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허영식(Young Sik Huh),정창화(Chang Hwa Jung) 경희대학교 인류사회재건연구원 2012 OUGHTOPIA Vol.27 No.2
이 글은 다문화와 한국의 정체성이라는 의제를 염두에 두면서, 한국의 정체성 재정립을 위한 간문화적 접근방안을 탐색하는 데 목적을 두고, 집단정체성으로서의 국가정체성과 디아스포라 정체성에 대해 각각 살펴보고, 여기에 기초하여 간문화성의 관점에서 한국의 정체성에 대해 논의하였다. 다문화사회를 향한 사회변동 과정에 비추어볼 때, 한국의 정체성 재정립과 관련된 기본적인 문제와 과제는 다음과 같이 몇 가지 명제로 정식화할 수 있다. 첫째, 자민족중심주의나 국민주의(민족주의)로 흐를 가능성이 많았던 전통적인 국가정체성 개념을 넘어서서, 다중정체성 혹은 조망정체성의 측면을 고려하고, 비판적 성찰·소통·담론을 통하여 유연성을 확보할 필요가 있다. 둘째, 다른 시각에서 살펴본 디아스포라 정체성에 대해서도 역시 비판적 성찰이 요청되며, 이를 통하여 더 큰 공동체의 사회통합 및 정체성을 시야에서 놓치지 않으려는 안목이 요구된다. 셋째, 보편적인 인권·민주주의에 지향을 둔 의미에서의 간문화성과 개방적·다원적 국가정체성의 균형과 조화에 기반을 둔 모형을 시의적절한 준거 혹은 대안으로 삼을 만하다. The purpose of this paper is to share the results of a study that focused on the intercultural approach towards reestablishment of Korean identity. To arrive at this aim, the researcher dealt with the following themes: the concepts of national identity and diaspora identity as forms of collective identity, and Korean identity from the perspective of interculturality. The bottom line of this article can be formulated as follows. Beyond the traditional concepts of national or diaspora identity, which tend to regress to ethnocentrism or nationalism, and to communautarisme or parallel society, we should pay attention to the emergent form of multiple or perspective identity, and secure a greater flexibility through the process of critical reflection. We should consider the model based on the balance between interculturality in the sense of orientation towards universal human rights and democracy and an open and pluralistic national identity as an appropriate and alternative reference frame for the reestablishment of Korean identity.
허영 慶北大學校 語學硏究所 1989 語文硏究 Vol.14 No.-
어느 시대에 있어서든 정치적, 사회적, 경제적인 힘의 격변은 언제나 심미적인 사고의 변화를 동반한다. 이와 같은 변화는 특히 오늘날에 와서 두드러진다. 극작, 연기, 연출, 무대디자인 등은 말할 나위도 없고 문학, 음악, 회화, 조각 등의 예술형식에는 끊임없이 변화가 따른다. 현대에 이르러 무대위에는 많은 세트가 배경에 그대로 엄연히 존속하고 있음을 우리는 보고 있는데 그 중 어떤 것은 아주 다르게 작용하고 있다고 느낀다. 디자인을 필요로 하는 새로운 연출법 중에는 세팅의 이미지를 극적인 동작 가운데 두고 절대 필요한 연극 액션의 부분으로 삼는 그런 연출도 있음을 우리는 알고있다. 다른 연출가들은 그와 다른 방향으로 지향하여 무대 세트를 최소한으로 줄이고, 배우로 하여금 조명의 도움을 받아 그 자신의 재원에 더욱 더 의존하도록 하려고 노력한다. 연기자는 자기 자신의 신체의 움직임과 윤곽을 강하게 강조하는 바와 같은 방법으로 계단, 고대, 그리고 다른 간단한 모양을 이용하기 마련이다. 어떤 뮤지컬 공연에서는 가장 실험적인 무대 세트의 형태가 현재에 와서 개발되어가고있다. 이런 것들은 영화로부터 파생된 다른 모양과 더불어 우리들의 드라머 세팅에 영향을 끼치고 있다. 심미학적인 효과에 대한 점증하는 흥미는 새로운 창조의 분야로 예술가들을 내몰고 있다. 발전하는 극장 건축술, 개방 및 다용도 무대의 사용, 장중한 옥외공연에 대한 욕구, 새로운 용구의 수용 등은 끊임없이 극장 무대 디자인에 요구되는 무대예술창조의 요소들이다