RGS19 inhibit Cardiac Muscle Differentiation through Attenuate Wnt/β-catenin Signal

Young Rae JI(지영래),Zae Young Ryoo 한국실험동물학회 2009 한국실험동물학회 학술발표대회 논문집 Vol.2009 No.-

사르트르의 문학비평과 신비주의

지영래(JI Young-Rae) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2012 외국문학연구 Vol.- No.45

본 논문은 보들레르에서부터 장 주네, 말라르메, 플로베르에 이르는 사르트르의 전기비평 작품 속에서 예술가로서의 작가들이 스스로의 존재를 구원하는 방식으로 선택한 전략인 “지는 자가 이기는 것 Qui perd gagne”이라는 성서적 경구에 주목하여 그 의미를 살펴보고, 그 근원을 젊은 시절 사르트르가 접했던 신비주의 신학에서 찾아보고자 하는 작업이다. 우선 사르트르가 출판한 세 편의 전기 비평 작품, 『보들레르』, 『성자 주네, 배우와 순교자』, 『집안의 천치』를 분석하여, 그 속에서 “어떻게 한 인간이 작가가 되기로 결심하는가?”라는 질문에 답하려는 사르트르의 기획과 그에 대한 공통된 답변으로 “지는 자가 이기는” 전략이 어떻게 전개되고 있는 지를 살피고 그의 자서전 ??말??과 비교하며 살펴볼 것이다. 이어서 동일한 테마가 ??문학이란 무엇인가?? 속에서는 시와 산문을 구분하는 사르트르의 독특한 언어관 속에 적용되고, ??존재와 무??에서는 인간존재에 대한 사르트르의 정의 속에 스며있음을 보일 것이다. 그리고 마지막으로 사르트르가 고등사범학교를 졸업하면서 제출한 학위논문을 분석하고 그의 지도교수였던 들라크루아의 연구에 영향을 받아 접하게 된 범신론적 신비주의가 사르트르의 모든 문학 비평 작업에 녹아 있음을 보일 것이다. “세상에서 죽는다는 것은 바로 예술가로서 다시 태어난다는 것”으로 풀어 볼 수 있는 이 “지는 자가 이기는” 놀이는, 사르트르의 철학적 사유를 거쳐 후기 전기비평 혹은 자서전 속에서, 상상계로의 도피를 통해서 현실계의 소멸을 기도하고, 자신이 창조주로 군림하게 되는 상상계 속에서 현실의 패배를 보상받으려는 글 쓰는 작가로서의 강박적인 전략이 될 것이다. The present article aims to show the influence of mysticism in literary criticism of Jean-Paul Sartre. Sartre wrote the biographies of Charles Baudelaire, Jean Genet and Gustave Flaubert with the theme of “Qui perd gagne” which in its religious form means : in giving up everything, he pretends to lose, but in expecting to be rewarded a hundredfold, he hopes to win. All three are solitary, misanthropic, anti-bourgeois “par excellence” and, like Sartre himself, “contestataires” in so far as they reject ready-made values without creating an alternative system with which to replace them. But, by the “qui perd gagne” reversal, therein lies their moral and political utility. Baudelaire, Genet and Flaubert, in destroying the reality of language, they destroy the world and their own reality. According to Sartre, they see this radical ascesis as the one path to genius : “Dying to the world is to be reborn an artist”. This theme is also seen in his philosophical work Being and Nothingness : as man’s fundamental project is to become an “in-itself-for-itself”, which has always been identified with the concept of God, man loses himself in vain : “man is a useless passion”. And we find in this theme the influence of the Eckhart’s mysticism, known by Professor Henri Delacroix (under whose supervision Sartre had written his thesis for his diploma), which provides the common ground for Sartre’s future studies on the life of authors. 본 논문은 보들레르에서부터 장 주네, 말라르메, 플로베르에 이르는 사르트르의 전기비평 작품 속에서 예술가로서의 작가들이 스스로의 존재를 구원하는 방식으로 선택한 전략인 “지는 자가 이기는 것 Qui perd gagne”이라는 성서적 경구에 주목하여 그 의미를 살펴보고, 그 근원을 젊은 시절 사르트르가 접했던 신비주의 신학에서 찾아보고자 하는 작업이다. 우선 사르트르가 출판한 세 편의 전기 비평 작품, 『보들레르』, 『성자 주네, 배우와 순교자』, 『집안의 천치』를 분석하여, 그 속에서 “어떻게 한 인간이 작가가 되기로 결심하는가?”라는 질문에 답하려는 사르트르의 기획과 그에 대한 공통된 답변으로 “지는 자가 이기는” 전략이 어떻게 전개되고 있는 지를 살피고 그의 자서전 ??말??과 비교하며 살펴볼 것이다. 이어서 동일한 테마가 ??문학이란 무엇인가?? 속에서는 시와 산문을 구분하는 사르트르의 독특한 언어관 속에 적용되고, ??존재와 무??에서는 인간존재에 대한 사르트르의 정의 속에 스며있음을 보일 것이다. 그리고 마지막으로 사르트르가 고등사범학교를 졸업하면서 제출한 학위논문을 분석하고 그의 지도교수였던 들라크루아의 연구에 영향을 받아 접하게 된 범신론적 신비주의가 사르트르의 모든 문학 비평 작업에 녹아 있음을 보일 것이다. “세상에서 죽는다는 것은 바로 예술가로서 다시 태어난다는 것”으로 풀어 볼 수 있는 이 “지는 자가 이기는” 놀이는, 사르트르의 철학적 사유를 거쳐 후기 전기비평 혹은 자서전 속에서, 상상계로의 도피를 통해서 현실계의 소멸을 기도하고, 자신이 창조주로 군림하게 되는 상상계 속에서 현실의 패배를 보상받으려는 글 쓰는 작가로서의 강박적인 전략이 될 것이다. The present article aims to show the influence of mysticism in literary criticism of Jean-Paul Sartre. Sartre wrote the biographies of Charles Baudelaire, Jean Genet and Gustave Flaubert with the theme of “Qui perd gagne” which in its religious form means : in giving up everything, he pretends to lose, but in expecting to be rewarded a hundredfold, he hopes to win. All three are solitary, misanthropic, anti-bourgeois “par excellence” and, like Sartre himself, “contestataires” in so far as they reject ready-made values without creating an alternative system with which to replace them. But, by the “qui perd gagne” reversal, therein lies their moral and political utility. Baudelaire, Genet and Flaubert, in destroying the reality of language, they destroy the world and their own reality. According to Sartre, they see this radical ascesis as the one path to genius : “Dying to the world is to be reborn an artist”. This theme is also seen in his philosophical work Being and Nothingness : as man’s fundamental project is to become an “in-itself-for-itself”, which has always been identified with the concept of God, man loses himself in vain : “man is a useless passion”. And we find in this theme the influence of the Eckhart’s mysticism, known by Professor Henri Delacroix (under whose supervision Sartre had written his thesis for his diploma), which provides the common ground for Sartre’s future studies on the life of authors.

작품별 번역 양상을 통해서 본 사르트르의 국내 수용 연구

지영래 ( Young Rae Ji ) 한국불어불문학회 2008 불어불문학연구 Vol.0 No.76

사르트르 『구토』의 우리말 번역본 현황 연구

지영래(Young Rae JI) 프랑스학회 2016 프랑스학연구 Vol.78 No.-

L objectif de cette étude est de faire l inventaire des traductions coréennes de La Nausée de Jean-Paul Sartre, écrite en 1938. C est en 1953 que ce roman fut traduit en coréen pour la première fois par Yang Byungsik, publié à Jeongeum-Sa pendant la période difficile de la guerre. Depuis, pendant une soixantaine d années, cette œuvre représentative de Sartre fut traduite par 17 traducteurs coréens et publiée sous une trentaine de versions différentes. La première étape de notre étude consiste à les classer suivant leurs traducteurs, leurs maisons d édition, et leur date de publication pour choisir les bonnes traductions en appliquant les critères requis pour bien comprendre La Nausée. Dans une deuxième étape, nous avons décrit en détail une par une les 8 versions choisies et nous avons tenté d établir les relations entre elles. Les traductions de Bang Gon, de Lee Hwi-yeong et de Kim Hee-young nous sont finalement apparues comme la plus significatives, et nous avons critiqué sévèrement la qualité de la traduction publiée par Haseo, maison d édition qui possède actuellement les droits de traduction de La Nausée. Puis, dans une troisième étape, nous avons proposé le mot “현존(現存)” pour traduire “exister” ou “existence” en soulignant la distinction sartrienne de “l ê̂tre” et “l existence” dans La Nausée, qui est un roman métaphysique sur la contingence, notion sartrienne liée à ses études ontologiques sur la réalité humaine.

사르트르의 상상력 이론을 통해 본 소설 읽기와 의식의 구조

지영래 ( Young Rae Ji ) 한국불어불문학회 2014 불어불문학연구 Vol.0 No.100

Selon Sartre, le prosateur utilise le langage a l`endroit, tout en le considerant comme un prolongement de notre corps, tandis que le poete pose le langage a distance en les regardant avec l`etonnement, et en manifestant une ambition creatrice. Pour etayer sa propre theorie de l`engagement litteraire dans Qu`est-ce que la litterature?(1948), Sartre va rendre cette distinction entre prose et poesie assez discutable, en la radicalisant de sorte que nous ne puissions pas l`accepter sans reserve. Mais la distinction entre le signe et l`image, base de celle entre prose et poesie, est l`objet d`une longue reflexion de Sartre. Dans cet article nous avons tente de fournir des preuves de la conclusion de l`etude precedente ou l`on a argumente que la division sartrienne “prose/poesie” ne doit pas etre comprise comme opposition des deux genres litteraires, mais plutot comme illustration des deux poles extremes dans l`esthetique litteraire. Pour cela, nous avons suivi les arguments developpes dans L`Imaginaire (1940) tout en focalisant sur le concept “savoir imageant” qui est considere, chez Sartre, comme une forme inferieure de pensee. Pour Sartre, l`image est un rapport. Et images materielles et images mentales relevent d`une seule famille et d`une seule fonction la fonction imageante. En decrivant les caracteres essentiels de la structure intentionnelle de l`image, Sartre nous montre que la conscience imageante se distingue de la pure conscience de signification comme de la conscience perceptive par le fait qu`elle vise un objet irreel, qui est soit absent soit inexistant, tout en se le donnant d`une certaine maniere en chair et en os, et donc avec telle grandeur, telle couleur, telle forme, etc. Et il affirme que le savoir imageant, surtout dans la lecture d`un roman, fait jouer au signe le role de representant de l`objet, que le savoir imageant use donc du signe comme d`un dessin. C`est tout a fait contraire a ce qu`il dira dans Qu`est-ce que la litterature?. Pour Sartre, la poesie est aussi le langage du romancier.

시간의 관점에서 본 사르트르 『구토』의 미학

지영래 ( Young Rae Ji ) 한국불어불문학회 2016 불어불문학연구 Vol.0 No.106

Dans cet article nous avons tente d’eclaircir l’un des aspects esthetiques de La Nausee de Jean-Paul Sartre, en l’analysant par rapport a la temporalite. C’est parce que nous avons estime que le temps est un sujet pertinent pour montrer l’aspect hybride de ce roman qui chevauche deux registres, litteraire et philosophique. Notre analyse s’est deroulee en trois phases. D’abord, nous avons analyse la chronologie du recit de La Nausee pour comparer les dates modifiees dans la version de la collection “Bibliotheque de la Pleiade”(publiee en 1981) avec celles de l’edition originale (parue en 1938). Et nous avons essaye d’y deceler trois temps superposes, c’est-a-dire, comme dit Michel Butor, celui de l’aventure, celui de l’ecriture, celui de la lecture. Puis, nous avons regroupe les textes concernant le concept de contingence pour les eclaircir sous la lumiere de la temporalite. Nous avons montre, en soulignant la distinction sartrienne de “l’etre” et de “l’existence”, que les meditations de Roquentin portent surtout sur le temps et les diverses manieres de l’apprehender. Et nous avons egalement etabli que ses reflexions sur des themes disparates (la musique, l’aventure, les sciences historiques, etc.) aboutissent toujours a la revelation de la contingence. Enfin, nous avons observe que les reflexions sartriennes sur la contingence et la temporalite sont liees directement a ses etudes ontologiques sur la realite humaine, developpees dans L’Etre et le neant (1943). Chez Sartre, la temporalite est l’intrastructure du Pour-soi qui est definie comme “un etre qui a a etre son etre”. La temporalite est l’etre du Pour-soi en tant qu’il a a l’etre ex-statiquement. En conclusion, nous avons rapproche cette reflexion de Sartre sur la temporalite de sa reflexion sur la beaute developpee dans L``Imaginaire (1940), pour montrer que l``esthetique de l``irreel de Sartre est essentiellement (a)temporelle.

번역본에서의 곁텍스트의 위상

지영래(Ji Young-Rae),박선희(Park Sunheui) 한국번역학회 2010 번역학연구 Vol.11 No.3

사르트르 상상력 이론의 후기 변천과정 연구 -『상상계』에서 『집안의 천치』로-

지영래 ( Young Rae Ji ) 한국불어불문학회 2012 불어불문학연구 Vol.0 No.92

Z세대, 포노 사피엔스, 그리고 프랑스 어문학 교육

지영래 ( Ji Young-rae ) 한국프랑스어문교육학회 2020 프랑스어문교육 Vol.71 No.-

2020년 현재 학교의 교실과 강의실에서는 교수자와 학습자 사이에 원활한 의사소통이 이루어지고 있는 것일까 ? 인쇄된 문자나 언어에 의한 사유보다 이미지와 동영상을 통한 사유에 훨씬 더 익숙한 ‘디지털 네이티브’ 세대인 학생들은 지금 강단에 서 있는 기성세대의 교수자들과 같은 방식으로 사유하고 있는 것일까 ? 이 논문은 학습자들에게 ‘어떻게’ ‘무엇을’ 가르칠 것인가라는 관점보다 지금 ‘누구를’ 가르치고 있는가에 초점을 맞추어 ‘Z세대’의 성향을 이해하고 그에 맞춘 교수법을 모색하기 위한 준비 작업이다. 이를 위해 ‘Z세대’와 ‘포노 사피엔스’ 문화는 과연 어떻게 정의되는 개념인지를 먼저 살피고, 이어서 그들을 대하는 기성세대의 우려 섞인 시선이 정당한 것인지를 매체 이론적 시각과 인지 과학적 시각에서 각각 질문을 던져본다. 멀티태스킹이 당연시 되는 오늘날의 산만한 인터넷 문화는 점점 고요함과 집중이 미덕이던 문자문화 시대에서 멀어지고 있고, 이러한 문명의 이기를 누릴수록 더 산만해지는 우리는 인간의 가장 섬세하고 고유한 특성인 공감과 열정, 비판적 사고 등의 능력을 잃어가고 있다. 어린 세대일수록 더 가속화되는 공감 능력의 상실 속도를 문학 수업에서의 가장 깊은 수준의 읽기 훈련을 통해 다소간 늦출 수 있지 않을까 ? 대학 강단에서 프랑스 문학 수업을 담당하는 입장에서 그들에게 무엇을 어떻게 가르쳐야 할지에 대해 고민해 본다. En 2020, la communication entre les instructeurs et les apprenants est-elle fluide dans les salles de classe ? Les étudiants d'aujourd'hui, qui appartiennent à la génération des « enfants du numérique », beaucoup plus habitués à penser à travers des images qu'à travers du texte imprimé, pensent-ils de la même manière que les enseignants de l'ancienne génération ? Nous examinerons d'abord comment se définissent les cultures de « la génération Z » et du « Phono sapiens » auxquelles nous sommes confrontés en classe. Puis nous verrons, du point de vue philosophique des médias et du point de vue de la psychologie cognitive, si le regard ainsi que les préoccupations des anciennes générations qui leur sont adressées sont justifiées. Au fur et à mesure que nous devenons plus distraits dans la culture internet, nous risquons fortement de perdre l'empathie et la critique, qui sont les caractéristiques les plus délicates et uniques des humains. Enfin, nous essayerons, en tant que professeurs de littérature française, de justifier la nécessité d'une classe de « littérature », pour éviter la perte des compétences d'empathie, qui s'accroit de nos jours chez la jeune génération.

사르트르 희곡작품의 국내 수용 양상 연구

지영래(JI, Young-Rae) 프랑스학회 2011 프랑스학연구 Vol.55 No.-

Sartre, se voulant d'abord romancier et philosophe, n'accorde au théâtre qu'une place secondaire parmi les différentes facettes de son activité. Pourtant le théâtre constitue sans aucun doute le genre le plus populaire et le plus connu de son oeuvre. Nous avons tenté, dans cet article, d'abord (1) de cataloguer les diverses représentations du théâtre de Sartre en Corée depuis 1951 (année où les Mains sales ont été jouées par la compagnie théâ trale "Sinheop" sous le titre Red Gloves) jusqu'à nos jours, puis (2) d'inventorier ses pièces traduites en coréen, et enfin (3) de faire le recensement des articles en coréen consacrés au théâtre de Sartre. Dans le théâtre coréen contemporain, le théâtre français joue un rôle considérable, et la lecture des recherches sur le théâtre sartrien nous permet de réaliser qu'il a largement dominé la scène pendant toutes les années soixante-dix et quatre-vingts avant de disparaître complètement de la scène après 1991. L'étude que nous avons faite mène aux conclusions suivantes : premièrement, du fait que le théâtre de Sartre a été introduit par le biais de l'interprétation américaine de l'après-guerre, l'image que les Coréens ont eu de Sartre dans les premiers temps était faussée. Deuxièmement, si le théâtre a été si bien reçu par le public coréen, c'est en tant qu'oeuvre à dominante politique et dans le contexte politique relativement sombre de la Corée, surtout dans les années 1970-80. Troisièmement, en dépit de l'importance du théâtre de Sartre dans l'histoire du théâtre coréen contemporain, ses pièces majeures, telles que Huis clos, Le Diable et le Bon Dieu, Kean, Les Séquestrés d'Altona, demeurent intraduites en coréen. Il sera nécessaire de les traduire afin de mieux comprendre les idées sartriennes et pour mieux apprécier notre auteur comme un grand dramaturge.