콘라트 페르디난트 마이어의 『페스카라의 유혹』에 나타난 수수께끼의 그림들

진숙영 ( Jin Sukyoung ) 한국괴테학회 2019 괴테연구 Vol.- No.32

Conrad Ferdinand Meyer gilt als einer der bedeutendsten Autoren des literarischen Realismus. Diese Arbeit versucht anhand der Analyse der Bildbeschreibungen in Versuchung des Pescara, eine der Renaissance-Novellen Meyers, seinen besonderen Ort im Realismus zu bestimmen. In Meyers Novelle geht es nicht um die Darstellung der äußeren Wirklichkeit, wie die konkrete politische und historische Situation, in der sich der Protagonist befindet, sondern um die Darstellung des inneren Konfliktes des vom Tode gezeichneten Helden Pescara. In der Novelle werden reale und fingierte Kunstwerke der Renaissance beschrieben, um die innere Wirklichkeit des Protagonisten Pescara in Szene zu setzen. Hinter der Fassade der Geschichte verbirgt Meyer sein eigentliches Interesse, nämlich das rätselhafte innere Dasein des Menschen. Wie ein Netzwerk überzieht den Text die Ekphrasis von Kunstwerken wie die Fresken der Schnitterbande, das Schachspiel von Pescara und Victoria, Rapfaels Fresken in Stanza della Segnatura in Rom, da Vincis Schlangenbild, Michelangelos Deckenfresko in der Capela Sixtina, das Altarbild des verwundeten Christus im Kloster Heiligenwunden. Der in der Schlacht von Pavia an der Seite verwundete Held Pescara wird einerseits immer wieder als ein zukünftige Retter Italiens mit der Christus-Figur identifiziert, andererseits aber als ein zum Tode verurteilte Mensch, für den jede Versuchung unmöglich ist. In dieser Situation fungieren die Kunstwerke wie Masken, die das Rätsel des Pescara verbergen. Mit der eigentümlichen Ekphrasis, welche die herkömmliche kulturelle Deutung destruiert, verbildlicht Meyer die nicht mehr objektiv darzustellende Wirklichkeit, eine Wirklichkeit, die an ihre psychologischen und phantastischen Grenzen gerät. C. F. Meyer kann damit als ein Autor gelten, der am Ende des Realismus steht und die zeitliche Stimmung der Fin de siècle vorausgreift.

“고요한 근원적 슬픔” - 발터 벤야민의 고트프리트 켈러 읽기

진숙영 ( Jin Sukyoung ) 한국괴테학회 2020 괴테연구 Vol.- No.33

Walter Benjamin bezeichnete in seinem Essay Gottfried Keller(1927) den Schweizer Autor Keller(1819-1890) als “einen der größten deutschen Prosaiker”. Dieser Essay, den Benjamin selbst als seinen besten Aufsatz sah, ist von besonderer Bedeutung, da die Denkbilder und Motive, die sich bei seiner Keller-Lektüre herausgebildet haben, in den aufeinanderfolgenden Schriften die Grundlage seiner Literaturkritik bilden. Benjamin erkannte Keller als einen “gefährlichen Schriftsteller” und war fasziniert von seiner “epischen Unberechenbarkeit”. Die Gründe dafür werden in diesem Beitrag in Bezug auf die Motive und Denkbilder in Kellers Werken untersucht. Sie bestehen in der subversiven Fantasie, in der Androgynität der Figuren, der Ambivalenz von Weiblichkeit und Männlichkeit, der kühnen Kombination von Antike und Barock sowie der Ambivalenz von Impotenz und Eros usw. Mit seinem subtilen Blick auf die vielfältigen und unberechenbaren Strukturen des Kellerschen Erzählens liefert Benjamin eine einzigartige Autor-Skizze, welche über die damals wie heute noch übliche Einschätzung, Keller als einen ‘Autor des bürgerlichen Realismus’ zu sehen, weit hinausgeht. Allen Dichtungen Kellers liegt nämlich die tiefe melancholische Wahrnehmung der menschlichen Existenz zugrunde. Die “stille Grundtrauer”, aus dem ständig tiefsinniger Humor hervorquillt, ist die Schwerkraft der Kellerschen Dichtung. Benjamin teilte mit Keller diesen Bedingungszusammenhang von Trauer und Freude, Melancholie und Humor, der sich aus der anthropologischen Einsicht in die fundamentale Endlichkeit des Daseins ergibt. Keller war dadurch für Benjamin der magische Spiegel der Selbsterkenntnis.

페터 한트케의 고트프리트 켈러 읽기 - 『긴 이별을 위한 짧은 편지』를 중심으로

진숙영 ( Jin Sukyoung ) 한국괴테학회 2021 괴테연구 Vol.- No.34

본고에서는 페터 한트케의 자서전적 교양소설 『긴 이별을 위한 짧은 편지』에서 주인공이 여행 중에 읽는 고트프리트 켈러의 소설 『초록의 하인리히』가 한트케 소설의 주제와 구성면에서 어떤 의미를 지니는지를 살펴본다. 일종의 라이트모티프처럼 한트케 소설 전체를 관통하는 켈러의 소설은 주인공 화자가 끊임없이 자신의 과거와 현재를 비추어보는 ‘확대경’의 역할을 하며 가족, 사랑, 자연, 역사, 공동체에 대한 관계를 새로이 성찰하도록 유도한다. 화자는 전 여행을 통해 지속적으로 켈러의 소설을 인용하면서 자신이 변화될 수 있는 꿈을 꾼다. 독서를 통해 마주한 지난 세기의 소설 속 주인공이 현재의 소설 속 주인공의 의식의 변화에 주요한 촉매제가 되는 것이다. 비록 허구와 환상을 통해서일지라도 주인공은 고통스런 자아에서 벗어나서 새로운 비전을 꿈꾸는 자아로 변모하게 된다. 이처럼 『초록의 하인리히』 읽기는 현재의 상황으로 부터의 도피가 아니라 오히려 현재를 제대로 직시하게 해준다. 한트케가 노벨수상 연설에서 밝혔듯이 독서를 통한 “환상은 비전에 대한 힘을 부여”하게 되는 것이다. In diesem Beitrag wird untersucht, wie Gottfried Kellers Roman Der grüne Heinrich von Peter Handke gelesen wird. In Peter Handkes autobiografischem Bildungsroman Der kurze Brief zum langen Abschied nimmt der Ich-Erzähler Kellers Roman auf seine Reise nach Amerika mit. Die Lektüre des Kellerschen Romans zieht sich als Leitfaden der Selbstreflexion durch Handkes ganzen Roman. Im ständigen Zitieren aus dem Kellerschen Text, was sich wie im Vergrößerungsglas des Ichs darstellt, träumt der Ich-Erzähler von der Veränderung seines Selbst: von der Isolation und vom Angstzustand hin zum harmonischen Zusammenleben mit anderen. Indem er lesend und mit der Romanfigur des anderen Zeitalters vergleichend über seine Beziehungen zur Familie, Liebe, Natur, Geschichte und Gemeinschaft nachdenkt, reflektiert er gleichzeitig über seine Vergangenheit und Gegenwart. Der grüne Heinrich stimuliert dadurch den Bewusstseinswandel seines Ichs. Zwar vergisst der Ich-Erzähler durch die Fiktion seine schmerzliche Vergangenheit und träumt von einer neuen Zukunft, doch eröffnet die Lektüre Möglichkeitsräume zur Veränderung - nicht durch Ablenkung von der Gegenwart, sondern durch die Bekräftigung der Gegenwart. Handke hat es in seiner Nobelpreisrede so formuliert: „Illusion gibt der Vision Kraft.”

하이네의 그림읽기: 시대의 표상으로서의 예술 - 『프랑스 화가들』을 중심으로 -

진숙영 ( Jin¸ Sukyoung ) 한국헤세학회 2020 헤세연구 Vol.44 No.-

하이네가 파리 망명 당시 쓴 글 『프랑스 화가들』은 하이네의 미술비평이자 저널리즘적인 글이다. 본고는 이 “묘사와 논쟁과 문화철학이 혼재해 있는 하이네의 하이브리드적인 텍스트”가 ‘상호문화성’과 ‘상호미디어성’의 측면에서 중요한 이유 및 융복합적 사고가 요구되는 현재의 독자들에게 매력적일 수 있는 근거를 분석한다. 우선 하이네의 독창적인 저널리즘적인 예술비평의 특성을 시대배경과 연관 지어 조명해보았다. 이어진 세 개의 그림묘사의 예들에서 시대의 표상으로서의 예술의 특징을 확인했다. 들라크루아의 그림 「민중을 이끄는 자유의 여신」은 혁명의 시대정신의 표상으로, 아리 셰퍼의 「실을 잣는 그레첸」은 독일적 민족성인 ‘사색’을 대표하는 것으로, 호라스 베르네의 「유디트와 홀로페르네스」의 유디트는 프랑스의 민족성인 ‘행동’을 대표하는 것으로 묘사된다. 그러나 그림묘사 속 자유로운 연상, 가상의 대화, 진지함과 농담을 자유로이 오가는 하이네만의 독특한 아이러니는 ‘시대의 분열’을 반영하는 하이네의 독특한 문학적 기법으로써, 구축된 이분법을 자유로이 무너뜨린다. 하이네의 『프랑스 화가들』은 기존의 과소평가와 달리 문학과 시대의 상호적인 작용을 반영하는 창의적인 예술비평이라 할 수 있다. Heinrich Heines Französische Maler (1831) ist eine Art von Bericht und zugleich Kunstkritik, die Heine in seiner Pariser Zeit für das deutsche Publikum geschrieben hat. Dieser Beitrag will zeigen, dass “Heine’s hybrid text - a mixture of description, polemics and cultural philosophy” gerade für heutige Leser von großer Attraktivität im Sinne von Interkulturalität und Intermedialität ist. Heines Kunstkritik, die im Stil eines Feuilleton geschrieben ist, ist das Produkt der veränderten Zeit, in der die klassische Kunstkritik ihre Gültigkeit verloren hat. Die Analyse von drei Bildbeschreibungen beweist es: Die Freiheit führt das Volk von Delacroix wird als Signatur der Zeit gesehen, dann Gretchen am Spinnrad von Ary Scheffer als die Repräsentation Deutschlands und des ‘Gedanken’, dagegen die Judith-Figur in Judith und Holofernes von Horace Vernet als Repräsentation Frankreichs, der Revolution und der ‘Tat’. Heine liest in Gemälden der französischen Maler seine eigene Zeit. Dialoge, freie Assoziationen, Ironie, die zwischen Ernst und Scherz frei schwankt, sind wirkungsvolle Methoden, die ‘Zerrissenheit der Zeit’ zu reflektieren. Heines Text kann ungeachtet der Geringschätzung bisheriger Kunsthistoriker, als eine sehr kreative Kunstkritik gesehen werden, welche die zeitgenössischen Medien aktiv rezipiert und die Wechselwirkung zwischen Literatur und Politik der Zeit reflektiert.