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The Theory of Mask and Yeats’s Poetic Career
Amitabh Roy 한국예이츠학회 2019 한국예이츠 저널 Vol.59 No.-
Yeats’s theory of Mask and his personal poetic career have an intense but complex relationship which needs to be focussed on. The present study points out the ever remaining tension between the poetic self and the real self of Yeats throughout his poetic career. ‘Mask’ is representative of the bifurcated self of the poet which he intentionally wants to portray instead of his secret self. The challenge with which he proceeded in his poetic career was to find out a technique by which the personal could become objectified. Yeats’s journey was to translate his personal frustrations, feelings, emotions into an impersonal objectified universal poetic truth. This apparently simple doctrine of Mask becomes complicated when Yeats connects it with his ‘vision.’ Yeats’s theory takes the poet to the level of an actor in a play where he detaches himself from the experiences with which he is living. As an authentic poet Yeats could successfully heighten his theory of Mask and sometimes associated it not only with an individual but also to the whole country. Thus the question of freedom of Ireland also creeps in while discussing Yeats’s theory of Mask.
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A Comparison of Yeats’s “Sailing to Byzantium” and Jibananda Das’s “Banalata Sen”
Amitabh Roy 한국예이츠학회 2020 한국예이츠 저널 Vol.61 No.-
이 논문은 비평가들이 이 두 시를 추구 혹은 도피시라 칭하는 점을 염두 에 두고 예이츠의 비잔티움으로의 항해 와 지바난다 다스의 바날라타 센 을 비교한 다. 여행시로서 이 두 시는 불가해한 것을 알고자 하는 영원한 갈망을 그리고 있다. 이 시에서 두 시인은 속세에 만족하지 못하고 창조적 추구에서 위안을 찾고자 한다. “망 각의 욕구”는 이 두 시의 모든 시적 혈관에 흐른다. 이 논문은 변화를 겪는 도피 및 추구시로 읽고 정의하려 한다. This paper compares Yeats’s “Sailing to Byzantium” and Jibananda Das’s “Banalata Sen” keeping in mind the issue of some critics’ branding both poems as quest and escape poems. Both as travel poems portray the eternal thirst for knowing the unknown. In these poems, both poets express their dissatisfaction with the mundane life and their desire to find solace in their creative pursuit. The ‘desire of oblivion’ runs through every poetic vein of these poems. I attempt to analyze and establish both poems as escape and quest poems, which undergo transformation.
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“I had grown Wild” : A Critical Reading of Yeats’s Journey towards His ‘Final Mood’
Amitabh Roy 한국예이츠학회 2021 한국예이츠 저널 Vol.65 No.-
W. B. 예이츠는 긴 세월 동안의 저작 활동을 통해 세 가지 다른 무드를 보여준다. ‘최종 무드’를 향한 그의 여정은 도피주의, 낭만주의, 그리고 라파엘 전파를 거치면서 차츰 형성된다. 예이츠는 아일랜드 전통과 민담에 관심을 바탕으로 후기 낭만주의자로 저작 활동 시작했지만 곧 동화와 같은 꿈나라에서 벗어나 삶과 현실의 세계로 들어갔다. 프랑스 상징주의의 영향으로 그는 미와 시에 대한 개념을 더욱 발전시켰다. 초기 시는 옛 시절에 대한 향수로 인해 낙담과 사색적인 무드에 빠졌지만 모드 곤에 대한 실연과 아일랜드 관습에 대한 환멸로 예이츠는 자기 성찰을 하게 되었다. 이후 자연스럽게 시적 주제는 현실적이 되었다. 한편 아일랜드와 유럽에서 벌어지는 전쟁은 예이츠에게 폭력과 파괴에 대해 폭넓게 다루는 계기가 되었고, 특히 중세시대에 대한 관심을 통해 이를 철학적 함축과 숙달된 이미지에 승화하였다. 진정한 비극적 영웅처럼 예이츠의 여정은 어둠에서 빛으로, 고통에서 가슴에 감춰둔 기쁨으로 이어졌다. 파괴는 배경으로 사라지고 현자의 흥겨움이 전경을 차지했다. 예이츠는 진정한 가치가 있는 개인적인 경험을 통해 아름답고 고상한 것을 분출했다. 그는 『최후의 시편』에서 시인의 인간 본성에 대한 깊은 이해를 바탕으로 뛰어난 비전을 제시했다. 후기 시에서 예이츠의 시적 기쁨은 초기 시에 표현된 낙담, 황량함, 외로움의 어조를 압도했다. W. B. Yeats had a long poetic career which is marked by three different moods expressed through his poetry. His journey towards the ‘final mood’ has passed through the early years of escapism, romanticism and a trace of pre-Raphaelite influence. Yeats began as a late romantic with his bent towards Irish tradition and folklore. But he soon moved from the dreamland of fairy tales and reached a world of life and reality. With the influence of French symbolism, his conception of beauty and poetry evolved further. The nostalgic yearning for the good, old days landed the poet in a mood of despondency and pensive thoughts. Yeats’s frustrating experience with Maud Gonne and his disillusionment with the prevailing Irish customs led him towards self-introspection. Naturally, his choice of themes became more realistic. The spectacle of war in both Ireland and Europe presented before Yeats a broad canvas of violence and destruction which reflected in his philosophical overtones and mastered imagery throughout his poems especially of the Middle Era. Like a true tragic hero, Yeats’s journey is from darkness to light and from suffering to the joy hidden in its bosom. The painting of gross destruction is left behind and the poetic theme became the gaiety of the sages. Yeats discovered significant meaning of life even through its trivial happenings. He unleashed the beautiful and lofty through individual experiences which are of real value. In his Last Poems the poet’s deeper understanding of human nature elevates him to a person with a rare kind of vision. The poetic joy of this visionary poet is more pronounced than then tone of despondency, desolation and loneliness expressed in his early poems.
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