사진과 접촉: 초창기 일본 사진에서의 촉각적 상상, 은유, 경험

金桂園 ( Kim Gye-won ) 성균관대학교 대동문화연구원 2023 大東文化硏究 Vol.122 No.-

이 논문은 일본에서 사진이 촉각적 상상과 은유, 경험을 통해 수용되었던 역사적 문맥을 추적한다. 구체적으로는 초창기 사진술의 체험, 사진 용어의 번역, 그리고 사진 공예 및 소형 프린트의 대중화에 초점을 맞추어 논점을 전개한다. 1850년대에 사진을 최초로 체험했던 일반인은 상을 구현하는 메커니즘을 사람이 카메라 몸체로 들어가 감광판에 새겨지는 물리적 이동과 접촉의 결과로 생각했다. 이러한 촉각적 상상에는 사진술에 대한 놀라움과 타자와의 접촉이 가져온 두려움 및 긴장이 동시에 새겨져 있다. 기술과 매체가 점차 보편화되던 1870년대에 이르자, 사진은 ‘문명’국이 사진으로 만든 시각 정보를 따라가 학습하고, 바로 그 사진으로 자신의 표상을 직접 세워내는 유용한 수단으로 이해되었다. 이때 촉각은 사진 용어와 밀착해서 ‘문명국’을 익히고 ‘잡아 쥐는[捉]’ 인지적 실천의 은유로 통용되었다. 복제기술이 발달하고 사진술이 일반화되면서, 만지고 소유하고 즐기는 사진 상품이 널리 판매되었다. 특히 소형 사진 공예품과 포켓용 불상 사진은 개별적이며 내밀한 감상의 대상뿐만 아니라 공동체의 정념을 형성하는 사물로 기능했다. This paper explores how tactile imagination, metaphor, and experience involved in the reception of photography in late nineteenth century Japan. Specifically, it focuses on the relation between tactility and early photographic experiences by looking at photographic terminologies, photographic crafts and small prints. During the 1850s, common people believed that a photographic image was the outcome of physical movement and contact between a person and the camera’s body. Such a tactile imagination reflects both the awe-inspiring nature of photography and the anxiety and tension that arose from encountering the Western Other. As photography became increasingly popular in the 1870s, it was understood as a useful tool for the ‘civilized’ people to produce the visual representation of their nation. Here, the sense of touch became associated with photographic terminologies, serving as a metaphor for the cognitive practice of learning and grasping the ‘civilized.’ With the rapid progress of the photographic technology, a diversity of tactile photographic objects were created and circulated in a nationwide level. In particular, pocket-sized photographs of Buddhist statues served not only as the object of intimate personal appreciation, but also as the object of communal sentiment and emotion during the wartime period.

원보 : 질산 이소소르비드가 함유된 서방형 펠렛의 제조 및 용출 특성

이계원 ( Gye Won Lee ),김학형 ( Hak Hyung Kim ),유성균 ( Sung Kyun Ryu ) 한국약제학회 2008 Journal of Pharmaceutical Investigation Vol.38 No.6

포도 첨가 막걸리의 양조 특성

김계원 ( Gye Won Kim ),이진호 ( Jin Ho Lee ),이슬애 ( Seul Ae Lee ),심재용 ( Jae Yong Shim ) 한국산업식품공학회 2012 산업 식품공학 Vol.16 No.3

This study was conducted to develop the optimum processing conditions for grape-makgeolli to improve its sensory characteristics. Quality characteristics of grape-makgeolli were also evaluated. Fermivin was selected as suitable yeast for fermentation because it provided a proper acid level and desirable fruit flavor, which was to enhance the stability of fermentation and maintain the acidity level for anthocyanin. The optimum adding period of grape was at the second mashing period by the fermentation profiles. Addition at second mashing period revealed that it had a richer flavor, a higher alcohol content, and a lower reducing sugar than addition at formulation. As addition of 20% grape could not produce a satisfying color in grape-makgeolli, addition of black rice as anthocyanin pigment could enable to enhance the natural color and flavor of grape-makgeolli. As a result, the usage of Fermivin as yeast, the addition of 20% grape at second mashing period and the addition of 2.5% black rice were the optimum conditions for manufacturing the grape-makgeolli.

유리건판 사진으로 보는 고미술 ― 세키노 타다시(関野貞)의 고적조사사업을 중심으로

金桂園 ( Kim Gye-won ) 성균관대학교 대동문화연구원 2021 大東文化硏究 Vol.114 No.-

이 논문은 일제강점기 고적조사에서 유리건판 사진이 고미술에 대한 새로운 지식과 정보 생산에 개입했던 방식을 탐색한다. 제국 일본 학자들의 식민지 고적조사에서 사진은 유물을 기록, 조사하는 방편이었을 뿐 아니라, 바로 그 새로운 기록과 조사의 방식을 체계화, 제도화하는 방법론이었다. 이러한 사진의 수행적 역할은 사진 매체의 내적 속성에 기인하는 것이 아니라, 조사사업이라는 담론 복합체를 구성하는 외재적 요소들과의 접촉과 연동을 통해 발현되어지는 것에 가깝다. 논문은 세키노 타다시의 고적조사에 초점을 맞추어 사진의 의미가 촉탁 연구자, 모사도, 촬영자라는 세 요소들과의 관계망 속에서 생성되는 과정을 짚어본다. 이를 통해 사진이 어떻게 양식주의와 선형적 역사관을 뒷받침하는 표상을 제공하는지 고찰한다. This paper explores how photography could perform and mediate in the colonial surveyance of ancient Korean art during the early twentieth century. It especially focuses on the performative role of photography in Sekino Tadashi's survey of ancient Korean art and architecture, conducted in 1902 and 1909. The agency of photography emerged neither by itself nor within the innate nature of the medium. It was made possible by the encounters and associations with other agents that constituted the discoursive complex of surveyance. In addressing photography as a performative agent in the formation of knowledge about ancient Korean art, this paper highlights photography's interactions and interrelations with imperial scholar, sketch, and photographer.

HPLC에 의한 목초액 중의 유기산, 페놀 및 벤조피렌의 분석법 개발

이계원,김아람,조재수,Lee, Gye-Won,Kim, A-Ram,Cho, Jae-Soo 대한약학회 2008 약학회지 Vol.52 No.1

The organic acids (formic acid, acetic acid and propionic acid), phenol and benzopyrene in wood vinegar were determine by HPLC. An $Atlantis^{TM}dC_{18}$ column with a acetonitrile: 0.1% phosphoric acid (5: 95, organic acids), acetonitrile: water (10 : 90, phenol), 100% acetonitrile (benzopyrene) as a mobile phase was used. Retention time of acetic acid, formic acid, propionic acid, phenol and benzopyrene was 4.77, 3.73, 9.08, 30.97 and 6.10 min, respectively. The calibration curves of organic acids, phenol, benzopyrene were linear over the concentration range of $30{\sim}500,\;60{\sim}1000$, and $3{\sim}50\;{\mu}g/ml$ with correlation coefficient of above 0.999. The limit of detection (LOD) and limit of quantitation (LOQ) of acetic acid, formic acid, propionic acid, phenol, and benzopyrene was 1.71 and 5.19, 1.11 and 3.35, 4.87 and 14.74, 6.45 and 19.55, 0.08 and $0.24\;{\mu}g/ml$, respectively. The coefficients of variation for intra- and inter-day assay were $0.21{\sim}4.14$ and $0.07{\sim}1.19%$, respectively and the precision was $95{\sim}115%$. From this study, we suggest that HPLC is suitable method for the determination of organics in wood vinegar and could be applied to quality control of wood vinegar.

부채를 든 여인 ― 근대기 여성 인물화와 사물로서의 부채

金桂園 ( Kim Gye-won ) 성균관대학교 대동문화연구원 2022 大東文化硏究 Vol.118 No.-

이 논문은 부채를 든 여인상을 사례로 삼아, 부채라는 사물이 어떻게 근대기 여성의 표상과 의미작용에 관여할 수 있는지 고찰한다. 근대기 여성 인물화의 부상 속에서 부채는 남성이 아닌 여성의 소품으로 자리 잡게 되었다. 논문은 20세기 초중반 부채 사용자의 젠더 변화에 착목하여, 사물의 사회적이며 ‘젠더적’인 삶의 양식이 어떻게 근대기 여성의 시각적 재현이나 여성성의 표현과 교차할 수 있는지 살펴본다. 이를 위해 1) 20세기 초반에서 해방 이전까지 주요 전시에 출품된 회화 작품과 잡지 표지화를 중심으로 부채를 든 여성상의 사례를 찾아보고 2) 태극선의 대중화와 여성 인물화 속 태극선 사이의 연관성을 탐색하며 3) 작품 속 접선을 든 여성에 초점을 맞추어 접선의 사회적 의미 변화와 여성의 표상 방식이 어떤 연관성을 맺고 있는지 알아본다. This paper examines how fan could take part in the representation of femininity by focusing on female portraits produced during the modern era of Korea. It particularly highlights the pictorial representation of ‘woman holding a fan,’ a popular subject-matter that appeared in both paintings and magazine cover illustrations from the 1920s through the 1940s. Fan had been a popular object throughout the long tradition of the pictures of ‘beautiful woman’ in East Asian art. However, if we look closely at fan represented in the paintings of modern era, we will find a number of shifting aspects with regard to the relationship between female figure and fan as her intimate object. This paper particularly focuses on the gender switch of fan’s user ―from male to female― of which phenomenon happened in early 20th century Korea. By looking at a concrete examples of female portraits, this paper addresses how the social and gendered life of fan intersected with the pictorial representation of female subjectivity in modern Korean art.

마이크로에멀젼을 이용한 탈리플루메이트의 가용화

이계원 ( Gye Won Lee ),조영호 ( Young Ho Cho ),김학형 ( Hak Hyung Kim ),김석영 ( Soek Young Kim ),김도균 ( Do Kyun Kim ),김은혜 ( Eun Hea Kim ) 韓國藥劑學會 2008 Journal of Pharmaceutical Investigation Vol.38 No.3

역사를 그리는 기획 ― 최민화의 <Once Upon a Time> 연작과 고대의 형상화

金桂園 ( Kim Gye-won ) 성균관대학교 대동문화연구원 2020 大東文化硏究 Vol.111 No.-

이 논문은 최민화의 회화 연작 < Once Upon a Time >을 한국 근현대미술에서 취약한 장르였던 역사화의 공백을 메꾸는 시도로 파악한다. 최민화는 1990년대 후반부터 『삼국유사』를 바탕으로 고대의 신화를 형상화하는 작업에 몰두하였고, 2020년 7월까지 32점의 채색 유화로 구성된 < Once Upon a Time > 연작을 완성한다. 작가는 고구려 고분벽화에서 르네상스와 힌두의 신상, 조선의 민화, 불화, 도석화의 양식을 습득하여, 각기 다른 도상들을 조합, 변주, 배치, 생성하는 특유의 방법론을 전개해 나갔다. 이는 고도의 드로잉 테크닉과 한국화의 예리한 필선, 그리고 전통 오방색과 힌두의 문화적 색채를 혼성한 맑은 파스텔 색감과 합치되어 < Once Upon a Time >을 관통하는 스타일로 거듭난다. 동서고금의 회화적 언어를 횡단하며 작가는 『삼국유사』에 자신의 이야기를 덧입힌다. 그의 작품 속에서 고대는 민족주의의 사상적 구속에서 해방된 원초적인 혼성 공간, 모든 것이 인류사적으로 연결된 보편적 시공간으로 펼쳐진다. 그리고 이를 이끄는 것은 민중의 건강한 삶과 노동이다. < Once Upon a Time >은 현대의 관객에게 주권, 영토, 국민국가와 같은 근대의 지정학적 질서를 재사유하고, 그 너머의 또 다른 세상을 풍성한 회화의 언어로 상상토록 이끈다. This essay examines the way Choi Minhwa's painting series, entitled 'Once Upon a Time' attempts to fill a gap of history painting, which has been relatively unexcavated in modern contemporary Korean art. Since the late 1990s, Choi has devoted himself to visualizing ancient Korean history and mythology on the basis of Samguk yusa, and completed total 32 oil paintings by July 2020. For this project, the artist builds up a rich and plentiful pictorial language by appropriating, transforming, and combining diverse images that he adopts from different cultural contexts: the mural painting of the Koguryo ancient tombs, Renaissance paintings, statues of Hindu deities, Minhwa paintings of the Choseon period, Buddhist paintings, Daoist paintings, etc. On top of this, Choi shows in 'Once Upon a Time' his remarkable drawing techniques, refined brush strokes, and unique color pallette made possible through combining traditional Korean cardinal colors and the specific color tones of Hindu culture. All in all, 'Once Upon a Time' crystalizes Choi's effort to create a new style of history painting, through which his own voice is dubbed in the original story of Samguk yusa. In particular, the ancient is unfolded in his paintings as a liberal utopian space, unbounded by the modern notions of sovereignty, nationality, and ethnicity. Rather, what he portrays is a space of hybridity, transnationality, and heterogeneity, wherein the vibrant life and healthy labor of common people plays an integral role. By providing an alternative image of the ancient, Choi's 'Once Upon a Time' leads us to move beyond the given notions of nation-state, territory, and sovereignty, which used to operate as a modality and ideological framework in our imagination of the past.

차세대 자동차 광네트워크 MOST1000 용 광트랜시버 모듈

김계원,황성환,이우진,김명진,정은주,안종배,김진혁,문종하,노병섭,Kim, Gye Won,Hwang, Sung Hwan,Lee, Woo-Jin,Kim, Myoung Jin,Jung, Eun Joo,An, Jong Bea,Kim, Jin Hyeok,Moon, Jong Ha,Rho, Byung Sup 한국광학회 2013 한국광학회지 Vol.24 No.4

본 논문에서는 차세대 자동차용 고속 광네트워크 기술인 MOST1000에 적용이 가능한 1 Gbps 급 광트랜시버 모듈의 설계와 제작에 관하여 언급하고 있다. 종래의 자동차용 네트워크 시스템은 10 Mbps ~ 150 Mbps의 데이터 전송속도를 사용하였으나, 최근 인포테인먼트의 발달로 인해 기기 간 통신 속도를 높여 주는 고속 네트워크 기술이 요구되면서 1 Gbps 급의 광네트워크 시스템이 향후에 도입될 것으로 예상되고 있다. 따라서, 본 논문에서는 고속 광네트워크 시스템의 핵심 부품인 1 Gbps 데이터 전송이 가능한 광트랜시버 모듈을 설계 및 제작하였다. 본 논문에서는 1 Gbps 데이터 전송을 위해 기존 광트랜시버의 광원인 RCLED (resonant cavity light emitting diode)를 VCSEL (vertical cavity surface emitting laser)로 대체하였으며, 제작된 광트랜시버는 $1{\times}2$ 비대칭 형태의 광도파로를 이용하여 하나의 PCF (plastic optical fiber) 광섬유로 결합되도록 제작하였다. 이때, 수신감도는 -22 dBm @ BER $10^{-12}$ 으로 나타났고, 깨끗한 1 Gbps 데이터 전송 아이다이어그램 (eye diagram)을 확인하였다. Heretofore, it was enough that most of optical transceiver modules for automotive networks have the performance of data rate from 10 Mbps to 150 Mbps. As the required data rate in automotive infotainment systems has recently been increasing, the development of a new optical transceiver having high speed data rate over 1Gbps is now required. Therefore, we suggested a next-generation bi-directional optical transceiver module using vertical cavity surface emitting laser technology and plastic clad fiber technology, for the next-generation automotive optical network, MOST1000. We fabricated the high-speed and compact optical transceiver having 1 Gbps data rate and -22 dBm sensitivity satisfying bit error rate $10^{-12}$.

분말의 분쇄조건이 Ag/Bi-2223 초전도 선재의 상전이와 임계전류 밀도에 미치는 영향

김원주,유재근,이희균,홍계원,Kim, Won-Ju,Yu, Jae,Lee, Hui-Gyun,Hong, Gye-Won 한국재료학회 1997 한국재료학회지 Vol.7 No.2

은 튜브에 장입되기 전의 초기 분말의 입자 크기가 Ag/Bi-2223초전도 선재의 미세구조와 상전이, 임계 전류 밀도등에 미치는 영향에 대해 고찰하였다. 분말의 입자 크기는 하소 분말을 볼밀을 이용하여 0-48 시간 동안 분쇄하여 조절하였다. 열처리 후 최종 초전도 선재의 전기적 성질은 초기 분말의 입자 크기에 영향을 받는 것으로 나타났으며 분말의 분쇄에 의한 반응성의 증가에 의해 열처리시 2223 상으로의 상전이가 빠르게 일어났고 이차상의 크기와 분율이 감소된 미세구조를 얻을 수 있었다. 그러나 과다한 분쇄에 의한 반응성의 증가에 의해 열처리시 2223상으로의 상전이가 빠르게 일어났고 이차상의 크기와 분율이 감소된 미세구조를 얻을 수 있었다. 그러나 과다한 분쇄는 분말의 비정질화를 유발하여 2223 상으로의 전이를 방해함으로써 선재의 임계 전류 밀도를 감소시키는 결과를 나타내었다. The effects of the particle size of precursor powder on the microstructure and Jc of Ag-sheathed Ri-2223 tapes were investigated. The calcined powder with overall composition of $Bi_{1-89}Pb_{0-41}Sr_{2-01}Ca_{2-23}Cu_{3-03}O_{y}$ was milled for various times using planetary ball mill. The transport property of the tapes were found to depend strongly on the particle size of the precursor powder Enhanced reactivity of the milled powder facilitated the formation of 2223 phase and resulted in an increase of Jc. Excessive milling, however, led to the amorphisation of the powder and degraded the electrical property of the tapes.