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        기획 : 한국고시가문학회(韓國古詩歌文學會)의 연구활동(硏究活動)과 그 성과(成果) -학회 창립 20주년을 즈음하여

        박준규 한국고시가문학회 2011 한국시가문화연구 Vol.0 No.27

        한국고시가문학회에서는 그 동안 매년에 걸쳐 학술연구 발표대회를 가졌고, 학회지로서 『古詩歌硏究』를 발간하는 등 고시가 연구의 활발한 연구를 꾸준히 계속하여 왔다. 학술 발표대회는 금년까지 23회를 개최하였는데, 그동안 수행되었던 연구발표의 안건은 총 102건이요, 대회에 임한 학술연구 발표자 수는 56명에 이른다. 또한 회원들의 꾸준한 학문연구로서 추진한 학회지 『고시가연구』는 제27집의 발간을 예정하고 있다. 제25집까지 게재된 논문의 수는 총 316편이요, 그 집필자 수를 헤아리면 112명에 이른다. 이는 학계 절대 다수의 연구진이 참여한 방대한 논문집의 출간이라 하겠다. 한편 학술발표에는 주요 과제를 공동연구의 특별 주제로 내세워 전국대회를 8차에 걸쳐 개최하기도 했다. 특히 송강 정철의 생애와 문학, 사대부가사의 전통과 미학, 고시가의 정체성과 미학, 고시가 연구 방법론의 검토와 모색 등 흥미 있는 주제 논의는 큰 성과를 거둔 것으로 판단된다. 또한 학회지에 발표된 316편의 논문은 고전시가 전반에 걸쳐 심층적으로 연구된 결과이다. 이를 시가 유형별 비중으로 보면 가사와 시조 그리고 한시 등에 대한 논총이 우위를 차지하고 있는 셈이다. 그중에서도 가사문학 연구의 업적이 대단하였음을 지적할 수 있다. 특히 송강문학에 대해서는 본격적인 작가론 또는 문학론의 탐색이 다양하게 모색되었다고 하겠는데, 본 학회지에 발표된 정철관계의 다양한 연구들은 ``송강문학 재인식``의 괄목할 성과로 평가된다.

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        기획특집 : 고전시가와 문화콘텐츠

        나경수 한국고시가문화학회(구 한국고시가문학회) 2015 한국시가문화연구 Vol.0 No.36

        개인들의 욕구가 모여 사회적인 문화적 요구로 분출된다. 이 시대는 과거와는 다른 문화적 요구가 나타나고 있다. 이를 충족하기 위해 문화콘텐츠라 는 신개념이 등장한 것으로 볼 수 있다. 고전시가가 겪고 있는 오늘의 문제 중 하나는 그것의 가치에 상관없이 즐기려 하는 사람의 수가 많지 않다는 것이다. 현전화에 실패한 까닭도 그 한 요인일 수 있다. 한 때 근대서사가 개연성을 앞세워 공격했지만, 오늘날 고소설의 특성이라 할 수 있는 환상성이 다시 살아나고 있듯, 서정장르에 속하는 고시가 역시 그것을 재생시키는 현전화의 방식으로서 잃었던 또는 유보해두었던 음악성과 음악을 되살리는 방법이 고안되어야 할 줄로 안다. 다양한 문화콘텐츠적 전략에 따라 우리의 고전시가에 속하는 국문시가, 구비시가, 한문시가의 작품을 현전화하여 오늘날 사람들이 즐길 수 있는, 또는 이용 가능한 문화자원으로 재생시키는 일이 필요하다. 형태의 변화보다는 기능적 전환을 통해 현대인이 필요로 하는 문화로 재생시키는 일이 필요한 것이다.

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        <정과정(鄭瓜亭)>의 성립 과정 -악곡 구조와 가사 배열을 통하여 봄

        윤덕진 ( Dug Jin Youn ) 한국고시가문화학회(구 한국고시가문학회) 2014 한국시가문화연구 Vol.0 No.34

        <정과정>이 향가와 관련을 가진다는 추정은 11단의 시행 배열과 결구 차사 수반에서 말미암았다. 시가사의 흐름으로 보아 이런 추정이 불가하지는 않지만 명확한 단서가 되는 자료의 부족으로 확증에는 미치지 못하였다. 일본에 남아있는 고중세 가악 가운데에 도래 양식으로 보이는 <최마악>은 악곡 구조를 대비해본 결과 한국 가곡 계통인 것이 밝혀졌다. 또한, <정과정>에 남아 있는 악곡 정보를 통하여 <정과정>이 가곡의 선행 양식임을 확증할 수도 있었다. 이에 향가-<최마악>-<정과정>의 통서 수립이 가능다는 기대를 가질 수 있고, 본 논문은 이 통서 규명의 시발점이 되고자 시도되었다. 통서 규명의 도달점은 향가의 악곡 형식이 되어야 할 터인데 우선, <최마악>과의 관련이 더 깊이 맺어져야 한다. 이 관련은 고중세 동아시아 가악 교류라는 차원에서 접근해야 할 터이므로 여러 분야의 연구 업적이 통합됨을 필요로 한다. 본 논문은 이러한 목표 설정을 확고히 하기 위하여 기존 <정과정> 연구의 여러 분야를 통합의 시각에서 다루었고, 문학과 국악의 연계선상에서 논지를 확보함이 가능함을 확인하였다. <정과정>의 악곡 구조에 관한 연구는 『大樂後譜』악보를 근거로 하여 상당한 진전을 이루었지만, 이 작품이 계면조의 원류라는 사항에 대하여는 직접적인 관심이 베풀어지지 않았다. 본고에서 가악 풍도형용이나 시조계의 관습을 원용하여 이 문제에 접근하여 보았으나, 여전히 악조의 인상을 확인하는 선에 머물렀다. 선율 분석이나 다른 작품이나 다른 갈래와의 대비를 통한 구체적인 규명이 더 가해져야 할 필요가 있다. 한편, 악곡 구성 방식상으로 보아 <정과정>이 무악 계통의 악곡이리라는 지적도 사회정치사적인 맥락에서 <정과정>의 음악적 바탕을 무속적인 것으로 보는 견해와 연계하거나 무악의 일반적인 특징을 대입시켜 보거나 하는 구체적인 작업을 통하여 발전시켜 나가야 할 것이다. 이런 작업은 결국에는 삼국시대의 가악을 무악 성향이 강한 것으로 보는 국악계의 연구 성과와 결합될 것이므로 향가와의 관계 규명에도 크게 도움을 줄 것으로 보인다. This study aims at the restoration of HYANGGA``s musical mode. There is very few data on HYANGGA’s performance, and only a handful of musical scores remains. Would we ever be able to sing HYANGGA again? Can we only read works of HYANGGA with the help of borrowed Chinese characters? Fortunately, Japan has preserved the old songs from the 7th~8th centuries, SAIBARA, which was originated from Korea. SAIBARA has the same characters as GAGOK, the classical song of CHOSUN dynasty. SAIBARA has very slow tempo and its dominant mood is gentle. The scholar-officials (sadebu) were the main audience of the GAGOK. The officials enjoyed the songs accompanied by geomungo, and the majority of GAGOK pieces were accompanied by geomungo. <CHEONGKWACHEONG> is also a song accompanied by geomungo. The close relation between GAGOK and <CHEONGKWACHEONG> was demonstrated by CHOSUN dynasty scholar-officials who were enthusiasts of geomungo. They testified that the modes of singing GAGOK, slow-moderate-fast THAEYUPs, came from <CHEONGKWACHEONG>. We can infer the relation between SAIBARA and <CHEONGKWACHEONG> from the clear association between SAIBARA and GAKOK. The common factor between SAIBARA and <CHEONGKWACHEONG> may be the type of performance, and this factor can be determined by the geomungo. In this study I try to clarify the common factors between the three singing modes by examining the historical records and musical scores from CHOSUN dynasty. Further studies should involve investigation of the equivalent resources from Japan and China.

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        문화콘텐츠 원천으로서 <화전가>의 가능성

        백순철 ( Sun Chul Paik ) 한국고시가문화학회(구 한국고시가문학회) 2014 한국시가문화연구 Vol.0 No.34

        이 연구는 화전가의 문화콘텐츠적 가능성을 전망하기 위해 기획되었다. 이를 위해 고전시가의 주요 작품들이 문화콘텐츠로 활용된 사례를 통해 현재 시점의 대표적 성과를 살펴보았다. 다음으로 본고의 대상인 화전가의 중심인 화전놀이가 현대적으로 계승 활용된 사례를 살펴보고, 화전가 텍스트를 통해 그 놀이의 역사성을 현재에 되살리는 데 어떻게 기여할 것인가의 문제를 거론하였다. 또한 화전가를 다양한 문화콘텐츠로 확장 전환하는 방향을 검토하였다. 고전시가의 문화콘텐츠화 양상에서는 시조, 가사, 민요, 무가 등의 자료 집성 및 주석과 현대화 등 기초적인 성과를 확인하였다. 또한 고전시가가 현대시, 현대소설, 대중가요 등의 현대적 텍스트로 변용된 사례에서 향가와 속요 갈래의 현대적 계승이 많이 나타남을 알 수 있었다. 이밖에 고전시가가 관광콘텐츠로 활용된 긍정적 사례도 살펴보았다. 이를 통해 고전시가가 문화콘텐츠 원천으로서 적절성과 확장성을 지닌 텍스트임을 제시하였다. 화전놀이의 문화콘텐츠화 양상에서는 유희적 소통으로 이뤄지는 현재의 화전놀이 수용 사례를 성찰하고 화전놀이 문화 본래의 지역성과 역사성을 복원하기 위해 화전가와의 결합이 필요함을 강조하였다. 이를 통해 해방과 연대의 치유적 소통이 가능함을 제시하였다. 화전가의 콘텐츠적 가능성에서는 교육연구 콘텐츠 구축, 대중매체 콘텐츠로의 변용, 관광이나 전시 등의 산업정보 콘텐츠로의 확장 등의 필요성을 강조하였다. 본고의 논의는 고전의 현대적 계승과 대중화라는 시대적 과제를 실천하기 위해 기획된 것으로 깊이 있는 교육연구 텍스트의 구축 못지 않게 대중적 확산과 소통의 노력을 위한 콘텐츠의 활용도 중요함을 제시한 것이다. The purpuse of this paper is to study potentional of Whajeonga as sources of culture contents. To this end, In this paper analyzed usage examples as culture contents in main works of classical poetry. And Whajeonnori includes regional features and historical features, However, Today, this had not just chance of modern succession in classical poetry. This study clarified appropriateness and scalability of Whajeonga as sources of culture contents. Firstly, In Making cultural contents of classical poetry, this study suggested Modernization of Sijo, Gasa, Folk song, and Muga. Besides, Modern change in appearance of classical poetry showed positive examples through of the Koryo-gayo and Hyangga. Next, this study emphasized local examples of festival and exhibition as Tourism contents of classical poetrySecondly, In Making cultural contents of Whajeonnori, this study presents possibility of therapeutic communication by healing and solidarity from combination with Whajeonga. Lastly, In Making cultural contents of Whajeonga, this study emphasized building of education cotents, transition to popular contents and transition to industrial cotents. As a whole, This paper institutes necessity of Making cultural contents of classical poetry. Through potentional of Whajeonga as sources of culture contents, we can identify potential of popular spreads and communication of classical literature.

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        강호가사에 투영된 생태적 사유와 상상력

        박영주 ( Young Ju Park ) 한국고시가문화학회(구 한국고시가문학회) 2014 한국시가문화연구 Vol.0 No.34

        본고는 강호가사로 통칭되는 자연예찬의 시풍을 구현한 가사 작품에 투영된 생태적 사유와 상상력의 특징적 면모를 고찰하는 데 목적을 두었다. 그리하여 우리 선조들의 사유와 삶의 방식에 깃든 지혜로부터 오늘의 녹색지향적 문화와 생태문학에 전망적 시각을 제시하면서, 우리 고전시가의 의의와 가치를 새롭게 조명해 보고자 하였다. 강호가사를 위시하여 자연예찬의 시풍을 구현한 문학작품 속에는 인간과 자연이 조화로운 관계를 이루어 나가는 삶과 가치의식이 투영되어 있다. 이러한 삶과 가치의식은 우주 만물을 ‘서로 화합하는 유기적 총체’로 이해한 데서 비롯된 것으로서, 그 바탕에는 우주 만물은 순환하고 변화하면서도 일정한 질서나 이치가 있어서 서로가 서로를 있게 하고 도우면서 스스로 조화와 균형을 유지한다는 ‘대대적’ 사유, 나아가 ‘자연의 지배자가 아닌 대표자’로서의 인간이 자연의 생명성과 리듬에 합일함으로써 ‘물아일체’라는 이상적 경지에 이르고자 하는 지향의식이 짙게 깔려 있다. 강호가사에서는 이러한 ‘물아일체’의 경지이자 정서가 대상과의 ‘대대적’ 관계맺기를 통해 크게 세 갈래 양상으로 형상화된다. ‘생생불식’하는 자연의 이법과 질서를 성찰하여 자연의 생명성과 조화를 묘사.형용하는 양상으로 술회되기도 하고, 대상과의 교감을 통해 ‘대대공존’의 관계를 일상생활 속에서 자각.체현하는 모습으로 표출되기도 하며, 자연의 경물이 자아내는 흥취에 몰입.동화되어 자연의 생명성과 리듬에 감응함으로써 ‘천인합일’의 삶을 지향하는 태도로 형상되는 것이 그것이다. 강호가사 작품 속에 투영된 이와 같은 사유와 상상력은 자연의 생태적 질서와 원리에 바탕을 둔 삶의 태도 및 현실성을 담보한 실천에 특징이 있다. 이러한 사유와 상상력은 오늘의 녹색지향적 문화와 생태문학에 다채롭고 풍부한 이미지와 상상력을 제공하면서, 정서적 국면에서도 새로운 감각과 활력을 불어넣을 수 있을 것이다. In the lyrics works(Gang-Ho Gasa) for songs about nature, the life of humans in which nature and humans form harmonious relationships and value consciousness are projected. This paper considered the ecological thoughts and imaginations contained in these lyrics works. The issue of ecology is a universal issue in our lives, which is not limited to a certain period of time. In Gang-Ho Gasa, humans have the status of ‘representatives of nature not rulers’. The lyrics contain humans`` consciousness aiming at reaching the ideal state of ``the oneness of objects and I`` by being united with the liveliness and order of nature. From these works that contain such ecological thoughts and aiming consciousness, we can newly consolidate our sensations and perception of nature and ecology. Furthermore, we can also prepare the prospective view that must be expanded by the ecological view or ecological poetry of today. This paper can be considered meaningful in that it studied the modern meanings of classics from a new viewpoints.

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        하서 김인후 시에 나타난 염락풍

        김동하 ( Dong Ha Kim ) 한국고시가문학회 2012 한국시가문화연구 Vol.0 No.30

        하서 김인후는 조선 중기를 대표하는 성리학자로, 도학과 절의, 문장을 모두 갖춘 백세의 스승으로 추앙되며, 문묘에 배향된 유일한 호남인 이다. 그는 특히 도학에 밝아, 해동의 주돈이요, 호남의 공자와 같은 인물로 칭송되었다. 이러한 특성은 시 문학 방면에도 그대로 반영되어, 도학적 내용을 담은 도학시가 대부분을 차지하며, 순수시 자체도 거의 도학과 직·간접적으로 연관되어 있다. 하서의 도학시는 송조5현을 중심으로 한 일군의 성리학자들에 의해 형성된, ``시경의 풍아``에 근원을 둔 송시의 한 유파인 염락풍 시가 주류를 이룬다. 염락풍 시란 설리적 경향의 시로, 일반적인 송시와도 구별되는 독특한 특색을 지니고 있다. 그것은 인간의 올바른 심성을 드러내는 시이고, 수양 과정과 유교적 가치관을 추구한 시이며, 천리를 따르는 사람의 마음을 노래한 시란점 이다. 하서는 전형적인 성리학자로서 ``재도문학론``을 충실히 따르며, 성리학적 이치를 정제된 언어로 표현함으로써 독자적인 문학적 성과를 이루었다. 하서의 문학 작품에 나타난 염락풍 시의 특징은 다음과 같다. 첫째, ``시경``의 ``풍아``를 시의 전형으로 여기며, ``관저``편과 같은 주로 ``주남``과 관련된 작품 등을 독후감 형식으로 남겼다. 또한 경물시의 형식을 빌려 성정을 함양하고, 대자연의 이치를 발견해내는 도학자의 모습을 그려냈다. 둘째, 전형적인 도학자로서, 경(敬)에 바탕을 두고, 유교의 경전을 독서의 대상으로 한 학문 수양을 통해 평생 동안 성도지학을 추구했다. 경서 중에서는 특히``소학(小學)``에 커다란 가치를 두었는데, 이는 스승인 모재 김안국의 영향이 크게 작용한 것으로 보인다. 셋째, 성리학 이론을 작품화한 경우, 대부분 주희의 이기론(理氣論)을 따르고 있으며, 주렴계의 ``태극도설``과 관련된 시나 인성론과 관련된 내용을 읊은 시가 주종을 이루고 있다. Haseo Kim Yin-hoo was one of the most distinguished Neo-Confucianist in the middle period of Chosun Dynasty. He has been respected as a permanent teacher all endowed with ethics, fidelity, and writing. Furthermore, he is the only person local to Honam Province commemorated in the Confucian Shrine as one of the 18 wisest men from Sinla Kingdom through Chosun Dynasty. Significantly he was brilliant in moral philosophy. So, he was praised as a Zhou Lianxi of Chosun or Confucius of Honam Province. Above all, Haseo was a gifted writer. He had shown a talent for literature from just childhood around age of five. In fact, he was a great poet writing about 1600 pieces of poetry written in Chinese-characters, and an eminent leader playing a key role in Honam literary circles in 16th century. His poetic works had a variety of literary characteristics transcending the literary style and formation. Some poetic works have free Tang-poetic style, while others have ideological Song-poetic style. However, Haseo was a typical Neo-Confucianist rather than a poet or a writer. As a result, most of his poetry has a tendency towards moral philosophy. They are, a sort of Song-style poetry, that is, Lianluo-poetic Style poets. He thought that the literature is a trifling skill. So, he always faithfully followed the theory of Dao-containing literature that literary works contain a Confucian ideology and concepts mainly asserted by Zhou Dunyi and four virtuous gentlemen of the Song Dynasty in China, This paper is divided into three parts, First, I will look into the notion and origin of Lianluo-poetic Style, I will compare the difference between Tang- poetic style with Song-poetic style. Second, I will compare Haseo`s Lianluo-poetic Style with other Neo-Confucianists` poetry. This will be done using 3 categories; the Fengya theory of ``the Book of Odes``, the cultivation of one`s mind theory through the four books and the three classics, and Cosmology theory of Neo-Confucianism. Finally, I will discover the unique characteristic of Haseo`s Lianluo-poetic Style.

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        매천 황현의 <원식십오영(園植十五瑛)> 형상화 방식

        황수정 한국고시가문학회 2012 한국시가문화연구 Vol.0 No.30

        본고는 매천황현(梅泉黃玹)(1855∼1910)의 <원식십오영(園植十五瑛)> 형상화 방식을 연구한 것이다. 매천의 자연 초목에 대한 미적 형상화를 고찰하였다. <원식십오영(園植十五瑛)>은 매천의 나이 46세 때인 1900년에 지은 것이다. 당시 매천이 구례 만수동에서 우거하고 있을 때이다. 매천은 집 정원에 두른 오동(梧桐), 가(價), 시(侍), 석류(石榴), 죽(竹), 파초(芭蕉), 국(菊), 모란(牡丹), 매(梅), 송(松), 상(桑), 괴(槐), 백일홍(百日紅), 율(栗), 인삼(人蔘)등을 오언시로 묘사하였다. 15가지 초목을 형상화하여 자연 초목에 대한 인식을 표출하였다. 시인의 자연 초목에 대한 인식과 미의식을 탐색할 수 있는 좋은 자료이다. 시 연구에 있어 미의식을 추적하는 일은 시인의 예술적 감각을 알 수 있는 첩경이다. 이 연구는 명명된 15가지 꽃과 나무의 형상화를 통한 미의식 고찰에 목적이 있다. 먼저 <원식십오영(園植十五瑛)> 제작의도 및 방법의 측면에서 살펴보았다. 우선 매천이 이 작품을 창작할 수 있었던 배경을 추론하였다. 여기서는 두 가지점을 들 수 있었다. 그의 심미적 취향의 표출 욕구를 들 수 있다. 매천은 일반적인 군자의 표상인 사군자 등의 묘사에 머무르지 않았다. 그는 오히려 다양한 자연 초목에 관심을 두었다. 일상 삶의 주변에 있으면서도 미적으로 크게 주목 받지 못했던 초목들에도 관심을 두었다. 이는 매천의 사물에 대한 관조와 삶에 대한 깊은 사유에서 표출된 것이다. 따라서 자연 초목에 시인의 성정을 담고 관조하여 독특한 미의식을 형성했다. 그의 시 표현방법에 있어서도 긴 호흡의 장시가 대부분이다. 이를 초목과의 인연이나 관계를 묘사한 도입부와 중심 묘사부, 그리고 시의(詩意)를 표출한 결말부로 대부분 3단 구성을 이루었다. 마치 이야기를 전해주듯 단편서사시적인 구조와 유사한 형태로 자연 초목을 형상화하였다. 매천이 노래한 15가지 초목을 다음 세 가지 구분하여 분석할 수 있었다. 먼저 <국(菊)>, <석류(石榴)>, <파초(芭蕉)>, <인삼(人蔘)>, <오동(梧桐)>, <죽(竹)>의 시는 위안과 자족으로 형상화하였다. 다음은 <가(價)>, <매(梅)>, <상(桑)>, <백일홍(百日紅)>, <모란(牡丹)>은 경계와 관조로 표출되었다. 그리고 <송(松)>, <괴(槐)>, <율(栗)>, <시(侍)>는 멋과 탈속으로 미적 구현이 이루어졌다고 볼 수 있다. 첫째, 위안과 자족의 형상화는 자연이 주는 아름다움에서 인간과 자연이 어우러진 합일점에 접근한 것이다. 매천은 자연을 통해 인간이 획득할 수 있는 감성을 도출하여 즐거움과 위안을 얻고자 하였다. 이는 <국(菊)>, <석류(石榴)>, <파초(芭蕉)> 등을 통해 화려하지 않으면서 자신의 미적 소임을 다하는 소박하고 고졸한 정서로 표출하였다. 둘째, 경계와 관조의 형상화는 <가(價)>, <매(梅)> 등을 통해서 자신의 삶을 돌아보고 성찰하여 경계를 늦추지 않는 삶의 자세를 읽을 수 있었다. 이로써 사물에 대한 관조와 단단한 삶의 철학을 표출한 것이다. 셋째, 멋과 탈속의 형상화는 <송(松)>, <괴(槐)> 등을 중심으로 고찰하였다. 매천은 시적 표현을 고정된 정감의 부호에 국한시키지 않았다. 매천 나름의 방식으로 자유롭게 사유하고 자연과 교융(交融) 하고자 하였다. 이는 곧 낭만적인 상상으로 이어져서 탈속적 분위기를 이끈 것이다. <원식십오영(園植十五瑛)>은 자유로운 정감 표출 속에 작가의 독특한 사유를 바탕으로 미적 발현에 충실했다는 것에 의미가 있다. 따라서 우리 선인의 자연 초목에 대한 사유와 미의식을 드러낼 수 있었다. 현대 사회에서 이러한 멋과 예술을 발전적으로 활용할 수 있기를 기대한다. 本論文硏究梅泉黃玹(1855~1910) 的《園植十五詠》的形象化方式。重點考察丙硏究關於自然草木的美的形象化。《園植十五詠》寫於梅泉四十六歲之時,卽1900年。當時他正寓居於"求禮萬水洞",過著悠遊自在的生活。梅泉在自己的庭園中栽種了梧桐、價、詩、石榴、竹、芭蕉、菊、牡丹、梅、松、桑、槐、百日紅、栗、人參這十五課植物,丙據此寫了十五篇與之對應的五言詩。在這些詩作中,梅泉希望表達出自己對自然草木的認識,丙將這十五課植物形象化。《園植十五詠》這部作品是幇助我們探索和認識關於自然草木與美的意識的欣好的資料。衆所周知,硏究詩歌前和硏究詩歌時,了解詩人的藝術感覺的捷徑是追從詩歌美的意識。本論文的硏究目的就是通過上述十五課植物,分析美的意識的形象化. 首先, 我將硏究《園植十五詠》的創作意圖與方法,卽先考察丙推斷梅泉創作這部作品的背景。這可以分兩個方面說明:第一,他具有表現內心審美思想的趨向。梅泉不想將對植物的描寫只限於梅蘭菊竹四君子,他更關心多樣的自然草木的美,因爲雖然這些存在於日常生活中的草木非常普通,但依然擁有自己特別的美感。第二,這部作品也表現了他觀照事物的能力。看到事物後,梅泉定會觀察仔細,丙對其進行思考,形成了獨特的美的意識和對自然草木的性情寄托。令外,他的詩歌以長詩居多,大部分詩包括三個部分--引子、描寫和詩意,類似短篇篇事詩. 其次,我將描寫這十五課植物的十五首詩分爲三類,分別對其進行硏究. 第一,《菊》、《石榴》、《芭蕉》、《人參》、《梧桐》和《竹》,作者通過對這六種植物的描寫,將安慰和自足的美形象化,卽借助具體事物表達了抽象的感覺。這也表現了人類和自然關系的調和,通過自然獲得樂趣和安慰的感情。其中, 《菊》、《石榴》和《芭蕉》重點表現了自足的美感中的古拙情感。第二,《價》、《梅》、《桑》、《百日紅》、《牡丹》,通過這五首詩,梅泉表現了自己的警戒與觀照。通過對這五首詩的硏究,可以了解梅泉一生的生活態度和對自己的省察姿態,以及他對事物美的觀照。第三,《松》、《槐》、《栗》、《詩》,通過這四首詩,梅泉表現了情韻和脫俗美。他的詩歌表現手法不是固定的,梅泉想要將自然和自己的情感交融在一起,這就使詩歌具有一種脫俗的情調和浪漫的想象力。最後,《園植十五詠》的意義在於表現出了梅泉自由的情感,詩歌也充滿了作者對自然獨特美的發現。因此,這部作品表現了我們先人的美的意識。我也期待我們能在現代生活裏,活用這樣的情韻與藝術.

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