그림 동화에 나타난 죽음의 문제

이문기 ( Mun Ki Lee ) 한국독일언어문학회 2013 독일언어문학 Vol.0 No.62

Geburt und Tod gelten als Eckpfeiler des Lebens. Beide Ereignisse bedeuten fur das menschliche Individuum ein Schicksal, auf das der Mensch keinen Einfluss hat und denen er unfreiwillig ausgeliefert ist. Alle Lebewesen sind diesem Schicksal unausweichlich unterworfen, jedoch setzt sich der Mensch als einziges Lebewesen mit seiner Lebensexistenz und dem Ende derselben auseinander. Darunter aber fuhrt der Tod den grobten Schmerz und die grobte Angst herbei. Deshalb entwickelte der Mensch drei Strategien, um dem Tod zu entkommen, worauf N. Elias in seinem Buch 『Die Einsamkeit der Sterbenden』 hingewiesen hat: Verdrangung des Alters und Sterbens, Akzeptanz des unvermeidbaren Schicksals und Wunsch nach Unsterblichkeit. Unter diesem Aspekt versucht die vorliegende Arbeit das Grimm- Marchen zu untersuchen. Um sich eingehend mit dem Themenbereich des menschlichen Alters und der Todesvorstellungen in der Vergangenheit auseinanderzusetzen, kommt man nicht umhin, die Grimmschen Marchen zurate zu ziehen, da in ihnen nahezu alles thematisiert wird, was die menschliche Existenz betrifft. Auch wenn heutzutage viele Menschen befremdet und verangstigt mit dem Themenkreis ``Alter und Tod`` umgehen, gehort er in den Marchen unausweichlich zum Leben dazu. In den KHM der Bruder gibt es eine Fulle von Marchen, die Bilder von alten Menschen zeichnen: Da sind einerseits die korperlich Schwachen, die dem Mitmenschen viel Geduld und Toleranz abverlangen. Und da sind andererseits viele Marchen, die den Tod als Person vorfuhren, um mit den Eigenschaften des Todes assoziierte Personen in die Handlung einbeziehen zu konnen oder die dazu aufrufen, das Phanomen des Todes durch versteckte Anspielungen auf den Tod - z.B. Schlaf, Verwandlung, Reise usw. - naher zu beleuchten. Dem heute in der Forschung und Medizin angestrebten Hinausschieben des Todes bzw. kunstlichen Verlangern des Lebens stellt das Marchen das Sterben-Konnen als positive Moglichkeit gegenuber, denn es geht davon aus, dass der Tod keine Endgultigkeit, sondern vielmehr den Eingang in ein neues Leben bzw. von etwas generell Neuem bedeutet. Im Grimmschen Marchen wird diese Ubergangsphase meistens als ``Wandel`` bezeichnet, die sich dann z.B. in der Wiedergeburt oder der Rehabilitation auf neuem Niveau zeigen. Im Grimmschen Marchen also gibt es keinen wirklichen Tod, sondern nur einen standigen Ubergang. Letztlich ist es als ein Ergebnis der mythischen Vorstellung fur die Unsterblichkeit des Menschen zu lesen.

현대연극 : 문명사회에 대한 정항으로서의 호모섹슈얼리티 -한스 H. 얀의 드라마 『리처드 3세의 대관식 Die Kronung Richards 3.』을 중심으로

이문기 ( Mun Ki Lee ) 한국브레히트학회 2010 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.22

정치적 선동으로서의 무대 앙상블 : 페터 바이스의 드라마 「루지타니아 허수아비의 노래」를 중심으로

이문기 ( Mun Ki Lee ) 한국브레히트학회 2008 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.18

Es geht Peter Weiss nicht allein um die Darstellung von authentischer Wirklichkeit. Vielmehr beabsichtigt er mit der Zusammenstellung von Dokumenten, dass gesellschaftliche Zusammenhange zwischen einem auf der Buhne aufgefuhrten Inhalt und einem auβerhalb der Buhne existierenden realen Sachverhalt fur das Publikum durchschaubar gemacht werden. Denn der Autor will nicht nur den eigenen kunstlerisch-asthetischen Wert eines dramatischen Werks, sondern letztlich auch eine spezifisch politische Wirkung erzielen, um somit beim Publikum durch Denkanstoβe und Impulse ein revolutionares Bewusstsein zu erwecken. Sein Theaterstuck 「Gesang vom Lusitanischen Popanz」 tragt genau diese Intention. In diesem Stuck bringt Peter Weiss die funfhundertjahrige Geschichte der einstigen Kolonisierung Angolas, die gegenwartigen Zustande und Verhaltnisse sowohl in Portugal selbst als auch in seinen afrikanischen Kolonien sowie schlieβlich den beginnenden Befreiungskampf der Kolonisierten auf die Buhne. Aber Weiss geht es nicht nur darum, allgemein den Zustand der afrikanischen Kolonien zu verdeutlichen. Der Autor benutzt den Stoff der afrikanischen Kolonisation Portugals, um diese in einer historischen Objektivierung als ein Ausbeutungssystem der kapitalistischen Gesellschaftsordnung darzustellen. Der ganze Inhalt des Stucks wird in einer dramatischen Revueform angeordnet, indem er zugleich in einer knappen, aber lyrischen Sprache prasentiert wird. Die Revueform bietet dem Autor eine Moglichkeit, die dramatische Szenenfolge strukturell und inhaltlich miteinander zu verbinden, vor allem zusammengehorige oder widerspruchliche Aspekte zwischen den Szenen zu unterstreichen bzw. gegenuberzustellen. Tatsachlich werden in dem Stuck gegensatzliche Aussagen, Einstellungen und Verhaaltnisse usw. zwischen Unterdruckern und Unterdruckten abwechselnd arrangiert und kontrastiert. Diese kontrastive Anordnung zieht sich durch das ganze Stuck. Folglich konnen die in jeder Szene gesetzten Kontraste einen offenen Diskurs herausfordern. Um diese Revueform noch wirkungsvoller zu gestalten und die politische Botschaft des Autors geradezu betont emotional hervorzuheben, werden im Stuck verschiedene Sprachformen und vielfaltige theatralische Ausdrucksmittel in auffallender Weise eingesetzt. Durch deren Zusammensetzung wird der abstraktive Gegensatz von Unterdruckern und Unterdruckten noch untermalt und verstarkt. Somit werden hier eine sprachliche und eine nichtsprachliche Einheit zu einem kontrastiven Zusammenspiel vereint. Durch dieses szenische Ensemble entsteht die Wirkung einer Auseinandersetzung zwischen unterdruckender und unterdruckter Position, ist standig auf der Buhne prasent und unterstreicht die stark kontrastive Wirkung. Dazu wendet es sich an das Publikum, um dessen unmittelbare Reaktion zu bewirken und es dadurch propagandistisch zu aktivieren. Deshalb wird das Publikum nachdrucklich auf die widerspruchlichen Aspekte zwischen den Unterdruckern und Unterdruckten aufmerksam gemacht und gefordert, eine Entscheidung fur eine der beiden vorgefuhrten Parteien zu treffen. Insofern also stellt das Stuck ein neuartiges Vorbild fur das politische Agitationsspiel dar.

현대연극 : 기록극의 새로운 구상 -페터 바이스의 『수사』와 안드레스 파이엘/게지네 슈미트의 『살인의 환희』의 비교연구

이문기 ( Mun Ki Lee ) 한국브레히트학회 2011 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.25

Der Kick von Veiel/Schmidt steht in der Tradition des Weiss`schen Dokumentartheaters insofern, als sie ausschließlich mit den Mitteln der journalistischen wie personlichen Recherche arbeiten, ihr Theaterstuck also auf der reinen Zitatmontage basiert. Jedoch wird ihr Text nicht stilistisch bearbeitet. In diesem Sinne ist der Kick sogar strenger dokumentarisch als die Ermittlung und das Prinzip des formalen Minimalismus auch viel konsequenter als in der Ermittlung umgesetzt.

기억의 신화화 혹은 탈신화화 -영화 < 국제시장 >과 < 마리아 브라운의 결혼 >을 중심으로

이문기 ( Mun Ki Lee ),권지혁 ( Ji Hyuk Kwon ) 한국독일언어문학회(구 독일언어문학연구회) 2015 독일언어문학 Vol.0 No.70

Der Grund dafur, dass die Mitglieder einer Gesellschaft die Vergangenheit als Gegenstand des Gedachtnisses gleich oder zumindest ahnlich erkennen konnen, geht von dessen Gemeinsamkeit aus. Man nennt es im Allgemeinen das kollektive Gedachtnis. Dieses kollektive Gedachtnis wird durch die Wechselwirkung von Individuum und Gesellschaft gespeichert. Und es wird so zu einer gemeinsamen Geschichte der Gesellschaft, durch die man die Geschichte erkennen kann. Dabei ist das kulturelle Medium ein wirksames Mittel, durch welches die Gesellschaft in die Lage versetzt wird, ein kollektives Gedachtnis als gemeinsames Gut zu besitzen und daruber hinaus zu mythisieren. Heute ubernimmt der Film eine derartige Funktion. Der Film vermag durch reale oder phantastische Bilder das Gedachtnis der Vergangenheit unbemerkt zu kontrollieren und es dem Publikum zu pragen. Der Film mythisiert sogar das die Vergangenheit betreffende Gedachtnis und macht es zum Gegenstand des kulturellen Verbrauches. Diese Eigenschaft verwendet insbesondere das Hollywood- Melodrama. Das Vergangenheitsgedachtnis, das im Hollywood-Melodrama behandelt wird, wird somit zu einer Geschichte und zugleich zu einem Mythos. Am Ende besteht die Gefahr, dieses Phanomen zur Verstarkung der jeweiligen Ideologie auszunutzen. Die vorliegende Arbeit versucht also durch eine vergleichende Analyse des International Market von Je-Koon Yoon und Die Ehe der Maria Braun von R. W. Fassbinder zu erlautern, was die beiden Filme durch das Gedachtnis der Vergangenheit mythisieren bzw. entmythisieren wollen. Und das Ergebnis will einen Ansatz zur film-semiotischen Untersuchung uber die beiden Filme liefern.

페터 바이스의 기록극 『베트남 논쟁 Viet Nam Diskurs』에 나타난 브레히트 수용의 양면성

이문기 ( Mun Ki Lee ) 한국브레히트학회 2005 브레히트와 현대연극 Vol.13 No.-

페터 바이스의 「망명 중 트로츠키」 : 국제 사회주의 운동의 새로운 가능성 모색

이문기 ( Mun Ki Lee ) 한국브레히트학회 2006 브레히트와 현대연극 Vol.15 No.-

Weiss` politisches Ideal fur die sozialistische Weltrevolution fallt bereits wahrend seiner Arbeit am Viet Nam Diskurs in großer Verzweiflung zusammen. Letztlich bestatigt er als Resultat seines Vietnam-Engagements die Kollision innerhalb der revolutionaren Realpolitik im sozialistischen Lager und die Spaltung der progressiven Linken in den westlichen Industrielandern. Er setzt sich daher erneut mit der fur ihn weiter existierenden Frage nach der solidarischen Einheit fur die Bewegung des internationalen Sozialismus auseinander. Daraus zieht er die Bilanz, dass die katastrophalen Nachwirkungen des Stalinismus innerhalb der sozialistischen Landern immer noch nicht uberwunden sind. In dieser Konfrontation mit dem Stalinismus stoßt er mit dem Revolutionar Trotzki zusammen. Er entscheidet sich nun dafur, den historischen Trotzki zum Gegenstand seines Dramas zu machen, und will damit das allgemeine Schweigen in den realsozialistischen Landern brechen. Allerdings zielt Weiss nicht darauf ab, den historischen Trotzki neu zu konstruieren. Es geht ihm vielmehr darum, Trotzkis Ideen von der permanenten Revolution und vom sozialistischen Internationalismus korrekturfahig zu halten und sie zugleich im Blick auf die widerspruchlichen Verhaltnisse der Gegenwart zu hinterfragen. Er nimmt dafur als ein formales Bearbeitungsprinzip des historischen Stoffs die `Idee der Vielzeitigkeit` an, die `Ruckblende, Blende in die Zukunft und Gleichzeitigkeit von Gegenwart und Vergangenheit` moglich macht und damit bewegt sich die Sprache des Traums zu einer Sprache der Wirklichkeit. Mit Hilfe dieser formalen Konzeption verfolgt er die Absicht, offene Diskussionen uber kontroverse politische Anschauungen innerhalb des realexistierenden Sozialismus anzuregen und die historische Entwicklung der Weltrevolution zu uberprufen. Aber entgegen der Erwartung des Autors scheitert das Stuck vollkommen, so dass es nur zweimal in der Bundesrepublik und kein einziges Mal in den sozialistischen Landern aufgefuhrt wird. Dieses totale Scheitern sturzt den sozialistisch engagierten Autor in eine große existenzielle Krise und stellt ihn vor das Problem, seinen schriftstellerischen und politischen Standort zu revidieren, um sich auf die ihn umgebende Umwelt einzustellen. Dadurch entsteht in ihm das Gefuhl eines Vakuums, was sich bis hin zu seiner physischen Erkrankung auswirkt. Er selber markiert diese Zeit als eine Krisenzeit seiner Existenz als Stuckeschreiber, die sowohl kunstlerische als auch politische Folgen nach sich zieht. Da er zwar seine existentielle Krise als "politische Krankheiten"(Nb1/719) bezeichnet, will er wiederum politisch darauf reagieren und das Verhaltnis von Kunst und Politik in eine neue Form bringen.

막스 프리쉬의 소설 『나를 간텐바인이라고 하자』에 나타난 삶과 죽음의 유희 (2)

이문기 ( Mun Ki Lee ) 한국헤세학회 2008 헤세연구 Vol.20 No.-

막스 프리쉬의 『간텐바인』에서는 자아 찾기의 또 다른 표현인 인간의 삶과 죽음의 문제가 중심테마를 이룬다. 이 경우 작가는 그의 또 다른 작품들에서와 마찬가지로 여기서도 등장인물들의 캐릭터를 표현하기 위해서 신화 속의 인물들이나 그리스도를 끌어들인다. 이를 통해서 그는 죽음의 세계에 속하는 인물들과 현실의 세계에서 자신들의 삶을 스케치하는 소설 속의 등장인물들을 대비시켜 삶과 죽음의 문제를 문학적으로 형상화한다. 물론 막스 프리쉬에게 있어서 죽음은 단순한 물리적 죽음만을 의미하지 않는다. 그에게 있어서 지독히 단조로운 일상, 그리고 그것의 반복이야말로 곧 죽음의 세계와 다를 바 없다. 따라서 일상의 단조로움과 반복을 두려워하는 사람만이 변화를 원하며, 궁극적으로 진정한 삶에 대한 동경은 자신의미래, 나아가 자신의 죽음에 대한 두려움에서 비롯된다. 그러나 우리는 작품에서 빈번하게 등장하는 거울모티브를 통해서 알 수 있듯이 자신의 삶을 스스로 변화시킬 능력이 없는 엔데를린의 경우처럼, 그리고 맹인용 안경을 통해서 다른 사람들의 삶을 관찰하는 간텐바인의 경우처럼 진정한 삶의 의미는 또 다른 삶에 대한 성찰 내지는 꿈을 통해서만이 찾아지는 것이 아니다. 막스 프리쉬는 키에르케고르적 의미에서 미학적 존재방식을 벗어나지 못하는 이 두 주인공의 삶의 방식을 통해서 무엇보다 자신의 삶을 등한시하는 사람은 자신의 삶을 더 이상 체험할 수 없을 뿐만 아니라 삶 자체가 실패할 수도 있음을 보여준다. 그렇지만 다른 한편으로 막스 프리쉬는 우리 스스로가 자신의 삶을 위협하는 죽음과 대질하면서 자기 삶의 진부함을 인식하고, 지금까지의 삶을 변화시키는 것 만이 진구렁에 빠져 꼼짝하지 못하는 자신을 해방시킬 수 있다는 점 또한 분명히 한다. 왜냐하면 죽음을 피할 수 없는 것으로 인식할 때, 비로소 자신의 진정한 자아, 즉 자신의 진정한 삶에 도달할 수 있기 때문이다. 물론 작가는 죽음이라는 상수에 직면해서 어떤 삶의 변수가 적합하고 올바른 것인가 하는 물음에 대해서는 명확한 답변을 작품에서 제시하지 않는다. 다만 죽음이 삶 자체와 더불어 존재한다는 것, 그리고 이를 받아들이는 것만이 진정한 삶을 찾기 위한 가장 중요한 출발점이자 전제라는 점, 그것이 삶과 죽음의 문제에 관한 막스 프리쉬의 답변이다. 비록 작가가 우리에게 삶과 죽음의 문제에 관해서 어떤 명확한 답변을 주고 있지는 않지만, 삶과 죽음을 받아들이는 삶의 철학을 발견하는 일이야말로 그에게 얼마나 중요한 일인지가 여기서 다시금 확인된다.

아도르노의 문화산업론과 TV리얼 예능프로그램 -MBC TV의 리얼 버라이어티 예능프로그램 『진짜 사나이』를 중심으로

권지혁 ( Kwon Ji-heok ),이문기 ( Lee Mun-ki ) 한국브레히트학회 2018 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.39

In der heutigen Zeit hat das TV Real Entertainment Programm Koreas Hochkonjunktur. Das bedeutet nicht nur die einfache Erweiterung der Programme, sondern den Export von deren Format in Nachbarländer, und zwar unter dem Namen “K-Entertainment”. Aus der Sicht der Industrie nämlich haben sie eine starke Konkurrenzfähigkeit auf dem Markt der Medien entwickelt. Dementsprechend haben die bisherigen Studien uber das TV Real Entertainmrnt Programm Interesse an Merkmalen von dessen Genre und dessen Wachstumsmöglichkeiten in der kulturindustriellen Perspektive gezeigt. Abweichend von der bisherigen wissenschaftlichen Forschungsrichtungen will diese Arbeit anhand der Kulturindustrie von Adorno das bekannte TV Real Entertainment Programm Echter Kerl untersuchen, um die Produktion von Massenmedien, die in immensem Ausmaß produziert und konsumiert werden, als “stilisierte Barbarei” zu erklären. Vor allem fokussiert diese Arbeit ihr Interesse darauf, dass wie das TV Real Entertainment Programm die Menschen als standardisierte Wesen reproduziert und auf welche Weise es ihr subjektives Denken an die gesellschaftliche Umgebung entfernt. Diese Arbeit gelangt zu dem Schluss, dass das TV Real Entertainment Programm, das von kulturellen Industrie produziert wird, nicht nur “der Stein der Stereotypie” ist, sondern dass es, was der Logik des Kapitals folgt, als ein Apparat fungiert, der die herrschenden Ideologien unserer Gesellschaft verfestigt und verstärkt. Damit soll diese Arbeit einen Beitrag dazu leisten, in Zukunft eine kritische Diskussion und Reflexion uber die kulturelle Produktion der Massenmedien anzustoßen.

세계 공연예술제의 현황과 분석

왕치현 ( Chi Hyoun Wang ),이문기 ( Mun Ki Lee ) 한국브레히트학회 2005 브레히트와 현대연극 Vol.14 No.-