스페인 문학 작품에 나타난 동굴의 모티브 -기독교적 요소와 이교도적 요소의 공존과 변용-

임주인 한국스페인어문학회 2013 스페인어문학 Vol.0 No.66

세르반테스 작품에 나타난 무어인 연구

임주인 서울大學校 스페인中南美硏究所 2008 이베로아메리카硏究 Vol.19 No.1

En este estudio, intento hacer un ana´lisis sobre el personaje musulma´n a trave´s de las obras de Cervantes. Dado que se destaca el reflejo de los inmigrantes norteafricanos en Espan~a, es necesario estudiar la personalidad o caracteri´stica cultural de los moriscos o mudejares aparecida dentro de las obras espan~olas para entender el influjo isla´mico desde el punto de vista humanitario. Sin embargo, la propaganda de la Reconquista al enemigo musulma´n, le atribuye las supuestas caracteri´sticas de falsedad, traicio´n, maldad, perversidad, crueldad, cobardi´a, y sexualidad. Los estereotipos peyorativos sobre los musulmanes en general y los marroqui´es en particular no han preparado a la poblacio´n espan~ola para dar una ca´lida bienvenida a los inmigrantes procedentes del sur del Estrecho. Asi´ que, aunque los medios de comunicacio´n y las organizaciones progresistas se esfuercen por denunciar la xenofobia y el racismo, mucha gente en la calle, asocia al marroqui´ con la suciedad, el ruido y la delincuencia. ¿Es posible quebrantar el esteretipo negative de los musulmanes como coartada inconsciente para su morofobia? Vale la pena considerar el conflicto religioso o cultural entre los dos pueblos durante el tiempo de convivienda para conseguir integracio´n social de los inmigrantes magrebi´es a base de la compresio´n mutual. En particular, tras el estudio sobre la historia de cautivo en Don Quijote de la Mancha, voy a entender el conflicto religioso y etnolo´gico del Siglo de Oro alrededor del Mediterra´neo y echar un vistazo al relativismo cultural de Cervantes.

『떼루엘의 연인들』: 전통으로의 회귀인가 탈 전통주의인가

임주인 서울대학교 라틴아메리카연구소 2022 이베로아메리카硏究 Vol.33 No.1

떼루엘의 전설을 토대로 한 황금세기 희곡 『연인들: 비극 Los amantes: Tragedia』과 후기 낭만주의 희곡 『떼루엘의 연인들 Los amantes de Teruel』 두 작품이 어떻게 테루엘 연인의전설을 각 시대의 가치관과 시대정신에 맞게 각색하고 있는지를 살펴본다. 그 결과 황금세기 작품『연인들』에서는 명예의 규범에 비추어볼 때, 세구라와 마르시야의 사랑이 자칫 가부장적 사회체제와 질서를 위협할 불안요소가 될 수 있었다. 그래서 이러한 위협을 없애기 위해서 기독교 사회의약자인 모리스꼬와 당시 가부장체제 내의 약자였던 여성을 희생양으로 삼는다. 지라르의 희생제의(ritesacrificielle)의 선상에 놓고 볼 때, 모리스꼬의 추방으로 위협 받던 경제 악화와 불안 앞에서, 마르시야와 세구라의 죽음은 중세 순혈주의의 전통을 지키고자 했던 구기독교도들의 희생양이었고, 르네상스의 인문주의적 가치관에 눈을 뜨기 시작하면서 흔들리던 가부장적 사회질서를 제자리로 돌려놓으려는 시도에서 비롯된 희생제의로 보아야 한다. 한편, 낭만주의 시기의 작품인 『떼루엘의 연인들』에서는 낭만주의 작가들의 가치관을 반영하여 떼루엘 연인의 전설을 황금세기 ‘명예극’에서 나오는 명예의 코드를 거부하는 전통적 가치관과의 단절로 해석해볼 수 있고 동시에 사랑의 변심으로 상처받은 영혼에 대한 속죄와 구원의 반영으로 분석해볼 수 있다.

알라르꼰 소설의 전통적 자유주의와 성(性) 이데올로기

임주인 서울대학교 스페인중남미연구소 2005 이베로아메리카硏究 Vol.16 No.-

Mi proposito al escribir este estudio sobre la ideologia del sexo de las novelas de Pedro Antonio Alarcon tiene dos objetivos de importe a la vez literario y politico. Alarcon que se dedica con sentido radical al periodismo batallador, despues del desafio a un deulo con el venezolano Heriberto Garcia de Quevedo, poeta conservador y defensor de la reina Isabel Ⅱ, acabo por llevarlo al bando conservador y catolico. Este cambio redical de Pedro Antonio Alarcon reflexiona el conflicto entre Espana estancante y Espana evolucionante del siglo XIX. Respecto al campo literario, el triumfo de la revolucion de 1868 habria de alentar y propugnar el tradicionalismo ideologico. Trente al plan militnate de los hombres del regeneracionismo, Alarcon entrega al publico espanol su novela espiritualista para potenciar la perdurabilidad del cristianismo como solucion de los conflictos vigentes. No obstante, la formula novelesca alarconiana adquiere caracter amplio y abierto: un fenomeno literario de las divergencias seculares asi como la exposicion de todo un pensamiento positivo y renovado. Aunque los personajes femeninos, se describen una como otra segun el patriotismo. Alarcon, a traves de la narrativa dialogica y la forma de novelas policiacas, hizo de los principios cristianos savia vivificadora de una realidad dinamica y no letra puerta. En "el amigo de la muerte", Alarcon subraya el rol del personaje femenino de socorrer el espiritu de su novio, lo que sugiere un hecho de que el amor romantico y el sacrificio lleha a ser energia creativa de la sociedad inerte. Para el, la novela seria una busqueda de la unidad dialectica para superar la circunstancia de aquellos tiempos en que estaban divididos en dos partes como la tradicion y el desarrollo.

『사순절La cuarentena』의 엔트로피적 상황 제시와 형이상학적 사유

임주인 한국외국어대학교 외국문학연구소 2002 외국문학연구 Vol.- No.12

In this thesis, I intend to investigate the process in which Goytisolo finds the union between the postmodern aesthetics and social participation to overcome the entropy circumstances through the medium of metaphysical thoughts of Islamic pantheism. The narrator, the alterego of Goytisolo makes a pilgrimage, Barzaj, where the soul should be judged from Muncar and Naquir-the angels of fury or judgment-waiting for 40 days. Goytisolo watches the miserable condition of the Gulf War through the screen of TV, or video, in Barzaj which symbolizes the abuse of modern convenience and the ethnocentrism on the basis of anti-Arabism. In order to explain the tragic circumstances such as the War, Thomas Pynchon makes the most of entropy, a thermodynamics law. According to this theory, the increase of chaos and disorder brings about the death, final stage of entropy. Goytisolo creates the strong-willed space for the recuperation of humanism, considering that the alienation and absence of communication create negligence of life, which increases the entropy. This Barzaj also means the space of postmodern text, through which we can conclude that the reality considered as the immutable existence prove to be a fiction; the process of writing is the only truth. Goytisolo recognizes the ideology and propagandic deceitfulness of language including the mass media as the yoke of the liberal thinking. In order to liberate from the rigidity of idea, Goytisolo recourses to the poetic language of Sufism-refusing its role as an instrument to transmit the ideology-that connotes the interior voice and consolidates the love and human relationship. Goytisolo makes use of the mystic writing, coming into question the absence of truth of the modern society including the self-identity. According to the Sufi-pantheism, we can explore our identity in the oneness of self with the cosmos, which is illusory without any real existence, including all the difference. Considering the fact that postmodernism intends to restore the other recognized as the object of the self and aims to the pluralism, we can find the similarity between the two. In spite of this analogy, there is a gap between them. The pantheism aspires to the truthful self-identity through the union of the other. On the contrary, postmodernism doubts the self identity, which exists as the incessant arrangement of the same value. The pantheism is in common with the ideal of writing of Goytisolo, in face of entropy circumstances, such as death, pursues the immorality through the assimilation with his work. Goytisolo, who intends to find his identity to be self-united with the fictive reality, overcomes the pessimism of the modern society accepting the pantheistic thinking.

『국민 일화집』에 나타난 영웅주의의 탈신화화

임주인 한국스페인어문학회 2004 스페인어문학 Vol.0 No.33

La ironi´a de heroi´somo deformado de Episodios nacionales funciona como mecanismo intencionado para la totalidad de llenar la quebraja entre el individuo y la sociedad, lo ideal y lo real, y yo objetivo y yo subjetivo. Debido a que Luka´cs considera la novela como un producto presentado en frente de la crisis de la pe´rdida de la visio´n del valor cristiano, el mecanismo intencionado del novelista tiene relactio´n con la ausencia de Dios. Al contrarion, Galdo´s se basa en el ideal krausista. Desde el punto de vista krausista, Galdo´s aspira a la historia popular a base del Humanismo arraigado tanto en la conciencia nacional de a base del Humanismo arraigado tando en la conciencia nacional de los pueblos espan~oles y como en el genuino espi´ritu colectivo de un pueblo, mientras Luka´cs busca el Humanismo nuevo a trave´s de la revolucio´n de los pueblos estimulados por el heroi´smo, para superar el li´mite de la democracia burguesa. En las obras "Zaragoza" y "El 19 de marzo y el 2 de mayo" denuncia Galdo´s el lado negativo debido tanto a la intolerancia como a el egoi´smo de la historia espan~ola del siglo ⅩⅠⅩ a trave´s de la desmitificacio´n del heroi´smo. A la vez, el novelista abre el camino hacia lo futuro a trave´s de la historia popular entendido como palimpsesto persinificao por Efe´mera, despertando la idea de que todo lo que hay se hace por todos, y de que el verdadero sujeto de la Historia no es el he´roe, sino el pueblo entero. Esta visio´n histo´rica se relaciona con la angustia de Unamuno que busca la identidad ingenua y eterna de Espan~a no en los grandes acontecimientos sino en los detalles diarios llenos de la voz popular y de la emocio´n del pueblo. Desde este puento de vista, la identidad de Espan~a llamada "el ser interna de historia" de Galdo´s deberi´a de ser origen de la intrahistoria.

『무모한 호기심』에 나타난 바로크적 세상보기

임주인 한국스페인어문학회 2007 스페인어문학 Vol.0 No.44

Se trata de mostrar cómo plasmaciones emparentadas de un mismo tema se diferencian en relación con el género utilizado por el escritor y las convenciones de este género en una época y un país determinados, aquí el Siglo de Oro español. El estudio consta de cuatro partes en torno a una mirada sobre los enfoques de las dos obras del siglo XVII más particularmente estudiadas, es decir la novela de El curioso impertienente inserta en el Quijote y la comedia de Guillén de Castro de mismo título; una crítica desde el punto de vista patriarcal de adultería de mujeres en Novelas desengaños amorosos de María de Zayas; un examen de las diferencias debidas al género en su definición más amplia; un análisis de la evolución del tema en relación con las convenciones históricas-las del siglo XVII- de la novela y de la comedia que se trata del honor; una transición desde el teatro hacia la realidad en cuanto a la teoría del teatro dentro del teatro. Este estudio parece desempeñar un papel indiscutible de descubrir los cambios de perspectiva ligados al lector y al espectador relacionado con la escritura barroca.

유럽 이웃 정책에 따른 스페인-아랍권 간 교류 및 협력

임주인 한국스페인어문학회 2011 스페인어문학 Vol.0 No.60

La Política de Vecindad es el enfoque de la Unión Europea hacia sus nuevas fronteras geográficas tras la ampliación. Este nuevo enfoque tiene un carácter global y pretende integrar las políticas exteriores de la UE con sus diferentes vecinos bajo una estrategia común. En este artículo, se trata de hacer análisis el rumbo de la política de vecindad para Europa, cuyo objetivo es desarrollar una política de transporte nacional, incluyendo el desarrollo de infraestructuras, integrar gradualmente dentro del mercado de la electricidad de la UE y en la regulación de las comunicaciones electrónicas, promover una gestión medioambiental y mejorar los sistemas educativos. Hoy dia, cuando la inversión para unos nuevos proyectos de energía renovable en Oriente Medio y en el Norte de Africa se ha aumentado a pesar de crisis global económico de España. Sin embargo, es difícil mantenerse las inversions en energías renovables durante una crisis debido a la falta de estabilidad política, el escaso apoyo financiero, la ausencia de normativas que regulen este tipo de producción energética. No obstante, hay que tener en cuenta los graves problemas de contaminación del medio ambiente a los que afrontan los países árabes. Es decir, lo que se demanda es reforma profunda de su sistema económico, acompañdo de la transición democrática, que reforzará la integración de red de negocios para el Mediterráneo en la economía mundial.

베르디 가극 「일 트로바토레」의 원작에 나타난 여성혐오증 - 구티에레스의 「방랑시인」을 중심으로

임주인 세계문학비교학회 2019 世界文學比較硏究 Vol.67 No.-

Deleuze’s theory on Otherness shows that our true identity can only be established through reconciliation with them, allowing us to understand what we don't feel or the world. In the 20th century, some writers moved to reinterpret Spain's culture and history from a new perspective, breaking away from the rigidity of orthodox and heretical, mainstream and non-mainstream confrontation. Seeking the possibility of reconciling with their Others, they took the attitude of accepting the Other self as it was. Alarcón and Gutiérrez, as seen earlier, show their efforts to break away from the misogyny and phobia about the marginalized. The coexistence of Azucena, a gypsy woman, and Manrique, her adopted son of noble birth, is a reflection of medieval history that began at that time as a multicultural community with different cultures and religions, including Jews, Christians and Muslims. Despite the coldness based on purity of blood, its symbiotic relationship with Otherness that transcends the difference offers an dialectical view of looking for me in you. These ideas are fundamental to the position of criticizing crushed ideology, collective selfishness, reason-oriented rigid dichotomy that has instigated alienation and solitude, and a relativistic view that emphasizes the power of creating a dynamic history based on compromise and coexistence. From this point of view, the symbiosis/ cohabitation of Azucena and Manrique serves as a dynamic life force and an inflection point of reconciliation away from social prejudice and phobia. 이번 논문에서는 베르디 가극의 원작이 된 19세기 극작가 구티에레스의 「방랑시인」에 나타난 여성혐오증과 그로 인한 비극적 결말에 대해서 분석해보고자 한다. 이를 위해서 중세시대부터 이어져 온 마녀를 비롯한 여성과 사회 소수자에 대한 혐오증이 생겨나게 된 원인을 분석해보고자 한다. 이러한 분석을 통해 여성혐오증에 대한 비판은 20세기 정통과 이단, 주류와 비주류의 대립구도가 갖는 경직성에서 벗어나 스페인의 문화와 역사를 새로운 관점에서 재해석하려는 움직임과 맥락을 같이 하게 됨을 발견하게 된다. 들뢰즈의 리좀적 사고를 분석에 활용해보면 타자성과의 화해 가능성을 모색하며 타자적 객체를 있는 그대로 받아들이려는 태도를 황금세기와 19세기 일부 작가들에게서 찾아볼 수 있다. 알라르꼰과 구티에레스는 정도의 차이는 있지만 당시 집시나 소외계층에 대해서 스페인인들이 가지고 있던 여성혐오증에서 탈피하고자 하는 노력을 보여주고 있다. 집시여인 아수쎄나와 귀족태생인 만리께의 동거는 당시 유대인, 기독교도, 이슬람교도 등 서로 다른 문화와 종교를 지닌 다문화 공동체로 시작된 중세 역사의 반증이다. 강박관념에 가까운 순혈주의의 냉혹함에도 불구하고 차이를 뛰어넘는 타자와의 공생은 너 안에서 나를 찾는 변증법적 시각을 제시한다. 이러한 사상은 폐쇄된 이데올로기와 집단 이기주의, 이성 중심의 경직된 이분법적 사고가 소외와 고독을 부추겨왔음을 비판하는 입장과 타협과 공존에 근간을 둔 역동적인 역사 창조의 힘을 강조하는 상대주의적 시각이 그 근간을 이룬다. 이런 시각에서 볼 때, 아수쎄나와 만리께의 공생/동거는 사회적인 편견에서 벗어나서 역동적인 생명력이자 화해의 변곡점이라 할 수 있다.

노벨라 네그라의 최근 경향과 불법이민자

임주인 서울대학교 라틴아메리카연구소 2009 이베로아메리카硏究 Vol.20 No.1

Este estudio intenta investigar la novela negra en la que se describe la vida de inmigrantes llegados desde África y su influencia sobre la actual literatura mediterránea. La novela negra trata del entorno delicitivo alrededor de la inmigración que ha sido algunos de los aspectos analizados por los escritores tales como Xavier Moret, Lorenzo Silva, Antonio Lozano y Jakob Arjuoui en el Primer Encuentro Europeo de Novela Negra homenaje a Vázquez Montalbán en Getafe. Esto entrelaza con la tendencia humanista de reintegrar al otro evitando la xenofobia originada de la dicotomía entre el mundo cristiano y el musulmán. Además el hecho de que el inmigrante africano en la novela negra es conectado con el grupo criminal le presenta al lector la confusión de su identidad derivada de la derrotada integración social. Harraga es una palabra marroquí que designa a las personas que queman sus papeles antes de emigrar negando su repatriación. Y ‘Tánger’ es el puerto donde estos ilegales inmigrantes africanos suben a bordo hacia España cruzando El Estrecho de Gibraltar para que vivan como los europeos. A través de la novela negra, los autores señalan que es importante analizar el problema inmigrante desde el punto de vista transigente y abierto para complementar la versión oficial de los medios, que distorsiona la realidad. La novela negra critica la humanidad distorsionada por la tendencia materialista con el fin de constituir el telón de fondo de la sociedad multicultural, es decir, la actual identidad de Europa.