http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
- 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
- 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
RISS 인기검색어
- 검색키워드
- 저자 : 이윤영(Yun-Yeong Lee) (검색결과 43 건)
- 무료
- 기관 내 무료
- 유료
-
-
-
-
-
-
이윤영,Lee, Yun-Yeong 한국하천협회 2006 하천과 문화 Vol.2 No.4
인간의 존엄성이 증대되고 이에 따라 행복추구권은 국민의 기본권리로 인식되고 있는 시점으로 전화하고 있고 가시적인 정량적평가외 정성적요소에 대한 평가가 곤란하므로 당연히 치수사업의 규모는 최선이 아닌 차선으로 당해지역에서 기왕에 발생한 최대값을 대상으로 하는 치수사업으로 전환이 절실하다 하겠다.
-
-
-
미켈란젤로 안토니오니의 〈일식〉과 ‘죽은 시간’의 모험
이윤영(Lee Yun Yeong) 한국영화학회 2010 영화연구 Vol.0 No.44
By exploiting the possibilities of the temps mort in L'eclisse, Antonioni makes an irreversible abyss inside of the classic cinema and opens a significant way of the modem cinema. In this film, the temps mort relates respectively to new narrative structure, the empty space and finally the poetic moments. At first, the temps mort, that is, all of which prevents the dramatic structure from developing, mitigates significantly the causal chain of the classic cinema. Otherwise, it introduces the deep silences in the advancement of the dialogues. Then, the impressive apparition of the temps mort is always bound up to its fusion of the empty space. The ways of which Antonioni uses the latter in L'eclisse, appear in presenting the figures with the large empty space, or in the systematic use of long shots, or in the construction of the shots which grow more longer than usual shots by hesitating to cut. Finally, the temps mort arrives to create the poetic moments by organizing the simple fragments born in daily lives in the modem city. This is eloquently shown in the last sequence of L'eclisse which consists of the simple landscapes of the empty streets from which the main figures disappear definitely. All of these can be considered by the different development of the temps mort. By fortifying one of the privileged capacities of camera, that is, the description, Antonioni exploits inside of the classic cinema the limits of the temps mort, and prepares its ruin. That is why he who pursues the origin of the modem cinema can't avoid confronting L'eclisse.
-
이윤영(Yun yeong Lee) 대한철학회 2015 哲學硏究 Vol.136 No.-
질 들뢰즈에 따르면, 영화는 예술의 역사뿐만 아니라 '사유의 역사'에도 포함되는데 이는 뛰어난 감독들이 만들어낸 '자율적 형식'을 통해서 그렇다. 장-뤽 고다르는 이를 "영화는 구체화된 사유이자 사유하는 형식이다"라고 간명하게 표현했다. 이에 따르면 사유는 철학자의 전유물이 아니라 영화감독의 것이기도 하다. 영화감독은 철학자처럼 개념이 아니라 영화형식을 통해서 사유한다는 점만 다를 뿐이다. 영화와 사유는 일견 대립되는 것처럼 보인다. 이는 영화가 사유가 필요 없는 오락일 뿐이라는 통념 때문에도 그렇고, 끝없이 흘러가는 이미지와 강렬한 시청각적 자극 앞에서 사유하기가 쉽지 않기 때문에도 그렇다. 영화의 옹호자였던 발터 벤야민마저 영화와 사유를 대립되는 것으로 파악한다. 실제로 그는 회화를 몰입과 주의집중의 지각으로, 영화를 주의산만의 지각으로 파악한다. 그러나 영화는 주의집중의 지각이다. 이는 플라톤의 '동굴의 비유'에서 그 원형을 찾을 수 있는 영화관의 배치 때문에도 그렇고, 벤야민의 「기계복제시대의 예술작품」이 씌어진 시기(1935-1939) 이후에 전개된 상황(영화기술의 발전, 영화언어의 진화, 관객의 지각의 진화) 때문에도 그렇다. 그리고 또한 끝없이 움직이는 강렬한 시청각 이미지 앞에서 사유할 수 있는 인물들이 등장하는데, 이를 '영화관 속의 산보자'라고 명명할 수 있다. 영화작품 속에서 감독의 사유는 무엇보다 영화형식을 통해서 제시되며 특히 '보편적인' 관습과 '문법'에 맞서 새로운 형식으로 소통하려는 시도를 통해서 드러난다. 거꾸로 관객은 관습에서 벗어나는 영화형식에 주의를 기울임으로써 감독의 사유에 접근할 수 있다. <일식> 등의 미켈란젤로 안토니오니의 영화들, <히로시마 내 사랑> 등 알랭 레네의 영화들, <플레이타임> 등 자크 타티의 영화들이 사유의 역사로서 영화사를 예증한다. 현대의 사유는 책의 형태로만 씌어진 것이 아니라 영화작품의 형태로도 씌어졌다. According to Gilles Deleuze, "the cinema still forms part of art and part of thought, in the irreplaceable, autonomous forms". Jean-Luc Godard suggests the same concept as following a laconic way: "the cinema is a thought which takes shape, a form which thinks." In reality, the thought is not the exclusive property of philosophers, but belongs to film directors too. A film director thinks not with concepts, but with cinematic forms. At first glance, cinema seems to be a strong opposite to thought. It is normally considered as the distraction that needs no thinking. Actually, it is not easy to think before ceaselessly streaming images and strongly visual excitements. Walter Benjamin, a supporter of cinema, consents to the following words of Duhamel: "I can no longer think what I want to think. My thoughts have been replaced by moving images." However, the situation has changed after "the Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction"; the cinema can draw the attention of the audience instead of distracting it, due to the development of film technology, the progress of film language, and the evolution of the audience's perception. In addition, new people have appeared who can be denominated as "the flaneurs in movie theater", using the terminology of Benjamin. Just like Charles Baudelaire in the arcades of 19th century Paris, they draw attention to the various images on screen, thereby replacing a movie theater by the stage of thought. In fact, some of the most outstanding ideas in the 20th century were "written" in films. By meeting them, "the flâneurs in movie theater" we learn the way to watch, listen and think. The thoughts of a film director are, above all, inscribed through the selection of cinematic forms; framing, temporal length of a shot, creative use of sound, etc. However, the formal choice of an artist is always paradoxical in the perspective of communication, because he or she refuses established methods, that is, convention, but tends to pioneer a new path of communication. In cinema, the classical style of Hollywood functions as a universal "grammar". When a film director accepts it, the communication becomes successful, but simultaneously the possibility of the personal expression and thought disappears; his role falls into the level of regular technician. Reversely, the audience, by paying attention to the delicate points of violation to the convention, can approach the thoughts of a film director. The history of film is also the history of thought. Michelangelo Antonioni's films, such as The Adventure, The Night, Eclipse, which keenly illustrate modern emotion by combining empty space and temps mort, which is normally forbidden in the cinematic "grammar"; Alain Resnais's films, Night and Fog, Hiroshima mon amour, which arouse fresh movement in the spirit of the audience by uniting slow camera movement, modern montage style, literary voice over narration and elaborate music; Jacques Tati's films, such as My Uncle, Playtime, Traffic, which reject any kind of close-up, constitute one of the strongest contestation to the increasing non-places of the contemporary era, especially by using creative sound effects. The contemporary thoughts are written not only in books, but also in film.
DBpia연관 검색어 추천
이 검색어로 많이 본 자료
활용도 높은 자료
