1970년대 김승옥 시나리오의 대중적 감수성

홍재범(Hong Jaebeom) 한국현대문학회 2012 한국현대문학연구 Vol.0 No.37

이 논문은 1970년대 김승옥의 시나리오에 나타난 대중적 감수성의 성격에 대한 고찰을 하고 있다. 김승옥의 시나리오작업은 70년대에 새롭게 분화되는 대중(성)의 변화에 조응하여 최고의 흥행성적을 올린다. 분화의 근저에는 한국사회의 자본주의화와 서울의 인구팽창이 토대로 작용하고 있다. 김승옥은 60년대의 고무신관객이 TV드라마로 이동하면서 발생한 관객감소와 유신독재의 검열 속에서 하층민여성과 여대생을 주인공으로 설정하여 대중들의 연민과 환상을 효과적으로 소구하였다. <영자의 전성시대>에서는 창녀의 낭만적 사랑을, <겨울여자>에서는 여대생의 성적 관능성을 통해 대중들과의 접점을 확보하였다. 통상적인 관념을 전복시킨 설정은 관객들에게 현실을 새로운 각도에서 사유하도록 유도하는 계기가 되기도 하였다. 선택받은 통속성으로서 대중성은 단순히 통속성의 범주에 국한되지 않는다. 모든 통속적인 것이 흥행에 성공하는 것이 아니라는 사실은 선택받은 통속성에 내재된 문화사적 의미가 간단히 규정될 수 있는 성질이 아님을 말한다. 이 논문에 다루고 있는 네 편의 시나리오는 모두 여성의 주체성, 특히 성적 관능성과 연결된 문제를 통해 대중들에게 새로운 통찰을 요구하고 있다는 공통점이 있다. 문제의식의 진보성과 더불어 결말의 보수성은 대중예술 텍스트의 근본적 애매성을 환기시키는데, 그 애매성의 원인은 텍스트 자체 내의 '극적인 것'의 결핍에서 찾을 수 있다. 이는 멜로드라마 특유의 과잉에 의한 서사전개라는 양식적 특성을 여실히 보여주고 있는 것이다. This study examines the characteristics of the popular sensibility which appeared in Kim Seung-ok's the scenarios in the 1970s. Seungok Kim's works became a big hit in the 1970s since his works were harmony with the new change which was getting specially divided. The specially divided change was based on the capitalism of Korean society and a population bulge in Seoul. Kim Seung-ok chose a lower class woman and a female university student as characters and aroused the popular sympathy and illusion effectively in the scenarios in 1970s, when movie industrial was declining because rubber shoes audience moved to TV dramas and film censorship was rigid under Yushin regime. He successfully established the connection of the films to the popular through a prostitute's romantic love in <Yeong-Ja's Heydays> and through a female university student's sexual sensuality in <Winter Woman>. His setting which destroyed the stereo type ideas became the chance to have audience think about the reality in a new way. The popular appeal as selected popularity isn't simply restricted to the category of popularity. The fact that all popularity works don't become a hit shows that the cultural meaning which is inherent in the selected popularity cannot be simply defined. The four scenarios which this study deals with have something in common that all of them require the popular to think about in a new way through the issue which is related to women's identity, especially sexual sensuality. Both the progressive critical mind and conservative conclusion in the scenarios aroused the radical ambiguity of them. The reason of ambiguity in his scenarios can be found in the lack of 'the dramatic' of the text itself. It shows the characteristic of narrative unique melodrama's excessive expressions.

채만식소설과 희곡의 교섭 양상 : 〈심봉사〉의 경우

홍재범(Hong, Jaebeom) 한국현대문학회 2020 한국현대문학연구 Vol.0 No.62

이 논문은 채만식의 소설과 희곡이 상호작용하는 교섭 양상을 논구하여 창작방법론을 구명하는 것을 목표로 한다. 물론 이는 시론적 작업일 수밖에 없다. 채만식 문학의 패러디에 대한 연구는 원텍스트와 채만식의 텍스트 간의 비교분석이 대다수인데 이 논문은 그것과 달리 그의 텍스트 내부의 상호텍스트성에 주목했다. 이는 그의 문학 전반을 관통하는 창작방법을 탐구하기 위한 첫걸음이라 할 수 있다. 채만식의 〈심봉사〉는 두 편의 소설과 두 편의 희곡으로 창작됐다. 1936년 희곡 〈심봉사〉는 〈심청전〉의 사건 진행을 따라가다 마지막 맹인잔치부터 변화를 주어 심봉사의 돌발적인 자해행위로 끝나 관객을 당혹스럽게 만들었다. 1947년의 희곡 〈심봉사〉는 심봉사의 행위를 유발하는 근원적 욕망에 대한 추가를 통해 서사적 개연성을 확보한다. 이런 발전이 있기까지 그 중간에 1944년의 소설 「심봉사」가 있다. 채만식은 심봉사의 내면에 자리한 개안 욕망의 뿌리에 대해 서술하면서 심봉사의 자해를 수용할 수 있는 장면을 추가할 필요성을 자각했을 것이다. 그 결과 〈심봉사〉(1947년)의 첫 장면이 추가됐다. 또한 송달과 홍녀를 등장시킴으로써 현실성을 강화했다. 이런 변화로 결말에서 심봉사가 자신의 눈을 찌를 수밖에 없었던 이유를 관객들이 무리없이 납득하도록 만들었다. 이러한 과정을 통해 채만식은 극이 요구하는 내적 형식의 완성에 도달하게 된다. This paper aims to explain the creative methodology by discussing the negotiation aspect in which Chae Man-sik’s novel and play interact. Of course, this is a theoretical work. Most of the research on parody of Chae Man-sik’s literature is a comparative analysis between the original text and Chae Man-sik’s text, and unlike that, this paper noted the intertextuality inside his text. This is the first step toward exploring creative methods that penetrate his entire literature. Chae Man-sik’s Simbongsa was created with two novels and two plays. Simbongsa, a 1936 play, follows the proceedings of Simcheongjeon He changed from the last blind party, embarrassing the audience by ending up with Simbongsa’s sudden self-inflicted act of self-inflicting. The 1947 play “Simbongsa” secures narrative probability by adding to the fundamental desire that causes Simbongsa to act. In the middle of this development is the 1944 novel, Simbongsa. Chae Man-sik must have been aware of the need to add scenes to accommodate Simbongsa’s self-inflicted injuries, describing the roots of the desire to open the eyes that lie within Simbongsa Temple. As a result, the first scene of Simbongsa (1947) was added. It has also strengthened its realism by featuring delivery and Hongnyeo. This change made the audience understand why Simbongsa was forced to poke his eyes at the end. Through this process, Chae Man-sik reaches the completion of the inner form required by the play.

오태석 희곡 <환절기>와 세 겹의 미메시스

홍재범(Hong Jaebeom) 한국현대문학회 2014 한국현대문학연구 Vol.0 No.44

이 논문은 <환절기>의 두 가지 수용양상의 맥락을 폴 리쾨르의 세 겹의 미메시스의 관점에서 논구한다. 텍스트 생산자의 재현행위는 역사문화적 맥락과 허구적 서사물의 규약의 조건 속에서 이루어진다. 이것이 수용자와 소통하기 위해서는 양자 사이의 공통된 이해의 구조가 필수적이다. 형상화로서의 미메시스Ⅱ는 줄거리를 구성하는 행위를 통해 전형상화(전이해)로서의 미메시스Ⅰ와 재형상화(후이해)로서의 미메시스Ⅲ를 매개한다. <환절기>의 미메시스Ⅱ는 대빈이 정신병원에서 요청한 형주와의 만남을 수락함에서 시작하여 형주의 돌려보냄으로 끝난다. 텍스트가 하나의 전체적 행위로 통합되기 위해서는 사건의 인과적 배열을 통해 이질적인 연대기적 시간과 비연대기적 시간의 종합을 수행해야 한다. 이로써 텍스트 내부의 세부적인 행동이나 부수적인 사건들을 ‘전체로서 고려하기’가 가능해진다. 이것은 끝맺음의 구조적 기능에 크게 의지하는데, <환절기>의 끝맺음은 도시적 삶을 영위하는 젊은 남녀의 애정관계의 모호성을 사랑의 진실성이라는 측면에서 상징적으로 보여준다. 미메시스Ⅰ은 행동의 세계에 대한 전이해를 뜻한다. 이는 완결된 형태로 고정된 형상화로부터 전이해로 소급해 올라가는 상상력을 요구한다. <환절기>의 공간적 배경에 대한 전이해에 따라 미메시스Ⅲ의 단계에서 두 가지 양상으로 분리된다. <환절기>에서 당시 현실과의 연관성을 보다 강하게 발견한 이들은 사실주의로, 인간 삶의 보편적인 문제를 발견한 이들은 비사실주의적인 재형상화 양상을 보인다. 이는 수용행위란 텍스트의 지평과 수용자의 지평이 융합하는 과정임을 분명하게 확인시켜준다. 이러한 향유 과정을 통해 수용자의 허구적 서사 수용은 그의 존재 지평을 확장시킨다. This study thoroughly discusses the context of two aspects of the reception of Hwanjeolgi (Change of Seasons) from the perspective of threefold mimesis by Paul Ricoeur. A text producer’s act of representation is done in historical and cultural contexts and conditions of the rules of fictional narratives. For this to communicate with a recipient, the structure of common understanding between both parties is essential. Mimesis II as configuration mediates Mimesis I as pre-figuration (pre-comprehension) and Mimesis III as re-figuration (post-comprehension) through an act of composing a plot. Mimesis II in Hwanjeolgi starts with Dae-bin"s accepting a meeting with Hyeong-ju requested by a mental hospital and ends with sending Hyeong-ju back. For a text to be integrated in a whole act, a synthesis should be made between heterogeneous times: chronological time and non-chronological time through the causal arrangement of an event. By this, detailed action or accompanying event in the text can be ‘considered as a whole.’ This greatly depends on the structural features of closing, and the closing of Hwanjeolgi symbolically shows the ambiguity of the romantic relationship between a young man and a young woman who are leading a city life in terms of the integrity of love. Mimesis I means pre-comprehension of the world of action. This requires imagination to trace from configuration fixed in a completed form to pre-comprehension. Recipients are separated depending on pre-comprehension of the spatial background of Hwanjeolgi into two aspects in the phase of Mimesis Ⅲ: People who found stronger associations with the realities of the times in Hwanjeolgi show an aspect of realist re-figuration while those who found common problems of human life stronger show that of non-realist re-figuration. This clearly confirms that an act of acceptance is a process in which the horizon of a text fuses with that of the recipient. Through this process of enjoyment, the recipient"s accepting a fictional narrative extends the horizon of his or her existence.

자기이야기와 자기서사 그리고 치료작업

홍재범 ( Hong Jaebeom ) 겨레어문학회 2020 겨레어문학 Vol.65 No.-

이 논문은 내담자의 자기이야기와 이를 담화의 과정을 거쳐 표현한 자기서사의 유기적 관계에 대해 고찰하는 것을 목표로 한다. 자기이야기와 자기서사의 관계는 근본적으로 서사학의 이야기와 서사의 관계와 동일하다. 서사학의 분석 대상이 허구적 구성물이라는 점이 다를 뿐이다. 자기이야기와 자기서사는 서사치료에서 핵심적인 위치를 차지한다. 왜냐하면 내담자의 주요문제를 내담자가 언어화하는 내용에 근거하여 파악할 수밖에 없기 때문이다. 내담자는 상담가에게 자신이 살아온 삶, 사실이나 사건에 대해 정리되지 않은 정보를 쏟아놓게 된다. 내담자에 의해 언어화된 모든 정보는 내담자의 머리 속에 존재하는 자기이야기의 편린들로 자기서사를 구성하는 내용들이다. 치료사가 일반적인 상담가들과 변별되는 지점은 내담자의 자기이야기와 자기서사의 유기적 관계를 명확하게 인식하고 내담자가 언어화된 자기서사를 통해 자기이야기를 반성적으로 대상화하고 자신의 문제 상황을 극복할 수 있는 자기이야기를 상상하고 실현할 수 있도록 서사적 자극을 줄 수 있어야 한다. 프로이트의 엠마 치료작업은 이러한 관계를 보여주는 사례이다. 내담자는 자기이야기를 말이나 글 또는 그림이나 사진, 영상 또는 몸 등을 표현 매체로 삼아 외화시키게 된다. 즉 내면의 것을 타인이 눈으로 지각할 수 있도록 다양한 매체를 선택해 담화의 과정을 수행하게 된다. 다양한 표현 매체 중 특히 기왕에 산출된 문자텍스트를 도구로 활용하여 치료 활동을 수행하는 경우를 ‘문학치료’로 간주해 왔다. 이러한 문학치료가 소기의 성과를 달성하기 위해서는 자기이야기와 자기서사의 유기적 관계에 대한 통찰이 필수적이다. 이때 담화의 방식을 문자적 외화로 국한시키는 것은 내담자의 변화를 이끌어내는 데 제한적 효과에 멈추게 된다. 언어화를 포함한 다양한 담화의 방식을 통해 내담자의 문제의 해결 방법을 모색하는 것이 심리치료의 본래 목표를 달성하는 데 기여할 수 있을 것이다. This paper aims to examine the organic relationship of the counselee's self-story with self-narrative which is expressed through the process of discourse. The relationship between self-story and self-narrative is essentially the same as story and narrative in narratology. There is only a difference in the fact that the subject of analysis of narratology is a fictional composition. Self-story and self-narrative occupy a key position in narrative therapy. This is because the main problem of the counselee has to be identified based on the contents which the counselee verbalizes. The person in charge will pour out unorganized information about his or her life, facts, or events to the counselor. All the information verbalized by the counselee is the content that composes self-narrative with the convenience of the self-story that exist in the counselee's head. The point at which therapists differentiate themselves from general counselors should be able to clearly recognize the organic relationship between the counselee's self-story and self-narrative and provide narrative stimuli so that the counselee can reflectively target the self-story and imagine and realize a self-story that can overcome his or her own problem situation through a verbalized self-narrative. Freud's Emma therapeutic work is an example of this relationship. The counselee will use the self-story as a medium of expression, such as words, writings, pictures, photographs, images, or bodies, to externalize. In other words, the process of discourse will be carried out by selecting various media so that others can perceive what is inside. Among the various expressive media, the use of specific written text previously created as tools to perform therapeutic activities has been regarded as ‘literature therapy’. In order for these literary treatments to achieve the desired results, insight into the organic relationship between self-story and self-narrative is essential. At this time, limiting the method of discourse to literal externalization stops in the limited effect of bringing about changes in the inner circle. Exploring how to solve the problem of the counselee through various discourse methods, including verbalization, could contribute to achieving the original goal of psychotherapy.

근접방어무기체계의 운용형태종합 및 임무유형에 기반한 RAM 분석 연구

최영두(Youngdoo Choi),홍순국(Soonkook Hong),박영만(Youngman Park),한민석(Minseok Han),정재범(Jaebeom Jeong),한영진(Youngjin Han),이기원(Kiwon Lee),이승욱(Seungwook Lee) 한국정보기술학회 2023 Proceedings of KIIT Conference Vol.2023 No.6

혁명연극 <성황당>의 수용미학적 고찰 -관객의 감정적 수용성을 중심으로-

이주미 ( Lee Jumi ),홍재범 ( Hong Jaebeom ) 겨레어문학회 2021 겨레어문학 Vol.66 No.-

주체시대에 인민성이 당성, 노동계급성과 더불어 북한 문학예술에서 중요해졌다. 인민성은 텍스트를 창작할 때 이를 소비하는 수용자의 입장을 고려했다는 점에서 주목할 만하다. 문학예술이 유일사상체제를 선전하는 수단이었던 만큼 인민성, 즉 수용자들이 쉽게 이해하고 받아들일 수 있는 텍스트의 대중성이 중요해질 수밖에 없다. 텍스트를 소비하는 주체인 수용자가 텍스트를 이해하고 해석하면서 국가 이데올로기를 올바르게 받아들여야 하기 때문이다. 인민성은 수용미학과 접점을 가진다. 수용미학은 창작가-해석자-수용자의 연결에서 수용자의 기대지평을 고려하면서 창작한다. 북한도 텍스트를 최종적으로 해석하는 관객들의 기대지평을 고려하여, 극의 내용과 형식에서 감정조직 구성을 통해 특정한 분위기 미학을 조성한다. 그런 의미에서 혁명연극 <성황당>은 북한에서 주체시대에 관객들이 어떤 방식으로 감정적으로 수용하는지에 대해서도 살펴볼 수 있다. 김일성 창작의 항일혁명연극인 <성황당>이 1978년 재공연되면서 당시 관객들의 반응을 보면 이 연극 텍스트만의 분위기 미학을 조성과 텍스트에 대한 관객의 수용성이 감정조직 구성으로 의도되고 있다. <성황당>은 웃음과 슬픔의 감정이 직교하면서, 내용과 형식 면에서 감정조직을 구성하여 관객들은 하나의 감정 공동체가 되어 텍스트의 주제이자 국가 이데올로기인 인간의 자주성을 체득하게 된다. In Juche era, the principle of the people became as important as the principle of Korean Workers’ Party, and the principle of the working classes in North Korean literature and art scene. The principle of the people is significant in a sense that writers now consider the viewpoints of audience who reads and views the texts. Literature and art was the only tool to advertise their propaganda ideas of only-one, texts with the principle of the people, in other words, texts that can be easily accepted by audience tends to emhasize the popularity because the persons who consume texts understand and interpret them to receive the national ideology correctly. The principle of the people has a common point with acceptance aesthetics. In acceptance aesthetics, they create texts by considering expectations of receiver in the chain of artists, interpreter and receiver, In North Korea as well, they consider the exepectation of audience who interprets the arts in order to create a specific aesthetics of atmosphere through emotional setups in the format and style of drama. In that sense, the revolutionary drama Seonghwangdang can reveal to us how audience in Juche era emotionally receives the arts. Kim Il Seong’s anti Japanese revolution drama Seonghwangdang was replayed in 1978 and looking at the audience reaction that time, the unique aesthetics of atmosphere of the drama is intended as emotional setup for the audience. In Seonghwangdang, laughter and sadness interesect with each other, and an emotional setup is made in format and style, thus audience becomes emotional community to learn the human’s independence which is the national ideology and the main subject of the drama.

오태석 희곡에 나타난 표현주의적 양상

이유영(Lee, Yuyoung),홍재범(Hong, Jaebeom) 한국현대문학회 2018 한국현대문학연구 Vol.0 No.55

본고는 오태석의 〈운상각〉과 〈앞산아 당겨라 오금아 밀어라〉에서 보이는 표현주의적 양상에 대해 살펴본다. 표현주의 형식은 기존의 사실주의 형식을 거부하고 개인의 주관적인 관점을 통해 주인공의 상황을 보여준다. 다시 말해 표현주의는 주관적인 극문학이라고 불릴 만큼 개인의 내면에 충실하고자 했다. 이때 주인공은 사회에서 소외된 개인이며, 극은 주인공의 관점을 토대로 전개된다. 한국은 광복 후, 좌우 이데올로기의 대립과 한국전쟁으로 인해 개인이 소외될 수 밖에 없는 상황을 내재하고 있다. 오태석은 이러한 상황을 연극으로 구현하며 사회의 흐름에서 소외당하는 개인을 주인공으로 내세운다. 〈운상각〉과 〈앞산아 당겨라 오금아 밀어라〉에서 이러한 경향을 찾을 수 있다. 〈운상각〉은 한국전쟁 이후 전쟁세대의 소외를 보여주며, 〈앞산아 당겨라 오금아 밀어라〉는 광복 후 좌우 이데올로기의 대립으로 사회에서 소외될 수밖에 없는 인물을 통해 극을 전개한다. 즉 〈운상각〉은 전쟁의 상흔을 여전히 간직하고 있는 해남댁과 전쟁의 기억을 망각하는 전후세대로 인해 소외당할 수밖에 없는 개인을 극의 중심에 둔다. 뿐만 아니라 〈앞산아 당겨라 오금아 밀어라〉는 광복 후 좌우 이데올로기의 대립으로 인해 발생했던 제주 4·3사건을 배경으로 한다. 이때 오태석은 탈이데올로기적 인물인 성춘배를 좌우 이데올로기 폭력의 희생자로 그려낸다. 그는 성춘배를 이데올로기의 폭력에 의해 억압받고 소외당할 수밖에 없는 한 개인으로 나타내며, 그가 겪는 일련의 사건을 무대로 구현하여 이데올로기의 폭력적 상황을 부각한다. 이처럼 오태석은 여전히 지속되고 있는 한국전쟁과 이데올로기의 폭력성을 관객/독자에게 전달한다. 그는 이러한 상황을 효과적으로 전달하기 위해서 한 개인을 중심에 둔 자아중심극 형식으로 〈운상각〉과 〈앞산아 당겨라 오금아 밀어라〉를 무대화 한다. 이를 통해 관객/독자는 상황을 인지할 수 있게 되고, 나아가 비판적으로 그 상황을 받아들일 수 있다. 따라서 오태석은 지속되는 비극적인 역사를 현재의 관객/독자들과 소통하고자 표현주의적 양상을 통해 재현한다. 이에 본고는 주인공 중심으로 전개되고 있는 두 희곡텍스트가 내재하고 있는 표현주의적 양상에 대해 살펴본다. This paper aims to examine the expressive aspects shown in 〈Unsanggak〉 〈Push Ahp-san! Pull Oh-gum!〉 The expressionism shows the situation of the protagonist through the subjective viewpoint of the individual, rejecting the realistic form. In other words, Expressionism tries to capture the inner side of the individual faithful to the point where it is called ‘subjective dramatism’. The protagonist is almost always an individual alienated from the outside world and the play proceeds from the viewpoint of the protagonist. Oh Tae-seok tends to implement such situations into his plays, using a character who is alienated from the flow of society as his protagonist. This tendency is prominent in 〈Unsanggak〉 and 〈Push Ahp-san! Pull Oh-gum!〉. 〈Unsanggak〉 shows the alienation of the wartime generation after the Korean War, and the protagonist of 〈Push Ahp-san! Pull Oh-gum!〉 is a character who inevitably becomes alienated from society due to the ideological conflict that takes place after the independence. The character at the heart of 〈Unsanggak〉 is Haenamdak, who still haunted by her wounds of the war, and individuals who are forced to become isolated by the postwar generation who is forgetting the memories of war. Also, 〈Push Ahp-san! Pull Oh-gum!〉 is based on the tragic Jeju 4.3 incident that occurred as a result of the conflict of the ideologies after the restoration of independence. In here, Oh Tae-seok depicts the de-ideological Seong Chun-bae as a victim of the ideological violence. He is an individual suppressed and alienated by the violence caused by ideology, and the series of events that happens to him is shown on the stage, highlighting the violent aspects of ideology. As such, Oh Tae-seok places emphasis on expressing the continuing violence of Korean War and ideology to the audience/reader. 〈Unsanggak〉 and 〈Push Ahp-san! Pull Oh-gum!〉 is staged as a form of Ich-Dramatik play to effectively convey the situation. This allows the audience/reader to become aware of the situation and, moreover, accept the situation critically. Therefore, the expressive recreation is a tool for Oh Tae-seok to communicate with current audience/readers about the continuing tragic history. In this light, this paper aims to examine the expressive aspects inherent in two plays centered around the main character.

운용실적을 이용한 근접방어무기체계(CIWS) RAM 목표값 설정 연구

박영만(Youngman Park),최영두(Youngdoo Choi),홍순국(Soonkook Hong),한민석(Minseok Han),정재범(Jaebeom Jeong),한영진(Young Jin Han),이기원(Kiwon Lee),이승욱(Seungwook Lee) 한국해군과학기술학회 2023 Journal of the KNST Vol.6 No.4

CIWS(close-in weapons systems) is a very important weapon system in warships as the last defense weapon against enemy missiles. In order to calculate the CIWS RAM value, the operation records of the warships currently operating CIWS and the maintenance and repair details of each warships CIWS were collected. Based on these data, the RAM value of CIWS was calculated through the operation time analysis of CIWS and the failure and repair time analysis to set the RAM value.

시뮬레이션을 활용한 근접방어무기체계(CIWS) RAM 목표값 검증 연구

한영진(Young Jin Han),최영두(Youngdoo Choi),홍순국(Soonkook Hong),한민석(Minseok Han),정재범(Jaebeom Jeong),박영만(Youngman Park),이기원(Kiwon Lee),이승욱(Seungwook Lee) 한국해군과학기술학회 2023 Journal of the KNST Vol.6 No.4

Closed-in weapon system (CIWS) is the final defense system that defends against enemy attacks. In this study, we verify the RAM target value of CIWS set based on the operation mode summary/mission profile for CIWS. To this end, the operation scenario of CIWS is modeled through simulation and the possibility of achieving the RAM target value is reviewed through CIWS RAM analysis based on the failure rate of important components of similar weapon systems.