한국 영화 제작의 다양성을 위한 팩션 콘텐츠 활용 연구

한달호(Dal-Ho Han) 한국콘텐츠학회 2009 한국콘텐츠학회논문지 Vol.9 No.2

이 논문은 한국 영화제작의 다양성을 위하여 새로운 영상콘텐츠로 부각되고 있는 팩션장르에 대해 고찰함으로써 팩션 콘텐츠로 활용된 작품들의 가능성을 모색해본다. 픽션과 팩트를 합성한 신조어인 팩션은 범위에 따른 경계방식으로, 역사의 서술방식을 통해 사실에 가깝다면 기록적 역사 서술방식, 허구에 가깝다면 허구적 역사 서술방식으로 나눠진다. 그리고 거시적 역사는 사회적 논란의 소지, 미시적 역사는 개인소송으로 이어지면서 경계의 범위에 따라 개인해석에 따라 다양한 해석을 만들어낸다. 한편 역사와 관련한 영화는 관객들이 이미지만 기억하고 실존하는 역사적 사실을 망각하여 기억의 왜곡이 뒤따르지만, 영화를 통해 역사적 사실을 간접체험으로 대신한다는 점에서 팩션장르의 장르적 가능성과 영화의 매력을 느끼게 해준다. 팩션장르 발전과제 있어서 3가지 인식전환이 필요하다. 첫째, 관객들의 관람인식 변환구조를 통해 관객들의 역사영화 해석능력이 필요하며, 관객들에게 과거와 현재를 연결해주는 역사와의 소통구조가 필요하며, 영화작가의 해석에 따라 관객 인식변화를 좌우하는데 역사우선으로 볼 것인지 허구우선으로 볼 것인지 신중한 결정이 필요하겠다. 무엇보다 관객들에게 1차적인 영화적 즐거움과 함께 역사적 진실이 공존할 수 있다면 그것이 한국 팩션장르의 매력이자 바람일 것이다. This dissertation is considerably studied Faction Genre which is embossed as a new image content, and it is figured out practical used works’ possibilities for Korea film production’s varieties. Faction, a neologism, which is combined by Fiction and Fact, is a boundary as limits. If authentic history is closed to a truth, it is a record history description method. Also, if unauthorized history is closed to a fake, it is a fictitious history description method. In addition, macro history and micro history are respectively connected to social criticism’s matter and personal action, and these can make various analyses, depend on a boundary’s limits and personal analysis. On the other hand, history film could be remembered to audience merely history film itself without existed history’s fact. However, there are Faction Genre’s Genre possibility and film’s attraction which indirectness experience of historic fact could be experienced through film. For Faction Genre’s developing solution, there are three cognitive switches; audience’s interpretation ability about history film through watching perception, linking between the past and the present for audience through communication with history, audience’s considerable decision about history first or fiction first as film writer’s interpretation. Above all, hopefully filmic pressure can be shown with historical true to audience. Therefore, it would be Korea Faction Genre’s attraction and hope.

융합예술 전문가 양성을 위한 트랜스미디어 융합문화 리터러시 연구

한달호 ( Han Dal-ho ) 한국동서철학회 2022 동서철학연구 Vol.- No.103

본 논문은 급변하는 미디어 생태계에서 예술가들이 자신의 예술분야 한계를 시대의 흐름에 맞게 융합예술전문가로 성장하기 위한 발판을 마련하고자 리터러시의 필요성이 제기되며, 트랜스미디어 융합 적용의 리터러시를 통해 예술가의 융합능력 함양과, 전공의 확장 가능성의 의미를 도출하기 위한 ‘트랜스미디어 융합문화 리터러시’ 연구를 목적으로 한다. 예술전공자는 어느 순간 예술 전공에 대한 매너리즘에 빠지거나 자신의 활동 및 표현의 한계점에 도달하였을 때, 융합문화 리터러시 연구를 통해 새로운 예술콘텐츠로 확장하고, 나아가 융합예술 전문가로 활동할 수 있는 기회를 맞이할 수 있도록 확장 가능한 트랜스미디어 융합문화 연구가 필요하다. 특히 과학기술을 기반으로 새로운 미디어 플랫폼 속에 전개되는 트랜스미디어 콘텐츠 시장은 이를 선도해 나갈 융합예술 인재들이 트랜스미디어 생태계에 대한 이해와 해석, 적용 가능한 창작 활용능력을 배양하고 함양하기 위하여 재교육을 통해 새로운 도약의 가능성을 점검할 필요가 있다. 본고에서는 트랜스미디어 융합문화를 이해하고, 기술적용이 가능한 융합예술 전문가를 양성하기 위해 이 시점에서 예술가 입장에서 생각해볼 수 있는 융합문화 생태계의 고민과, 재교육 등을 통해 시도 가능한 방안을 살펴보았다. 그리고 관련 주제를 적용한 수업 내의 팀 융합 프로젝트를 통해 트랜스미디어 융합문화 리터러시의 성과가 어떻게 나왔는지 활용사례를 통해 가능성 등을 살펴보고자 하였다. 빠르게 변화하는 예술분야의 생태계가 앞으로 무엇이 중심이 될지 모르지만, 미래를 선점하고 선도할 수 있는 융합예술 인재의 창조과정이 된다. 이러한 측면에서 학교 수업 내 유사 교과목을 활용하여 트랜스미디어 융합문화 리터러시에 맞게 재구성하고 적용하면서, 수업 적용사례를 통해 종합적인 의미를 도출하고 융합예술 전문가 양성 가능성 등을 점검해보면서 새로운 관점을 고찰할 수 있는 토대가 된다. This paper raises the need for literacy to pave the way for artists to transform their art field limitations into convergence art expertise keeping up with the rapidly changing media ecosystem. It aims to study "Trans-media convergence culture literacy" to foster artists' convergence capabilities and expand their major fields of study. Art majors need to study trans-media fusion culture so that they can expand into new art content through convergence culture literacy research. They must meet opportunities to become convergence art experts when they fall into the mannerisms of art majors at some point or reach limitations in their activities and expressions. In particular, the trans-media content market, which has been developed in a new media platform based on science and technology, needs to check the possibility of a new leap forward through retraining in order to cultivate convergent artists' understanding, interpretations, and apply creative utilization skills of the trans-media ecosystem. In this paper, in order to understand the trans-media convergence culture and cultivate technical convergence art experts, we looked at the concerns and re-education of the convergence culture ecosystem that artists could think of at this point. In addition, through a team convergence project in class applying related topics, we tried to examine the possibility through utilization cases of how the results of trans-media convergence culture literacy appear. Although the rapidly changing ecosystem of the art field may be more centered in the future, it will be a process of creating convergent art talents who can occupy and lead the future. In this respect, similar subjects in school classes can be used to reconstruct and apply according to trans-media convergence culture literacy, derive comprehensive meanings through class application cases, and examine the possibility of training convergence art experts.

중국 6세대 영화의 욕망하는 공간에 나타난 영상콘텐츠 연구

한달호(주저자) ( Dal Ho Han ) 커뮤니케이션디자인학회 2015 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.52 No.-

본 논문은 중국 6세대 영화에 나타난 일상의 공간이 주체의 욕망을 통해 욕망하는 공간으로 바뀌면서 어떠한 방법으로 접근하고 해석되어 표현되어지는지 살펴보았다. 중국 6세대 영화에는 특정 공간들을 자주 접할 수있는데, 그중에서‘목욕’,‘꿈’,‘거울’, 이 세 가지가 주체의 욕망을 연결하는 중요한 키워드로 자리잡고 있다. 영화 속 주인공들은 지극히 현실적이며 아름답지 않은 일상의 공간에서 자신의 우울하고 불안한현실로부터 늘 벗어나고자 욕망한다. 그들이 현실을 벗어나기 위해 시도하는 이상적인 행동은, 그들에게는 환상이지만 관객에게는 망상으로 비추어진다. 물론‘목욕’을 통해서 희망의 가치를 찾게 되고,‘꿈’을 통해서 잡을 수 없는 일탈과 욕망에 대한 집착의 덧없음을 느끼게 해주며,‘거울’을 통해서 거울 앞에 선 그 순간 전환점이 되어 인생의 가장환상적인 순간으로 기억하게 해준다. 여기에서 그들은 비록 온전하지 못한 행동으로 표현되지만, 그들의 일상을 포착하고 그들의 내면에 세계를 들여다봄으로써 삶의 희망과 존재에 대한 의지를 표출하고자 하는 소통의 공간으로 드러나고 있다. 그것은 은폐되었던 내면의 일그러진 주체를 끄집어내어 욕망을 통해 현재의 삶을 인식하고 자신을 발견하는 등, 삶의 본질을 탐구하는 것이 중국 6세대 영화에서의 욕망하는 공간의 핵심이다. This thesis researched the daily space on the 6th generation Chinese film how to approach and analysis to express as changing desired space through the subject``s desire. Specific spaces were represented on the 6th generation Chinese film. The important three key words are remarked to connect to the subject``s desire; ‘bath’, ‘dream’ and ‘mirror’. In film, main characters are always desire to escape from their depressed and unstable reality at the exceedingly realistic and not beautiful daily space. Their ideal action to attempt for escaping reality is a fantasy for themselves, but to audience it is shown as a delusion. Hope``s value was sought through ‘bath’, and persistence``s hopeless about not catchable deviation and desire through ‘dream’. Additionally, the moment of standing by the mirror becomes a turning-point, and makes to remember as life``s the most fantastic moment. No doubt on here they are presented not intact action, it appears as the communicated space to express the will of life``s hope and exist by capturing their daily and watching their inside. That recognizes present``s life, recovering oneself and the others through desire from concealed inside``s distorted subject. Consequently, to explore the essence of life is the core of the desired space in Chinese 6th generation film.

논문 : 중국영화 6세대에 등장하는 캐릭터 콘텐츠 연구-캐릭터의 비극성(悲劇性)을 중심으로-

한달호(주저자) ( Dal Ho Han ),한달호(교신저자) ( Dal Ho Han ) 디자인융복합학회 2015 디자인융복합연구 Vol.14 No.4

본 연구는 중국영화 6세대 영화에 등장하는 캐릭터의 비극성을 통해 6세대가 보여주고자 하는 비극의 의미를 논하고자 한다. 이를 위해 6세대를 대표하는 감독 작품 중에 비극의 순간과 표면화 된 엔딩에 감추어진 내면적 특성을 들여다보고자 한다. 중국영화 6세대는 1990년대 중국영화의 문화지형을 새롭게 재편하였다. 제도권에 있던 주선율(主旋律)과 5세대의 반기를 들고 나타난 6세대 영화는 영화 속에 공통적으로 등장하는 비극적 순간을 시공간과 함께 캐릭터의 비극성으로 표출되고 있다. 비극적인 순간에 놓인 6세대 영화 속 주인공은 비극의 순간을 벗어나고자 다양한 노력을 시도한다. 그러나 그들은 벗어날 수 없는 현실의 벽에 부딪히고, 표면화 되지 않은 은폐된 감정으로 극을 이끌어간다. 6세대 영화는 비극을 맞이하는 순간, 그 이전부터 축적되어온 주인공의 비극적 상황들이 함께 전개되며, 과거의 상처에 함몰된 비극, 직업의 상실에 따른 비극, 가족의 일탈에 따른 비극, 혼란의 시대가 가져온 비극, 가족의 가장이 된 여성의 비극 등을 통해 캐릭터의 비극성이 형상화되고 있다. This study is to search a meaning of treagedy to show by the 6th generation through charecter`s tragedy in the 6`th Generation Chinese film. For this, it examined an inner characteristic behind of the tragedy`s moment and externalized ending in directors` films of the 6`th Generation`s representation. The 6`th Generation of Chinese film reorganized newly Chinese film`s cultural topography in the 1990s. The 6`th Generation films, which rebelled against the primary melody and the 5`th Generation on the system, is expressed commonly a tragedy moment with the time and space by character`s tragedy. Characters of the 6`th Generation in the tragedy moment attempts various efforts to escape from the tragedy moment. However, no one can overcome the wall of reality, and their concealed emotion as keeping it out of the public eye lead that play. The moment that the 6th generation film meets a tragedy, the main character`s accumulated tragedy situations begin to unfold all together. A tragedy embodied through : a collapsed tragedy due to the past`s wound, a tragedy due to loss of jobs, a tragedy due to a family`s departure, a tragedy from a time of chaos, a tragedy of a woman who became a head of a household and other tragedies.

한중합작 영화의 스토리텔링 콘텐츠개발을 위한 중국 100대 영화연구 1

한달호(Dal-Ho Han) 한국콘텐츠학회 2014 한국콘텐츠학회논문지 Vol.14 No.11

본 논문은 한국영화 제작의 다양성을 위하여 새로운 콘텐츠로 부각되고 있는 한중합작 영화의 콘텐츠개발 및 확장에 대해 고찰함으로써 중국영화 속 스토리텔링을 살펴보고 한중합작의 새로운 가능성을 모색해본다. 대한민국은 일본에서 한류열풍이 식어갈 즈음, 점차 새로운 한류의 물꼬를 튼 중국을 통해 한국드라마의 매력을 어필하면서 다양한 영상분야로 확장시켜 주목받기 위한 노력을 시도하고 있다. 그러나 그중에서 영화콘텐츠는 방송콘텐츠보다 한중합작의 다양한 시도를 해오고 있었으나 기대에 못 미치는 결과를 가져왔고, 오히려 합작형태가 적은 방송콘텐츠가 시나브로 중국에게 더 어필되고 있다는 점에서 한중합작 영화의 새로운 제작방향 모색이 필요하다. 특히 한중합작 영화는 그동안 꾸준히 제작되어 왔으나 한국과 중국, 두 국가의 관객 모두 만족시킬 수 있는 작품이 나오지 못하고 있다. 필자는 이 문제를 좀 더 들여다보기 위해 중국이 주목한 100대 영화 속 작품 이야기로 들여다보았다. 그 가운데 중국이 2005년에 선정한 ‘중국 100대 영화’ 중 부흥기를 가져왔던 초기, 중기, 후기작품 가운데 초기 1930년대 영화를 1단계로 선정하였고, 당시 영상을 통해 전달하고자 하는 중국영화 속 스토리텔링 의미를 살펴보았다. 중국이 선택한 이야기의 핵심은 무엇인지를 연구하고, 그들의 영화 속에 어떠한 고민이 있는지 인물, 사건, 배경 그리고 엔딩을 중심으로 점검해보았다. 1930년대 중국영화는 가난, 사회현실, 죽음, 비극 또는 희비극으로 이어지는 극 전개과정을 통해 시대의 삶을 엿볼 수 있다. This dissertation is to seek new valuable possibility of the 100 best Chinese films on storytelling in Chinese films as considering about content development of Korea and Chinas Collaborative film production and extension, that being magnified as a new content for variety of Korean film production. The moment to the Korean wave is getting cold in Japan, Korean wave is attempt to receive attention in new field through China by various image field with Korean drama’s appeal. However, film content fall short of our expectation than media content, even if supporting much various attempts with Korea and Chinas Collaborative film production content. Specially, there are not satisfied films for Korea and China both counties’s audience, although Korea and Chinas Collaborative film production has been produced steadily. The writer studies on stories of Chinese essential 100 films for searching deeply this problem. Among them, in selected ‘The 100 Best Chinese Films’ by China in 2005, films in 1930’s are selected as the first step to study, and this dissertation searches to communicate storytelling’s meaning in Chinese films through that time image. This studies what is the point of selected story by China, and there are what kind of worries. This dissertation considers that focused on characters, event and background. Chinese film in 1930’s represented life in times through process of play development that is connected with poverty, reality of society, death, tragedy and tragicomedy.

근대적 역사를 기억하는 1930년대 중국 상해 영화 연구 -<거리의 천사(馬路天使)>(1937)와 <교차로(十字街頭)>(1937)를 중심으로-

한달호 ( Dal Ho Han ) 성균관대학교 인문과학연구소 2011 人文科學 Vol.0 No.47

근대적 역사를 기억하는 1930년대 중국 상해영화의 특성을 <거리의 천사>와 <교차로> 두 편의 영화에 나타난 내용적 분석을 통해 상해의 근대 도시를 어떻게 기억하고 해석되어지는지 살펴보는데 연구의 목적이 있다. 영화 속 상해의 기억은 근대화의 상징으로 드러나는 도시의 공간에서 인물 관계 속에 나타난다. 인물과 도시의 관계는 환상과 현실 사이에 놓인 주체의 욕망과 함께, 희극과 비극이 공존하는 모습에서 드러나고 있다. 그리고 개인의 고민을 사회로 치환시켜 근대화된 공간을 더욱 진보적인 의미로 연결 지어 표현되고 있다. 특히 영화 밖의 현실을 안으로 끌어들이면서 사회적 현실에 대한 비극적인 고민을 로맨스를 통해 희극적인 삶으로 전환하고자 하는 의지도 엿볼 수 있다. <거리의 천사>와 <교차로> 속의 주인공은 화려한 상해의 이면에 나타난 누추한 공간에서 힘겹게 살아가지만, 밝은 웃음을 잃지 않고 도시 하층민으로 살아가는 그들의 생활상이 대조적으로 드러나면서 삶의 의지를 읽어낼 수 있다. 그들은 실직 등의 이유로 경제적 어려움이나 억압된 삶으로부터 벗어나기 위해 시도를 하지만, 의지만으로 해결 될 수 없는 궁핍하고 절망적인 현실이 그들 앞에 놓이게 되고, 그러한 현실을 사랑으로 극복하게 되는 희망적인 메시지로 표현되고 있다. This study is aimed to consider how to remember and interpret about Shang-hai`s Modern city through the content analysis on two films <Street Angel>(1937) and <Crossroads>(1937) on 1930`s China Shang-hai`s characteristic to memorize Modern history. Shang-hai`s memory in Film, which appears in the character relationship at city`s space as modern`s symbol, is expressed as the ambivalence figure of comedy and tragedy through the subject`s desire on fantasy and reality as the relationship of character and city. Additionally, it expressed to connect to progressive meaning for modern space to transpose as society from personal trouble. In particular, as carrying into film from reality it could be shown the will of willing diversion for comedy life through romance of tragedy trouble about social reality. Although on the magnificent Shang-hai`s two aspects the main characters in <Street Angel> and <Crossroads> have hard lives at pathetic space, their lives were appeared to contrast life`s will as living city`s lower class people without losing bright smile. They attempt to escape from financial difficulties and pressure life as unemployment. However, poverty and hopelessness reality that cannot solve merely as their will comes true to them. This reality was represented as hopeful massage to overcome with love.

한국 독립영화의 대중적 소통을 위한 제작, 배급의 효율성 연구

한달호(Dal-Ho Han) 한국콘텐츠학회 2008 한국콘텐츠학회논문지 Vol.8 No.1

이 논문은 한국 독립영화의 대중성 모색에 있어서 효율적 소통에 의한 한국 독립영화의 나아갈 길을 고찰함으로써 현재 한국 독립영화 문제점을 짚어보고 모색하는데 있다. 이를 위해서 독립영화란 무엇이며, 독립영화의 모호한 경계를 살펴본 후, 한국 독립영화의 현실과 문제점 그리고 제작, 배급에 있어서 효율적 소통을 위한 과제는 무엇인지 논의하였다. 독립영화 범위는 해석, 인식의 차이에 따라 독립영화의 범위가 결정되며, 관객과 쌍방향 소통의 중요성이 제기되므로 효율적 소통에 있어서 독립영화의 흥행작품들을 통해 분석해본다. 효율성 중심에 의해 해석되어지는 제작효율성은 적은 제작비와 지원 금액으로 완성하는 것이며, 배급효율성이란 많은 상영기회를 잡고, 많은 수익을 남기는 것과 영화제 상영 및 가치평가가 높다고 볼 수 있다. 독립영화인의 노력, 독립영화인과 관객의 쌍방향소통 정도 그리고 정책부문 정도에 의해 효율적 제작, 배급이 이루어 질 것으로 본다. 이런 가능성에 의해 한국 독립영화의 미래는 밝을 것이다. The purpose of this essay is to check what are the problems of the current Korean independent films and to find the solutions for effective circulation of the Korean independent films in terms of its intimacy to public. For this, I would like to define 'independent film' and 'its ambiguous distinction', and then I presented the current issues of the Korean independent films and suggested the alternatives of the effective circulation of its production and distribution. Independent films can be defined through our understanding and identification, and it is significant of mutual communication with the audience, so that I will classify the cases of box office of the independent films. The effectiveness of production can be suggested by lower budget and many financial supports, and the effectiveness of distribution is to have many occasions to release, to benefit with them and to release in many festivals. The effort of independent filmmakers, mutual communication between filmmakers and the audience, and the official supporting system will make it possible for effective production and distribution. With this possibility, the future of Korean independent film will be bright.

중국 6세대 감독의 기억에 관한 역사적 재현 영상콘텐츠 연구

한달호(Dal-Ho Han) 한국콘텐츠학회 2010 한국콘텐츠학회논문지 Vol.10 No.2

본 논문은 중국영화 6세대 감독의 삶에서 그들이 기억하는 역사적 시대를 살펴보고, 역사의 고민과 상처들이 영화에서는 어떠한 방법으로 기억되고 표현되는지 살펴보았다. 그들은 기존세대와 다른, 있는 그대로의 현실을 담아내려고 노력했으며, 역사의 시대적 의미를 기억과 망각 사이에서 무엇을 어떤 방식으로 표현 할지 함께 드러난다. 그것은 중국영화 6세대 작품에서 기억의 은유화를 통해 시대의 상처를 담아내었고, 희망과 절망 사이에 기억이 은폐되면서 꿈을 잃은 생존의 현실을 담아내었으며, 담담하게 현실을 받아들이는 일상의 자아를 보여 주었으며, 변할 수 없는 세상의 시선과 기억에 대항하고 있다. 6세대 작품속에 투영된 욕망은 자신의 정체성을 찾아가려는 과정에서 실현되지 못하는 현실, 전통성을 지켜 나가려는 모습, 변해가는 현실, 이 세 가지 사이에 갈등하며 꿈을 펼치지 못하고 순순히 현실을 받아들이는 수동적 모습을 담아내고 있다. 6세대 감독들은 기억이라는 이름으로 역사를 해석하는 과정에서, 사회적 억압은 가족의 억압, 가족의 억압은 한 개인의 억압으로 이어지고, 억압이 욕망으로 바뀌면서 반작용에 의한 삶이 지속되기도 한다. 그리고 현실에서 개인의 욕망이 실현되지 못하지만 판타지로 대신하면서, 슬픔을 극복하고 현실을 담담하게 이겨내는 모습들로 드러난다. 이런 아련한 정서를 통해 6세대 감독이 기억하는 중국인들의 얼굴로 그려낸다. This dissertation is considered a historic generation that Chinese film 6th director remembers through their life. Also it is figured out historic anguish and hurt how it was remembered and appeared in film. They have made actual films through their efforts which are different from the conventional generation. In addition, between memory and oblivion the time’s signification in the history is showed how what way can be represented. It was presented the time’s anguish through memory’s metaphor in Chinese film 6th works. Also, it was shown the existence's reality from dream was losing as memory was hiding between desire and despair. Additionally, the self of daily was expressed to unconcernedly accept reality, and its against the unchangeable world's eye and memory. The 6th ’s films’ desire was expressed passive appearance to accept reality with losing dream in these three things; cannot be reality in the process to figure out own natural character, and appearance to keep traditional character, finally gradually changing reality. When 6th directors analysis the history as memory, social repression follows family’s repression, family’s repression brings personal repression, and then repression changes to desire, finally the life as a reaction could be maintained. In conclusion, personal desire was covered for fantasy, and the overcoming figure was represented. Moreover, Chinese face that 6th directors have memorized was presented through these sentiments.

1930년대 중국영화 부훙의 배경 연구

안상혁 ( Sang Hyuk Ahn ),한달호 ( Dal Ho Han ) 성균관대학교 인문과학연구소 2010 人文科學 Vol.0 No.45

배추 뿌리의 Peroxidase를 이용한 Phenol의 제거

김영미(Young-Mi Kim),한달호(Dal-Ho Han),정연호(Yeon-Ho Jeong),이상영(Sang-Young Lee),이해익(Hae-Ik Rhee) 한국생물공학회 1995 KSBB Journal Vol.10 No.3