연 국민대학교 행정대학원 2017 국내석사

        RANK : 2879

        현대 사회에서 박물관은 다양한 교육프로그램을 통해 현대인들의 문화예술 활동에 대한 지적호기심을 충족시키고 있다. 전시 기능만을 중요시했던 박물관이 직접적 체험을 통한 배움의 장소로 변모하고 있는 것이다. 이에 따라 교육기관으로서 대학박물관 활성화 방안 연구의 필요성이 제기되었으며, 박물관 교육프로그램 참여자 연구는 박물관의 교육적 지표(mission)를 설정하고 대학박물관 교육의 운영체계와 질 높은 프로그램 기획을 하는 데에 필수적이라 볼 수 있다.본 연구자는 국민대학교 박물관에서 일하며 박물관 소장품과 연계한 체험 교육프로그램을 도입하였고, 타 박물관들의 교육프로그램 자료를 참고하여 국민대학교 박물관 교육프로그램의 질을 높여왔다. 이에 교육프로그램이 진행되고 있는 대학박물관 교육 참여자에 대한 분석의 필요성을 느끼게 되었다. 본 논문의 연구대상으로는 서울, 경기 지역에서 연 관람객수 최다 대학박물관으로서 교육프로그램이 다양하게 구성되어있어 전체대학박물관을 대표할만한 대학박물관 두 곳(고려대학교박물관, 경기대학교박물관)을 선정하였으며, 교육도입기의 국민대학교 박물관을 선정하여 비교분석을 해보았다. 교육프로그램 현황은 각 대학박물관의 홈페이지 참고 및 직접적인 자료협조를 요청하여 조사하였고, 선행연구를 통해 도출된 영향요인을 토대로 가설을 세워 설문을 통한 교육프로그램 만족도 조사를 하였다. 본 논문에서 실증분석을 통해 ‘대학박물관 교육프로그램 참여자의 만족도'에 영향을 미치는 요인을 도출해낸 결과는 다음과 같다. ‘대학박물관 교육장소 크기', ‘교육주제에 맞는 적절한 경험', ‘교육 주제 다양성', ‘대학박물관 방문 횟수', ‘기자재 제공', ‘연령대별 프로그램 다양성'이 유의한 영향을 주는 것으로 나타났다.그 중에서도 특히 ‘연령대별 프로그램의 다양성' 요인은 연령대별 맞춤 프로그램의 제공이 만족도와 반비례하는 결과로 나타났다. 이는 아마도 본 연구의 대상이 된 대학박물관 교육프로그램 참여자들이 중학생 이상이기 때문에 연령대별로 구분하는 것에 대한 거부감을 가지고 있다고 유추할 수 있다. In the modern society, the museum satisfies peoples intellectual curiosity about culture and arts through various lectures and experiential education programs. in the past museums only emphasized the exhibition function but now it is becoming a place of learning through experience programs. Therefore, it is necessary to study how to revitalize the university museums as an educational institution. So it is essential to establish educational indicators for museum education program participants to operate the system of museum education and plan high quality programs.While working at Kookmin University Museum the researcher has adopted experiential education program in connection with the museum collections and has improved the quality of experiential education programs by referring to educational program data of other museums. Therefore, it felt the necessary to analyze university museums where they had education programs going on. The research subjects of this study are the Kookmin University Museum which is systematically introduced education, the number of visitors in Seoul and Gyeonggi area, the largest university museum, and two representative university museums (Korea University Museum, University Museum) were selected.The subject of this study is Kookmin University Museum, which is in the second year of systematic introduction of education and two other representative university museums(Korea University Museum, Kyonggi University Museum) witch has the largest number of visitors and diverse educational programs in Seoul and Gyeonggi province. The hypotheses were set up based on the influence factors derived from the previous research and the satisfaction of the educational program was surveyed through the questionnaire.In this paper, the results of the empirical analysis on the influence of the influence factors of the education program of the university museum on the satisfaction of the participants in order to communicate with the participantsIn this paper, the results of analyzing how the influence factors of the education program of university museum affect the satisfaction of the participants. The university museum education site size, experience of the education theme, diversity of education themes, number of visits to university museum, provision of equipments, programs diversity by age group showed significant influence. Among them, it was found that the satisfaction level of participants increased when the diversity factors of program diversity by age group were not so varied. This is inferred that the subjects of museum education programs where middle school students and they were reluctant that they were separated by age.

      • 대학 교양 교육으로서의 "체험뮤지컬"에 관한 연구

        제갈윤 국민대학교 대학원 2012 국내박사

        RANK : 2863

        21세기에 접어들면서 예술교육의 새로운 패러다임은 통합예술교육이다. 현 시대는 예술가를 양성하기 위한 기술적 실기교육보다 모든 사람을 대상으로 하는 전인적인 통합예술교육으로의 변환이 이루어지고 있다. 현재 대학교육과정에서 교양 수업의 비중이 커지고 다수가 개설되어 있지만, 기초 소양으로서 맛보기만 하는 대형 강의 형식의 수업이 대부분이다. 기존의 단순한 교양교육의 새로운 대안으로서 국민대학교 ‘몸통교양'은 새로운 교양교육 프로그램으로 가능성을 입증하고 있다. 본 연구는 교양교육의 시대적 요구에 대한 대안으로서 국민대학교 ‘몸통교양' 중 ‘체험뮤지컬'의 교육적 효과분석과 발전방향에 초점을 두고 있다. ‘체험뮤지컬'은 2006년 1학기 국민대학교에서 처음 실시된 ‘몸통교양' 의 일환으로 한 학기 동안 비전공자 학생들이 직·간접적으로 뮤지컬을 경험할 수 있는 수업이다. ‘몸통교양'의 기본 목적인 수업을 놀이로 인식하여, 긍정적 교육효과를 통한 회복으로 이끄는 것이다. 본 연구에서는 ‘체험뮤지컬'에 대한 실증적 분석을 위해 체험적 만족도를 통한 질적 분석과 로제 카이와의 놀이이론의 대입을 통한 분석틀을 이용하여 학습적 효과에 대해 분석하였다. 첫째로 실증적 분석을 위해 2기, 5기, 9기 대상자의 수강 초, 수강 후 두 종류의 보고서를 중점으로, 학기말 공연이 끝나고 종강 이후 대상자가 수업을 통하여 겪은 변화를 분석하였다. 수강 초 보고서를 분석한 결과, 반 이상의 학생들은 예술경험이 있었으며, 수강 동기로는 새로운 경험과 친구 사귀기 등의 기대를 갖고 있었음을 확인하였다. 수강 후 보고서를 분석한 결과, 학생들은 대부분 수업에 참여하여 자존감의 회복과 상승을 느꼈다는 것을 확인할 수 있었다. 학생들은 자신을 돌아볼 기회와, 시간 활용의 중요성, 배려심 제고와 자아 탐구의 기회가 되었다는 의견을 보였다. 아쉬운 부분으로 부족한 시간의 문제와 학교의 행정적 지원 필요성을 꼽았다. 둘째로 ‘체험뮤지컬'의 키워드를 공동체, 놀이, 사람 회복으로 범주하여 ‘체험뮤지컬' 수업의 효용성 확인을 위한 분석틀로 제시하였다. 특히 로제 카이와의 『놀이와 인간』에서 놀이의 유형을 4가지로 범주화하고 이를 체험뮤지컬 수업 프로그램에 대입하여 유형별로 분석하였다. 체험뮤지컬 수업의 한계로서 수업 내외부에서 발생된 문제를 지적할 수 있다. 수업 내적 문제로는 많은 연습시간이 필요한 관계로 물리적 시간이 부족이 있었다. 비효율적 시간 활용은 팀장, 역할구분, 주기적인 피드백과 팀티칭 등으로 해소의 노력을 할 수 있다. 재능과 표현력의 격차로 생기는 수강생의 자신감의 문제는 개개인에 맞는 과제를 주는 등 자아 회복을 도와야 한다. 수업 외부적 문제로는 공간부족, 전문강사의 부족, 비용문제 등이 있었는데, 학교 내외의 공간 적극 활용과 팀티칭, 사비 활용 등의 해결 방안을 생각해 볼 수 있다. 본 연구의 결과를 통해 '체험뮤지컬'의 당위성을 확인하고, 통합예술 교양교육과정 개선을 위한 제안으로 발전 가능성이 있는 체험 프로그램을 제안한다. 지역사회와 연계하여 학교의 파급력을 활용할 수 있으며, 체험뮤지컬 확산을 위해 교원훈련 프로그램으로 제안이 가능하다. 생각콘텐츠, 행위콘텐츠를 함께 활용함으로써 더 큰 효과를 볼 수 있을 것이다. 본 연구의 한계로는 '체험뮤지컬'이 대학교라는 제도권 아래의 수업 상황에 대한 연구로서, 일반화의 문제가 있다. 또한 본 연구를 진행하면서 놀이, 공동체, 사람 회복의 각 개념이 확장되는 규모가 매우 큰 것을 발견하여 앞으로 추후 연계 연구가 필요함을 느꼈다. 따라서 본 연구는 체험예술교양교육에 대한 담론 형성의 기초 작업과도 같음을 밝힌다. As turning into the 21st century Integrated Education for Art has become a new paradigm. In these days it has rather changed to integrated education for the whole and for all than technical and practical education to produce experts. Although the number of general education courses now continues to grow and students take them more and more, most of the courses let students just taste basics of the subject. "Momtong general education" proves itself a new alternative for existing general education.This study focuses on educational effect analysis and its direction of development about "Experiencing Musical" program, which is one of "Momtong" programs in Kookmin Univ. as an alternative to meet the needs of this time. As "Experiencing Musical" is a part of "Momtong general education" which stared for the first time in the first semester of 2006, non-major students can experience musical directly or indirectly for a semester with this program. It is the basic purpose to make more positive effect for education as students consider the course a play.In this study, in order to analyze "Experiencing Musical" empirically, educational effect was analyzed by using quality analysis through experiential satisfaction and analysis frame by substituting Roger Caillois' play theory.First, for empirical analysis, based on 2nd, 5th, 9th examinees' pre and post course reports, the changes of examinees through the courses after the final performance were analyzed. As a result of pre course reports analysis, half the students have felt artistic experience. Also many students were motivated to expect some new experiences and new friends. And for the post course report, study showed that most of the students have felt restoration or rise of self-esteem through the course. Students told they could have some chances to look back at themselves and realize the importance of time use and thoughtfulness. For lacking part, they said lack of time and administrative support of the university.Second, categorizing the keywords of "Experiencing Musical" as community, play, and human restoration, an analysis frame to confirm the efficiency of "Experiencing Musical" course was suggested. Especially in "Play and Human" by Roger Caillois, he categorized play into 4 types and this was applied to "Experiencing Musical" program.Problems occurred from in and outside were the limit of "Experiencing Musical" course. The internal problem was lack of time because this course needed so much of time for practice. Having a team leader, role distribution, periodic feedback and team teaching may be able to solve this problem. To solve individual problems such as self-esteem due to the difference of abilities, assignment should be given for each student appropriately so that self-esteem can be regained. The external problems are lack of space, lack of professional teachers, and financial problems. Solutions can be like these; using in and outside spaces efficiently, team teaching, and utilizing private money.Through this study the necessity of "Experiencing Musical" should be pursued and experiencing programs that can continue to grow should be suggested in order to improve Integrated Art General Education. University's value can be utilized associated with local community and it can be used for teacher training program to spread "Experiencing Musical." It can obtain better result by using thought contents and performance contents."Experiencing Musical" is under a university system only for classes for now. It is the limit for this study. Generalizing is a problem. And as it has been recognized that the concepts of play, community, and human restoration varies widely, further study will be needed in the short future. Therefore, it is claimed that this study is a foundation of development of discussion about Experience Art General Education.

      • 익재 소악부 연구

        박정옥 국민대학교 교육대학원 2008 국내석사

        RANK : 2863

        This study examines Soakbu, the Chinese poems in the form of a quatrain with seven Chinese characters in each line, into which Ikjae Lee Jae-hyun first composed the folk songs that were popular at the last period of Goryeo.The latter period of Goryeo was the period of turbulence in which newly emerged families in power indulged in tyranny to maintain their power after the period of Yuan's invasion, unrest of royal power, military subjects regime. Ikjae, who had served as a government official at the time, based his scholastic pursuit on Confucianism, and he was excellent in the writing ability and was praised as a great master of poetry and prose. He wrote many history books based on his strong sense of sovereignty and consciousness of history. He opposed and criticized the incompetent and corrupt ruling elites while he took a position of love of the people, and he reflected such thought on literature. Such attitude of his can be considered in relation with his native background as a newly rising illustrious official.Newly rising illustrious officials, a middle class between the ruling class and the people, were engaged in bureaucratic and educational activities with scholastic view of Sung Confucianism and actively participated in social reforms. He showed criticism against ruling class and showed willingness to reform, and he concerned about the life of the people of the lower class. Their ideological basis of this kind influenced literature showing the characteristics of criticism literature as opposed to the nature of literature of the previous generation, as can be seen in various phenomena such as rise of Dobonmunmalon, valuing much of temperament and utility and increase in folk poetry. It can be seen that criticism based on realities and tendency of creative work on observing popular morals were fully shown in folk morals literature which dealt with the life and joys and sorrows of the people of the lower class and folk customs.This study examines the background of the birth of Soakbu and its significance in the literary history after examining the relation with Ikjae amid literary and ideological tendency of the newly rising illustrious officials at the last period of Goryeo and then the overall contents of Soakbu will be studied.Soakbu is considered to have been written in observing folk morals and educational nature based on Sung Confucianism of Ikjae who valued much of moral basics such as loyalty and filial piety and advocated practical selection of fit persons for higher positions and was much interested in real world issues. He tried to understand the features and customs of the people through folk songs that the people enjoyed singing and recommended exemplary moral standards. He tried to show changes in social conditions of the people through the folk songs that were easily accessible by the people even if the songs contained lowly contents. Thus, Soakbu shows that there were songs with various themes in Goryeo songs in that Soakbu deals with various themes such as tyranny of corrupt officials, hard life of the people, filial piety and loyal subjects besides love songs between male and females contained in Goryeo songs. Through this, the characteristic aspects of Soakbu are examined by connecting Ikjae's view of literature with the literary works contained in Soakbu.Next, based on the fact that Soakbu translated the folk song verses of the Korean language into the Chinese poems in the form of a quatrain with seven Chinese characters in each line, the related literary works will be analyzed. Soakbu is not just a ‘translation' of folk songs into Chinese, but contains works that were newly created with his own literary intention within the framework of the songs' original meaning, so the methods in which Ikjae translated Soakbu into Chinese will be examined.Based on these discussions, the value of Soakbu and its significance in history of literature will be studied.

      • (주)독도쿠키 브랜드 아이덴티티 디자인 개발에 관한 연구

        왕길만 국민대학교 테크노디자인전문대학원 2013 국내석사

        RANK : 2863

        오늘날의 소비자들은 제품이 가지고 있는 기본적인 성질로부터 만족을 얻는 것은 물론이고, 심미적인 욕구까지도 충족받기를 원하고 있다. 이는 곧 오늘날의 소비자가 제품의 물질적 성질에서만 만족을 추구하는 것이 아니라, 시각․청각․촉각․후각․통각 등의 감각과 감성 모두를 만족시켜주는 제품을 구매하는 경향이 있음을 의미한다. 우리 사회에는 다양한 기업과 브랜드가 존재한다. 기업은 제품의 판매를 통하여 이익과 이념의 실현을 추구하며, 브랜드가 가진 가치와 이미지는 제품의 판매를 결정짓는 중요 요소라 할 수 있다. 때문에 브랜드 아이덴티티 디자인 개발은 기업이 브랜드의 가치를 형성하고, 브랜드에 대한 긍정적 이미지를 구축하기 위한 중요한 수단이 된다. 그러므로 브랜드 아이덴티티 디자인은 기업이 시장에서 다른 기업과 차별화되고, 브랜드에 대한 인지도를 상승시키는 역할을 한다. 동시에 그 브랜드 아이덴티티 디자인이 제품 패키지 등을 통해 제품에 대한 정보와 가치를 전달한다면, 소비자의 감성적 욕구를 채워줄 수 있는 경쟁력 있는 브랜드로 거듭날 수 있다. 하지만 사회적 목적 달성을 추구하는 영세 사회적 기업에게 체계적인 브랜드 아이덴티티 디자인 개발 및 도입은 아직까지 현실적으로 쉽지 않은 부분이다. 이에 따라 국민대학교 테크노디자인전문대학원은 2009년부터 사단법인 사회적기업지원네트워크와 함께 사회적 기업을 위한 디자인 개발과 지원을 시작하였고, ‘사회적 기업과 창의적 과업의 아름다운 만남'이라는 명칭의 산학 협력 프로젝트를 시행하게 되었다. 이 프로젝트는 '재능 기부'를 바탕으로 '실천하고 공유하는 디자인'을 표방함으로서 사회적 기업과 교육 기관 간의 유기적인 네트워킹을 통해 사회적 공동체를 형성함을 목표로 하고 있다. 본 프로젝트는 참여 연구원에게 사회 공익 디자인에 대한 의식을 배양하는 동시에, 사회 취약 계층과의 교류를 증진해왔다는 측면에서 매우 큰 의의를 지닌다. 본 연구는 국민대학교 테크노디자인전문대학원 퓨전디자인학과 시각디자인전공 김민 교수의 지도 아래 사회적 기업 (주)독도쿠키의 브랜드 아이덴티티 디자인 개발 사례에 관한 것이다. (주)독도쿠키는 판매 수익금을 통해 한국의 독도지킴이 등을 후원하고 사회 취약 계층에게 일자리를 제공하는 사회적 기업이다. 이를 위해 본 프로젝트에 참여한 연구원들은 독도 관련 문헌 조사, 국내외 쿠키 업종 브랜드의 아이덴티티 디자인 및 패키지 디자인 사례를 조사․분석하여 브랜드 아이덴티티 디자인과 패키지 디자인의 중요성에 대한 연구를 진행하였으며, 이를 토대로 (주)독도쿠키의 브랜드 아이덴티티 디자인 개발을 진행하여 독도쿠키의 브랜드 가치를 높이는데 기여하였다.

      • 한국 대학교의 디자인 입시실기 문제 분석 : 1998학년도부터 2018학년도까지 수도권 4개 대학교를 중심으로

        구엄지 국민대학교 테크노디자인전문대학원 2021 국내석사

        RANK : 2863

        This study is to compile practical questions on the entrance examination of Korea's design university in the Seoul metropolitan area, summarize the periodical changes, analyze the trends of the examination, and present its characteristics. Since Korea's liberation from Japan's colonial rule, university's entrance examination is the final stage of selecting talented students for normal education, and the examination and exam questions, which are the selection systems for college entrance, have had a significant impact on the educational goals of each stage. The College of Design has also taken practical tests to recruit talented students. To this end, examinees usually visit private educational institutions to prepare for practical tests because private entrance examination art education institutions were faster in analyzing and responding to entrance exams than art education at public institutions. In the field of entrance examination art, the conventional wisdom is that the flow of entrance exams changes every five to seven years. In order to prepare for this, private educational institutes collected the questions every three to five years and melted them in the class, attended the college entrance examination briefing session, got information, prepared for the college-hosted practical competition, and organized a mock test. The design university is also aware of entrance examination art education and is constantly changing to select competitive talents along with balancing public education. Based on this status, this paper first looked at the opening of Korean universities' design education, university entrance system, and design major entrance examination. Second, the changes and characteristics of the problems of four universities in the Seoul metropolitan area, which are influencing the entrance examination of other universities by leading the development of practical subjects in the domestic design university entrance examination. Third, this paper looked at what kind of talent these schools have been demanding depending on the times. The purpose of this paper is to help prevent unnecessary investment or prediction in education and to contribute to the creation of reasonable and more efficient entrance education in private institutes, while seeking the practical balance and development of public and private education. The subject of this paper is a practical examination of four universities in the Seoul metropolitan area: Kookmin University, Seoul National University, Konkuk University and Hongik University. The research was conducted in three major categories based on practical exam questions collected from digital data and 「Entrance Examination of Art University」 and 「Art and Design」. The most basic category is Theme, Object, Expression, Material, and other areas. Among them, the Object were detailed in terms of word presentation, visual presentation, and expression conditions, which were divided into background, color, composition in expression, the acceptance and prohibition of specific materials, and the existence of intentional descriptions as analysis indicators. Also derive the category under the subhead of the tools used and constraints, the main concept of the theme representation, and the main concept of object representation during practical testing. Also derive the category under the subhead of the main concept of the topic representation, and the main concept of material representation, the tools used and constraints in the practical exam. Secondly, based on the characteristics of periodical changes, the changes in the entrance examination questions of four universities could be defined as 3 to 5 terms, and the basis and examples for the classification were presented. Finally, the interviews with the professors in charge at that time of practical examination's changes of each university were analyzed. Based on these studies, this paper was able to draw the following conclusions: First, as the Design University entered the 2000s, it wanted talent with communication skills to convey context and multi layer messages rather than design ability to express images based on previous simple messages and visual representations. Second, in the 2010s, university education faced a period of seeking interdisciplinary connections with the subdivision of majors. Therefore, there was a development from the design ability required by the questions of entrance examination to the qualitative aspect of idea and composition for message delivery, and the quantitative aspect of material use and expression ability. Third, in the 2020s, there was a change in the trend that emphasized the basics of observing and expressing reality under the name of "basic formative ability" or "basic knowledge." Lastly, even if a new sort of practical exam is born, by 5 to 7 years, there are efforts and attempts to break away that the name of "Expression Pattern" from a particular university or practical subject . This study is worth analyzing the entrance exam questions from a 20-year-old perspective to provide a broader perspective to examinees and those in the field of entrance exams who are closed to sharing information due to unlimited competition. This also worth that the Design Universities in the Seoul metropolitan area has figured out how to measure the basic formative capabilities that have consistently demanded, how to measure design communication capabilities that reflect the times. 본 연구의 주제는 한국 수도권 대학교의 디자인 입시 중 실기문제를 취합하여 그 변천을 정리하여 출제 동향을 분석하고 그 특성을 제시한 것이다. 해방 이후부터 줄곧 한국의 대학교 입시는 교육과정상 인재 선발의 최종단계로, 대학교 입시를 위한 선발제도인 시험과 시험문제는 각 교육단계의 교육목표에 지대한 영향을 끼쳐 왔다. 디자인 대학의 입시 역시 인재를 뽑기 위해 실기시험을 치러 왔다. 이를 위해 수험생들은 대개 사설 교육기관을 찾아 실기를 준비하는데, 그 이유는 사설 입시 디자인 및 미술 교육 기관이 공교육기관에서의 디자인 및 미술교육보다 입시 분석과 대응에는 발 빨랐기 때문이다. 입시미술 현장에서는 5년~7년 주기로 입시의 흐름이 변화한다는 통념이 일반적이다. 이를 대비하기 위해 3년~5년 주기로 기출문제를 취합하여 수업내용에 반영하거나, 각 대학의 입시설명회에 참석하여 정보를 얻고 대학 주최 실기대회를 실전 삼아 준비하게 하였으며, 입시미술학원 연합회를 구성하여 모의시험을 개최하는 등의 입시 교육을 해 오고 있다. 한국의 대학들 또한 입시미술교육을 인지하고 있으며 공교육과의 균형 맞추기와 더불어 경쟁력 있는 인재의 선발을 위해 입시문제 출제에 대해 고심하며 끊임없는 변화를 이끌어내고 있다. 이러한 현황을 바탕으로 본 논문에서는 첫째, 한국대학의 디자인교육과 대학입시제도, 디자인전공 입시의 개관을 살펴보았다. 둘째, 디자인 입시에서 실기과목 개발을 주도하여 타 대학의 입시에 영향을 미치고 있는 수도권 4개 대학교의 실기문제를 취합하여 문제의 변천과 특성을 파악하였다. 셋째, 이들 학교가 시대에 따라 어떠한 인재상을 요구하여 왔는지를 고찰하였다. 본 논문의 목적은 이러한 고찰을 통해, 사설학원에서 좀 더 효율적이고 합리적인 입시 교육에 대응함으로써, 공교육과 사교육의 실제적 균형과 발전의 도모를 꾀하면서, 사실 교육에서의 불필요한 투자나 예측을 방지하고, 합목적적 교육 프로그램을 만드는 데 기여를 하는 것이다. 본 논문의 연구 대상은 수도권 대학교 중 국민대학교, 서울대학교, 건국대학교, 홍익대학교 4개 대학교의 디자인 입시 문제 중 실기 출제 문제이다. 디지털 자료 및 국내 입시미술정보지인 월간『미대입시』와 월간『아트앤디자인』에서 취합한 문제를 기반으로 크게 세 가지의 범주로 연구를 진행하였다. 가장 기본적인 범주는 각 문제를 주제, 소재, 표현, 재료, 기타 영역으로 범주화한 것이다. 이 중 소재는 단어 제시, 시각 제시, 소재표현 조건의 세부 항목으로, 표현에서는 배경, 색채, 화면구성으로, 재료 영역에서는 특정 재료의 허용 및 금지, 각 학교별 제시 재료의 유무로 구분되었고, 그 외 답안으로 의도 서술 유무의 구분을 분석 지표로 설정하였다. 또한 실기 시험시 사용 도구와 제한 조건, 주제 표현의 주 컨셉, 소재 표현의 주 컨셉이라는 소제목이라는 범주를 도출하였다. 두 번째로 시기별 변천의 특성으로 보면, 4개 대학의 입시 문제의 변천을 3~5시기로 정의할 수 있었으며, 이런 시기 구분의 근거와 사례를 제시하였다. 마지막으로 각 대학의 실기 변화 시기의 입시 담당 교수 인터뷰를 발췌, 분석하였다. 이러한 연구를 토대로 본 논문은 다음의 결론을 도출할 수 있었다. 첫째, 디자인 입시에서 실기문제는 단순한 메시지와 시각적 표상 중심의 디자인 능력 제시에서 상황적 맥락과 다층적 메시지를 전달하기 위한 커뮤니케이션 능력을 요구하는 것으로 변화되고 있었다. 둘째, 대학 교육이 전공의 세분화와 더불어 전공 간 연계를 추구하는 시기를 맞이하게 되면서 아이디어 발상과 메시지 전달을 위한 구성이라는 정성적 측면과, 재료의 사용과 표현 능력이라는 정량적 측면으로 세분화하여 접근하는 시각으로의 발전이 진행되었다. 셋째, 최근 2020년대에 들어 다시 ‘기초 조형 능력' 또는 ‘기초 소양'이라는 이름으로 실재를 관찰, 조형성을 이끌어내어 표현하는 기본기를 중시하는 흐름으로의 변화가 보였다. 넷째, 하나의 실기과목이 새롭게 탄생한다 하여도 이미 조직화, 기업화되어 정보가 빠른 입시미술학원가의 연구에 의해 5년에서 7년이 되면 특정 대학이나 실기과목의 이름의 ‘입시용 표현 패턴'이 생기는 현실에서 탈피하기 위한 각 대학교의 각고의 노력과 시도가 발견된다는 점이다. 본 연구는 20년의 통시적 관점에서의 입시 문제 분석을 통하여 무한 경쟁으로 인해 정보 공유에 폐쇄적인 입시 현장에서의 수험생들과 입시미술 교육 종사자들에게 보다 확장된 시야를 제공하는 데 그 의미가 있다. 또한 국내 수도권 디자인 대학에서 지속적으로 변함없이 요구하여 온 기본 조형 능력을 측정하는 방법과 시대성을 반영하는 디자인 소통 능력을 측정하는 방법을 제공하였다는 가치를 지니고 있다.

      • 한글 디지털폰트의 자/모음 형성체계에 관한 연구 : 국민대학교 전용서체의 디지털폰트화 작업을 중심으로

        김주영 국민대학교 테크노디자인 전문대학원 2005 국내석사

        RANK : 2863

        Since Macintosh computer was provided to the domestic design industry and the font data was possible to be digitalized, the Hangul Digital Font could be developed more elaborately and quickly. Compared to former manual method, that of the Hangul Digital Font was dramatically improved and developed quantitatively. Although the duration to develop the Hangul digital font was significantly reduced thanks to the spread of the computer, it is still quite a burden to develop the Hangul Digital Font with 2,350 Korean letters by the current Korean Standard Code (KSC 5601). For the Alphabet Font, only 52 characters with capital and small letters are needed, which has advantage over Korean. On the other hand, Hangul has more difficulties to be developed due to the work of vast scope. Therefore, it is necessary to analyze the figures and structures of the Korean fonts in order to overcome the massive amounts of work while developing the Hangul Digital Font. The present study investigated "the formative system of consonants and vowels" centering the development case of the digital font in Kookmin University. The Hangul Digital Font comprised of 2,350 letters has different ideal balance for each and every letter. To maximize the efficiency of the work to develop the digital font, which was the purpose of this study, the author classified each letter with similar groups of constants/vowels depending on the shape or location of Initials, Medials and Finals. It was balance and harmony that the author considered to be most important when classifying the formative system of the consonants/vowels. The digital font with an original idea may be turned away by the users if it were not for balance and harmony. Since creation of Hunminjungeum, the Korean script, the completion type of font with square shape has been recognized to be the most familiar one to us. On the other hand, the composition type of font without square shape has been proved to be efficient, but there are several problems to be concerned because the regulations of the composition are too simple and the same shape of consonants/vowels are used together. Therefore, the present study carried out the work based on the completion type of font with square shape. The theory and the result of the present study might be prejudiced and be difficult to be sympathized with depending on the point of view. Since the circumstances and the trend to develop the font has been changed too fast, the transition of developing the digital font and the possible methods with visual and figurative expression are inexhaustible. The design of Hangul has been developed with advance of technology. The advance of technology expanded the range of possible expression. It is necessary for the Hangul Digital Font to be developed with liberal speculation and expression, not with fixed ideas that a font should be like this.As a matter of fact, the author felt uneasy about the study because in some case, partial experience or a subjective idea had narrowed the point of view, and so incorrect fixed idea or concept might be involved. Therefore, the author requests earnestly that the contents of this study should be used as an experiential case of a designer.

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