미뇽의 문학적 수용 - 하우프트만의 노벨레 『미뇽』을 중심으로

임유영 ( Lim You-young ) 한국독일언어문학회 2017 독일언어문학 Vol.0 No.77

미뇽은 후대의 많은 예술가들에게 지속적으로 영감을 주면서 모방과 수용 및 재창작의 매력적인 소재가 되고 있는 독일의 대표적인 여성 캐릭터이다. 괴테에 의해 창조된 미뇽은 `킨트프라우`의 전형적인 인물로, 고전주의와 낭만주의를 거쳐 세기 전환기 이후 하우프트만에게 직접적으로 수용되고 룰루와 롤리타로 이어져 오늘날에 이른다. 만년의 하우프트만은 `생철학`의 영향과 괴테에 대한 선망으로 노벨레 『미뇽』을 집필했다. 미뇽을 연구하기 위해서 작가는 괴테의 소설 『빌헬름 마이스터의 수업시대』를 정독했다고 한다. 그러나 하우프트만의 미뇽은 괴테의 그녀와 달리 작가 고유의 독자적인 미뇽 이야기로 새롭게 승화한다. 가장 특징적인 것으로 하우프트만은 작가 자신의 자전적인 이야기 틀 안에 미뇽이라는 허구를 배치시키고 있다. 작품 속에서 하우프트만과 동일시되는 화자는 환상 속에서 미뇽과 만남과 헤어짐을 반복한다. 작가에게 미뇽은 늘 그리움의 대상이다. 그녀는 `청춘의 마법`, 혹은 `낭만주의의 아이`이자 `아가토데몬`으로 예술적 창조력의 근원이기 때문이다. 또한 미뇽의 묘사에 있어서 하우프트만은 가난한 자, 고통받는 자에 대한 연민과 구제정신을 어김없이 드러내기도 한다. Diese Arbeit uberblickt das Sinnbild von Mignon und dessen literarischen Stammbaum von Goethe bis in die Gegenwart und analysiert die Novelle Mignon(1947), das letzte Werk von Gerhart Hauptmann, als ein Beispiel der literarischen Rezeption von Mignon. Hauptmann gestand, dass er mehrmals Goethes Roman Wilhelm Meisters Lehrjahre las, um Goethes Mignon aufzunehmen. Aber Hauptmanns Mignon funktioniert als ein neues selbststandiges Motiv: 1. Hauptmann arrangiert im Rahmen seiner autobiographischen Handlung Goethes Mignon. 2. In Hauptmanns Werk trifft der Erzahler(=Hauptmann) manchmal Mignon, die fiktive Frau aus Goethes Werk, und sehnt sich nach ihr. Hauptmann betont durch Mignon, dass Illusion, Wahn und Einbildung wichtige Elemente in der Welt sind, denn die Welt kann nicht nur allein von der Vernunft erfasst werden. 3. Hauptmanns Mignon ist ahnlich wie eine Frau aus dem Naturalismus. Er stellt sie als arme, unterprivilegierte Frau dar. Dadurch wird deutlich gemacht, dass Hauptmann der Dichter des Mitleids, der Erlosung ist.

뉴미디어 시대 그림책의 새로운 서사 -브레멘 음악대 따라하기에 형상화된 텔레비전 미디어

임유영 ( You Young Lim ) 한국독일언어문학회 2013 독일언어문학 Vol.0 No.60

Aufstand der Tiere oder Die neuen Stadtmusikanten ist ein Bilderbuch des Schweizer Autors Jorg Steiner und seinem Arbeitspartner Jorg Muller. 1989 erschienen, erhielt es im Folgejahr den deutschen Jugendbuchpreis. Mit ihrer Neuerzahlung des Grimmschen Marchens greifen die beide Bilderbuchkunstler ein literarisches Vorbild auf, um komplexe und kritische Widerspiegelungen unserer von den Medien bestimmten Realitat zu inszenieren. Konsequent medial haben Jorg Muller und Jorg Steiner ein Bilderbuch wie einen Fernsehfilm entwickelt. Alle Seiten besitzen einenleicht unscharf auslaufenden ``Monitorrand`` und die ersten und letzten Bilder des Films sind verschneite Fernsehbilder. Immer wieder durchziehen gezeichnete elektronische Storstreifen die Bilder und zeigen an, dass die dargestellte Realitat ausschließlich eine inszenierte ist. Die Neuerzahlung des Grimmschen Marchens von den Bremer Stadtmusikanten fuhrt uns eine sterile High-Tech-Welt vor Augen, in der auch die Helden als synthetische Produkte einer zynischen Werbeindustrie auftreten. Aufstand der Tiere oder Die neuen Stadtmusikanten ist ein kritischer Reflex auf die Kunstlichkeit der Medienwelt. Diese zeigt sich nur noch im Artefakt, in den Spiegelungen hochglanzpolierter Kunststofflachen, in den geheimnisvoll aufleuchtenden postmodernen Glaspalasten, im schrillen Plakat. Der Versuch, in dieser artifiziellen Welt ein Eigenleben zu beanspruchen, ist von vornherein zum Scheitern verurteilt, weil jeder Ausweg nur in eine weitere mediale Realitatsschicht mundet. In seinen Bildkompositionen nimmt Jorg Muller gemaß der erzahlten Geschichte ausschließlich mediale Standpunkte ein. Wir blicken in steile Straßenschluchten, schauen durch Linsen, die die Szenerien dehnen oder stauchen, rucken durch Zoom ans Geschehen heran oder nehmen Distanz ein.

TV 저널리즘의 폭력성과 포스트 아방가르드 서사 미학 - 토마스 글라비니치의 범죄소설 『카메라 살인자』를 중심으로

임유영 ( Lim You-young ) 한국독일언어문학회 2023 독일언어문학 Vol.- No.100

21세기 오스트리아의 포스트 아방가르드 문학은 고상하고 지적인 과거의 아방가르드 문학에 대한 이탈이자 발전의 노선에서 언어의 지시적 특성에 대한 믿음, 단일한 내러티브의 폐쇄적인 구조와 대중적이고 세련된 문체 스타일을 바탕으로 최근 오스트리아 문학이 스토리텔링의 르네상스를 이루는데 일조하고 있다. 오스트리아의 대표적인 신세대 작가로서 글라비니치는 소설 『카메라 살인자』(2001)에서 폭력적인 TV 저널리즘의 형성과정과 그것에 무의식적으로 동조하는 시청자들의 관음증을 보여줌으로써 소위 눈에 띄지 않는 악의 평범성을 포스트 아방가르드의 실험적인 서사 전략으로 완벽하게 표현했다. 이 소설에서 작가는 대중성이 강한 범죄소설의 추리 양식과 유희하며 흉악한 아동살인 사건을 TV 저널리즘의 폭력성과 연결시킨다. 이 과정에서 TV 저널리즘의 상업화, 자극적인 TV 뉴스 보도의 비윤리성, TV의 뉴스 연출과 시청자들의 관음증과의 상호작용, TV 뉴스에 대한 시청자들의 소비 태도 등이 간접화법의 차갑고 사무적이며, 사소한 것들까지 세세하게 보고하는 일인칭 화자의 기계적인 미디어 언어를 통해 폭로된다. 특히 TV로 매개되는 현실에 대한 은유적인 접근과 그것을 바라보는 주체의 기이하고 초현실적인 환상을 보여주는 서사 구조 및 방식은 포스트 아방가르드 문학의 전형으로 판단된다. Dieser Beitrag untersucht anhand einer Analyse des Kriminalromans Kameramörder von Thomas Glavinic, wie die Gewalt des TV-Journalismus durch postavantgardistische Erzählstrategien dargestellt wird. Die österreichische Post- Avantgarde-Literatur des 21. Jahrhunderts ist geprägt von einer Abkehr von der sprachkritischen Avantgarde-Literatur der Vergangenheit, einer geschlossenen Struktur einer reinen Erzählung und von einer massentauglichen sowie eleganten Stilart. Als österreichischer Autor einer neuen Generation mit neuer Lust am Erzählen hat Glavinic in Kameramörder den Entstehungsprozess des gewalttätigen TV-Journalismus und den unbewusst damit sympathisierenden Voyeurismus der Zuschauer durch eine experimentelle Erzählstrategie der Post-Avantgarde perfekt zum Ausdruck gebracht. In Kameramörder verbindet Glavinic in der Form eines Kriminalromans einen abscheulichen Kindermord mit der Gewalt des TV-Journalismus. In diesem Prozess offenbaren sich die Kommerzialisierung des TV-Journalismus sowie die unethische Haltung sensationsgetriebener Fernsehnachrichten wie auch die Wechselwirkung zwischen der Fernsehnachrichtenproduktion und dem Voyeurismus der Zuschauer. Dabei spielt ebenso die Konsumeinstellung der Zuschauer gegenüber den Fernsehnachrichten eine wichtige Rolle, die durch die kalte Sprache des Ich-Erzählers veranschaulicht wird, der mit indirekter Rede sachlich bis ins Detail berichtet. Als typisch für die Literatur der Post-Avantgarde werden insbesondere der metaphorische Zugang zur Realität gewertet, der durch das Fernsehen vermittelt wird, sowie die erzählerische Struktur und die Methode, die skurril-surreale Fantasie des Subjekts zu zeigen, welches die TV-Realität betrachtet.

오르페우스 신화의 현대적 수용과 재구성 - 디틀/쥐스킨트의 코미디 영화 <사랑의 추구와 발견>을 중심으로

임유영 ( Lim You Young ) 한국독일어문학회 2019 독일어문학 Vol.85 No.-

헬무트 디틀 감독이 파트리크 쥐스킨트와 공동으로 시나리오 작업을 한 <사랑의 추구와 발견>(2005)은 오르페우스 신화를 바탕으로 ‘사랑과 죽음’이라는 테마를 다룬 코미디 영화이다. 쥐스킨트에 따르면 죽음을 두려워하지 않는 오르페우스의 사랑과 이별, 감정적이고 치밀하지 못한 약점으로 겪게 되는 좌절의 이야기는 바로 우리의 이야기이기 때문에 쉽게 공감할 수 있다고 했다. 이 논문에서는 이러한 오르페우스 신화가 영화 <사랑의 추구와 발견>에서 어떻게 현대적으로 수용되고 재구성되고 있는지 살피고 있다. 신화와 달리 영화 스토리에서 눈에 띄는 것은 적극적인 현대여성인 비너스가 미미를 찾아 지하세계로 뛰어든다는 점이다. 물론 미미 역시 항상 사랑을 추구하는 인물이기 때문에 두 주인공은 모두 오르페우스가 분열한 인물이다. 그리고 그들의 에우리디케는 그리움의 대상인 ‘사랑 그 자체’로 설정된다. 이외에 영화는 글룩의 오페라와 오펜바흐의 오페레타의 스토리를 간접적으로 수용하면서 오르페우스 신화를 현실의 사랑이야기로 각색하고 있으며, 고대 그리스 신화의 다양한 에피소드들을 곳곳에서 패러디하거나 희화화하면서 수용한다. 이러한 작업을 통해 영화는 연인이나 부부의 사랑과 갈등, 그리고 이별 과정에서 사랑의 의미를 추구하는 다양한 인물들 혹은 사랑의 다양한 양태를 보여줄 뿐만 아니라, 궁극적으로는 죽음도 불사하는 위대한 사랑의 의미를 사색하게 한다. In der vorliegenden Arbeit wird versucht, die Filmkomödie Vom Suchen und Finden der Liebe in Bezug auf die moderne Rezeption und Rekonstruktion des Orpheus-Mythos zu analysieren. Der Film transfiguriert den Orpheus-Mythos zu einer modernen Liebesgeschichte, indem er Glucks Oper Orfeo ed Euridice und Offenbachs Operette Orpheus in der Unterwelt indirekt adaptiert. Neben der Geschichte von Orpheus und Eurydike werden Motive antiker griechischer Mythen durch Parodien und Travestien rezeptiert. Das heißt, Hermes Aphroditos greift in die Liebesgeschichte der Protagonisten des Films, Mimi und Venus, ein, und die sekundären Liebesgeschichten von Theo und Helena, bzw. von Theo und Kalypso werden hinzugefugt. Auf diese Weise werden verschiedene Aspekte der Liebe gezeigt und gleichzeitig betont, dass die Liebesgeschichte im Mythos etwas von der Liebesgeschichte in der Realität abweichen kann. Aber alle diese Liebesgeschichten zeigen die große Liebe als einen Grundmythos. Mimi und Venus stehen fur die große Liebe, die durch den Tod des einen unsterblich wird, genauso wie es bei Orpheus und Eurydike der Fall ist. Hermes Aphroditos steht fur den Mythos der Vereinigung von Mann und Frau als Erfullung höchsten seelischen Ausgleichs und damit fur die erotische Liebe. Theos und Helenas Geschichte steht fur die ehemals große Liebe, die sich in den Wirren des Alltäglichen verliert, am Ende aber wiedergefunden wird.

미혼 여성의 결혼친화적 태도에 영향을 미치는 요인 연구 -자아실현욕구, 부모의존, 일·가정 양립 스트레스를 중심으로-

노유영 ( Noh You Young ),임춘희 ( Lim Choon Hee ) 한국가족관계학회 2017 한국가족관계학회지 Vol.22 No.2

Objectives: The purpose of this research was to analyze the influence of self-actualization needs, dependence on parents, and work-family balance stress affecting on the marriage friendly attitudes among the unmarried women in twenties and thirties. Method: The participants were 315 unmarried women connected by SNS. The data were collected by questionnaire method through SNS by the smart phone using by the snowball sampling method and analyzed by t-test, ANOVA, and hierarchical multiple regression analysis. Results: First, there were significant differences in the marriage friendly attitudes according to education level, religion, dating. In the case of college graduates, having religion and dating partner, unmarried women had more marriage friendly attitudes. Second, the results of multiple regression showed that the marriage friendly attitudes among unmarried women was significantly influenced by education, religion, and the humanity factor among the self-actualization needs, emotional dependence on parents and work-family balance stress. In addition, the humanity factor among the self-actualization needs was found to be the most influential factor on the marriage friendly attitudes among unmarried women in this study. Conclusion: This study suggests the importance of emphasizing humanity education, having the emotional close relationship with the parents, and enforcing social systems for work-family balance for the greater marriage friendly attitudes of unmarried women in twenties and thirties.

논문 : 연기에서의 정서인식과 감정이입

임유영 ( You Young Lim ) 한국연극교육학회 2014 연극교육연구 Vol.25 No.-

This study tries to define the value of emotion and empathy in acting. And investigate the relationship between the emotion and the empathy. The emotion is very important to actors as basic acting craft and as a starting point for characterization. However today in the discipline of the acting training, director, teacher and even actors have not been careful about it. And some of theme did only recognize. The value of the emotion and empathy in the bound of role creation purpose. Empathy is very useful as role- creating. Role’s essential emotion created by empathy is not by formalism. Empathy, as the purely means of connecting actor-character each other, is an prerequisite function of characterization. The ultimate goal of valuable acting technique is to make actors that emotions created by empathy in to their psychology. Also, by exploiting such empathy along with their psychology, they can establish qualities characters, such as emotions, feelings, sympathy and radiate actions base on this qualities out of their body. In short, valuable acting technique base on emotion and empathy will provide a solution for the actor in current theatre.

식물정유물질에 금속산화물을 첨가한 탈취제의 휘발성유기화합물질의 제거에 관한 연구

임유영(You-Young Lim),이민호(Min-Ho Lee),전수빈(Soo-Bin Jeon),양경순(Kyeong-Soon Yang),정해은(Hae-Eun Jeong),오광중(Kwang-Joong Oh) 한국청정기술학회 2016 청정기술 Vol.22 No.2

다양한 산업시설에서 배출되는 휘발성유기화합물질(VOCs)은 대기를 오염시키고 인체에 악취 물질로 작용하게 된다. 이를 제어하기 위해 기존의 악취 방지시설을 이용하여 배출가스를 처리하고 있지만 휘발성유기화합물질 제거의 경우 기술적인 한계점이 존재하기 때문에 이를 개선하기 위한 연구가 필요한 실정이다. 이에 본 연구에서는 선별 실험을 통해 식물정유 물질 및 금속산화물의 종류를 선정하고 최적 혼합 비율을 결정함으로써 분사형 탈취제를 개발하였다. 식물정유물질 및 금속첨가제의 종류와 혼합비율의 경우 각각 라벤더 45%, 편백나무 45%, 이산화티타늄 10%로 결정하였다. 또한 최적 휘발성유기화합물질 제거 조건을 도출하기 위해 회분식 반응기를 이용하여 희석배수, 분사량, 온도에 따른 실험을 수행하였다. 실험결과 희석배수의 감소, 분사량 및 온도의 증가에 따라 휘발성유기화합물질 제거 효율이 증가하는 경향을 나타내었으나 경제성을 고려하여 반응가스 25 L에 대한 탈취제 최적 희석배수의 경우 200배, 분사량은 6 mL로 결정하였다. 또한 반응속도 상수 및 활성화 에너지를 예측함으로써 혼합탈취제의 우수성과 현장 적용가능성을 검토하였다. 도출된 반응 속도식을 이용하여 기존의 탈취제와 비교한 결과 활성화에너지가 약 3~4배 낮게 나타났다. VOCs emissions from industries cause the air pollution and odor. In the industrial facilities, the existing odor treatment techniques have limits and problems. In this study, the optimum essential oil and metal oxide selected by screening test. lavender oil, cypress oil and TiO₂ were determined by deodorant materials and those were blended by 5%, 45%, 10%, respectively. In addition, the result of batch type experiments depending on the dilution rate, injection, rate, temperature showed that the optimum condition of deodorant is 6 mL of injection rate, and 200 times of dilution rate and the removal efficiency increased in proportion with temperature. In addition, the activation energy was calculated from the rate equation, which appeared in the 3-4 times lower than conventional deodorants.

논문 : 역할창조에 있어서 배우 상상력의 계발과 활용

임유영 ( You Young Lim ) 한국연극교육학회 2014 연극교육연구 Vol.24 No.-

This thesis tries to define the value of actor’s imagination improvement and to examine its training programs in detail. Perceiving a play as a communication with audience through images portraying human senses that a new acting technique should be worked out so that cliche´ acting method inherited from past old-fashioned banalities could be overcome. The answer should be found out not in logics of human psychology but deep in imagination of an actor, which would exist far beyond the play itself and life. Strasberg’s ‘affective memory’ is not value for building a characterization. Instead, extraordinary character interpretation based on actor’s imagination in order to develop comprehensive and practical acting technique. If an actor uses merely his personal experiences in playing a variety of roles on stage for a long time, he would fall in mannerism and conventional experience, his memories and imagination dried up and he would accordingly repeat to show himself. But imagination is very creative. Images created by ‘Imagination’ are not outcomes generated by actor’s memories. The ultimate goal of valuable acting technique is to make actors that images created by ‘Imagination’ into their psychology. Also, by exploiting such images along with their psychology, they can establish qualities of characters, such as feelings, emotions, and will-impulse and radiate actions based on these qualities out of their bodies. In short, valuable actin technique based on ‘Imagination Improvement’ will provide a solution for the actor in the current theatre which requires infinite use of body and the active creation of characters, different from the traditional reproduction method.

여성 신체의 탈신화화를 위한 팝 페미니즘적 글쓰기 - 샤를로테 로쉬의 소설 『습지대』를 중심으로

임유영 ( Lim You-young ) 한국독일언어문학회 2022 독일언어문학 Vol.- No.96

독일의 팝 페미니즘은 이데올로기적이고 도그마적인 제2기 페미니즘이 보여주었던 안티-남성, 안티-섹스, 안티-쾌락의 이미지를 거부하며 남성과 함께하는 섹시하고, 즐겁고, 지적인 페미니즘을 추구한다. 이러한 맥락에서 팝 페미니즘은 여성을 낙태, 포르노, 매춘의 피해자로 보는 입장에서 벗어나 자기 몸이 지닌 쾌락과 욕망을 부끄러워하지 않고 자신 있게 드러내는 새로운 여성상을 통해 상처 입고, 볼품없으며, 외설적이어서 그 동안 부정적으로 코딩된 그로테스크한 여성 신체를 긍정적으로 포용한다. 로쉬는 여성 신체와 섹슈얼리티를 도발적으로 테마화한 소설 『습지대』를 발표하여 팝페미니즘의 대표적인 여성 작가로 자리매김한다. 소설 『습지대』에서 작가는 일인칭 화자 소설이자 틀소설이라는 장치를 이용하여 자유롭고 유쾌하며 자기 긍정적인 신세대 소녀 헬렌으로 하여금 자신의 몸과 마음의 상처를 금기 없는 성적인 판타지로 치유하는 과정을 말하게 한다. 또한 불결하고 외설적인 여성 신체의 그로테스크한 이미지를 코믹하게 표현하여 페미니즘 주제를 유쾌하게 전달하는 동시에 여성 신체를 보는 헬렌의 주체적인 시선을 부각하여 가부장적인 남성의 시선 구도를 파괴한다. 하지만 여성 신체에 대한 백인 중심적이고 이성애적인 시선, 여성 문제를 개인의 차원에서 해결하려는 시도는 이 소설에 나타난 팝 페미니즘의 한계성으로 지적될 수 있다. Dieser Beitrag untersucht, wie der Diskurs über den weiblichen Körper vom deutschen Popfeminismus in Charlotte Roches Roman Feuchtgebiete(2008) aufgefasst und beschrieben wird. Der deutsche Popfeminismus interpretiert den grotesken Begriff des weiblichen Körpers, der zuvor oft als verletzend, hässlich und obszön konnotiert war, auf neue und positive Weise. Im Zuge dessen präsentiert der Popfeminismus ein neues Bild einer Frau, die aus der Opferposition des alten Feminismus ausbricht und selbstbewusst und ungehemmt die Lüste und Begierden ihres Körpers offenbart. Charlotte Roche gilt durch ihren Roman Feuchtgebiete, welcher den weiblichen Körper und die Sexualität provokativ thematisiert, als Vertreterin des Popfeminismus. Durch die Mittel der Ich-Erzählung und der Rahmenerzählung zeigt Roche, wie die Hauptfigur Helen - ein freies, fröhliches und selbstbewusstes Mädchen der neuen Generation - ihren Körper und Geist mittels sexueller Fantasien frei von Scham heilt. Zudem wird das zuvor häufig anrüchige und groteske Bild des weiblichen Körpers humorvoll dargeboten, um dem Leser das Thema Feminismus auf angenehme Weise zu vermitteln. Des Weiteren wird Helens subjektive Sicht auf den weiblichen Körper betont, um die patriarchalische männliche Blickkomposition zu zerstören. Als potentielle Grenzen des Popfeminismus in Feuchtgebiete können beispielsweise die größtenteils weiße und heterosexuelle Perspektive auf den weiblichen Körper und die Versuche, weibliche Probleme auf individueller Ebene zu lösen, benannt werden.

사이버 메두사의 시선 - 하룬 파로키의 <원거리 전쟁>에 나타난 작동 이미지의 폭력성

임유영 ( Lim You-young ) 한국독일언어문학회 2022 독일언어문학 Vol.- No.98

이 논문은 2000년대 이후 하룬 파로키의 영상 예술을 이해하는데 중요하다고 판단되는 작동 이미지에 주목하여 <원거리 전쟁>에 나타난 그것의 폭력성을 살펴보면서 파로키가 이 기술적 이미지를 어떻게 미학적인 다큐멘터리 영화로 수용하고 있는지 탐구한다. 파로키는 원격 제어 미사일이 촬영한 영상과 같이 특정한 목적을 달성하기 위해 디지털 알고리즘 시스템으로 작업을 수행하는 이미지를 작동 이미지라고 명명한다. 그에 따르면 작동 이미지는 은밀하게 폭력성을 시각적으로 코드화한 것이라는 점에서 문제가 있다. 특히 군사적인 시각에서 기계적으로 가동되는 전쟁의 이미지가 일상을 살아가는 우리의 사고 패턴이나 행동 방식에 커다란 영향을 끼칠 수 있다는 점에서 더욱 그러하다. <원거리 전쟁>은 현대의 전쟁 테크놀로지로 기능하는 작동 이미지가 파괴의 주체와 대상 간의 거리를 더욱 키웠다는 점을 포착한다. 전쟁의 작동 이미지는 SF영화, 컴퓨터 게임, 광고의 이미지로 유통되는 만큼 우리는 그 폭력성에 더욱 무감각해졌고, 작동 이미지를 통해 수행되는 원거리의 통제와 감시는 너무나 익숙한 환경이 되어 버렸다. 파로키는 이러한 사실을 관객들이 성찰하기를 원한다. 이를 위해 그는 작동 이미지의 작업 방식인 ‘비교를 통한 인식과 추적’을 <원거리 전쟁>의 메타 시네마적 전략으로 수용하여 관객들에게 그대로 요구한다. Diese Arbeit untersucht das operative Bild und die in ihm enthaltene Gewalt in Erkennen und Verfolgen(2003) von Harun Farocki. Laut Farockis Definition beschreibt der Begriff ‘operatives Bild’ Bilder, die von einem digitalen algorithmischen System geschaffen werden, um einen bestimmten Zweck zu erfüllen, wie beispielsweise Bilder, die von einer ferngesteuerten Rakete aufgenommen werden. In Erkennen und Verfolgen vergrößert das operative Bild, welches durch moderne Kriegstechnologie entsteht, die Distanz zwischen dem zerstörenden Subjekt und dem zerstörten Objekt noch weiter. Da operative Bilder aus dem Krieg als Bilder in Science-Fiction-Filmen, Computerspielen und auch in der Werbung weit verbreitet sind, sind die Menschen der in diesen Bildern enthaltenen Gewalt gegenüber unempfindlicher geworden. Zudem sind Fernsteuerung und -überwachung über operative Bilder zu einem vertrauten Teil des Alltags der Menschen geworden. Farocki beabsichtigt, das Publikum über diese Tatsache nachdenken zu lassen. Dafür übernimmt er die Arbeitsweise des operativen Bildes, das gleichnamige ‘Erkennen und Verfolgen durch Vergleichen’, als Metacinema- Strategie für sein Werk Erkennen und Verfolgen und fordert Entsprechendes von seinem Publikum. Das Publikum soll die Gewalt im operativen Bild kritisch reflektieren, während es die fragmentarisch präsentierten Bilder miteinander vergleicht und deren Beziehungen verfolgt.