RISS 학술연구정보서비스

검색
다국어 입력

http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.

변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.

예시)
  • 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
  • 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
닫기
    인기검색어 순위 펼치기

    RISS 인기검색어

      검색결과 좁혀 보기

      • 좁혀본 항목

      • 좁혀본 항목 보기순서

        • 원문유무
        • 음성지원유무
          • 원문제공처
          • 등재정보
          • 학술지명
          • 주제분류
            • 발행연도
            • 작성언어
            • 저자

          오늘 본 자료

          • 오늘 본 자료가 없습니다.
          더보기
          • 무료
          • 기관 내 무료
          • 유료
          • KCI등재
          • KCI등재

            버추얼 프로덕션 기술을 활용한 제작 기술 동향 연구 -시각특수효과 영화 중심으로-

            이동호 한국영상제작기술학회 2019 영상기술연구 Vol.- No.31

            This paper surveys literature that attempts to examine the trends of virtual production, focusing on films using visual special effects. In existing film production, it has been difficult to visually realize the time, cost, and the intentions of the early director to present, especially regarding the two areas of shooting and editing. Recent advances in digital technology have provided an environment for virtual production that emphasizes collaborative processes. Therefore, in order to provide a conceptual foundation for the new production environment driven by the development of digital technology, this study first introduces the definition of virtual production, understands the relationship between technology and film genre, and actual digital support. The techniques used are summarized. Resultant is the emphasis on digital technology being beyond a technology for convenience, but requiring understanding, application, and support of the optimized system, i.e., virtual production, in order to be used as a tool to expand human creativity. 본 논문은 시각특수효과를 사용한 영화를 중심으로 버추얼 프로덕션에 대한 동향을 살펴보고자 하는 문헌연구이다. 기존의 영화 제작 현장에서는 촬영과 편집, 2개의 영역으로 구분되어 시간과 비용, 그리고 무엇보다 초기 감독이 제시하고자 하는 의도를 시각적으로 구현하는데 어려움이 많았다. 그러나, 최근 디지털 기술의 발전으로 협업적 프로세스를 강조하는 버추얼 프로덕션이 가능한 환경이 제공되었다. 따라서, 본 연구에서는 디지털 기술의 발전으로 견인된 새로운 제작환경에 대한 개념적 토대를 제공하기 위해 먼저 버추얼 프로덕션의 정의를 소개하고, 기술과 영화 장르 간의 관계에 대한 이해, 그리고 실질적으로 버추얼 이를 지원하는 디지털 기술들을 정리하였다. 이를 통해 디지털 기술이 단순히 편의를 위한 기술이 아니라, 인간의 창의성을 재현하고 확장하는 도구로 활용하기 위해서는 이에 최적화된 시스템, 즉 버추얼 프로덕션에 대한 이해와 적용, 지원이 필요함을 강조하고자 한다.

          • KCI등재

            후기 메소드 영화연기 훈련기술을 응용한 영상연기 훈련법

            조성덕(Chough, Song-Duk) 한국영상제작기술학회 2013 영상기술연구 Vol.- No.18

            This paper will investigate into the specific acting training skills of Stellar Adler and Sanford Meisner's film acting training tools. ‘American Method acting', or so called ‘Method acting' has been regarded as a true and unique hollywood film acting training and skill in the history of american cinema acting education. However Lee Straberg, who was the found of method acting, was also harshly criticized by other acting teachers including Adler and Meisner because of his concentration on the specific skill of ‘emotional memory'. While Adler and Meisner's alternative film acting techniques have been accepted as ideal modern hollywood film acting training tools, these acting training tools also have their own weakness. In this paper we will investigate and study about the true alternative film acting training tool because no single or unique acting skills could not solve the real problems of nowadays film acting. Therefore ture ideal acting technique should be investigated and the aim of this papar will be finding the way of creating a new alternative screen acting training skill.

          • KCI등재

            한국 스릴러 영화 속 여성 캐릭터의 특성 변화에 대한 연구 -<도어락>과 <왓칭>을 중심으로-

            최수지,차승재 한국영상제작기술학회 2019 영상기술연구 Vol.- No.31

            In Korea, the feminist discourse has influenced cultural and artistic worlds, resulting in a change of properties of female characters. Following this trend, researchers have been attracted to the recently released films <Door Lock> and <Watching>. These two films feature female main characters, but as expected, they do not follow the previous male character themes. It is also worth noting that both films dealt with the fears that women face daily. Based on this, this study analyzes the changed perspective of recent female character-based thriller films on the characteristics of existing Korean thrillers with female characters. The main characteristics of the existing female character thrillers were extracted and defined as four types: victim, objectification, passivity, and maternity. However, the main characters of <Door Lock> and <Watching> showed a breakaway perspective. 한국의 페미니즘 담론은 문화×예술계에 영향을 미쳐 콘텐츠의 변화를 가져왔다. 영화계에서는 여성 주연 영화의 편수가 증가함과 동시에 여성캐릭터가 약진한 것을 알 수 있다. 이 같은 추세에 따라 스릴러 장르에서도 여성이 주요한 역할을 맡는 작품이 다수 등장했다. 이러한 흐름 속에서 연구자는 최근 개봉한 <도어락>과 <왓칭>에 주목했다. 이 두 편의 작품은 여성 주연 스릴러이면서, 이전 남성 스릴러 속 여성 캐릭터를 답습하지 않는다는 것이 공통점이다. 또한, 여성들이 현실에서 일상적으로 느끼는 공포를 다룬다는 유사점도 눈여겨볼만하다. 이를 토대로 본 연구에서는 기존 한국 스릴러 여성캐릭터의 특성을 기준으로 최근 스릴러 여성 캐릭터의 변화된 지점을 분석한다. 기존 스릴러 여성 캐릭터의 중심 특성은 피해자, 사물화, 수동성, 모성성으로 총 4가지를 추출하여 정의하였고, <도어락>과 <왓칭>의 여성 주인공은 이에 탈피한 모습을 보였다. 이렇게 캐릭터의 변화가 나타나게 된 사회적 배경과 의미, 한계점 또한 알아본다. 두 편의 영화는 기획적인 측면에서 볼 때, 최근 사회 트렌드를 반영한 적절한 캐릭터 개발이며, 장르적 관습에 비춰봤을 때에도 새로운 시도이다. 이 연구를 통해 과도기에 놓여있는 스릴러 장르의 여성 캐릭터의 발전 방향과 가능성을 시사하고자 한다.

          • KCI등재

            Forging the Personal with the Historical in Cheonggyecheon Medley

            Michael A. Unger(마이클 엉거) 한국영상제작기술학회 2018 영상기술연구 Vol.- No.28

            다큐멘터리 미학에 있어서 실험다큐멘터리는 한국 영화에 있어서 더욱 유연한 다큐멘터리 문화를 만들어내는 것에 이바지해 왔다. 박경근감독의 영화 〈청계천 메들리(2010)〉는 요즘 세대의 혁신주의자로서 폭 넓게 포용하며 상징적으로 접근했고 이러한 점이 그의 영화가 한국 실험 다큐멘터리로써 국제적인 관심을 받게 되었다고 할 수 있다. 한국 현대화의 메타포로 쇠를 소재로 하는 이 영화는 박경근 감독의 기록 영화로 기존과는 다른 다큐멘터리 방식을 취하고 있는데 박감독의 메들리 혹은 콜라주로써 동네 금속 노동자를 관찰하여 촬영한 영상과 음악이 있는 몽타주, 에세이 같은 느낌의 내레이션으로 변화무쌍한 색다른 다큐멘터리의 감성을 표현해 내고 있다. 해외교포 출신인 박경근감독은 그의 시선으로 한국의 불안정한 노동자라는 사회적 소재에 관해 자신의 주관적이고 분열된 입장을 반영하고 있다. 본 논문은 또한 어떠한 방식으로 그의 포스트 모더니즘적인 구성을 관객들에게 보여 주는 지와 각각의 다큐멘터리 방식이 어떻게 사회적 문제를 시각적으로 묘사하는 지에 관해 연구하고 있고 이것이 본문의 추상적 개념의 방식이기도 하다. 다큐멘터리 산업에 있어서 입증할 수 있는 지식의 유형과 표현성은 상호간에 독점적인 카테고리가 아니라 그것들이 서로 교차하는 것이고, 그리고 이는 영상 민족학에서 볼 때 비판적인 주관성의 유효하고 획기적인 유형을 창조해내는 사회적 문제의 환기를 통해 서로 연결된 것이다.

          • KCI등재

            디지털 영화제작에서 창조적 색 재현을 위한 룩업테이블(LUT) 기술 연구

            송낙원(Song, Nak-Won) 한국영상제작기술학회 2018 영상기술연구 Vol.- No.28

            LUT has not been in the spotlight until recently. In the beginning of digital camera era on year 2000, the camera manufacturers based on analogue electronic signal process, users had no choice but to accept the whatever outcome it may delivers. But until the revolutionary camera called ‘Red One' introduced in the world, it's body was designed as a computer by itself, let users have freedom to control it as personal computer files and became massively popular among film makers. Eventually, the new electronic digital imaging process concepts like RAW, LOG and GAMMA are introduced to digital film makers and they must understand the technologies. In order to conceptualize the much broader dynamic range of image fields, one must understand the concept of LOG and shot images that conserves the true color information of original data of light called RAW. It is significant that camera manufacturers handed over the creative freedom of color representation process for making that ‘film-look' to film makers. Therefore, the ‘film-look' and most of visual decisions that used to be made at the shooting stage have transformed to the post production in DI(Digital Intermediate) process. Now, the film director could test all kinds of visual-look possibilities in the DI process. The active consumption of LUT technology would bring simplicity for directors and cinematographers whom are not only wanted the specific ‘film-look' but to test the new infinite possibilities of ‘digital-look'. It is common to witness the preserving the original images in RAW data format at the film location and create true colors later in the DI post-production stage. During the process, it is necessary to use LUT creatively rather than making LUT as just preset filters.

          • KCI등재

            The Influence of Shamanism on Nam June Paik's Video Art

            Wook Steven Heo(허욱) 한국영상제작기술학회 2018 영상기술연구 Vol.- No.28

            한국에서 태어나 세계적인 미디어 아티스트로 성장한 백남준은 비디오 아트와 인터렉티브 아트의 창시자이며, 이미 1974년에 ‘일렉트릭 슈퍼하이웨이'의 개념을 예술에 도입하며 21세기 예술사를 새롭게 쓴 위대한 작가이다. 백남준 작품의 기본 스타일은 예술과 기술, 현재와 과거, 서양과 동양, 혼돈과 질서의 경계에 존재하는 상호 문화적이고 실존적인 가치 정보를 찾고, 이를 다양한 예술 매체를 통해 병치하여 간극에 존재하는 보편적 가치를 찾는 방식이다. 특히 지정학적으로 문화적으로 대치하는 동양과 서양을 비교, 병치하는 기법은 한국을 떠나 일본, 독일, 미국을 넘나드는 초국가적 삶을 살아온 그에겐 너무나도 자연스러운 예술적 발현의 방도일 것이다. 본 논문은 이 문화 간 충돌과 긴장의 변증법적 병치를 통해 ‘경계를 넘어선 예술의 보편성'을 찾고자 한 백남준의 초월적 예술 행위의 근원을 한국 샤머니즘의 영향을 통해 찾으려 한다. 일찍이 불교, 도교, 샤머니즘 등 동양의 전통 사상에서 차용한 요소는 백남준 예술의 중요한 도구로 활용되어 왔다. 이는 서구 관객들에게 다소 생소한 이 문화를 접하는 엑조티시즘의 기쁨을 제공함과 동시에 기술 발전에 의존해 온 서양의 문명사와 배치되는 동양 문화의 철학적, 사상적 깊이를 전하는 역할을 해 왔다. 특히 한국 샤머니즘은 백남준 예술의 핵심적인 요소로 그의 작품 속에 지속적으로 활용되어 왔다. 백남준은 행위예술을 통해 한국 전통 굿을 차용한 의식을 벌이며 직접 샤먼의 역할을 수행하는가 하면, 한국 샤머니즘의 예식과 상징들을 싱글 또는 멀티채널 비디오의 소재로 빈번하게 활용하기도 한다. 그의 비디오 설치에 자주 사용되는 황(黃), 청(靑), 백(白), 적(赤), 흑(黑)의 색상과 목(木), 화(火), 토(土), 금(金), 수(水)의 오브제는 한국적 우주관의 근원을 이루며 우리 민족의 사상적 원형인 음양오행(陰陽五行) 원리의 재현이기도 하다. 이러한 샤머니즘 요소의 반복적 수행은 단순한 소재로의 활용이 아닌 샤머니즘이 가진 철학적 문화적 토대를 예술로 승화시키고, 예술가의 역할을 샤먼과 동일시하고자 한 백남준의 예술 철학이 담겨 있다. 백남준은 산자의 세상과 죽은 자의 세계, 하늘과 땅의 경계에서 이를 연결하는 역할을 해 온 전통 샤먼처럼 예술과 기술, 현재와 과거, 서양과 동양, 혼돈과 질서의 경계에서 서로 다른 세계의 경계를 허물고 상호 문화적이고 보편적인 예술 가치를 찾아가는 글로벌예술가의 역할과 태도를 보여주고 있는 것이다.

          • KCI등재

            Forging the Personal with the Historical in Cheonggyecheon Medley -Experiments in Documentary Form in South Korea-

            Unger,Michael,Anthony 한국영상제작기술학회 2018 영상기술연구 Vol.- No.28

            Experimentation in documentary aesthetics has contributed to creating a more flexible documentary culture within South Korea's national cinema. Emblematic of the recent generation's widening embrace of formalist approaches is Kelvin Kyung Park's film Cheonggyecheon Medley (2010), which helped focus international attention on the Korean experimental documentary. Using iron as a metaphor for Korean modernity, Park's medley, or collage, of different documentary modes such as archival films, observational footage of iron workers from the neighborhood, musical montages and an essayistic voice-over, creates a kaleidoscope of different documentary sensibilities that reflects Park's own subjective and fragmented stance as a former Korean ex-pat on the social subject of precarious labor in South Korea. This writing also examines in what ways his postmodern construction reveals to the viewer how each documentary mode determines the visual depiction of the social subject and is also a form of textual abstraction. Expressivity and forms of verifiable knowledge within the documentary enterprise are not mutually exclusive categories but intersect and are inter-connected through notions of evocation of the social subject, creating valid and innovative forms of critical subjectivity in visual ethnography. 다큐멘터리 미학에 있어서 실험다큐멘터리는 한국 영화에 있어서 더욱 유연한다큐멘터리 문화를 만들어내는 것에 이바지해 왔다. 박경근감독의 영화<청계천메들리(2010)>는 요즘 세대의 혁신주의자로서 폭 넓게 포용하며 상징적으로 접근했고 이러한 점이 그의 영화가 한국 실험 다큐멘터리로써 국제적인 관심을 받게되었다고 할 수 있다. 한국 현대화의 메타포로 쇠를 소재로 하는 이 영화는 박경근감독의 기록 영화로 기존과는 다른 다큐멘터리 방식을 취하고 있는데 박감독의메들리 혹은 콜라주로써 동네 금속 노동자를 관찰하여 촬영한 영상과 음악이 있는 몽타주, 에세이 같은 느낌의 내레이션으로 변화무쌍한 색다른 다큐멘터리의감성을 표현해 내고 있다. 해외교포 출신인 박경근감독은 그의 시선으로 한국의불안정한 노동자라는 사회적 소재에 관해 자신의 주관적이고 분열된 입장을 반영하고 있다. 본 논문은 또한 어떠한 방식으로 그의 포스트 모더니즘적인 구성을 관객들에게 보여 주는 지와 각각의 다큐멘터리 방식이 어떻게 사회적 문제를 시각적으로 묘사하는 지에 관해 연구하고 있고 이것이 본문의 추상적 개념의 방식이기도 하다. 다큐멘터리 산업에 있어서 입증할 수 있는 지식의 유형과 표현성은 상호간에 독점적인 카테고리가 아니라 그것들이 서로 교차하는 것이고, 그리고 이는 영상 민족학에서 볼 때 비판적인 주관성의 유효하고 획기적인 유형을 창조해내는 사회적 문제의 환기를 통해 서로 연결된 것이다.

          • KCI등재

            〈성난황소〉에 나타난 캐릭터 구축을 위한 영상표현방법

            윤수인(Yun, Soo-In) 한국영상제작기술학회 2016 영상기술연구 Vol.- No.25

            Raging Bull is 1980 film produced by Martin Scorsese. The film deals with tragic story of a man nicked named Raging Bull who during 1941 until 1964 shows how he destructs himself and his family. Raging Bull closes with Biblical quote from Gospel of John “All I know is this: once I was blind and now I can see” and delivers a blind person's feeling through the film to the audience. Jake, the protagonist, becomes the boxing champion of the world but because his unsociable character, everyone close to him leaves. His suspicion leads to his relationships with others to crumble and he himself is tormented by his character. Jake's constant suspicion and belligerent character is the main focus throughout the film. Such focus enables the story's suspense and character development. “A horse, a horse, my kingdom for a horse” is the last line in William Shakespeare's Richard the Third. The director through this line which appears in the beginning and ending of the film, identifies Jake with Richard the Third who life ends in his final battle. Martin Scorsese effectively utilizes various cinematic techniques such as slow motion, framing, and mise-en-scene to illustrate Jake's character development. This study will explore the use of these techniques and application of mise en scene.

          • KCI등재
          맨 위로 스크롤 이동