크리스티안 볼탕스키(Christian Boltanski)의 사진 기반 작업에 나타난 홀로코스트의 기억

윤희경 미술사학연구회 2017 美術史學報 Vol.- No.48

This is a study of Christian Boltanski's photo-based works addressing the Holocaust. In these works, Boltanski treats the Holocaust not as a one-off historical event but as a universal problem of humanity that could be repeated at any time. Album de la famille D. and Sans soucis show the ritualization of private family photos, as mentioned by Bourdieu. The beautiful imagined images, forged while ignoring the dark circumstances of Nazi rule, show a collective oblivion that prompt the viewer to contemplate the normality of evil. Boltanski, like Barthes, regarded the nature of photos as death or objectification. By changing these photos through reworking, he brought this nature to the fore while attempting to reveal the truth of death by breaking down the imagined beauty of the photos. In his various installation works that use reworked photos, Boltanski used serial geometric arrangements and desk lamps as industrial products, and the arbitrary changeability of photos, to express the objectification of people in fascist society through cataloguing and numbering, and through industrialized genocide. Meanwhile, the use of reliquary-like boxes and compositions that emphasize a central axis resembling that of an altar, and the use of soft electric lighting around the photos, evoke a religious sense of sacredness and transcendence, expressing condolences for the victims. Through these works, Boltanski thus raises the questions of the latent evil of humanity and human objectification as the tragic result of instrumental reason, providing a chance for deep insight into the Shoah as a historical event. 본 논문은 홀로코스트를 다룬 볼탕스키의 사진기반 작업을 연구하였다. 볼탕스키는 이 작업들 속에서 홀로코스트를 지나간 일회적인 역사적 사건으로서가 아니라 언제든 반복될 수 있는 인류 보편의 문제로 다루었다. <D가족의 사진 앨범>과 <상수시>는 부르디외가 지적하는 바, 사적 가족 사진의 의례화된 실행을 보여주는데 나치 치하의 암울한 시대 상황을 무시하고 주조된 아름다운 가상의 이미지는 집단적 망각의 이미지로서 감상자로 하여금 ‘악의 평범성’의 문제를 숙고하게 하였다. 볼탕스키는 바르트와 유사하게 사진의 속성을 죽음, 혹은 물화(objectivation)라고 보았는데 재촬영을 통한 사진의 변형을 통해 이러한 속성을 전면에 부각시키며 사진 속 아름다운 가상을 해체하여 죽음의 진실을 드러내고자 하였다. 재촬영된 사진을 이용한 여러 설치 작업에서는 사진의 수열적이고 기하학적인 배치와 산업생산품인 사무실용 전등의 사용을 통해, 그리고 사용된 사진의 자의적인 교환 가능성을 통해 당시 파시즘 사회에서 이루어진 인간에 대한 목록화와 수치화, 그리고 산업화된 대량학살을 통한 인간의 물화를 표현하고 있으며 다른 한편으로는 성유물함을 연상시키는 양철 상자의 사용과 제단화와 유사한 중심축을 강조하는 구성, 그리고 은은하게 사진 주변을 감싸는 전등 불빛의 사용을 통하여 종교적인 신성함과 초월성을 불러일으키며 희생자들에 대한 애도를 표현하고 있다. 이처럼 볼탕스키는 위의 작업들을 통해 인간의 잠재적인 악의 문제와 계몽의 비극적 귀결로서의 인간의 물화의 문제를 제기하며 쇼아라는 역사적 사건에 대한 깊은 통찰의 계기를 제공하였다.

좋은 교사에 대한 예비유아교사들의 신념 변화

윤희경 한국보육학회 2013 한국보육학회지 Vol.13 No.2

The purpose of this study was to explore the change in pre-service early childhood teachers’ beliefs about good teacher through the pre-service education. Participants were 64 college students of the department of early childhood education. Data was collected from the drawing and explaining of good teacher using longitudinal data obtained from participants at the beginning of the first year and the second semester of third year. Group interviews were followed. The collected data were analyzed qualitatively. The results revealed that the stable beliefs about good teacher was perceived as another mother outside home while the changed beliefs was identified as follows: First, teacher from the united teacher to understands the child’s mind and his/her behaviour, second, the concrete beliefs from experience-based to role-related, third, teaching behaviour from a teacher-centered to an interactive teaching, fourth, role performance from simple performance to integrated one, fifth, teacher from who is approved by others to the one that satisfied with oneself. Based on the results of the study, it concluded that early childhood teacher’s beliefs in a good teacher can be changed by pre-service education. 본 연구는 예비유아교사들이 가지고 있는 좋은 유아교사에 대한 신념이 직전교육과정을 통해 어떻게 달라지는지 탐색해 보는데 목적이 있다. 연구대상은 3년제 전문대학 유아교육과 학생 64명이다. 자료수집은 종단적 방법에 의해, 동일한 학생을 대상으로 1학년 초와 3학년 2학기에 좋은 유아교사 그리기와 설명, 추가적으로 집단인터뷰를 실시하였다. 수집된 자료는 질적 분석을 하였다. 연구결과, 안정적 신념은 가정 밖에서 만나는 또 다른 엄마로 나타났다. 변화된 신념은 첫째, 일심동체형 교사에서 유아의 마음과 행동을 헤아리는 교사 둘째, 개인적 경험에 기반한 신념에서 역할과 관련된 구체적 신념 셋째, 교사중심의 교수행동에서 상호작용적 교수활동의 강조, 넷째, 단순역할에서 복합적 역할수행 다섯째, 다른 사람에게 인정받고 싶은 교사에서 스스로에게 만족하고 성장하는 교사로 나타났다. 연구를 통해 예비유아교사들의 좋은 유아교사에 대한 신념은 직전교육과정을 통해 변한다는 것을 확인하였다.

이미지와 텍스트의 해체적 실행으로서의 게리 힐의 비디오 아트: 80년대까지의 싱글채널 비디오 작품을 중심으로

윤희경 한국미술이론학회 2011 미술이론과 현장 Vol.12 No.-

In the history of visual art the images were often combined with linguistic text, as it is exemplified by the early egyptian mural, medieval religious painting with biblical quotation and the cubist paintings in 20st century. In those works the image and text cooperated complementarily with each other, pursuing the representation of the real. But in the second half of 20st century the poststructuralists proclaimed that the real doesn't exist at all and it is no more than the construction pursued by the signs such as language and image. Facing the crisis of representation the role of image and text in the visual art should have been changed. One of the leading video artist Gary Hill explored in his single channel video works in 1980's the working mechanism of image and text and their interaction, treating them as open signifier, which can be related numerous changeable new meanings. He also concentrates his inquiries on the role and meaning of language within our culture and other human context and destructed the existing mechanism of representation, which based on the solid relationship between signifier and signified. So, in <Why Do Things Get in a Muddle> he questions paradox of the logic, which served to produce the meaning of the world. In <Incidence of Catastrophe> he showed that all the metaphysical basement of our experience are not in itself real but they are just constructed through the semiotic process of image and words. These aspects of his arts are in some degree influenced by intellectual disposition of conceptual art in 1970's years, which revolved around the language instead of images. But his works explored not only the language but also the images as sign. Therefore his approach differ from the conceptual art, which eliminated the retinal aspects from their work. His works also set themselves apart from the ideology critical provocative work in 1980's, which targeted specific political and social issues. As he himself reaffirmed, his work focused on semiotic process and revealed unreliability of the working mechanism of logic, on which all the value system in our world based. In this sense his work in 1980's could be called meta-semiotic work.

본원적 실재에 관한 인식화(認識畵)로서의 말레비치의 추상화

윤희경 미술사학연구회 2010 美術史學報 Vol.- No.34

Die Geburt der abstrakten Kunst am Anfang des 20. Jahrhunderts ereignete sich nicht als die Resultat des kunstimmanenten formalen Entwicklungsprozesses, wie Clement Greenberg behaupte. Malewitschs Entwicklungprozess der abstrakten Bilder bezeugt dieses. Bei der Entstehung der abstrakten Kunst ging es bei Malewitsch nicht um die Schöpfung eines neuen malerisch entwickelten Form- und Kompositionsprinzips. Die Entwicklung der abstrakten Malerei ist eher an seine intellektuelle Auseinandersetzung mit der Realitätsproblem gebunden, die er unter dem Einfluß der russischen futuristischen Bewegung unternahm. Die futuristischen Künstler haben von neuen wissenschaftlichen Ereignnissen angeregt, den Wahrheitswert der Erscheinungswelt bezweifelt und die diese Welt beherrschende Ordnung des “gesunden Menschenverstandes” verworfen. Für sie bedeutete die Erscheinungswelt bloß eine Illusion, die auf unserer Anschauungsstruktur des Raumes und Zeit beruht. Sie glaubten, daß man durch Entwicklung einer neuen Bewußseinsstruktur die wahre Realität der noumenalen Welt erkennen kann. Dabei bedeutete für sie die Verneinung des logischen Sinnzusammenhangs dieser illusionistischen Welt der ersten Schritt zur höheren Wahrheit. Aus diesem Grund wurde der Alogismus das Grundprinzip für ihr künstlerisches Schaffen. Durch die aktive Zusammenarbeit mit den führenden Futuristen wie Matjushin und Kruschonych, die in der Oper <Sieg über die Sonne> giepfelte, wurde Malewitsch von der futuristischen Philosophie beeinflußt. Diese ästhetischen und weltanschaulichen Ideen des russischen Futurismus wurden zuerst in Malewitschs kubofuturistischen Bildern problematisiert und führten ihn endlich zur Erfindung des Suprematismus. Malewitschs kubofuturistische Bilder zeigen zwar äußerlich deutlich den Einfluß des Kubismus, aber diesem wurde durch den Alogismus ein neuer Sinn verliehen. Die für den Kubismus typischen Formverschiebungen und die Zerstörung der dreidimensionalen Raumeinheit bedeuten für Malewitsch die Verneinung der Perzeptionsweise der Welt in Raum und Zeit und damit auch der verstandesmäßigen Weltauffassung überhaupt. Der Kubismus war also für Malewitsch das Mittel der Verneinung der gegenständlichen Welt. Aus geometischen Farbflächen des synthetischen Kubismus entwickelte Malewitsch auch seinen neuen Stil der abstrakten Malerei. Malewitschs Erkenntnis von der Nichtexistenz der gegenständlichen Welt hat in seinen neuen ungegenständlichen Bildern des Suprematismus seiner Ausdruck gefunden. Mit seiner suprematistischen Malerei versuchte Malewitsch einerseits die Illusion der gegenständlichen Wirklichkeitsbilder zu entlarven und andererseits die wahre Realität der Weltall, die er als den Rhythmus und die Dynamik des Kraftfeldes vorstellte, mit der dynamischen Anordnung der geometirischen Farbfläche sichtbar zu machen. Malewirtchs Suprematismus hängt lediglich von seiner philosophischen Erkenntnis ab, indem er als Mittel für die Manifestation von Malewitschs philosophischer Überzeugung dient. Demzufolge wird der plastische Inhalt Malewitschs abstrakter Malerei von der Bestimmtheit der in ihr verkörperten intellektuellen Ideen begrenzt. Die Konzeptualität von Malewtischs abstrakter Kunst führte seine abstrakte Kunst nach etwa fünfjähriger logischer Entwicklung zum Ende. Malewitschs abstrakte Malerei zeigt in mehrerer Hinsicht den radikalen Bruch mit der traditionelle Bildauffassung, die das Bild als ein in sich geschlossenes organisches Ganzes ansieht. Erstens: Malewitschs suprematistische Bilder haben keine Rahmung, die das Bild als geschlossene Welt von äußeren realen Welt trennen würde. Zweitens: Die suprematistischen Bilder sind nicht signiert und datiert, die Bilder sind wechselnd aufgehängt, wobei das Oben und Unten des Bildes ausgetauscht wird. Dadurch bleibt die räumliche Ordnung des Oben und Unten unbestimmt. Das macht es unmöglich, vom intentionalen Verhalten der einzelnen malerischen Elemente inn...

게르하르드 리히터의 트라우마적 역사의 재현

윤희경 한국조형교육학회 2017 造形敎育 Vol.0 No.61

Gerhard Richter, one of the most important postmodern artists, has constantly tried to convey the despair of the Nazi Era and the terrifying memory of its commitment to the Holocaust in his painting. The history of Germany in the Nazi era revealed the ultimate potential of the evil that is embedded in our human beings, which has also wounded the Germans with deep trauma. Richter was particularly concerned with the dilemma between the necessity of remembering the darkest days during the Nazi Era and the impossibility of representing the traumatic memories. He then came up with his own way of resolving the dilemma in either figurative painting on one hand or in abstract painting on the other. As for the figurative painting, he tried to replicate photos of his relatives as a way of excluding any subjective views and trying to persist with the eyes of an observer that has a sense of distance in order to present only mere facts. Furthermore, he applied the method of blurring the outline of the objects in the picture like an image of a photograph that doesn’t have any focus, suggesting the impossibility of describing the Truth(Wirklichkeit) of a certain historical incident in a fixed or single interpretation but rather leaving room for a diversity of different perspectives. He rather chose ordinary pictures of his intimate acquaintances such as the German officer Rudi, his uncle, instead of the disastrous sight of the Holocaust as his painting objects, which drives the spectators to reflect the ‘the banality of Evil’ that Hannah Arendt had mentioned and have become a major issue at that time. Apart from the pictorial paintings, Richter has recently come out with a series of four abstract paintings, titled Birkenau, the name of the concentration camp of the Nazi Era. The series is based on the four photos of the horrifying scene in the concentration camp, in which he used his scrape technique giving up his previous way of photo painting. These pa 포스트모더니즘 미술을 대표하는 화가 게르하르드 리히터는 홀로코스트를 자행했던 나치 시 대의 암울한 역사에 대한 관심을 지속적으로 표명하며 작품을 통해 다루고자 시도하였다. 이 암울한 시대를 기억해야할 의무와 트라우마적인 기억의 재현불가능성 사이에서 리히터는 과 거 역사화와 다른 적절한 재현방식을 고민하였고 형상 회화와 추상회화의 두 가지 서로 다른 언어로 자신만의 해법을 찾았다. 전자는 이미 존재하는 사진을 그대로 베껴 그리는 사진회화 양식을 통해 이루어졌는데 이 방식은 작가 자신의 주관적인 시각을 가급적인 배제하고 냉담 한 관찰자의 시선에서 팩트를 제시해 주는 적절한 방식이다. 그는 마치 초점이 맞지 않은 사 진 속 이미지처럼 사진 회화의 윤곽선을 뿌옇게 흐리는 방식을 활용하였는데 이는 실재 (Wirklichkeit)의 재현불가능성을 표현하는 방식으로 역사적 사안에 대해 하나의 고정된 해석 을 경계하고 다양한 시각과 해석의 여지를 열어놓는 의미를 갖는다. 이러한 사진회화의 주제 로 그는 홀로코스트의 처참한 장면이 아니라 매력적이었던 독일군 장교 루디 삼촌과 같은 자 신의 주변 인물들의 일상적 사진을 선택하여, 당시 화제가 되었던 한나 아렌트가 이야기한 ‘악의 평범성’에 대해 숙고하게 만든다. 리히터는 또한 최근 비르케나우 시리즈를 통하여 수용소의 처참한 사진에서 출발한 4점의 추 상회화를 완성하였다. 그는 애초에 이를 사진회화로 진행하였었는데 중도에 포기하고 그의 추상회화기법인 긁기 기법을 통해 새롭게 표현하였다. 어두운 회색빛이 주조를 이루는 이 작 품들은 긁기 기법을 통해 아래 층위의 물감들이 긁혀진 틈새로 배어나와 마치 팰림세스트와 같은 이미지를 만들어낸다. 이 작품의 제목인 수용소 비르케나우를 알고 있는 감상자들은 우 연의 작법에 의해 이루어진 이 작품을 보면서 작품의 다양한 추상적인 형상과 색채에 홀로코 스트와 연관된 이미지를 투사시켜 감상하게 된다. 감상자는 자신이 떠올리는 수많은 고통의 이미지를 시각적인 요소들의 감각적 소여들 간의 다양한 관계 맺기를 통해 읽어내게 된다. 감상자에 따라 그리고 동일한 감상자라 하더라도 심리적인 상태에 따라 다른 의미가 투사될 수 있다. 다양한 연상 작용에 의해 끊임없이 새로이 읽혀지며 의미화 되는 리히터의 추상회 화는 리히터가 홀로코스트의 트라우마를 표

별의 자소서 외 1편

윤희경 계간 서정시학 2022 서정시학 Vol.32 No.1

음낭수종을 동반한 태변성 복막염 1례

윤희경,노하영,국진화,최영륜,정상영 대한소아과학회 2004 小兒科 Vol.47 No.4

빛공해 분야의 환경영향평가 지침 표준화 연구

윤희경,최태봉,김부경,김훈 한국환경영향평가학회 2019 환경영향평가 Vol.28 No.1

Artificial lighting is an essential part, but it causes light pollution due to unnecessary or excessive use of light. Light pollution has negative effects such as power waste, adverse health effects, destruction of the ecosystem. But currently, light pollution is managed only post-management. The purpose of this study is to standardize methods of environmental impact assessment focusing on light pollution to effectively manage and reduce the negative effect of areas that may cause light pollution in advance. 인공조명은 필수적인 부분이지만, 불필요하거나 과도한 빛의 사용으로 인해 빛공해를 유발시킨다. 빛공해는 전력낭비, 인체의 건강상 악영향, 생태계 파괴 등과 같은 부정적인 영향으로 국·내외에서 법적인 규제를 하고 있다. 하지만 현재는 조명기구 설치 이후의 방법으로만 관리하기 때문에 사전에 빛공해가유발될 우려가 있는 지역을 효과적으로 관리하고 영향을 저감시키기 위한 빛공해분야 영향평가지침을 제안하고자 한다. 영향평가작성지침을 수립하여 작성자 및 검토자의 혼란을 방지하고 중장기적으로 국내의빛공해 관리를 효과적으로 수립하는데 활용하고자 한다.

폰디체리의 聖者

尹熙卿 한인문화연구원 1985 한인문화논총 Vol.3 No.-

한스 하케(Hans Haacke)의 개념미술에 나타난 억압된 역사의 기억과 그 현재적 의미

윤희경 한국미술이론학회 2017 미술이론과 현장 Vol.0 No.23

한스 하케는 여러 개념미술 작업을 통해 나치 시대라는 억압된 역사의 기억을 일깨우며 현재 속에 은밀히 작동하고 있는 파시즘의 잔재를 자각하게 하였다. 그라츠에서 이루어진 작업 <너희들은 결국 승리 하였다>는 50년 전의 나치와의 합병행사를 재현하며 무비판적으로 그들의 이데올로기에 잠식되어갔던 과거의 불편한 기억들을 소환하였고, 베니스 비엔날레에서의 작업 <게르마니아>는 통일이라는 독일 역사의 영광의 순간을 파시즘의 기억과 대비시키며 후기 자본주의 체제 안에 여전히 작동하고 있는 파시즘 의 연속성을 숙고하게 하였다. 독일 국회의사당의 설치작업 <거주민들에게>는 외국인에 대한 적대 감정 이라는 통일 이후 점증하는 사회 문제가 나치시대의 배타적 민족주의와 동일한 뿌리를 가지고 있음을 일깨우며 독일 영토에 사는 모든 이들의 권익을 대변하는 국회가 되기를 촉구하였다. 이러한 하케의 작업들 은 감상자들에게 자기비판과 논의의 계기를 제공하며 사회적 변화의 한 동인이 되어 주었는데 그러한 의미에서 그의 미술은 계몽을 위한 도구이며 정치적인 행위였다. This paper investigates three works of Hans Haacke that specifically deal with repressed memory of history. And Finally You Won, the installation work in Graz that represents the Anschluss (the annexation of Austria into Nazi Germany), recalls the uncomfortable memory of having uncritically been assimilated to the fascist ideology. In his work Germania for the Venice Biennale, Haacke contrasted the glorified moments of the German unification with the repressed memories of the Third Reich, revealing the continuity of fascistic elements lurking in today's capitalism. In Der Bevölkerung (The People), the installation work in the German parliamentary building, Haacke criticized the German nationalism that still lingers on in the building's main inscription that reads: Dem Deutschen Volk (To the German People). Through these works, Haacke brings back repressed memories of the past and asks the viewers to reflect on their implications on the looming sociopolitical problems of the present.