기산풍속화의 분류에 따른 소장처별 특징과 민속학적 의미

정형호 국립민속박물관 2020 민속학연구 Vol.0 No.47

Based on 1089 pieces of Kim Jungeun's genre paintings this paper analyzed and classified Gisan's paintings into 394 types of 9 areas, occupations, social life (punishments, education, transportation, people's life), food, costumes, housing, ritual ceremonies, recreations and games, entertainment, religion, and animals, as its first classification. Paintings are then subdivided into collections with sub-groups of folklore classification to examine characteristics. There are 6 types of seal in Gisan's paintings, and most of the writings or poetries written in all paintings are mostly in Korean, however, some works, collection from Soongsil University and Seoul Museum of History, and very few from Canada collection are written in Chinese characters. To compare with the most prominent genre painters of the Joseon period like Kim Hongdo, Shin Yunbok, Kim Baekgok on the composition and delineation of Gisan genre paintings, Gisan's work exclude or minimize unrelevant surrounding features so that the actual object will be focused. Some tools and sacrificial offerings were depicted in details. When drawing a figure the front view is preferred rather than side and back, which emphasized the realistic view of the objects. Unlike any other genre paintings his work shows rather simple structures, identical face expressions, static movements, but this is because Gisan was producing massive quantities of genre paintings. And some of the materials that should appear in the paintings of the late 19th century are not represented in Gisan's paintings. Features like dure (collective laboring operation), chodong (woodsman), livestock breeding, cooking, thatching, scence of funeral, childbirth and baek-il (100th-day celebration), dol (first year of a child), jwibulnori (traditional game), Gonu game, jangchigi game (Korean polo), biseokchigi game (knocking down stones), jishinbapgi (driving out evil spirits and wishing good fortune), a village guardian and wooden pole of folk belief, statues of gods are hard to find in his paintings. As a male artist who is from the ports of Wonsan he also made a clever choice engaging the customers request, exclusion of other religions and any form of gods in viewing from Christian view, elimination of common customs in general, omission of materials that not covered in the previous model. The reasons for this are the fact that Gisan was originally from Wonsan and was mainly active in major open ports, the limitations of his experience as a man, the selection of materials that meet the viewpoints and needs of foreigners, the omission of the deity of other religions from the Christian viewpoint, and the elimination of generalized and familiar lifestyles. This is due to the exclusion of material not covered in the existing model, and the stages prior to generalization to folk history. The biggest meaning of the folklore history of Gisan genre paintings is that Gisan painted various paintings in a wide range of fields. While the total paintings of genre painters in the late Joseon period only exist in 50 types, Gisan covers a vast field close to 400 types. Also, about 60% of the total paintings are only overlapping one or two works, except for most demanded pieces, which does not seem severe compare to other works. Because Gisan viewed from the perspectives around the world the was able to delineate the everyday lives of underlying culture. It was the opportunity to depict every aspect when drawing to the request of customers. It is a great milestone to the study of Korean folk history Gisan's paintings which shows subjects in a wide range of areas, especially poetries or writings on all paintings. With this regard his paintings are of a great legacy and act as a mediating role between various documents regarding seasonal customs after the late Joseon period and field research data in the 20th century. His vast number of paintings hold mutual relationship with each other, not individually separated. In this...

국립민속박물관의 ‘민속아카이브’ 현황 및 개선 방향에 관한 연구

이주홍 국립민속박물관 2015 민속학연구 Vol.0 No.37

As well as other cultural arts of the country, the importance and need for Archives in folklore is growing day by day. However, the specific discussion of the definition and scope of the archives is not sufficient. And there is a general recognition that archives contain all of the relevant data. In fact, when considering the various aspects of folklore archives, it is assumed that the concrete concept is not an easy task. National Folk Museum is a national institution that is the center of national folklore studies. Earlier it established the ‘The center of folklife Archives’, which aims to promote the active provides the data associated with the activities of the museum. It takes considerable time and effort to collect, organize and provide archives. And it is not easy because of various aspects and massive quantities of archives. It seems that the currently service of ‘The center of folklife Archives’ is complicated because of its various media and paths. Therefore, this study is how ‘The center of folklife Archives’ establishing of National Folk Museum of Korea also find out whether what is currently being operated. And I proposed the improvement directions of ‘The center of folklife Archives’. First, as a review of previous studies I research the reason why folklorist have argued the need for Folklore-Archives, and it will establish whether under National Folk Museum of Korea or present in an independent organization. Next, I examined the process of establishing ‘The center of folklife Archives’ and its status of type and quantity of data and service configuration. Finally, I suggest dividing the improvement of ‘The center of folklife Archives’ to ‘establishing the concept of collections’ and ‘configuration and maintenance management system’. A current archives of National Folk Museum of Korea are being managed by an organization called ‘The center of folklife Archives’. But there are complicated to feel part of the user’s position because its various archives are unsystematic. In this study, I suggest that the work is necessary to develop a concept of Folklore-Archives, and ‘The center of folklife Archives’s configuration and management system. This not only enhances the utilization of the information is provided to aid the understanding of the user but also improve the efficiency of arrangement. However, it should be future complementary, in that it did not develop the specific discussions through real cases of arrangement archives. 박물관형 아카이브란 소장품을 중심으로 하는 박물관에 도서관, 기록관이 통합된 개념으로서 국립민속박물관에서 구축한 민속아카이브도 그 중 하나로 볼 수 있다. 민속아카이브는 688,000여건에 해당하는 방대한 민속학 관련 자료를 수집 및 서비스 하고 있으나, 이 때 보여지는 아카이브자료의 계층적 구조가 일목요연하게 파악된다고 하기에는 다소 미흡한 점이 있다. 민속아카이브의 아카이브자료들은 다양한 매체와 유형으로 이루어져 있는데다가 서비스 경로 또한 다양하다. 자료들 가운데에는 비슷해 보이는 성격의 자료가 각기 다른 경로를 통해 서비스 되고 있는 경우도 있기 때문에, 이용자에게 혼동을 줄 수 있는 여지가 있다. 따라서 본고에서는 국립민속박물관에서 자체 생산된 사진 자료들을 사례로, 자료의 계층구조화를 통한 박물관형 아카이브의 효율적인 관리방법을 모색하고자 하였다. 그 첫 번째 방안으로 아카이브자료의 계층구조를 정리하여 각 사업간의 맥락을 연계시켜 통합할 것을 제안하였다. 이는 중복자료를 제어하는 데에도 유용할 수 있다. 둘째로, 분류체계를 한 단계 세분화하는 안을 제시하였다. 이는 첫 번째와 마찬가지로 자료의 맥락을 살리는 방법인 동시에 자료 정리의 실제에서 작업 효율을 높이고자 하는 목적도 가진다. 두 제안에서 무엇보다 중요한 것은 아카이브자료의 계층구조를 조직하는 작업은 정리단계에서 그치지 않고 활용을 위한 단계, 즉 이용자들에게 서비스 될 때에 그 구조적 맥락이 필히 제시되어야 한다는 점이다. 현실적 여건과 능력의 부재로 본고에서는 아카이브자료의 계층적 관리에 대해 원론적이고 개략적인 방안 제시에 그쳤다. 다만 아카이브자료의 실제 정리작업은 각 기관의 현실적 성격에 맞게 정립되어야 하기에 타 기관의 사례를 충분히 검토하지 못한 점은 과제로 남는다.

공간이 주는 경험, 경험을 통한 공감: 국립민속박물관 어린이박물관 전시개편 사례 소개

오선화 국립민속박물관 어린이박물관과 2022 어린이와 박물관 연구 Vol.- No.19

도시민속조사에 대한 경험의 공유

이건욱 국립민속박물관 2008 민속학연구 Vol.0 No.23

이 논문은 그동안 국립민속박물관에서 추진한 도시민속조사사업을 통해 얻어낸 다양한 주지사항에 대한 것을 정리한 글이다. 그동안 한국의 민속학은 주로 농어촌의 잔존문화를 주로 연구하였다. 하지만 현대 한국인들의 대부분은 도시와 도시주변에 살고 있으며, 전통 농경문화에서 벗어나 산업사회로 접어든 지도 오랜 시간이 흘렀다. 여기에 도시 재개발이 곳곳에서 이루어지고 있으며, 도시민들의 삶에 대한 다양한 연구의 필요성이 제기 되었다. 이에 국립민속박물관에서는 서울시 마포구 아현동과 서울시 성북구 정릉동에 대한 대규모 민속조사를 실시하였다. 그러나 막상 조사를 수행하면서 기존의 농어촌 조사방식과 조사방향으로는 도시민들의 삶과 문화에 대한 객관적 자료들을 확보할 수 없었다. 그래서 그동안의 조사경험을 토대로 필자는 몇 가지 제언을 한다. 먼저 그동안 민속학계에서는 현상조사에 머물러 당대의 자료적 가치를 지니는 자료보다는 학문을 위한 학문적 자료만을 양산했다. 필자는 이에 대해 인문학의 기본 출발점인 인간에 대한 깊은 이해와 학자가 아닌 일반인의 입장에서 민속조사를 할 것을 요구한다. 그래서 이른바 경험적 민족지를 작성할 것을 제언했다. 또한 조사 항목에 있어서 기존 항목에 대해 비판적 검토를 할 것을 주장하며 생애사 조사, 물질문화 조사에 대해 구체적인 방법론을 제시했다. 마지막으로 연구자는 궁극적으로 민속지가 나가야 할 길을 제시하고 본인이 조사를 하면서 겪은 문제점들을 공개적으로 밝혀 향후 비슷한 여건에서 연구를 해 나갈 연구자들에게 일종의 시행착오를 공유하였다.

김해시 박물관의 비판적 다문화교육 연구

이지인 국립민속박물관 어린이박물관과 2021 어린이와 박물관 연구 Vol.- No.18

지역민속에 의한 지역문화 창출의 준거와 방향 -안동지역의 네 가지 민속문화를 중심으로

임재해 국립민속박물관 2008 민속학연구 Vol.0 No.23

지역민속을 자원으로 지역문화 창출의 방향을 제시하는 것이 이 글의 목적이다. 여러 지역을 대상으로 관념적 논의를 하는 것보다 구체적인 지역민속 자료로 지역문화 창출 사례를 다루는 것이 바람직하다. 따라서 연구자가 살고 있는 안동지역 민속 가운데 가장 두드러진 네 가지 민속, 곧 하회별신굿, 동채싸움, 놋다리밟기, 성주풀이 등을 중심으로 지역문화 창출의 준거와 방향을 논의하였다. 하회별신굿은 마을굿으로서 가장 작은 범주의 지역문화이되, 현재는 마을을 넘어 고을로, 다시 고을을 넘어 세계로 뻗어가고 있다. 그런데 처음부터 고을 단위로 전승되는 동채싸움과 놋다리밟기는 고을의 범주를 벗어나지 못한 채 지역축제에 공식적으로 연행되는 것이 고작이다. 성주풀이는 그럴 기회도 없다. 안동이 성주신앙의 본향이자 민족신앙의 구심점인데도 성주풀이는 지역문화답게 전승되지 않는다. 민족신앙은 죽어 있는데 마을신앙은 세계화되어 있는 것이 안동문화의 현실이다. 그러므로 지역문화 창출의 준거를 하회탈춤에서 찾을 필요가 있다. 하회탈춤은 탈과 탈춤, 마을이 제각기 문화재로 지정되어 있어 상승효과를 내며, 하회탈춤의 상설공연과 공적인 연행 기회가 다양하게 보장되어 있다. 따라서 다른 민속도 문화재로 지정하고 그 민속이 공적인 연행이 지속되도록 해야 한다. 가장 전승력이 약한 성주풀이의 경우도 성주굿과 성주의 본향을 모두 문화재로 지정하고 성주신앙 박물관, 성주공원, 성주굿 축제를 통해 공적으로 성주풀이를 연행할 수 있게 되면 지역이 성주신앙의 메카로 성장할 수 있을 것이다. 하회탈춤이 세계화되어도 지역문화 창출의 성공이라고 만족할 수 없다. 민속문화로서 본디 기능과 의미를 상실하고 있는 까닭이다. 전승자들이 본디 탈춤 정신은 이어받지 않고 형식과 기법만 전수하여 기득권을 누리는 탓이다. 따라서 지역 민속을 본디 모습대로 전수하는 데서 머물지 말고 본디 정신과 이치를 이어받아서 현대상황에 맞게 재창조해야 하며, 지역민속의 창조력을 바탕으로 우리 시대의 새로운 문화를 창출하는 데까지 나아가야 지역문화가 발전적으로 성장할 것이다. 그러므로 민속문화의 이치와 기능에 토대를 둔 지역문화 창출이 바람직하다. This study seeks to suggest directions for the development of the local culture based on local folk customs. It is better, in this case, to deal with the issue using a specific material, rather than suggesting an abstract discussion in an attempt to cover various examples. Therefore, this study suggests standards and directions for the development of local culture using the four folk cultures prevalent in the Andong area, where I reside: Hahoebyeolsingut, Dongchaessaum, Notdalibalgi and Seongjupuli. The Hahoebyeolsingut, a village rite of exorcism, belongs to the smallest category of folk culture. However, it is expanding itself to become a local culture, and even a form of global culture. On the contrary, Dongchaessaum and Notdalibalgi are local cultures, but they have yet to expand beyond their initial confines, and are only being officially performed in the local festivals. Seongjupuli does not even have such opportunities for display. Although Andongis the place of origin of the Sung-ju faith, and the center of faith, Seongjupuliis not inherited as a local culture. The present state of the Andongculture is that even as the faith of the people has died, the faith of the village has become globalized. Therefore, the cornerstone of the development of the local culture should be the Hahoebyeolsingut. There is a synergy effect with regard to the Hahoebyeolsingut, since the masks, the dance, and the village are all enlisted as national treasures separately. Also, the dance has been guaranteed to run on a continual basis, and in various official performances. Therefore, other folk cultures also have to be enlisted as national treasures, so that their performances can be guaranteed on an official and periodical basis. Seongjupuli has the weakest transmission rate of all the folk cultures being discussed here. But if the exorcism performance, and the locality of the origin of Sung-ju, are all enlisted as national treasures, then this becomes another matter. The impact of this would be even more significant if Seongjupuli is guaranteed to run on an official and periodical basis accompanied by such activities as the establishment of the museum of Sung-ju faith, the Sung-ju Park, and the Sung-ju exorcism performance festival. With all these efforts, the area can definitely develop into the Mecca of the Sung-ju faith. Globalization of the Hahoebyeolsingut should not in itself satisfy us. This is because it has lost its original function and meaning as a folk culture. Also, those who transmitted this culture, while they have inherited the form and technique of the dance, did not inherit the original spirit. Therefore, we should not stop at transmitting the original cast of the folk culture. Instead, we should strive to recreate it, having understood and absorbed its spirit, and adopt the present context. Only when we create our own new culture based on the creative power of the local culture, will the development and growth of the local culture be truly possible. Therefore, the development of local culture should be based on the understanding of the inner principles of the workings of folk culture.

국립민속박물관 교육강사를 통해서 본 박물관 교육강사의 교수 역량 연구

이샛별 국립민속박물관 어린이박물관과 2015 어린이와 박물관 연구 Vol.- No.9

다문화 시대의 어린이를 위한 박물관·미술관 문화예술교육 사례연구: 문화다양성 미술교육 제안

조아영 국립민속박물관 어린이박물관과 2021 어린이와 박물관 연구 Vol.- No.18

구비문학을 활용한 어린이박물관 체험전시 발전 방안 연구: 국립민속박물관 어린이박물관 <해와 달이 된 오누이> 전시를 중심으로

유희정 국립민속박물관 어린이박물관과 2016 어린이와 박물관 연구 Vol.- No.10

문화다양성을 통한 국립민속박물관의 사회적 역할

이연수 국립민속박물관 어린이박물관과 2013 어린이와 박물관 연구 Vol.- No.4