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카이저의 『구원받은 알키비아데스』와 브레히트의 「부상당한 소크라테스」에 나타난 기법 고찰 - 생소화와 게스투스를 중심으로
함경희 ( Hahm Kyoung Hee ) 한국독어독문학회 2017 獨逸文學 Vol.58 No.1
이 연구는 게오르크 카이저의 희곡 『구원받은 알키비아데스 Der gerettete Alkibiades』 (1919)와 베르톨트 브레히트의 단편소설 「부상당한 소크라테스 Der verwundete Sokrates」(1938)에 나타나는 기법의 상관관계를 고찰하려는 시도이다. 카이저의 『구원받은 알키비아데스』에 드러나는 인물과 사건의 생소화, 언술과 신체표현의 대립은 사건에 대한 거리나 성찰을 가능하게 하는 서사극의 기법을 선취했다. 브레히트는 「부상당한 소크라테스」에서 인물과 사건의 생소화를 유지하면서, 게스투스와 비견될 수 있는 기법인 자세와 외부시각을 통해 사건에 대한 거리나 성찰을 추동함으로써 서사극과 동일한 목표를 견지했다. 그러나 카이저의 희곡은 개별 장면들이 결말과 개연적이고 인과적인 관계를 맺는 목적성을 지양한다. 이것은 관객에게 성찰의 계기를 마련하려는 작가의 궁극적인 의도, 즉 사고유희를 잠재적으로 실현한다. 반면 브레히트의 단편소설은 변증법적으로 목적성을 유지함으로써, 교훈을 전한다. 이것은 문학을 통해 정치적 영향력을 행사하려는 작가의 의도를 실현한다. 이러한 차이가 나타나는 까닭은 작가의 세계관뿐만 아니라 작가가 처한 시대에 기인한다고 볼 수 있다. In dieser vorgelegten Arbeit wird versucht, die im Drama Der gerettete Alkibiades und in der Erzahlung Der verwundete Sokrates angewendete Technik zu untersuchen. Brecht hat das Drama Der gerettete Alkibiades in die Erzahlung Der verwundete Sokrates umgearbeitet und Kaiser gewidmet. In dieser Untersuchung werden die beiden Texte im Bezug auf die Verfremdung und Gestus, die als zentrale Begriffe des epischen Theaters verstanden werden, analysiert. Die beiden Werke haben im Zusammenhang mit den Techniken gewiße Ahnlichkeiten, und zwar Verfremdung und gegensatzliche Seiten in der Situation und Figuren. Im Fall der gegensatzlichen Seiten wird bei Kaiser Gegensatz von Rede und Korpersprache konkretisiert, und bei Brecht Haltung und Außenschau. Der Unterschied zwischen den beiden Werken liegt zwar in der Finalitat - kausalem Zusammenhang mit dem Ende. Ob diese Kausalitat erhalten wird, kommt es auf die Differenz der Zeitumstande an. Bei Kaiser steht die Aufhebung der Finalitat gegenuber der dialektischen Finalitat bei Brecht.
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첨단 과학 시대의 문학 - 율리 체의 소설 『쉴프』에 나타난 인식 및 도덕 담론 고찰 (1)
함경희 ( Hahm Kyoung Hee ) 한국독어독문학회 2021 獨逸文學 Vol.62 No.4
본 논문은 율리 체의 소설 『쉴프』(2007)를 ‘포스트모던 추리 소설’로 간주하고 그 차이에 주목한다. 이 작품은 도입부에서부터 근대 추리 소설과 차이를 보인다. 전형적 추리 소설은 이미 발생한 범죄 사건이 발견됨으로써 경찰이나 형사가 수사에 착수하는 것으로 시작된다. 그러나 『쉴프』는 양자 물리학을 기반으로 연구하는 물리학자들의 논쟁으로 시작된다. 범죄는 이후 독자들의 눈앞에서 벌어지고, 사건을 해결하는 형사는 소설 중반부에나 등장함으로써 구조의 차이는 지속적으로 드러난다. 뿐만 아니라 이 소설은 내용적으로도 차이를 보인다. 『쉴프』는 범죄를 대상으로 삼는 추리 소설의 사건 한정적인 인식 담론을 현대 물리학의 관점에서 세계와 시간을 대상으로 삼음으로써 물리학적 세계관과 시간 및 인과성에 관한 담론으로 확장한다. 『쉴프』의 경우 과학적 일원주의가 요구하는 동일성의 문제가 범죄와 연관됨으로써, 세계 해명으로 확장된 인식 담론이 사건과 관련된 인식 담론과 결부된다. 본 논문은 시간의 미스터리를 규명하려는 인식 담론과 사건의 미스터리를 규명하는 인식 담론을 살펴봄으로써, 이와 같은 인식 담론의 확장이 포스트모더니즘 문학에서 지니는 의의를 고찰해 본다. In der vorliegenden Arbeit wird versucht, Schilf (2007) von Juli Zeh als einen postmodernen Detektivroman zu betrachten, da sich dieses Werk strukturell und inhaltlich von neuzeitlichen Kriminalromanen distanziert. Aus struktureller Hinsicht unterscheidet sich dieser Roman durch den einleitenden Teil vom typischen Detektivroman, der in der Regel mit der Entdeckung eines Kriminalfalls und den Ermittlungen durch die Polizei, einen Detektiv oder eine Privatperson beginnt. Schilf beginnt mit einer Debatte zwischen Physikern, die über die Quantenphysik hinaus forschen. Danach ermordet ein Vater vor den Augen der Leser einen Arzt. Erst mitten in der Geschichte taucht ein Kommissar auf, der das Verbrechen aufdeckt. Aus inhaltlicher Hinsicht verhält sich Schilf anders als klassische Krimis. Durch wissenschaftliche Bemühungen um die Erklärung der Welt zeigt er eine inhaltliche Erweiterung des Diskurses, in dem Zeit und Kausalität, also das physikalischen Weltbild diskutiert werden. Da das vom naturwissenschaftlichen Monismus formulierte Identitätsproblem mit der Kriminalität zusammenhängt, wird im Fall dieses Romans der zur Welterklärung erweiterte kognitive Diskurs mit dem ereignisbezogenen kognitiven Diskurs kombiniert. In der Untersuchung werden die kognitiven Diskurse, die das Mysterium der Zeit und das des Verbrechens zu klären suchen, analysiert. Dementsprechend wird die Bedeutung dieser Erweiterung des kognitiven Diskurses in der postmodernen Literatur, die die Frage nach der universellen Wahrheit nicht mehr stellt, untersucht.
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『아침부터 밤중까지』에 나타난 의상 교체 제시방식에 따른 시간의 통일 고찰
함경희 ( Hahm Kyoung Hee ) 서울대학교 독일어문화권연구소 2017 독일어문화권연구 Vol.26 No.-
In dieser vorliegenden Arbeit wird versucht, das expressionistische Stationendrama Von morgens bis mitternachts von Georg Kaiser und den gleichnamigen Film von Karl Heinz Martin zu vergleichen, der auf Kaisers Drama basiert. Unter dem Gesichtspunkt auf die fiktiven gespielten Zeit - ‘von morgens bis mitternachts’ - haben die beiden Werke gewiße Verbundenheit. Die Verschiedenheit zwischen den beiden Werken kommen aber in der Prasentationsweise des Kostumwechsels und der Struktur zustande. Der Kostumwechsel ist uberhaupt deswegen bei dieser Untersuchung in Hauptfrage gekommen, weil durch den Kostumwechsel eine Identitatsveranderung in Erscheinung treten kann, die als ein Merkmal des expressionistischen Dramas bezeichnet werden kann. Diese Verschidenheit kann im Bezug auf die Einheit der Zeit erklart werden. Bei Kaiser wird der Kostumwechsel als Resultat prasentiert, so bezieht er sich nur auf die Korperlichkeit und den Raum, ohne dass die Zeit verlauft. Damit gibt es doch nur einen Zeitsprung vom Ende der ersten Szene auf das Beginn der zweiten Szene des zweiten Teils. Danach kommen keine Buhnenanweisungen bezogen auf die Zeit mehr vor. Dagegen wird der Kostumwechsel bei Martin als Prozess prasentiert, der Zeit in Anspruch nimmt, so bezieht er sich auf sowohl die Korperlichkeit und den Raum als auch die Zeit. Damit erhalt der Film bei Martin die Einheit der Zeit. Schließlich wird festgestellt, dass die Struktuturen der beiden Werken dadurch charakterisiert werden konnen, inwiefern die Art und Weise der Kostumwechsel unter der Aspekte auf die Einheit der Zeit unterschiedlich dargestellt wird.
KCI
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