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    ا ب ت ث ج ح خ د ذ ر ز س ش ص ض ط ظ ع غ ف ق ک ل م ن ه و ی
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    공연예술산업의 유통기반 AHP분석 및 활성화방안 연구

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    https://www.riss.kr/link?id=T14566965

    • 저자
    • 발행사항

      서울 : 경희대학교 대학원, 2017

    • 학위논문사항

      학위논문(박사) -- 경희대학교 대학원 , 공연예술학과 , 2017. 8

    • 발행연도

      2017

    • 작성언어

      한국어

    • 주제어
    • DDC

      658.4 판사항(22)

    • 발행국(도시)

      서울

    • 기타서명

      AHP analysis of distribution in the Korean performing arts industry and proposal of plans to invigorate it

    • 형태사항

      viii, 304 p. : 삽화 ; 26 cm

    • 일반주기명

      경희대학교 논문은 저작권에 의해 보호받습니다.
      지도교수: 안병주
      참고문헌: p. 275-291

    • UCI식별코드

      I804:11006-200000068757

    • 소장기관
      • 경희대학교 중앙도서관 소장기관정보
      • 국립중앙도서관 국립중앙도서관 우편복사 서비스

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    Korean performing artists and troupes are currently facing financial difficulties and they often have no choice but heavily relying on external support. In this context, this study comes up with plans to invigorate the country’s performing arts industry, under the condition that such plans don’t damage or modify the creative autonomy of the artists and troupes.
    Based on preliminary research, the paper starts by elaborating on current issues: the performing arts industry’s conceptual categorization (genres), marketability, popularity, specialization and reproduction. The paper then systematically defines the “arts industry” as “a state in which pure (basic) arts make a virtuous cycle of artistic activities by expanding the arts ecosystem’s value chain composed of creation/production, distribution, and consumption.” To expand such a value chain, artists need to focus more on the distribution of their works by strengthening their communication with citizens through modern technologies like reproduction but without losing their own purposes and values. In other words, the purpose of the arts industry is to improve the financial conditions of artists and troupes by generating economic value from arts in order to ensure a virtuous cycle of producing better works.
    The performing arts industry’s value chain consists of creation/production, distribution and consumption. Among these elements, the paper analyzes “distribution” by studying documents and actual cases, thus suggesting current problems and solutions. The distribution of performing arts refers to the process of providing consumers with produced performances. Therefore, it encompasses a wide spectrum of activities: selection of media (e.g. venue), advertising, promotion, sales by humans, boosting activities (e.g. boosting sales) and ticket sales. However, it differentiates itself from “marketing” that includes production and consumption.
    As for public support for arts, support for distribution and media (subcategories: private venues, artistic events, international exchange and information sharing) is weak. In addition, major supporting institutions’ projects and their project costs reveal that support for distribution is insufficient. There are also other problems regarding distribution in Korea’s performing arts industry: lack of distribution companies, human resources, data and additional product merchandising, insufficient export of Korean performances and platforms excessively focused on theaters. The paper then studies relevant documents in order to come up with a solution to each problem and improvements to make.
    A survey was then conducted for about a month on 60 persons from theaters, performing arts-related institutions, organizations and academia. Their answers were analyzed through the analytic hierarchy process (AHP) to prioritize the aforementioned improvements. Their priorities were as follows: establishment of platforms (0.195), expansion of public support for distribution (0.177), training of professional human resources for distribution (0.174), nurturing of arts agencies (0.152), strengthening of export (0.107), invigoration of additional product merchandising (0.102) and quantification (0.094).
    The paper then studies actual cases and documents to find specific ways to invigorate the distribution basis in the performing arts industry by dealing with the priorities in reverse order.
    In the case of “quantification,” a transparent market structure is a prerequisite and this starts with securing accurate data. In that sense, the paper looks into Korea’s only existing relevant platform called Korea Performing Arts Box Office Information System; it analyzes how the system operates and what its problems are. The paper then suggests some solutions: enactment of relevant laws, big data service, reclassification of genres and improvement of the system’s usefulness. Moreover, in an attempt to improve and expand statistics, the paper points out problems regarding time, content and structure and elaborates on how to solve them.
    “Additional product merchandising” has drawn attention as a new source of profits. However, the Korean performing arts industry still doesn’t have such a series of strategic merchandising activities: 1. selection of goods or services meeting demand after scientific market research, 2. distribution of the goods and services at proper prices, time and space. To address this issue, the paper considers the scientific analysis of consumers’ needs, development of differentiated products with unique designs, nurturing of professional merchandisers and establishment of diverse distribution channels encompassing online and offline networks.
    As for “strengthening of export,” the paper first analyzes the current state and points out lack of information on markets and consumers. It then suggests some solutions: strategies differentiated from simple international exchange, new attitude toward exploration of international markets, each performance’s strategies based on local consumers’ taste, raising awareness of the industry and analysis of local consumers through the subdivision of markets.
    The next priority is “nurturing of arts agencies.” By studying foreign cases, the paper finds out that Korean planning companies serve as management companies and agencies at the same time. In order to ensure professionalism by nurturing agencies, the paper elaborates on the following first measures to take: guaranteeing planning companies’ legal status, standardization of remuneration for their activities and strengthening of their professionalism.
    Regarding “training of professional human resources for distribution,” the paper first points out a problem; the planner takes charges of almost all duties in the process of presenting a performance: planning, promotion, marketing, financing, arts policy, space management, human resources management and accounting. To deal with this issue, the paper suggests the following solutions: introduction of an official license system for each of planning and distribution and retraining intended to strengthen professionalism.
    In “expansion of public support for distribution,” the paper realizes the current structure of support that is focused too much on consumption and production. To improve such a situation, the paper suggests some solutions: increase of public financial support for distribution, training those in charge of distribution and diversification of distribution channels.
    The respondents’ first priority was “establishment of platforms.” In this last part, the paper studies foreign cases to reflect on how to add an online distribution platform to the Performing Arts Market in Seoul. It also elaborates on the concept and meaning of performance videos and summarizes the background and advantages of their recent popularity. In order for performance videos to develop into a new form of distribution, the following challenges need to be met: strengthening of the existing legal system for copyright, reduction of the high cost, production of high-quality videos (e.g. high definition) and verification and improvement of profitability.
    It is true that this research has limits. First, it doesn’t elaborate on each genre’s own distribution system. In addition, it doesn’t explain each solution’s economic ripple effects with specific numbers. This is partly because there isn’t any statistical data on planning companies, performance videos, export of performances and merchandising. Moreover, an in-depth study wasn’t carried out for the seven invigoration plans and each plan’s subcategories.
    I hope that this paper’s plans to invigorate the Korean performing arts industry’s distribution basis will lead to in-depth studies under the same theme and elaborate research on the concept of the distribution of performing arts.
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    Korean performing artists and troupes are currently facing financial difficulties and they often have no choice but heavily relying on external support. In this context, this study comes up with plans to invigorate the country’s performing arts indu...

    Korean performing artists and troupes are currently facing financial difficulties and they often have no choice but heavily relying on external support. In this context, this study comes up with plans to invigorate the country’s performing arts industry, under the condition that such plans don’t damage or modify the creative autonomy of the artists and troupes.
    Based on preliminary research, the paper starts by elaborating on current issues: the performing arts industry’s conceptual categorization (genres), marketability, popularity, specialization and reproduction. The paper then systematically defines the “arts industry” as “a state in which pure (basic) arts make a virtuous cycle of artistic activities by expanding the arts ecosystem’s value chain composed of creation/production, distribution, and consumption.” To expand such a value chain, artists need to focus more on the distribution of their works by strengthening their communication with citizens through modern technologies like reproduction but without losing their own purposes and values. In other words, the purpose of the arts industry is to improve the financial conditions of artists and troupes by generating economic value from arts in order to ensure a virtuous cycle of producing better works.
    The performing arts industry’s value chain consists of creation/production, distribution and consumption. Among these elements, the paper analyzes “distribution” by studying documents and actual cases, thus suggesting current problems and solutions. The distribution of performing arts refers to the process of providing consumers with produced performances. Therefore, it encompasses a wide spectrum of activities: selection of media (e.g. venue), advertising, promotion, sales by humans, boosting activities (e.g. boosting sales) and ticket sales. However, it differentiates itself from “marketing” that includes production and consumption.
    As for public support for arts, support for distribution and media (subcategories: private venues, artistic events, international exchange and information sharing) is weak. In addition, major supporting institutions’ projects and their project costs reveal that support for distribution is insufficient. There are also other problems regarding distribution in Korea’s performing arts industry: lack of distribution companies, human resources, data and additional product merchandising, insufficient export of Korean performances and platforms excessively focused on theaters. The paper then studies relevant documents in order to come up with a solution to each problem and improvements to make.
    A survey was then conducted for about a month on 60 persons from theaters, performing arts-related institutions, organizations and academia. Their answers were analyzed through the analytic hierarchy process (AHP) to prioritize the aforementioned improvements. Their priorities were as follows: establishment of platforms (0.195), expansion of public support for distribution (0.177), training of professional human resources for distribution (0.174), nurturing of arts agencies (0.152), strengthening of export (0.107), invigoration of additional product merchandising (0.102) and quantification (0.094).
    The paper then studies actual cases and documents to find specific ways to invigorate the distribution basis in the performing arts industry by dealing with the priorities in reverse order.
    In the case of “quantification,” a transparent market structure is a prerequisite and this starts with securing accurate data. In that sense, the paper looks into Korea’s only existing relevant platform called Korea Performing Arts Box Office Information System; it analyzes how the system operates and what its problems are. The paper then suggests some solutions: enactment of relevant laws, big data service, reclassification of genres and improvement of the system’s usefulness. Moreover, in an attempt to improve and expand statistics, the paper points out problems regarding time, content and structure and elaborates on how to solve them.
    “Additional product merchandising” has drawn attention as a new source of profits. However, the Korean performing arts industry still doesn’t have such a series of strategic merchandising activities: 1. selection of goods or services meeting demand after scientific market research, 2. distribution of the goods and services at proper prices, time and space. To address this issue, the paper considers the scientific analysis of consumers’ needs, development of differentiated products with unique designs, nurturing of professional merchandisers and establishment of diverse distribution channels encompassing online and offline networks.
    As for “strengthening of export,” the paper first analyzes the current state and points out lack of information on markets and consumers. It then suggests some solutions: strategies differentiated from simple international exchange, new attitude toward exploration of international markets, each performance’s strategies based on local consumers’ taste, raising awareness of the industry and analysis of local consumers through the subdivision of markets.
    The next priority is “nurturing of arts agencies.” By studying foreign cases, the paper finds out that Korean planning companies serve as management companies and agencies at the same time. In order to ensure professionalism by nurturing agencies, the paper elaborates on the following first measures to take: guaranteeing planning companies’ legal status, standardization of remuneration for their activities and strengthening of their professionalism.
    Regarding “training of professional human resources for distribution,” the paper first points out a problem; the planner takes charges of almost all duties in the process of presenting a performance: planning, promotion, marketing, financing, arts policy, space management, human resources management and accounting. To deal with this issue, the paper suggests the following solutions: introduction of an official license system for each of planning and distribution and retraining intended to strengthen professionalism.
    In “expansion of public support for distribution,” the paper realizes the current structure of support that is focused too much on consumption and production. To improve such a situation, the paper suggests some solutions: increase of public financial support for distribution, training those in charge of distribution and diversification of distribution channels.
    The respondents’ first priority was “establishment of platforms.” In this last part, the paper studies foreign cases to reflect on how to add an online distribution platform to the Performing Arts Market in Seoul. It also elaborates on the concept and meaning of performance videos and summarizes the background and advantages of their recent popularity. In order for performance videos to develop into a new form of distribution, the following challenges need to be met: strengthening of the existing legal system for copyright, reduction of the high cost, production of high-quality videos (e.g. high definition) and verification and improvement of profitability.
    It is true that this research has limits. First, it doesn’t elaborate on each genre’s own distribution system. In addition, it doesn’t explain each solution’s economic ripple effects with specific numbers. This is partly because there isn’t any statistical data on planning companies, performance videos, export of performances and merchandising. Moreover, an in-depth study wasn’t carried out for the seven invigoration plans and each plan’s subcategories.
    I hope that this paper’s plans to invigorate the Korean performing arts industry’s distribution basis will lead to in-depth studies under the same theme and elaborate research on the concept of the distribution of performing arts.

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    목차 (Table of Contents)

    • Ⅰ. 서 론 1
    • 1. 연구배경 및 연구목적 1
    • 2. 연구방법 및 범위 7
    • 3. 선행연구 검토 9
    • Ⅱ. 예술산업의 개념과 특성 20
    • Ⅰ. 서 론 1
    • 1. 연구배경 및 연구목적 1
    • 2. 연구방법 및 범위 7
    • 3. 선행연구 검토 9
    • Ⅱ. 예술산업의 개념과 특성 20
    • 1. 예술산업의 개념 20
    • 2. 예술산업의 특성 51
    • 3. 예술산업의 가치와 필요성 54
    • Ⅲ. 공연예술산업의 가치사슬과 현황 61
    • 1. 문화산업과 공연예술산업 61
    • 2. 공연예술산업의 가치사슬 64
    • 3. 국내 공연예술산업 현황 76
    • Ⅳ. 공연예술산업의 유통구조 87
    • 1. 공연예술상품과 유통 87
    • 2. 국내 공연예술산업의 유통 구조 및 현황 107
    • 3. 국내 공연예술산업의 유통 지원 분석 117
    • 4. 국내 공연예술산업 유통의 문제점 및 과제 125
    • Ⅴ. 공연예술산업 유통기반 활성화방안 선호도 분석 137
    • 1. 측정항목의 선정 및 기준 137
    • 2. 선호도 분석의 연구 문제 143
    • 3. AHP 이론 검토 145
    • 4. 조사 대상 및 기간 148
    • 5. 자료 분석 방법 150
    • 6. 선호도 분석(AHP) 결과 150
    • ⅤI. 공연예술산업 유통기반 활성화방안 170
    • 1. 객관적 통계의 확보 172
    • 2. 부가상품 머천다이징 활성화 192
    • 3. 해외진출 강화 200
    • 4. 공연예술 에이전시 육성 217
    • 5. 전문인력 양성 225
    • 6. 공공 지원의 확대 231
    • 7. 플랫폼 구축 235
    • ⅤII. 결론 및 제언 265
    • 1. 결과 요약 265
    • 2. 시사점과 한계 270
    • 3. 향후 연구과제 274
    • 참고 문헌 275
    • ABSTRACT 292
    • 부 록 297
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    참고문헌 (Reference)

    1. 예술경영, 임연철, 박정배, 커뮤니케이션북스, 서울: 커뮤니케이션북스, p. 5, 10, 15, 17, 94, 104, , 2013

    2. 『공연예술』, 이규식, 이선형, 서울: 도서출판 글누리, p. 8, , 2007

    3. 『광고사전』, 김광철, 프로파간다, 서울: 프로파간다, , 2012

    4. 에코사이언스, 권혁인, 서울: 한경사, p. 10, , 2015

    5. 『공연마케팅』, 박정배, 서울: 대왕사, p. 37, , 2009

    6. 『문화경제론』, 김문환, 서울대학교, 서울: 서울대 출판부, p. 241, , 1997

    7. 『문화경제학』, 서정교, 한울, 서울: 한울출판사, p. 21, , 2003

    8. 『문화정책론』, 이흥재, 박영사, 서울: 박영사, p. 183, , 2014

    9. 『유통관리론』, 이종호, 신종국, 서울: 법문사, , 2004

    10. 『플랫폼전쟁』, 조용호, 서울: 21세기북스, pp. 34∼38, , 2011

    1. 예술경영, 임연철, 박정배, 커뮤니케이션북스, 서울: 커뮤니케이션북스, p. 5, 10, 15, 17, 94, 104, , 2013

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    4. 에코사이언스, 권혁인, 서울: 한경사, p. 10, , 2015

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    8. 『문화정책론』, 이흥재, 박영사, 서울: 박영사, p. 183, , 2014

    9. 『유통관리론』, 이종호, 신종국, 서울: 법문사, , 2004

    10. 『플랫폼전쟁』, 조용호, 서울: 21세기북스, pp. 34∼38, , 2011

    11. 문화예술홍보론, 임연철, 커뮤니케이션북스, 서울: 커뮤니케이션북스, pp. 5∼15, , 2007

    12. 『문명의 관객』, 이충웅, 서울: 바다출판사, p. 76, 82, , 2009

    13. OTT 서비스의 이해, 배기형, 커뮤니케이션북스, 서울: 커뮤니케이션북스, p. 8, , 2015

    14. 『문화예술경영』, 조명계, 서울: 도서출판 띠앗, p. 35, , 2006

    15. 『유통경로관리』, 신종국, 서울: McGraw Hill, , 2015

    16. 『문화의 경제학』, 박광순, 서울: 유풍출판사, p. 80, p. 82, , 2008

    17. 『문화경제분석 I』, 배상빈, 문경일, 서울: 홍릉과학출판사, p. 9, , 2006

    18. 『21세기 예술경영』, 이세웅, 서울사이버대학교 출판부, 서울: 서울사이버대 출판부, p. 186, , 2015

    19. 『공연예술경제학』, 이재희, 삼영사, 서울: 삼영사, p. 11, 17, , 2009

    20. 『패션유통마케팅』, 장은영, 서울: 교학연구사, p. 72, , 2008

    21. 「예술인간의 탄생」, 조정환, 갈무리, 서울: 갈무리, p. 97, , 2015

    22. 『마케팅 액추얼리』, 이종호, 서울: 경문사, p. 447, , 2006

    23. 겡이치 『미학사전』, 사사키, 서울: 동문선, p. 69, 332, pp. 329∼ 330, , 1995

    24. 문화산업의 발전방안, 구문모, 을유문화사, 서울: 을유문화사, p. 15, , 2000

    25. 『처음 만나는 미학』, 노영덕, 서울: 알에이치코리아, p. 71, 238, 244, 280, , 2015

    26. 『문화콘텐츠산업론』, 김평수, 커뮤니케이션북스, 서울: 커뮤니케이션 북스, , 2016

    27. 「데이터베이스 개론」, 김연희, 한빛아카데미, 서울: 한빛 아카데미, pp. 445∼447, , 2013

    28. 『박스오피스 경제학』, 김윤지, 서울: 어크로스, p. 8, , 2016

    29. 『온라인 유통마케팅』, 신광수, 서울: 무역경영사, , 2016

    30. 『한국의 예술소비자』, 이용관, 강윤주, 오세곤, 정윤아, 양성희, 룩스문디, 룩 스문디, p. 20, pp. 60∼61, , 2008

    31. 『예술의 사회 경제사』, 이미혜, 경기도 파주: 열린책들, p. 90, pp. 16∼46 발췌 요약, , 2012

    32. 『철학으로 보는 문학』, 신응철, 경기도 파주: 살림출판사, pp. 84 ∼86, , 2011

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