The Marriage of East and West in Yeats’s “The Double Vision of Michael Robartes”

Yoo Baekyun 한국예이츠학회 1999 한국예이츠 저널 Vol.12 No.-

예이츠의 “The Double Vision of Michael Robartes”는 대개 그가 쓴 A Vision의 맥락에서 분석되어지고 있다. 즉 Ellmann, Bloom, Henn, 그리고 Bornstein 같은 비평가들은 시인이 서로 대립되는 세계로 분류한 제 일 장과 제 십오 장을 합일하려는 시도에 초점을 맞추어 이 시를 해석하고 있다. 하지만 아직 밝혀지지 않은 사실은 이 시는 전형적인 동양의 명상 과정을 모델로 그 구조가 이루어져있고 그 명상 의 목적은 육체나 영혼, 삶과 죽음, 그리고 움직임과 정지와 같은 서로 대립되는 세력의 조화로운 합일 뿐 만 아니라 동양과 서양의 합일이라는 예이츠의 정치적의식도 포함되어 있다는 것이다. 다시 말해 그가 그의 여러 글에서 주장했던 유럽과 아시아의 합일의 꿈이 자비를 의미하는 동양의 상징인 부처와 지성을 의미하는 서양의 상징인 스핑크스의 합일이라는 형식을 빌려 서서히 드러나기 시작했으며 이것으 로 우리는 그가 민족주의의 한계를 느껴 서서히 민족주의자에서 세계주의자의 의식으로 전환하고 있음을 알 수 있는 것이다. 그러나 그의 대부분의 시가 그렇듯이 동양과 서양의 결혼의 가능성에 대한 언급은 있지만 그것이 구체적으로 실현될 지에 대한 시인의 명확한 대답은 유보되어 있는 형편이다. 이는 예이츠가 평생을 바쳐 풀려다 결국 풀지 못한 초월세계에 대한 의구심 때문이 아닌가 한다.

The Epic Elements in Yeats’s Poetry

Baekyun Yoo 한국예이츠학회 2015 한국예이츠 저널 Vol.48 No.-

모던시의 특징 중의 하나는 서사 형태를 사용하고 있다는 점이다. 이는 모던시인들이 가장 높고 고귀한 형식의 시로 꼽는 서사시를 그들의 시대에 되살리려했다는 사실을 입증한다. 그리고 학자들은 이 예로 에즈라 파운드의 『캔토스』와 티에스 엘리엇의 『황무지』를 꼽는다. 나는 윌리엄 버틀러 예이츠도 이 모던시인의 그룹에 속해야 한다고 믿는다. 예이츠는 비록 『캔토스』나 『황무지』에 비견될만한 서사형태의 시를 쓰지는 않았지만 그가 쓴 많은 시들이 서사시의 요소를 갖고 있기 때문이다. 이는 예이츠 역시 파운드나 엘리엇처럼 전통을 존중하고 그 전통에서 시적영감을 얻을 뿐만 아니라 시적 연속성을 지켜야 한다고 믿었기 때문이다. One of the marked characteristic features of modernist poetry includes its employment of the epic form, attesting to the fact that modernist poets made efforts to revive the highest and lofty form of poetic writing. And scholars do not hesitate to point to Ezra Pound’s The Cantos and T. S. Eliot’s The Wasteland as an example of modernist poems involving epic elements. My argument is that William Butler Yeats also needs to be included among the modernist poets who try to incorporate epic elements in his poems. Although Yeats did not write a poem which can be comparable to The Cantos and The Wasteland, a close examination of many of his poems leads us to see that they also retain some epic features, exemplifying the fact that the poet also looked back to the tradition not only for poetic inspiration but also for literary continuity.

Reading In the Seven Woods as a Process of Meditation

Yoo,Baekyun 한국예이츠학회 2007 한국예이츠 저널 Vol.28 No.-

Yeats published a total of four books of In the Seven Woods over 19 year period starting from 1903 through 1922. A comparison of these four books demonstrates how constantly and diligently he repositioned the order of poems, not to mention correcting lines and changing the titles of some poems. It was 1908 when the order of poems was finally fixed. Yeats's habitual rearrangement of his poems suggests that the poet was still struggling to reshape his intention. The fixation of order of poems in the 1908 volume of In the Seven Woods then implies that Yeats finally found himself satisfied with the message he tried to orchestrate through the volume. If so, what is an organizational principle shaping the final version of In the Seven Woods? And what message is Yeats going to send through the book of poems? The purpose of this paper is to answer these to questions. Here my argument is that what Yeats finally chose for the skeleton of the 1908 and 1922 volume was a meditative structure. That is, the final order of poems has been evolved over the years in such a way as to reflect a meditative structure. In other words, In the Seven Woods, as a meditative sequence, consists of three stages of a composition of place, analysis and colloquy, which resemble the process in a meditative poem. Hence, his poetic message for the volume is also concerned with the purpose of meditation--specifically the Yeatsian concept of meditation--that is, transcending human limitations by dissolving antinomies. There are two axes in In the Seven Woods: one--vertical--axis is made by an individual poem; the other--horizontal--axis is built by an arrangement of poems which provides another poetic statement. Here we have an individual poem which, when viewed separately, mainly deals with his emotional turmoil and deep psychic unrest due to his troubled love experiences with Maud Gonne. Here we also have a whole group of poems which are carefully framed to elevate his personal bitterness and anxiety to the collective problems of human beings due to their inability to deal with antinomian principles. Through In the Seven Woods, the main character, or Yeats, sets out a meditative journey, a progressive movement toward a state beyond time or an aconceptual state where the meditator finds an answer for his quest for oneness. In the end, however, Yeats shows his strong skepticism about the possibility of achieving oneness.

Medusa and Crazy Jane

Baekyun Yoo 한국예이츠학회 2019 한국예이츠 저널 Vol.58 No.-

모던 예술가들은 메두사가 지닌 성적으로 매력적이면서도 죽음을 연상케 하는 기괴한 모습에 사랑에 빠졌다. 이 이중적인 이미지에서 심미적인 힘뿐만 아니라 우리의 관습을 타파시킬 수 있는 잠재력을 발견했기 때문이다. 본 논문은 예이츠의 미 친 제인이 바로 이 메두사의 디앤에이를 계승하고 있다고 주장한다. 그녀는 메두사처 럼 성적인 면과 폭력적인 면을 섞어 혁명적인 변화의 상징 역할을 한다. 이런 미친 제인은 예이츠는 그가 반대하는 방향으로 나갔던 아일랜드의 정치적 종교적 기득권 세력에게 던지는 질문이다. 누가 진짜 미쳤는가? Modern artists fell in love with Medusa’s double image of sexuality and death not only because for its aesthetic power to simultaneously repel and mesmerize the audience, but also because for its potential power to change the way we see and think. It seems that Crazy Jane also carries the DNA of Medusa in that she reconciles eroticism and violence. In so doing, Crazy Jane, like Medusa, becomes a symbol of revolutionary changes for the newly established Irish Free State which has moved to a direction Yeats opposes.

Wystan Hugh Auden and William Butler Yeats

Baekyun Yoo 한국예이츠학회 2013 한국예이츠 저널 Vol.42 No.-

이 논문은 오든의 「어느 저녁 때 산책하면서」와 예이츠의 「비잔티움으로의 항해」와 「학교 어린이들 사이에서」를 비교하여 이 시들의 공통관심사인 시간의 문제가 어떻게 다르게 다루어지고 있나를 논의한다. 오든은 기본적으로 시간의 힘과 독재에 대한 인간의 나약함과 무기력함에 대한 관망 또는 명상하는 자세 그 이상 이하도 아닌 반면에 예이츠는 이 문제를 극복하고 초월하려는 자세를 견지하고 있다. 이는 두시인의 다른 시학에서 비롯된 것으로 결국 이 차이는 모던과 포스트모던의 차이를 구별 짓는 많은 요소 중의 하나로 논의될 수 있을 것이다. 이는 한마디로 문학의 역할을 어떻게 볼 것인가 하는 점으로 귀결되는데 예이츠는 낭만주의의 후예답게 문학은 사람을 변화시킬 수 있다고 믿는 데 반해 오든은 그러한 문학의 힘을 더 이상 믿지 않는다는 것이다. 다시 말해 예이츠는 시인의 역할은 민중을 깨우치는 위대한 선지자로 보는 반면에 오든은 현대사회에서 과학의 발달로 인해 시인의 사회적 위상이 많이 약해졌다고 믿고 있는 것이다. This paper compares W. H. Auden’s “As I walked out one evening” with W. B. Yeats’s “Sailing to Byzantium” and “Among School Children,” focusing on one of its main concerns: the tyranny of time or ephemerality. However, the two poets’s attitudes towards and ways of coming to terms with the problem of time are completely different. Their difference basically stems from their different philosophies and thoughts on the role of literature in general, and poetry in particular, reflecting the period each poet represents: romanticism/ modern and modern / post-modern. Their main difference is mainly in the role of literature in our society. Yeats, as he calls himself a last romantic, still believes in the power of literature as a tool of changing people. Auden no longer buys such an idealistic view of literature. As the modern period turns into the post-modern, we come to witness the twilight of the subjective voice and power of a poet as a national bard.

The Marriage of East and West in Yeats's "The Double Vision of Michael Robartes"

Yoo, Baekyun 한국 예이츠 학회 1999 한국예이츠 저널 Vol.11 No.-

예이츠의 "The Double Vision of Michael Robartes"는 대개 그가 쓴 A Vision의 맥락에서 분석되어지고 있다. 즉 Ellmann, Bloom, Henn, 그리고 Bomstein같은 비평가들은 시인이 서로 대립되는 세계로 분류한 제 일 장과 제 십오 장을 합일하려는 시도에 초점을 맞추어 이 시를 해석하고 있다. 하지만 아직 밝혀지지 않은 사실은 이 시는 전형적인 동양의 명상 과정을 모델로 그 구조가 이루어져있고 그 명상의 목적은 육체나 영혼, 삶과 죽음, 그리고 움직임과 정지와 같은 서로 대립되는 세력의 조화로운 합일 뿐만 아니라 동양과 성양의 합일이라는 예이츠의 정치적의식도 포함되어 있다는 것이다. 다시 말해 그가 그의 여러 글에서 주장했던 유럽과 아시아의 합일의 꿈이 자비를 의미하는 동양의 상징인 부처와 지성을 의미하는 서양의 상징인 스핑크스의 합일이라는 형식을 빌려 서서히 드러나기 시작했으며 이것으로 우리는 r가 민족주의의 한계를 느껴 서서히 민족주의자에서 세계주의자의 의식으로 전환하고 있음을 알 수 있는 것이다. 그러나 그의 대부분의 시가 그렇듯이 동양과 서양의 결혼의 가능성에 대한 언급은 있지만 그것이 구체적으로 실현될 지에 대한 시인의 명확한 대답은 유보되어 있는 형편이다. 이는 예이츠가 평생을 바쳐 풀려다 결국 풀지 못한 초월세계에 대한 의구심 대문이 아닌가 한다.

The Concept of Place in W. B. Yeats’s “Among School Children” and Ezra Pound’s “Villanelle : The Psychological Hour”

Yoo, Baekyun 한국예이츠학회 1998 한국예이츠 저널 Vol.9 No.-

예이츠의 「학교 어린이들 사이에서」(1927)와 파운드의 「빌라네레: 심리적인 시간」(1916) 은 모두 장소의 개념을 시의 주제와 연결시키고 있다는 점에서 공통점을 발견할 수 있다. 이는 두 시인이 모두 외부경치의 묘사로 서두를 장식하는 낭만주의 명상시의 영향 아래 있었다는 것을 보여주고 있다. 그러나 두 시인이 사용한 장소의 개념과 각 시의 주제를 연결시켜 보면 두 시인의 다른 성향을 알 수 있다. 먼저, 「학교 어린이들 사이에서」에서 예이츠가 사용한 교실은 생로병사 같은 인간의 한계를 상징적으로 표현하며 그 새장 혹은 감옥의 좁은 방과 같은 한계성을 어떻게 극복하느냐가 이 시의 주된 관심사라고 할 수 있다. 이 시의 마지막 시구 (“춤과 춤추는 이를 어떻게 구별할 수 있을 것인가?”)는 비록 학자마다 그 해석을 달리하여 아직도 논란이 있는 게 사실이지만 나의 소견은 예이츠가 추구해온 합일의 신비적인 힘을 결정적으로 표현한 것이라고 해석하고 싶다. 즉, 처음에 설정된 인간의 한계를 극복하는 길은 합일의 힘 뿐이라는 것이다. 다시 말하면 인간의 주관적인 힘에 더욱 더 무게를 두는 낭만주의의 전통을 그대로 간직하고 있음을 알 수 있다. 한편, 파운드의 「빌라네레: 심리적인 시간」은 집의 묘사로 그 서두를 장식하고 있는데 우리는 그 집이 화자의 시각 (주관적인 관점)을 제한하는 역할을 하고 있음을 알 수 있다. 이러한 장소의 선택으로 인간이 필연적으로 경험하게 되는 주관의 한계(집의 내부에서 밖을 보는데는 분명한 한계가 있음으로)를 극복하게 하려는 파운드의 치밀한 계산이 깔려있는 것이다. 파운드의 방법은 객관적인 시각을 받아들이는 것이다. 그래서 보다 다양한 관점을 유지하여 주관의 한계를 극복하려는 것이다. 그러나 이 시에서는 파운드가 기다리고 기다리던 객관적인 관점은 이루어지지 않고 주관적인 관점의 한계만 드러낸 채 끝을 맺는다. 이는 예이츠와는 달리 파운드는 주관적인 힘 그리고 인간의 상상력의 힘에 대한 한계를 인정하고 있다는 의미이다. 예이츠의 상상력에 대한 동경으로 시를 쓰고 그에게 인정받으려고 노력했던 파운드가 이제는 예이츠의 시적 노선에 대해 조금씩 거부반응을 보이기 시작했다고 할 수 있을 것이다. 예이츠가 그 자신을 마지막 낭만파 시인이라고 말하고 있는 것과는 대조적으로 파운드는 이 시를 기점으로 이후에 보다 주관이 배제된 형식으로 객관적이고 사회적, 그리고 정치적인 시들을 발표했음을 알 수 있다. 이는 시가 시인의 내적세계라는 좁은 울타리를 나와 보다 이 사회의 발전에 적극적으로 참여해야 한다는 파운드의 시학으로 해석할 수 있을 것이다.

Text and Context in W. B. Yeats’s Crossways : a Political Vision for Irish Unity

Yoo, Baekyun 한국예이츠학회 1999 한국예이츠 저널 Vol.10 No.-

예이츠 비평가들은 예이츠의 갈림길 (1889)을 주로 영적인 측면의 화합을 추구하는 작품으로 보는 경향이 있다. 1948년 리차드 엘만이 예이츠의 시는 궁극적으로 화합된 의식을 좇고 있다고 갈파한 이래 이 말은 예이츠 비평의 정석처럼 되어 버렸다. 많은 학자들은 비록 왜 예이츠가 영적 화합을 그토록 갈망하는 지에 대한 이유에 대해서는 각기 다른 설명을 제시하고 있지만 그가 갈림길 에서 영적 화합을 추구하고 있다는 사실은 부인하지 않고 있다. 1996년에 발표된 예이츠와 연금술 에서 윌리암 고르스키는 아직도 예이츠의 영적 화합의 추구에 대해 다른 결론을 내리기가 힘들다고 결론 짓고 있다. 이러한 결론은 결국 갈림길 의 일부의 시만 다룬 결과임을 알 수 있다. 즉, 예이츠 학자들은 주로 이 시집의 전반부의 시들만 다루고 후반부의 시들 즉, 「몰 메기의 발라드」, 「여우사냥꾼의 발라드」, 등과 같은 시들은 언급을 하지 않고 있음을 알 수 있다. 물론, 학자들의 이러한 접근 방법 및 결론이 전적으로 그르다고는 할 수 없지만 나는 이 논문에서 갈림길 을 영적 화합의 추구로만 보면 예이츠의 의도를 부분적으로만 이해하는 것이라고 주장하고 싶다. 갈림길 의 의도는 이 시집에 수록된 총 16 편의 시의 의미와 그 시들 의 유기적인 관계를 잘 분석하여 결론을 지어야 한다는 것이다. 이 시들은 일정한 원칙 하에 배치되어 있는데 그 원칙을 살펴보면 각기 8 편의 시가 한 그룹을 형성하도록 되어 전부 두 그룹이 만들어져 있다. 처음 그룹의 시들을 살펴보면 은 각각의 시가 동과 정, 이상과 현실, 순간과 영원 같은 반대의 요소들로 균형을 이루고 있고 두 번째 그룹의 시들은 공과 사, 과거와 현재, 카톨릭과 프로테스탄트, 상류 와 하류, 그리고 연방주의자와 분리주의자 같은 반대의 요소로 균형을 이루고 있음을 알 수 있다. 첫 번째 그룹은 영적 화합을 추구하고 있으며 이 의미는 우리가 아는 대로 동과 정의 두 반대 요소가 다 필수적이라는 것이다. 다시 말해 이 두 요소가 잘 조화를 이룰 때 우리의 영적 해방이 이루어진다는 종교적인 메시지가 담겨있는 것이다. 마찬가지로 우리는 똑같은 원리를 두 번째 그룹의 시에도 적용해야하며 그 의미는 카톨릭과 프로테스탄트 같은 적대 세력이 서로 화합해야 아이랜드에 진정한 평화가 온다는 것이다. 다시 말해 상반된 두 요소 즉 영혼과 육체, 사랑과 미움을 모두 받아들이는 것이 새로운 자아 형성을 위해 필수적이듯이 상류층과 하류층, 연방주의자와 분리주의자들 모두를 받아들이는 것이 새로운 아이랜드의 건설을 위해 좋다는 것이다. 정확하게 말해서, 갈림길 은 아이랜드의 정치적 분열을 치유할 수 있는 화합의 모델을 종교적인 개념을 통해 제시하고 있다는 것이다.

Yeats’s Rediscovery of India and a Development of Universalism

Yoo, Baekyun 한국예이츠학회 2009 한국예이츠 저널 Vol.32 No.-

In this paper, I argue that W. B. Yeats’s pursuit of universalism was rekindled by his rediscovery of the East through Tagore. Yeats’s political experiences during the 1910s also influenced his fascination with universalism. I will first discuss the significance of Yeats’s fascination with Tagore in relation to his rediscovery of the importance of East, particularly India, not only for spiritual reasons, but also for political reasons. That is, Tagore ultimately gave Yeats an opportunity to see India as a place to reconcile his split allegiance to both Romanticism and nationalism, and to art and politics. The East, for Yeats, is the place to swerve from his Romantic predecessors for political reasons. At this time, a return to East was especially important to him because it also offered a psychological vindication for his political setback—being attacked for his anti-nationalism—during the Playboy riots. That is, the pursuit of Eastern values, particularly Indian values, became his way of fighting colonialism, as well as for finding spiritual wholeness. By the time Yeats returned to the East, Yeats also began to witness the most turbulent and dramatic political events of his life such as the 1916 Easter Rising, the Irish and English War, and the Irish Civil War, which Yeats viewed as the culmination of the hatred between political groups and parties. His rediscovery of Eastern values through Tagore and his political experiences at that time slowly led Yeats to develop a concept of universalism: the unity of East and West. In other words, Yeats’s continuous movement towards universalism during this period was the necessary and inevitable course to deal with his political experiences: his psychological need to purify the bitterness and hatred Irish politics breeds into his mind, and his need to offer a more inclusive political vision to the Irish politicians who fight out of hatred of opposing parties. What Yeats basically wants to do by pursuing universalism is to create a citizen of the universe whose consciousness transcends the distinction between one and many, present and past, and East and West. Poems such as “The Double Vision of Michael Robartes,” “Sailing to Byzantium,” “Among School Children,” and “Byzantium,” written after 1919 express Yeats’s universalist idea of reconciling East and West employing a meditative scheme. It is unmistakable that all three poems encapsulate Yeats’s universal consciousness, but we also see that they are also tinged by Yeats’s skepticism about the transcendental state, as well as about universalism, in one way or another. Yeats’s doubt about universalism betrays his conflicting political agenda: his belief in the Anglo-Irish aristocratic government. Looking at other poems (“The Wild Swans at Cool,” “In Memory of Major Robert Gregory,” “An Irish Airman foresees his Death,” “A Prayer for my Daughter”) published in the same period reveal his covert allegiance to the Anglo-Irish aristocratic tradition.

The World of the Bible in W. B. Yeats’s “Among School Children”

Yoo, Baekyun 한국예이츠학회 1998 한국예이츠 저널 Vol.8 No.-

예이츠의 “Among School Children”을 분석해 보면 이 시가 시적 구조와 예이츠의 “Among School Children” 에 내재한 성서의 세계, 이미저리, 그리고 이 시의 궁극적 메시지가 성서를 그 모델로 하여 지어졌음을 알 수 있다. 이 논문의 목적은 이 시의 삼단계 시적 구조가 기본적으로 성서의 삼단계 구조를 모방했음을 주장하는 것이다. 즉 이 시가 내포하고 있는 각 파트의 주요 이미지 즉 학교 교실, 노령화에 대한 시인의 무기력함, 그리고 댄서의 이미지가 결국 성서에 나오는 이미지 즉 성서 처음의 한 장소에서 다른 장소로 이동하는 모습, 그 이후 끊임없이 되풀이되는 인간의 나약함, 그리고 성서 마지막의 요한 계시록에 나오는 신비의 결혼을 변형한 것이다. 이 시의 주제 중의 하나인 Unity of Being의 실현이 인간의 한계를 해결할 수 있다는 것도 신과 인간의 결혼으로 천국을 이룩할 수 있다는 성서의 종교적 비전을 연상시킨다. “Among School Children”의 내면에는 바이블의 세계가 존재하고 있는 것이다.