나이지리아 일레이페(Ile-Ife) 지역의 요루바 문화를 통해서 본 문화 상대성 재인식 - 조각상과 창조신화를 중심으로 -

조지숙 ( Cho Ji-sook ) 경희대학교 비교문화연구소 2017 비교문화연구 Vol.49 No.-

본 연구는 나이지리아 남서부에 위치한 일레이페(Ile-Ife, 혹은 이페Ife)를 중심으로 그 지역 고대 유물과 창조신화를 통해 현재 나이지리아 요루바족 예술문화 전통의 근원을 살펴보고, 문화의 상대성에 대해 상기해 보고자 하는 데 있다. 구전 전통에서 왕국 이제부, 오요, 베냉은 그 기원을 모두 일레이페지역에 두고 있고, 특히 오요와 이제부 왕국의 건립자는 일레이페의 통치자이며 요루바족의 신 오두두와(Oduduwa)의 아들들이라고 전해진다. 이처럼 당시 일레이페를 중심으로 세워진 왕국들은 같은 지역과 동일한 창조신이라는 공통분모를 통해 문화적, 종교적, 사회적으로 밀접하게 연결되어 있다. 요루바 문화를 이해하기 위해서 그들의 예술과 문화 전통의 근원인 일레이페에 대한 연구는 중요하다. 일레이페에 뿌리를 내린 요루바족은 자신들의 예술성을 태초부터 꾸준히 간직해 왔으며, 수세기 동안 그 형식과 형태를 그대로 유지시켜오면서 현재까지도 그들의 생활 속에서 활용하고 있기 때문이다. 그것의 증거들이 요루바족의 수많은 예술품들과 정신문화를 대표하는 문화유산인, 이파 점술과 신화 등이다. 이파 점술은 요루바족의 신 ‘에슈’와 ‘이파’가 관련된 요루바족 풍습 가운데 하나로 지금까지 요루바족 사이에서 행해지고 있다. 만일 이러한 요루바족 전통 풍습을 비롯하여 아프리카의 문화와 문명이 비논리적이고 미신적이라고 여겨진다면, 그것은 태초의 것을 원형 그대로 유지시키고자 하는 그들의 노력을 다른 문화 차원의 기준에서 오도하는 것이다. 만일 그렇다면 타문화와 문명의 상대성과 그 문화와 문명을 판단하는 가치 기준의 다양성과 유연성의 필요를 재인식해야 할 것이다. This paper examines the origin of the current Nigerian Yoruba artistic and cultural tradition through ancient artifacts and creation myths centered on Ile-Ife (or Ife) located in the southwestern part of Nigeria and recognition of cultural relativity. In the oral tradition, kingdoms of Ijebu, Oyo, and Benin all have their origins in the ancient city of Ile-Ife, the cradle of Yoruba culture. Their founders were sons of Oduduwa, the god of Yoruba. In this way, kingdoms built around Ile-Ife were closely connected with culture, religion, and society. In order to understand the Yoruba culture, research on Ile-Ife, the source of their artistic and cultural traditions, is very important. The Yoruba are deeply rooted in Ile-Ife. They have been steadily preserving their artistry since the beginning. They have been using it in their lives to this day for centuries. Their evidences are mythology and Ifa divination system. They are cultural heritages that represent the art of Yoruba and the spiritual culture. Ifa devination system is one of Yoruba traditions associated with Yoruba gods ‘Eshu’ and ‘Ifa’. It has been conducted among the Yoruba until now. If the culture and civilization of Africa, including these Yoruba traditional customs, are deemed illogical and superstitious, it would mislead their efforts to preserve the origin in its original form. If so, one should understand the relativity of other cultures and civilizations and the need for diversity and flexibility of value standards to judge their cultures and civilizations.

나혜석과 조르주 상드의 여성주의 세계관 비교연구 -예술가의 소명의식을 중심으로-

조지숙 ( Ji Sook Cho ) 경희대학교 비교문화연구소 2015 비교문화연구 Vol.41 No.-

본 논문은 조르주 상드와 나혜석의 예술가로서의 삶과 작품 세계를 비교해 보고, 예술가에게 있어서 소명의식과 책임감의 유무가 어떠한 차이와 결과를 가져오는지에 대해 살펴보고자 하는 것이다. 두 여성은 교육과 예술의 중요성과 필요성에 대해서는 인식하고 있었지만, 그 두 가지 문제에 대한 관점과 소신에 있어서는 많은 차이를 보인다. 특히 예술관에 있어서 두 여성은 더욱 현격한 견해차를 보여주는데, 이는 예술에 관한 작가로서의 책임감, 목적의식의 유무로 드러난다. 조르주 상드의 경우 뚜렷한 예술관을 지니고 있었고, 작가 활동초반부터 이에 대한 자신의 소신을 밝힌바 있다. 즉 자신의 글쓰기를 통해 약자들의 고통을 알리고, 결국에는 젠더의 한계를 넘어서서 모두가 행복하게 살 수 있는 유토피아를 건설하는데 있어 자신의 작가로서의 활동이 조금이나마 사회에 기여하기를 바라는 작가적 소명의식을 알렸다. 그러나 나혜석의 경우, 그녀의 글에서도, 혹은 그림 작품을 통해서도 그러한 목적의식을 찾아 볼 수 없었다. 나혜석에게는 당대 주목받은 여성화가, 더구나 선구자로서의 책임과 의무, 목적의식이 결여되었다. 만일 누구보다 열정적이었던 나혜석에게 예술가로서의 뚜렷한 소명의식만 있었다면, 조르주 상드와 마찬가지로 여성의 세계는 물론, 예술가로 가치 있는 흔적을 남겼을 것이다. This paper is to make a comparative study between George Sand and Na Hye-sok through their lives and works. The research found that George Sand and Na Hye-sok had similar views about the institution and social system of their age. Both women were aware of importance and necessity of education and the arts but showed a clear distinction between their beliefs in education and the arts. George Sand found that education was an indispensable part of women’s lives but found that education for women to the age of Sand was useless. For this reason she continued to assert a substantial reform concerning women’s education. In addition, she argued that everyone should have been given the same opportunities regardless of gender or class. Na Hye-sok, meanwhile, looked at women’s education in a more realistic perspective, that is to say to make money. The two women showed remarkable differences in the view of art. This is evident from the presence of a responsibility and a sense of purpose as an artist. George Sand was imbued with a sense of purpose and clarified her own belief at the beginning of her activities as a writer. She wanted to inform the suffering of the weak through her writing and to contribute to build a Utopia where everyone could be happy to live beyond the boundaries of gender. However, Na Hye-sok did not reveal her own clear sense of purpose to her art activities. Art is not just a job - it’s a vocation. Na Hye-sok was enthusiastic but didn’t have a sense of purpose. She should have had a vocation and a sense of purpose. Na Hye-sok was lacking of responsibilities and obligations as a pioneer of Western painting. If there were a distinct vocation and a sense of purpose to Na Hye-sok as an artist, she would have left a trail as valuable as that of George Sand.

아프리카 가나의 상징철학 ‘아딘크라(Adinkra)’ - 아딘크라 심벌을 통한 사유체계의 확장성 탐구

조지숙 ( Cho Ji-sook ) 경희대학교 비교문화연구소 2016 비교문화연구 Vol.44 No.-

본 연구는 가나의 심벌 ‘아딘크라(Adinkra)’를 소개하고, 그 안에 내포되어 있는 사유의 확장, 다시 말해서 세계관, 가치관, 일상적 삶에서 형성되는 철학 등에서 나타나는 사유의 확장성을 보고자 함에 있다. ‘아딘크라(Adinkra)’는 일종의 심벌로 그 기원에 대해서는 의견이 분분하다. 아칸족아산티 왕국의 이야기에 따르면, ‘아딘크라’는 기야만의 왕이었던 나나 코피 아딘크라(Nana kofi Adinkra)의 이름에서 유래한다. 그 의미는 ‘딘크라’는 ‘이별하다’, ‘작별하다’ 혹은 ‘이별을 고하다’로, 이러한 의미 때문인지 아딘크라 모티브가 새겨진 천으로 만든 의상들은 장례식복장에서 흔히 발견할 수 있다. 그러나 아딘크라 심벌들은 장례식뿐만 아니라 그 다양한 모티브와 의미로 인해 시간과 공간을 초월하여 아프리카 대륙은 물론 여러 다른 대륙의 국가들에서도 사용되고 있다. 일찍이 아딘크라의 창조적인 독특함과 그 진화과정 그리고 확장의 가능성을 간파한 아딘크라 사전의 편찬자인 브루스 윌리스는 자신의 저서에서 “이 아딘크라 스토리는 진화중이고 전개 중이다. 나는 여러분의 안내자로 나와 함께 여러분이 이 여행을 즐기기를 바라고 그 전개가 계속되기를 희망한다”고 밝힌 바 있다. 이러한 윌리스의 바람대로 아딘크라 심벌은 그의 저서 이후 또 다시 다른 저서가 출판되지는 않았지만, 그 활용에 있어서는 쉼 없는 전개와 진화 그리고 확장을 해오고 있음을 알 수 있다. 그러나 아직도 밝혀지지 않은 아딘크라 심벌의 의미와 그 내용의 발견, 그리고 분석에 있어서는 여전히 지속적인 연구가 필요하다 하겠다. This paper introduces symbols from Ghana, the ‘Adinkra’, and expands upon the concepts associated with it. In other words, the world view, values and scalability that appear to form philosophical thoughts in everyday life. ‘Adinkra’ are symbols from Ghana in West Africa. Adinkra means ‘goodbye’ or ‘farewell’. There are some 400 Adinkra symbols, but the meanings of the symbols have been lost. The first book on Adinkra is ‘The Adinkra Dictionary’ (1998) by W. Bruce Willis. Adinkra is related to the Ghanaian culture, and represents concepts such as philosophical ideology, history, historical figures, myths, legends, animals, plants, etc. In the old days, because of its meaning-‘goodbye’ or ‘farewell’- Adinkra was generally used for funerals. But today, Adinkra is utilized in a full range of cultural events and activities. Each of the ‘Adinkra’ has various meanings. According to Willis, Adinkra is ever-evolving and constantly expanding. As a matter of fact, Adinkra continues to expand, evolve and develop. Nevertheless, no books have been published on Adinkra since Bruce Willis (5 May 2016 to the present). Adinkra provides insights into the rich philosophical, educational, and historical significance of Africa. Therefore, Adinkra requires evolution, expansion, and research. In this study, we will examine the Adinkra, divided into four categories. The first is related to God and the powers, the second is related to moral education. The third symbolizes ‘love’ and ‘friendship’. and lastly, the fourth is ‘life’ and ‘death’.

『아주르와 아스마르』에 투영된 이질성에 대한 폭력과 금기 그리고 융화

권순홍(Kwon Soon Hong),조지숙(Cho Ji Sook) 서강대학교 인문과학연구소 2018 서강인문논총 Vol.0 No.53

본 연구는 애니메이션 작가인 미셸 오슬로(Michel Ocelot, 1943-)의 『아주르와 아스마르(Azur et Asmar)』(2006)에 나타난 이방인에게 가해지는 폭력과 금기에 대한 표상을 살펴보고, 그 부정적 표상에 근거한 이질성 문제를 고찰하는 데 있다. 궁극적으로 오슬로가 이러한 이질성에서 오는 갈등문제의 해결을 작품 속에서 어떠한 방식으로 제시하고 있는지를 보고자 하는 것이다. 오슬로는 인간에 대한 깊이 있는 이해와 그에 대한 존중을 그의 작품을 통해 반복하여 성찰토록 한다. 그는 타문화를 인정하지 않는 편협한 사고에서 발생한 부조리한 상황이 인간의 기본적인 고귀함과 자유를 훼손할 수 있다는 사실을 인지했다. 따라서 그는 타문화의 인정, 포용, 그리고 융화라는 범문화적 가치관의 발현을 자신의 작품을 통해 나타냈다. 『아주르와 아스마르』에서는 증폭되어가는 타문화 간 이질감에서 비롯되는 폭력과 금기를 포용과 융화로 극복하자는 작가적 소명의식이 두드러진다. 다양한 문화권을 존중하고, 각각의 문화들을 포용하는 그의 이야기는 ‘범문화적(汎文化的)’인 성격을 지니고 있다. 이 작품은 오슬로가 자신의 전(全)작품에서 실현하고자 하는 이상적 가치관을 함축하고 있다. 결국 오슬로는 타자에 대한 폭력과 금기, 그리고 유럽중심주의 비판 등의 시각을 『아주르와 아스마르』에서 집약적으로 보여주고 있다.

침형 경피신경 전기자극과 은침 전기자극 치료가 압통 역치에 미치는 효과

김유진(Kim Yuh-jin),이은주(Lee Eun-joo),조지숙(Cho Ji-sook),이충휘(Yi Chung-hwi) 한국전문물리치료학회 1995 한국전문물리치료학회지 Vol.2 No.2

The purpose of this study was to determine a more effective method for shoulder pain reduction. Forty-five normal subjects were randomly assigned to one of 3 groups: a control group, an acupuncture-like transcutaneous electrical nerve stimulation(ALTENS) group, and a silver spike point(SSP) group. Each person in the ALTENS and SSP groups was measured for pressure pain threshold before and after a 20 minute treatment. The control group was also checked for pressure pain threshold before and after a 20 minute period but no "treatment" was given. The major findings findings were as follows; 1) The ALTENS and SSP groups showed significant differences before and after treatment but the control group showed no significant difference. 2) When the three groups were compared, the only significant difference was between the SSP group and the control group. As mentioned above, it may be concluded that both ALTENS and SSP therapy were effective in reducing shoulder pain when measured directly after treatment. However, SSP did not show any superior effect. Further study should be done to determine the effective the maintained pain reduction with post-treatment time lapse.