3D프린팅에 표현된 유기적 디자인의 유형

하은아(Ha, Euna),송민정(Song, Min Jeong),이국희(Lee, Guk-hee) 한국디자인학회 2016 한국디자인학회 학술발표대회 논문집 Vol.2016 No.5

감각의 융합에 따른 감성 활성화 디자인의 유형과 특성

하은아(Ha, Eun A) 한국전시산업융합연구원 2015 한국과학예술융합학회 Vol.22 No.-

본 연구의 배경 및 목적은 다음과 같다. 제품의 기능과 효율보다 감성중심으로 변화하고 있는 디자인 환경에서 감성소통의 중요한 수단인 다양한 감각의 융합을 통해 인간의 감성을 활성화할 수 있는 방식의 공감각적 디자인에 대한 연구가 필요한 실정이다. 본 연구의 연구방법 및 내용, 그 결과는 다음과 같다. 감성을 활성화시키기 위한 디자인 방법 중 하나로, 인간의 다양한 감각 중 서로 다른 감각을 융합시켜 제품에 적용시킨 국내·외 디자인을 선정하고 사례분석을 통해 세 가지로 유형화하였다. 세 가지의 유형은 ‘감각의 강화’, ‘감각의 부조화(대비)’, ‘감각의 제약(차폐)’이며, 이 유형에 따라 각각 해당되는 표현방식, 특성, 감성 활성화 방식, 효과를 살펴보았다. 그 결과 감각의 강화에는 제품과 사용자간의 상호작용에 따른 감각적 자극이 강하게 전달되는 특징에 따라 친밀한 감정반응을 보이고, 감각의 부조화(대비)는 두 감각사이에서 일반적으로 예견할 수 있는 감각의 반응을 제품의 물리적 특성이 혼돈 시킴으로써 대비되고 동적인 감정을 불러일으키는 특징을 보였다. 감각의 제약(차폐)에서는 특정한 감각을 의도적으로 차단시킴으로 특정감각 이외의 다른 감각을 더욱 활성화시키고 상상력을 촉발시키는 등의 특징을 가지고 있음을 알 수 있었다. This typology study is an analysis of convergence of the sense design, which is important means of emotional communication, in the design environment that lays emphasis on emotion than the functionality and efficiency. Synesthesia design is one of the design methods that activate the reaction of the human senses two or more for the emotional promotion and activation. Through case analysis, synesthesia design can be classified in to three types: Sensory Strengthen, Incongruity, Deprivation of human sense. And each human emotional reaction is expressed in terms of language in this study. As a result, Providing a sensory stimulation by interaction between product and human is a characteristic of "Strengthen of the sense". "Sense of the dissonance" refers to the characteristic that certain physical property of the product confuses sensual harmony that can be foreseen in general between two or more human senses. To Trigger the imagination by Intentional activation of other senses through blocking or weakening specific human sense is the characteristic of "Blocking(& Deprivation) of human sense".

산업디자인에 적용된 섬유 신소재 트렌드 및 발전방향

하은아(Ha Eun-a),김선아(Kim Sun-ah) 한국디자인학회 2010 디자인학연구 Vol.23 No.4

업사이클링을 컨셉으로 하는 작가주의 디자인의 조형특성

하은아(Ha, Euna) 한국전시산업융합연구원 2018 한국과학예술융합학회 Vol.34 No.-

디자이너의 창작과 제작환경이 변화하면서 예술로서 디자인이라고 할 수 있는 작가주의 디자인이 등장하게 되었다. 디자이너가 자신의 창작물을 표현의 매개체로 하여 다양한 미적 가능성을 시도하는 것으로 디자인 사고보다는 예술적 사고를 더욱 강하게 반영하는 개념이라고 볼 수 있다. 이에 본 연구는 뜨거운 관심을 받고 있는 작가주의 디자인의 의미와 작품의 조형특성과 구체화시키는 디자인 접근방법에 대해 파악하고자 한다. 연구의 대상은 작가주의 디자인을 표방하는 디자이너들이 가장 많이 찾는 이슈인 업사이클링(upcycling) 디자인으로 하였다. 업사이클링 컨셉은 현재 대부분이 공감하는 이슈이기도 하고, 디자인 결과물로 완성하였을 경우 메시지의 전달이 비교적 명확하게 반영될 수 있기 때문이다. 연구의 목적은 예술적 사고를 바탕으로 자신만의 작품을 제작하고자 하는 디자이너들에게 창의적 영감을 제공하고, 디자인에 예술적 역량을 발휘하는데 도움을 주고자 하는 것이다. 연구방법은 사례분석의 방법으로 하였고, 사례는 작가주의 디자인, 예술가구, 조명, 디자인아트 등과 관련된 단행본, 학술논문 등의 문헌자료를 토대로 하였으며, 인터넷 기사와 해외 전시회, 아트 페어 등의 자료도 조사범위에 포함시켰다. 연구의 범위는 앞서 언급한 바와 같이 업사이클링 디자인을 컨셉으로 하는 작품으로 한정하였다. 작품 분석을 통해 나타난 조형 특성은 다음과 같다. 첫째, 원재료로 쓰인 오리지널 오브제의 세월의 기록과 흔적을 작품의 조형요소로 적극 활용한다. 둘째, 재활용 소재의 물리적 성질을 파악하고 이 맥락을 그대로 반영할 수 있는 창작물로 재해석 한다. 셋째, 가공되지 않은 거친 자연의 조형을 그대로 표현한다. 디자인 접근방법은 첫째, 재활용하고자 하는 원재료의 기록과 역사를 그대로 담기 위한 방법을 지금의 기술에서 찾는 것이다. 둘째, 재활용하려는 원재료의 미적 조형성을 극대화 시킬 수 있는 창의적 요소를 찾아낸다. 셋째, 원재료는 빈티지한 특성상 유일무이한 재료가 될 수밖에 없다. 그러므로 재료적 특성이나 수작업의 제작방식을 통해 자연스럽게 유일품 또는 한정판이라는 희소가치를 부여하는 방법 등을 찾을 수 있었다. As designers" creative and production environments change, auteurism design came to appear that reflects artistic thinking more than design thinking. The purpose of this study is to provide creative inspiration to designers by grasping how to expression of auteurism design and to help designers demonstrate their artistic competence. The subjects of the study are upcycling design. Research methods are based on literature such as monographs and academic papers related to art furniture, art lighting, design art, and that also include materials such as Internet articles, overseas exhibitions and art fairs. As a result of analyzing the work, the characteristics of the aesthetic expression are as follows. First, express the artistry by using the record of the time of the original objet as the formative element of the work. Second, re-interpret the physical properties of recycled materials as creations. Third, expresses the raw form of rough and unprocessed nature. The design method for implementing this expression is as follows. First, use modern technology to record the history of the product and to recycle to be recycled. Second, find the elements that can maximize aesthetic formativeness in the product to be recycled. Third, give a value of scarcity by making limited edition of small quantity or just one, because of the product to be recycled is unique.

3D프린팅 제조방식에 따른 신(新)조형의 표현유형과 특성

하은아 ( Euna Ha ),조재경 ( Jae Kyung Cho ) 한국기초조형학회 2016 기초조형학연구 Vol.17 No.2

3D 프린터의 도입에 따라 제조방식이 대량생산을 위한 금형제작 방식과는 확연히 달라지면서 이에 따른 디자인 형상 구현에 있어서도 큰 차이를 보이고 있다. 이와 같은 변혁의 시점에서 디자이너는 산업시대의 제작방식과 미의 원리에서 벗어나 신조형의 표현유형과 특성 등을 다각도로 파악할 필요가 있다. 이에 본 연구는 디자이너들에게 새로운 조형방식을 통해 창의적 사고와 영감에 도움을 주고 더 나아가 새로운 도전적 기회를 가질 수 있도록 하는데 목적이 있다. 연구 방법과 범위는 3D 프린팅으로 출력된 결과물의 조형적 특성에 초점을 맞추었다. 그렇기 때문에 지금까지 3D프린팅으로 출력된 다양한 유형의 결과물들을 문헌자료와 3D프린터회사들이 제공하는 자료, 3D프린팅서비스플랫폼 등을 통해 수집하여 분석하였다. 분석결과는 3장부터 5장으로 나누어 다루었으며, 분석한 결과를 정리하면 다음과 같다. 우선 선정된 조형은 형(Form), 구조(Structure), 패턴(Pattern)으로 나누고, 조형적 스타일에 따라 다시 세부항목으로 재분류하였다. 형(Form)은 마트료시카 형태, 뫼비우스스트립 형태, 비정형의 형태로 파팅라인이 없고 언더컷(Undercut)과 빼내기 경사(Draft angle)와 같은 금형의 제약조건을 벗어난 자유로운 형상을 구현하는 경향이 강하다. 구조는 기본 도형의 연속구조, 모듈의 조합, 면의 연속구조, 움직이는 부품이 포함된 연결구조 등으로 미세하면서 복잡하게 연결되고, 내·외부의 경계가 없으며, 전통적인 방식으로는 구현해 낼 수 없는 독특한 구조의 경향을 보여준다. 마지막으로 3D 프린팅을 통한 질감의 표현 유형은 섬유와 같은 텍스타일의 효과, 타공을 통한 질감의 효과, 표면의 정교한 조각(인그레이빙)의 질감 표현, 적층방식을 통한 질감 표현 등으로 텍스추어를 이미지화 시키고 있다. 이러한 방식들은 전통적인 방식과는 다른 형상과 구조, 텍스추어의 표현 등을 새롭게 발현시킴으로써 조형의 창의성을 극대화시키고 있다. With the introduction of 3D printers, the manufacturing method is different from that of the mass production. Accordingly, it makes a big difference in forms and shapes. In this time of transformation, designers need to seize the possibility of new plastic representation types and characteristics with various angles away from the principle of the production methods and beauty of the industrial ages. Methods and scopes of the research has focused on the formative characteristics of the output of 3D printing. So the various types of output of 3D printing so far were collected and analyzed through documents and data provided by the 3D printer company, 3D printing service platform. The results were discussed in Chapter 3 ~ Chapter 5, summarized as follows. First, they were classified in the Form, Structure, Pattern, and reclassified in accordance with the formative style. 3D printed Form has a strong tendency to implement a free shape out of the mold constraints. e.g. Matryoshka doll form, Mobius strip form, in the form of unstructured no parting lines, such as undercut or draft angle. 3D printed Structure shows the trend of unique structures that can not be implemented in the traditional way. A delicate and intricately linked, there is no inside and outside of the boundary, e.g. a continuous structure, combination, a continuous structure of the surface containing the moving parts. Finally, 3D printed Texture has been imaged visually such as looks like textiles, the effects of punching, sophisticated engraving, a layered approach, etc. 3D printing production maximizes the creativity of plastic by expressing new Form and Structure, Texture unlike the traditional methods.

시니어 대상 디자인 비즈니스 모델의 융합적 고찰 - 해외사례를 중심으로 -

하은아(Ha, Euna) 한국전시산업융합연구원 2020 한국과학예술융합학회 Vol.38 No.4

본 연구는 우리보다 앞서 고령사회를 맞이한 해외기업들의 성공한 비즈니스전략과 모델에 대한 분석을 통해 앞으로 우리 기업들이 시니어 시장으로 새롭게 진입하거나 확장하고자 할 때 성공의 솔루션을 제공하고 방향성을 제시하는데 목적이 있다. 이론적 조사는 문헌자료와 선행연구를 기본으로 하고 최신의 경제연구소 자료와 공공기관의 자료 등도 참고 하였다. 이를 통해 시니어 대상 비즈니스의 변화하고 있는 상황과 시장의 동향에 대해 파악하였다. 시니어 대상 비즈니스를 분야별로 9가지 카테고리로 구분하였다. 건강/안전, 식품/식생활, 패션/뷰티/쇼핑, 의료/보건/장례, 주거/공간, 교통/이동, 금융/자산관리, IT기기/서비스, 여가/교육 분야이며. 분야별로 대표사례를 선정하였다. 분석을 위한 틀은 대상(누구에게), 제공되는 가치(무엇을), 디자인 전략 또는 접근방법(어떻게), 그리고 어떤 비즈니스 모델을 사용하였는지의 총 4가지의 항목으로 나누어 면밀히 분석하였다. 성공한 비즈니스 모델의 분석의 결과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 연령구분이 아닌 생활양식이나 소비패턴으로 대상에게 접근하는 탈 실버 전략 둘째, 고객접점 관리를 통해 시니어들의 의견을 듣고 반영 셋째, 다양한 분야와 연계·확대시키는 전략 넷째, IT기기를 활용한 에이징 테크(aging-tech)전략 다섯째, 시니어의 가족을 비즈니스대상에 포함시키는 전략으로 요약할 수 있다. The purpose of this study is to provide directions and solutions for success when Korean companies newly enter or expand into the senior market through analysis of successful business strategies and models of overseas companies facing an aged societyahead of us. Theoretical research was based on literature data and previous research, and data from the latest economic research institutes and public institutions were also referenced. Through this, business trends were identified for seniors. All the business sectors in vestigated were classified into seven categories: health/safety, food/diet, fashion/beauty/shopping, medical/public health/funeral, housing/space, transport/mobility, finance/asset management, and information technology (IT) equipment and services and leisure/education. Further, cases representing each category were selected. The framework was prepared based on four items (i.e., target consumers [to whom], the value provided [what], design strategy or approach [how], and business model used) for thorough analysis. According to the results, successful business approaches showed the following five characteristics: (1) age-agnostic approach in which lifestyles or consumption patterns of senior citizens were prioritized over age; (2) strategies to identify seniors’ needs through active management of customer contact points; (3) expansion strategies through the linkage of different areas; (4) aging-tech strategies based on IT equipment; and (5) strategies to include seniors’ families in customers. Further in-depth studies are necessary with respect to business approaches toward the seniors market for each category.

생체모방으로부터 영감을 얻은 3D프린팅 활용 디자인

하은아 ( Ha Euna Ewha ),송민정 ( Song Min Jeong ),조재경 ( Cho Jea Kyung ) 한국기초조형학회 2016 기초조형학연구 Vol.17 No.4

3D프린팅에 의한 신(新)제조공법은 금형에 의한 전통적인 제조방식과 달라, 복잡하고 비정형적인 형상 구현이 가능하다. 이에 예술가와 디자이너들은 3D프린팅을 도구로 사용하여 자유로운 조형표현을 시도하고 있으며, 현재 3D프린팅으로 출력된 오브제들에서 이와 같은 조형이 많이 보이는 것도 같은 이유이다. 이에 본 연구는 생체모방(Biomimicry)개념과 3D프린팅의 관련성을 파악하고, 생체모방으로부터 영감을 얻고, 3D프린팅 방식으로 출력된 오브제와 제품들의 사례분석을 통해 디자이너들에게 차별화된 조형의 가능성을 찾게 하고, 창의적 영감을 얻을 수 있도록 하는데 그 목적을 두고 있다. 연구 방법은 생체모방을 디자인의 원리로 적용하고, 도구로서 3D프린팅을 활용한 제품의 사례를 선정하고 분석하는 방법으로 하였다. 사례는 문헌자료와 3D프린터회사들이 제공하는 자료, 3D프린팅서비스플랫폼에서 제공하는 자료를 통해 수집하였다. 수집된 사례는 제닌 M. 베니어스(Janine M. Benyus)의 세 가지 레벨을 기본으로 하되, 상황에 맞춰 수정하였다. ‘생명체의 형·구조의 모방’, ‘생물학적 패턴의 모방’, ‘생명체의 행동 모방’의 세 가지로 유형화하였다. 각 유형은 생체모방의 접근방법과 3D프린팅의 기술적 내용을 파악하기 위해 생체모방의 레벨, 영감, 해석방법, 적용방법, 3D프린팅 기술, 재료 등의 키워드로 분석하였다. 그 결과 생명체의 형·구조의 모방에서는 자연의 구조를 기능적·기술적으로 해석하였고, 동시에 조형적·미적 측면을 적극적으로 반영하였다. 생물학적 패턴의 모방에서는 단순히 시각적 이미지 패턴의 모방보다는 생명체의 패턴 생성의 원리를 프로그램으로 제작하고 조형을 형성하는 방식으로 적용하였다. 마지막으로 생명체의 행동 모방에서는 생명체의 동적인 변화의 순간을 포착하여 비정형적인 형태를 구현하는 표현주의적 실험 경향이 강하게 나타났다. 이를 제작하기 위해 사용하는 3D프린팅 기술은 정교함과 높은 해상도를 위해 주로 SLA와 SLS의 방식을 선호하고 있으며, 최근 기술적 발전을 이룬 대중적 FDM 방식도 점차 많아지는 추세였다. New manufacturing process called 3D printing technology is capable of implementing complex and irregular shape unlike the conventional manufacturing method using a mold. That makes artists and designers to take advantage of 3D printing technology be easy to try modeling a complex form that inspired by nature. This objective of this study is to find the possibility of differentiated form, and to obtain a creative inspiration for designers, through grasp the relevance of BMY(Biomimicry) and 3D printing and case studies of 3D printed objects and products inspired by BMY. Research method is analyzing product cases of appling BMY design principles and using 3D printing as tools. Cases were collected from the data offered by documents and 3D printer company and 3D printing service platform. The collected cases were divided into three categories, ``Form & Structure Level``, ``Biological patterns Level``, ``Behavior Level``, on the basis of three-level of Janine M. Benyus that modified according to circumstances. ``Form & Structure Level`` has been implemented in a manner that meets with the functional and expressional aspects. ``Biological patterns Level`` has a tendency to use the principles of growth and evolution of life in expressive way of BMY. ``Behavior Level`` showed a strong expressive tendencies of catching a moment of dynamic change of life. 3D printing technology has primarily favored the approach of SLA(Stereo Lithography Apparatus) and SLS(Selective Laser Sintering) due to its high accuracy and resolution, and recently FDM(Fused Deposition Modeling) scheme according to the technical development also appears.

신기술과 공예의 융합을 통한 디자인 창작의 가능성

하은아(Ha, Euna) 한국전시산업융합연구원 2016 한국과학예술융합학회 Vol.25 No.-

20세기 후반 디지털 시대로 전환되면서, 산업시대의 모더니즘이 가져온 부작용을 극복하기 위한 대안으로 인간 감성의 존중이라는 공예의 본질적 가치에 주목하고 있다. 이에 디지털 기술의 성숙기인 현 상황에서 기술과 공예를 결합시킨 창작의 실험적 시도를 소개하고자 한다. 이를 통해 신기술과 감성을 창작의 요소로 활용하려는 작가들에게 창의적 사고와 영감에 도움을 주고 더 나아가 새로운 창작의 가능성을 제시하는 것이 본 연구의 목적이다. 연구방법은 문헌조사를 통한 사례분석으로 하였다. 첫째, 문헌조사와 선행연구를 바탕으로 현 시대에 공예의 의미와 가치 그리고 디지털 매체와 하이브리드 창작환경에 대해 고찰하였다. 둘째, 디자인의 실제적 이해를 위해 도구로서 디지털 테크놀로지를 활용하고 여기에 공예의 기법이나 제작과정 또는 전통적 재료를 융합시킨 디자인 사례를 찾아 유형화 하였다. 셋째, 사례분석을 통해 나타난 디자인의 특성을 파악하고 앞으로 새로운 창작의 가능성을 제시하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 그 동안 기능적 역할을 수행하기 위해서 표방하던 전형적 형식을 거부하며, 그로인해 형태, 구조, 재료는 물론 제작과정 등에서 자유로운 변화를 시도한다. 둘째, 디지털 기술의 생소함과 호기심, 공예의 친근함과 익숙함의 결합은 인간의 감성을 활성화시키기에 충분하기 때문에 구체적으로 디자인에 적용할 수 있는 요소를 추출하고 융합할 수 있는 방법에 대해 사고한다. 셋째. 공예와 디지털 매체간의 다양한 상호작용을 적극적으로 활용한다. 공예가 디지털의 형식을 받아들이고, 공예가 디지털의 내용으로 재등장한다. 프로세스에 있어서도 전통적 방식, 디지털 방식을 구분 없이 적절히 융합하여 상황에 맞게 활용한다. As the transition to the digital age in the late 20th century, the intrinsic value of the craft, the emotional values of human, has been noticed as an alternative to overcome the adverse effects of the modernism of the industrial age. To introduce experimental tries which convergence of contemporary technologies and elements of traditional craft, and to inspire artists and present the new possibility of creation to them who want to take advantage of craft emotion as the elements of creation is the purpose of this study in the current digital technology age. First, the meaning and value of craft in modern times and digital media and hybrid creation environments are theoretically investigated based on previous studies and literature. Second, design cases produced by combining digital technology as a tool and craft elements are classified for substantial understanding of the design. Thirdly, identify the design characteristics presented through case studies and suggest the new possibility of creation. The results of the study are as follows. Reject typical types highlight the functional role and try free express conversion, e.g. form, material, texture, making process etc. Extracts the various elements that can be applied and search combining ways, because the convergence of digital technology and the craft is sufficient to activate the human emotion. Interaction between the craft and the digital medium is made actively. Craft accepts digital form, the craft appeared again as the contents of the digital. the traditional and digital method appropriately fused and utilized depending on the situation in process.

Co/Al2O3 촉매 상에서 CH4을 이용한 NO의 선택적 촉매 환원

하은아(Eun-A Ha),최윤정(Youn Jung Choi),이창용(Chang-Young Lee) 한국열환경공학회 2019 열환경공학 Vol.14 No.1

The catalytic characteristics of alumina-supported cobalt catalysts which were prepared by sol-gel method were studied by XRD, XPS, and TPR. The SCR with CH4 has been investigated over these catalysts with various cobalt content in a continuous flow reactor. It was found that loaded cobalt in Co/Al2O3 existed as Co3O4 and/or CoAl2O4 and that CoAl2O4 was formed on the external surface of particles of the catalyst. The formation of CoAl2O4 was due to the addition and mixture of cobalt solution in alumina sol. The reducibility of cobalt in Co/Al2O3 prepared by sol-gel method, however, was strongly lower than that prepared by impregnation. This result was due to the low reducibility of CoAl2O4. CH4-SCR activities of Co/Al2O3 increased with temperature regardless of cobalt content and NSR under the condition of different concentration of CH4 at constant concentration of NO, 10% of cobalt content exhibited high activity at 400℃. The activities of Co/Al2O3 decreased as NO concentration decreased at constant NSR. The activity of the Co/Al2O3–2 slightly increased with the decrease of the O2 concentration but the catalytic activities of the Co/Al2O3–5 and Co/Al2O3–7 catalyst decreased with the decrease of the O2 concentration at constant NO concentration and NSR.

CMF를 활용한 디자인 사고와 발상

하은아(Ha, Eun A) 한국전시산업융합연구원 2015 한국과학예술융합학회 Vol.19 No.-

CMF(Color, Material, Finishing)는 컬러, 재료, 질감을 포함하여 이미지와 제품의 품격을 결정짓는 디자인의 핵심요소이다. 기능적 만족감을 넘어 다양한 감각에 영향을 받는 감성적 제품에 구매동기를 가지는 상황에서 디자이너에게 CMF선택의 통찰력은 매우 중요한 사안이 되었다. 그러나 기존의 디자인 방법과 프로세스로는 CMF를 디자인에 적절히 적용시키기기 어렵고, 제시되는 소재의 정보 또한 디자이너에게 적합하지 않은 방식으로 제공되는 한계를 가지고 있다. 이에 본 연구는 CMF를 디자인에 적용할 수 있는 구체적 프레임을 제시하고, 더 나아가 CMF로부터 디자인의 영감이 가능하다는 관점에서 CMF의 다양한 특성에 따른 분류와 조형표현, 가공방법, 발상기법 등을 제시하였다. 디자인의 내용을 형식요소, 의미요소, 기술요소로 나누고 디자이너의 직관적 판단과 창의적 발상을 유도할 수 있는 분류 방식에 따라 적용방법을 체계화하였다. CMF (Color, Material, Finishing) is a key element in the design that determine the quality of the images and products. Insight of the designer who selects the CMF is critical, in a situation users are with a motivation to purchase emotional goods beyond their functional satisfaction. However, it is difficult to apply CMF to design properly through the conventional design methods and processes and it has limitation that the information of the existing materials are provided in a manner that is not appropriate to the designer. This study present specific frames that can apply CMF to design. Furthermore, from the viewpoint that design inspiration is available from the CMF, the CMF is systematized into classification, modeling representation, processing methods, techniques with idea that could lead to intuitive judgment and creative ideas for the designer.