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조희정 한국문학교육학회 2023 문학교육학 Vol.- No.79
In this paper, I examine the status occupied by Gasiri and Seogyeongbyeolgok in the education of female speakers of classical poetry, and seek to change the contents of Gasiri and Seogyeong-byeolgok education. The educational contents of Gasiri and Seogyeong-byeolgok in Korean language textbooks form a strong prejudice about images of women in the Middle Ages and classical Korean poetry. In the parting scene, the discarded side is the male, the left side is the female, and the female speaker who is left behind reveals a dependency-dependent attitude, which is the traditional image of a woman in Korea. In Korean language textbooks, it is necessary to separate the farewell poems of Gashiri and Seogyeong-byeolgok and works of Loyalists’ Love-songs for the King from each other. The differences between the two series should be more fully emphasized if the two series are to be treated together. 본 논문에서는 고전시가 여성 화자 교육에서 <가시리>ㆍ<서경별곡> 교육이 차지하고 있는 위상을 검토하고 고전시가 여성 화자 교육의 변화를 위해 <가시리>ㆍ<서경별곡> 교육 내용의 변화를 모색하였다. 대학교 학습자들의 <가시리>ㆍ<서경별곡> 화자 분석 결과를 살펴보면, 많은 학습자들이 <가시리> 화자를 소극적이고 순종적 화자로, <서경별곡> 화자를 적극적 화자로 대비시켜 이해할 뿐 아니라 남성에게 버려진 여성 화자의 소극적이고 수동적인 모습을 중세 사회를 대표하는 여성의 이미지로 이해하고 있음이 드러난다. 2019 개정 국어과 교과서와 2015 개정 국어과 교과서의 <가시리>ㆍ<서경별곡> 교육 내용을 검토하면, <가시리>와 <서경별곡>은 한국 전통을 다루는 단원의 주요 제재로 ‘이별의 상황 - 여성 화자 - 이별의 정한’을 드러내는 계열 속에서 충신연주지사 작품군과 함께 다루어지고 있다는 점을 확인할 수 있다. 국어과 교과서의 이러한 내용은 학습자들에게 중세 여성상에 대한 이미지와 한국의 고전시가에 관한 강한 선입견을 형성한다. 이별 장면에서 버리는 쪽은 남성이며, 버려진 쪽은 여성으로, 남겨진 여성 화자는 임 의존적 태도를 드러내는바, 이것이 한국의 전통적 여인상이라는 것이다. 이러한 문제를 해결하기 위해 국어과 교과서에서 <가시리>ㆍ<서경별곡> 계열의 이별 시가와 충신연주지사 작품군은 서로 분리시켜 다루는 것이 필요하다. 만약 두 계열을 함께 묶어 다루고자 한다면 두 계열 사이의 차이점은 보다 충분히 강조되어야 한다. 또한 <가시리> 교육에서 고려 속요의 향유 맥락을 도입하여 교육 내용을 구성하는 경우가 아니라면, 학습자들이 <가시리> 텍스트의 애매함과 모호함을 탐구할 기회를 교육 내용으로 제공해야 한다. <가시리>를 텍스트 감상 교육의 제재로 활용하고자 한다면, <가시리> 화자의 성별에 관한 열린 해석은 허용되어야 하며, 화자의 처지와 태도 등을 탐구하는 것이 감상 교육의 주요 내용으로 다루어져야 한다. 또한 국어과 교과서에서 <가시리>ㆍ<서경별곡> 화자의 행위와 태도를 ‘소극적’, ‘적극적’, ‘수동적’, ‘능동적’이라고 비평하는 용어는 재고되어야 하며 이별에 직면하여 <가시리> 화자가 보이는 건강하고 성숙한 태도와 <서경별곡> 화자가 보이는 격정적 태도는 이별 상황에 대한 다양한 태도로 학습자들의 탐구 대상이 되어야 한다.
패러디를 통한 영시 교육 방법의 모색: 『그의 수줍은 연인에게』의 개작시들을 중심으로
조희정 한국중앙영어영문학회 2016 영어영문학연구 Vol.58 No.3
This paper aims at exploring possibilities of using parody texts in the English poetry course, focusing on three poems that revise or comment on Andrew Marvell’s “To His Coy Mistress.” As parody activates a re-evaluation of the original text and functions as double- voiced discourse, using parody in the classroom is an effective method to engage the students in discussions that compare and contrast a parody text to the original text. Richard Wilbur’s “A Late Aubade,” Diane Ackerman’s “A Fine, A Private Place,” and Peter DeVeries’ “To His Importunate Mistress” address important issues such as time, gender roles, sexual experience, and materialism. Through in-depth class discussions of these three poems in relation to Marvell’s original text, the students are expected to develop critical thinking ability as well as accurate reading habits. The students get to approach Marvell’s poem from a variety of perspectives and analyze 20th- century society based on the comparison between 17th-century poem and modern poems reinventing it. Moreover, the teaching method utilizing various parody texts can encourage the students to produce their own parody texts and re-create dialogues between the text of the past and the current society.
난화상호이야기법을 활용한 부모 갈등으로인한 틱장애 아동의 치료 사례
조희정,공마리아 한국아동심리재활학회 2005 놀이치료연구 Vol.9 No.2
The purpose of this case study was to examine the effect of the mutual scribble story making on the tic disorder with child by parental conflict. There were 16 sessions and each sessions lasted approximately 45minutes. The child was 9-year-old and second year of the elementary school. That treatment consisted of the mutual scribble story making. Drawing the kinetic house-tree-person and the kinetic family drawing were used for pre-post test. And tic reflection of subject was described in each session by using tic reflection frequency method and the petulance behavior was examined by the observant report of parent. The findings of this study were as follows: First, the mutual scribble story making contributed to eliminate tic disorder from subject.Second, the mutual scribble story making brought a positive effect on the decrease in petulance behavior.Therefore, this case study is found that the mutual scribble story making is effective in tic reflection and petulance behavior. 난화상호이야기법이 부부 갈등으로 인한 틱장애 아동의 틱반응과 짜증행동에 미치는 영향을 알아보고자 한 사례 연구이다. 본 사례 연구의 대상은 틱장애로 진단을 받은 초등학교 2학년 여아로, 빈도법을 사용하여 매회기마다 틱반응 횟수를 측정하였으며, 짜증행동은 부모 관찰 보고를 통해 측정하였다. 난화상호이야기법이 아동의 틱반응과 짜증행동에 미친 영향은 다음과 같다.첫째, 난화상호이야기법의 실시가 아동의 틱반응 소거에 긍정적 영향을 미쳤다. 둘째, 난화상호이야기법의 실시가 아동의 짜증행동의 감소에 긍정적 영향을 미친 것으로 나타났다. 따라서 본 연구의 난화상호이야기법은 틱장애 아동의 틱반응과 짜증행동에 효과적인 것으로 나타났다.
조희정,김부진 한국중앙영어영문학회 2011 영어영문학연구 Vol.53 No.3
This paper attempts to analyze John Keats’s Isabella, focusing mainly on the changes occurring in the perception of its heroine. Through such analysis, this paper aims at illuminating the ways in which the author’s own understanding of the contemporary reality as well as his ideas about poetic composition is projected in the text. Isabella, the tragic heroine in one of Keats’s early romances, simultaneously embodies the poet’s own problems and dilemmas in a rather vicarious way. Before undergoing the transformation of perception after the traumatic loss of her beloved, Isabella appears to remain in the isolated realm of private feelings. While the idyllic love story of Isabella and Lorenzo certainly provides a critique of materialistic capitalism that dominates the outside world surrounding them, the lovers lack a clear understanding of reality, completely immersed in their feelings for each other. The fragile nature of the lovers’ insulated world points to the incompetence of the aesthetic in resisting the increasingly capitalistic society of the early 19th century. In contrast, Isabella experiences an extremely painful transformation of perception after Lorenzo’s murder by her materialistic brothers. Isabella performs the ritual of severing the head of her dead lover from his body, simultaneously separating herself from the naive, innocence domain of the past romance. After this ritual, she strives at a creative endeavor of growing the basil pot that nurtures itself with the nutrients of Lorenzo’s rotten head hidden underneath. Isabella’s act of converting the gruesome remains of the past into the regenerative growth of a new life mirrors Keats’s own creative attempt to transform reality through poetic imagination. Although Isabella’s pot of basil gets violently snatched from her, the tragic love story survives long after her death and succeeds in reaching many people’s hearts. Likewise, Keats expresses his longing for posthumous fame, despite his fear of hostile contemporary critics who often snub and ignore his poetical works.