안드레이 타르코프스키의 예술관과 부정 신학 -영화 <안드레이 루블료프>를 중심으로-

유영소 ( Young So Yoo ) 한국미학회 2010 美學 Vol.63 No.-

예술가의 변모(metamorphosis)에 관한 고찰 : S. Kierkegaard의 The Crisis and a Crisis in the Life of an Actress를 중심으로

유영소 ( Young-so Yoo ) 한국미학예술학회 2017 美學·藝術學硏究 Vol.50 No.-

현대 퍼포먼스 예술에는 예술가와 작품의 구별이 없다. 많은 예술가들이 신체를 하나의 예술작품으로 인정한다. 나아가 현대미술 전반에 걸쳐 삶과 예술 간의 경계가 급격히 무너지고 있다. `작품으로서 예술가`, `삶이 되어가는 예술`을 적절하게 이해할 수 있는 해석적 관점은 무엇일까 『본고는 이에 대한 답을 찾기 위해, 당대의 유명한 덴마크의 여배우, 루이세 하이베어에게 헌정된 키에르케고어의 소론, 『위기 및 한 여배우의 생애에 있어서의 위기』를 고찰하고자 한다. 이 글에서, 키에르케고어는 시간과 관련된 두 가지 `변모`에 대한 심리학적이고 심미적인 기술을 시도하고 있다. 세월의 힘에 맞서는 하나의 변모는 완전성이며, 이것은 바로 연수를 뛰어넘어 발전하는 것이다. 세월의 힘에 저항하는 또 하나의 변모는 상승으로, 이것은 연수를 초월하여 점점 더 분명하게 드러나는 것이다. 전자는 윤리적 변모이고, 후자는 심미적인 변모이다. 예술가의 변모에 관한 키에르케고어의 소론은 예술적 천재의 본질과 그것이 어떻게 작용하는가에 관한 탁월한 분석이다. 동시에 이 글에 담긴 그의 통찰들은 어느 한 부분이 아닌 인간 삶 전체로 향한다. 예술과 삶을 분리하지 않고 예술가의 내면성(inwardness)에서 예술의 본질적 가치를 찾는 것, 이것이 키에르케고어의 인간학적 관점의 고유한 특징이다. 예술가자신이 작품이 되고, 일상과 예술의 경계를 해체하면서 점점 더 삶과 뒤엉키는 현대 예술을 해석하기 위해서는 그 중심에 선 인간 실존을 꿰뚫는 인간학적 관심이 필요하다. 키에르케고어의 소론은 이런 필요성에 부합하는 예술 이해의 실례를 보여 준다. This essay considers Kierkegaard`s approach to the artist`s metamorphosis in his little essay, The Crisis and A Crisis in the Life of an Actress dedicated to Johanne Luise Patges Heiberg, a famous Danish actress. In this essay, Kierkegaard made an attempt to describe wholly psychologically and esthetically on two metamorphoses in the relation to time. This is a conspicuous analysis of the nature of artistic genius and of artistic genius at work. At the same time Kierkegaard`s insights in it are directed to all human life, and not just to one part of it. Seeking for the essential value of art in the artist`s inwardness without dividing art into life, this is the characteristics of Kierkegaard`s anthropological perspective. An artist becomes an art itself and the boundaries of daily life and arts are broken up, so that modern art is entangled with life more and more. In order to interpret this modern art, we must have anthropological concern piercing human existence in the middle of it. Kierkegaard`s little essay gives evidence of understanding art correlating with the above necessity.

헬렌 & 뉴턴 해리슨의 생태계를 위한 협업

유영소 ( Young-so Yoo ) 한국미학예술학회 2021 美學·藝術學硏究 Vol.62 No.-

본 연구는 생태 및 환경 예술의 개척자 헬렌 마이어 해리슨과 뉴턴 해리슨의 생태계를 위한 협업에 관해 고찰한다. 해리슨 부부는 예술을 통해 지구적 규모의 환경 문제들을 해결함으로써 세계적인 명성을 얻었다. 그러나 1960년대말까지, 뉴턴은 미술가로 헬렌은 교육자이자 사회학자로 각자의 분야에서 경력을 쌓았다. 1970년, 그들은 일생일대의 예술적 결단을 내린다. 생태계에 도움이 되지 않는 작품은 하지 않는다는 것과 두 사람이 협업을 한다는 것이었다. 이렇게 반세기 이상 지속될 생태계를 위한 협업이 시작됐다. 해리슨 부부는 명성에 비해 의외로 잘 알려지지 않은 예술가다. 본 연구는 “해리슨 부부는 누구인가?”라는 기본적인 물음에서 출발한다. 이것은 구체적으로 다음 세 가지 질문을 포함한다. 즉, 헬렌과 뉴턴은 각기 어떤 경력을 쌓아왔는가? 두 사람의 협업은 어떻게 전개됐는가? 그들이 어떤 경위로 생태계를 위한 예술을 선택하게 됐는가? 본고는 연대기적으로 이들의 예술적 협업의 발전 과정을 고찰하고, 생태계를 위한 협업의 동기를 탐구한다. 그럼으로써 실존적 차원에서 협업 자체를 성공적인 예술 작품으로 만든 해리슨 부부의 진면목을 명료하게 드러내고자 한다 This treatise is on the collaboration for ecosystem between Helen Mayer Harrison and Newton Harrison, pioneers of ecological and environmental art. The Harrisons have become world-renowned for using art to tackle environmental problems on a global scale. They maintained separate careers until the end of the 1960s. Newton as an artist, and Helen as a sociologist as well as an educator. In 1970, they decided to put the two careers together and to do no work that did not include the environment. It was a lifetime artistic decision. Then Helen and Newton began their artistic collaboration that would last for the next half-century. The Harrisons are famous, but surprisingly little-known artists. This study comes from the basic question, “Who are the Harrisons?” This involves the following three questions: What kind of career have Helen and Newton each made? How did the two develop their collaboration? Why did they choose art for the ecosystem? Following the chronology, this essay examines the development process of their artistic collaboration and explores their motives for collaboration for the ecosystem. This will clearly reveal the Harrisons, who have made the collaboration itself a successful work of art on an existential level.

내부 유동에 따른 단일 벽 탄소 나노튜브의 굽힘 해석

유영소(Young so Yoo),서인수(In soo Seo),이상환(Sang hwan Lee) 대한기계학회 2009 대한기계학회 춘추학술대회 Vol.2009 No.11

In this study classical molecular dynamics simulations were used. The forces on the atoms were calculated using combined Lennard-Jones (LJ) and Reactive Empirical Bond-Order (REBO) potential that vary with distance. We calculated the mechanical deformation characteristics of Carbon nanotubes (CNTs) under internal transportation of argon molecules. We simulated a bending motion of vacant CNT using NVT ensemble condition and compared the results of the vacant CNT and internal fluid-flow CNT. We focused the variation of initial kink-generation angles and energy curves as changing the inflow velocities and temperatures of CNT. The results of numerical simulation carried out in this paper should be used to design the nano-devices for controlling the fluid-flow.

키에르케고어의 실존적 변증법과예술 매체

유영소 ( Young So Yoo ) 한국미학예술학회 2014 美學·藝術學硏究 Vol.41 No.-

키에르케고어의 사상은 신학과 철학, 윤리학과 교육학, 미학 모두를 포괄한다고들 말한다. 그가 그토록 다양한 영역을 포괄할 수 있었던 것은 아이러니하게도 단 한 가지 주제에만 집중했기 때문이다. 그 한 가지는 바로 인간 실존이다. 인간을 육체와 영혼, 유한한 것과 무한한 것, 시간적인 것과 영원한 것 등 모순되는 두 개의 대립적 요소들의 종합으로 파악하는 키에르케고어의 철학적 인간학 속에는 실존하는 개별적 인간은 있으되 철학, 신학, 윤리학, 미학은 없다. 만일 우리가 미학적 견지에서 그의 인간학에 접근한다면 심미적 실존과 만나게 될 것이다. 심미적인 것은 윤리적인 것, 종교적인 것과 더불어 인간을 구성하는 본질적인 요소인 까닭에 심미적인 것의 표현인 예술 또한 인간학 속에 포함된다. 키에르케고어는 심미적인 것의 완성이 예술이 아닌 실존 자체가 아름답게 되는 것, 심미적인 것이 삶으로 표현되는 것에 의해서 성취된다고 보았다. 따라서 최고의 예술은 ‘실존하는 것’이며, 그에 비하면 일반적인 예술은 관념적인 가능성의 표현에 지나지 않는다. 논자는 본고를 통하여 예술을 바라보는 키에르케고어의 관점은 무엇인지, 그가 생각하는 예술의 본질과 한계는 무엇이며, 각 예술 매체의 표현 주제는 무엇인지를 고찰함으로써 그의 예술론의 핵심에 접근하고자 한다. 세 부분으로 구성된 본론 첫 부분은 키에르케고어의 예술론 형성에 영향을 미친 하이베야(J. L. Heiberg)와의 관계를 조명하면서 키에르케고어의 예술에 대한 관점의 고유성을 밝힌다. 두 번째 부분에서는 실존을 매개하는 예술 매체의 표현 가능성과 그 한계를 다루는 키에르케고어의 실존적 미학의 요지를 살펴본다. 마지막 장에서는 시와 미술로 장르의 범주를 좁혀서, 「그림자 그림-심리학적 심심풀이(Schattenrisse-Psychologischer Zeitvertreib)」을 중심으로 ‘말할 수 있는’ 그러나 ‘그릴 수 없는’ 반성적 비애에 관해서 고찰한다. 키에르케고어의 저술에서 미술에 대한 언급은 아주 드물게 단편적으로만 나타나는데다, 「그림자 그림」은 자주 다뤄지는 텍스트가 아니기 때문에 3장 전체를 할애하여 자세한 분석을 시도하고자 한다. Kierkegaard regarded the human subject as a work of art crafted through a process of self-development constituted by and carried out in cooperation with the divine. For that reason, he viewed the production of external works of art as accidental, not essential, to the transformation of the entire existence of the individual. Although Kierkegaard did not write an Aesthetics like that of Kant or Hegel, a number of passages that he wrote on the arts enables us to reconstruct his views on aesthetics. It is the aim of this essay to present main contents of Kierkegaard`s aesthetics. Part One examines Kierkegaard` relation to the Hegelian aesthetics of J. L. Heiberg who was a leading Danish dramatist and critic. Part Two delves further into the limits of what is and is not appropriate for art to attempt based on Kierkegaard`s distinction between ‘what an aesthetic beauty is’ and ‘what an aesthetic beauty is represented’. Part Three makes an analysis of the aesthetic representation of reflection sorrow in “Silhouettes: Psychological Diversion”. In this text, employing a distinction between poetry(Dichtung) and art(die bildende Kunst) borrowed from Lessing, Kierkegaard characterized art as lying in the qualification of space and expressing repose, poetry as lying in time and therefore expressing movement. For Kierkegaard, it is the human self in its historical or concrete beauty, rather than an abstract beauty, that constitutes the aesthetic ideal. An artist`s personal actuality, his own personality is actually the infinite source of his artistic productivity. It is the significance of Kierkegaard`s existential aesthetics that reminds us of the fact.

높은 솔리디티를 갖는 자이로밀의 공기역학적 특성

이주희(Juhee Lee),유영소(Young So Yoo) 대한기계학회 2011 大韓機械學會論文集B Vol.35 No.12

3 차원 비정상유동해석을 통하여 자이로밀의 공기역학적 특성을 고찰하였다. 일반적으로 소형자이로밀은 구조가 간단하고 솔리디티가 높아 제작이 쉽고 자구동(self-starting)이 가능하다는 장점을 가지고 있다. 그러나 TSR (tip speed ratio)가 4~7 인 다리우스풍력발전기와 다르게 1~3 정도로 매우 낮다. 본 연구에 사용한 자이로밀은 일정한 단면을 가진 3 개의 직선날개로 구성되어 있으며 솔리디티는 0.75 이다. 솔리디티가 매우 낮은 다리우스풍력발전기와 다르게 자이로밀은 TSR 이 증가함에 따라 날개 상호간의 간섭과 하류에 위치하는 날개로 유입되는 유동속도의 급격한 감소로 인하여 양력이 감소하고 날개의 회전속도에 의하여 주변의 공기가 가속되면서 항력의 증가로 성능이 저하되었다. 이로 인하여 TSR 이 2.4에서 최고의 성능을 나타내며 이후로 급격히 감소하는 것을 알 수 있었다. A 3-dimensional unsteady numerical analysis has been performed to evaluate the aerodynamic characteristics of a Giromill. Generally, the structure of a Giromill is simple and therefore easy to develop. In addition, the high solidity of the Gironmill helps improve the self-starting capacity at a low tip speed ratio (TSR). However, contrary to the Darrieus wind turbine which has a TSR of 4?7, a Giromill has a low TSR of 1?3. In this study, the aerodynamic characteristics of the Giromill are investigated using computational fluid dynamics (CFD). Three straight-bladed wings are used, and the solidity of the Giromill is 0.75. In contrast to a Darrieus wind turbine having low solidity, the Giromill shows a sudden decrease in the aerodynamic performance because of the interference between the wings and an increase in the drag on the wings in the downstream direction where wind flow is significantly reduced. Consequently, the aerodynamic performance decreased at a TSR value lower than 2.4.