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        테크놀로지 시대의 퍼포먼스 연구 -일상화된 퍼포먼스 또는 퍼포먼스의 일상화를 중심으로

        유봉근 ( Bong Keun Yoo ) 연세대학교 유럽사회문화연구소 2016 유럽사회문화 Vol.0 No.16

        In der vorliegende Arbeit handelt es sich um den Ursprung des menschlichen Verhaltens und der kollektiven Aktionen im Hinblick auf Ansatzen von Performance Studies. Dafur werden die Perfektiven von R. Schechner, E. Goffman, V. Turner, R. Schusterman und H.U. Gumbrecht berucksichtigt und mediengeschichtlich analysiert. Futurismus, Dada und Surrealismus versuchten Performance als eine eigenstandige Kunstform zu entwickeln, wahrend die traditionelle Kunsttheorie den Akt der korperlichen Bewegung minderwertig unterminiert hat. Im Beginn der 1960er Jahren grundet Schechner Theater Group in New York und experimentiert neue Art von Performance, in dem die Hervorhebung der korperlichen Darstellung statt dramatische Erzahlung geachtet wird. Seitdem ist die Medientechnologie zur Schaffung der spektakularen Kulturszenen beigetragen und die Verbreitung des massiven Performance im Alltag ermoglicht. Bei Sport-und Musikauffuhrungen sind Faszination und Begeisterung der menschlichen Fahigkeit beihilfe geleistet, die kollektive Ekstase zu fallen, dafur die Medien apriorisch wie Agentur fungieren.

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        독일 예술경영과 문화민주주의-“리미니 프로토콜”을 중심으로

        유봉근 ( Bong Keun Yoo ) 한국독일언어문학회(구 독일언어문학연구회) 2015 독일언어문학 Vol.0 No.70

        Seit dem Jahr 2000 ist ein Theaterteam namens Rimini Protokoll in Berlin bekannt. Heute ist Rimini Protokoll nicht nur in Deutschland, sondern auch in der Welt als ein dokumentarisches Theater anerkannt. Diese Studie versucht zu erforschen, wie sich die Begriffe Kunstmanagement und Kulturdemokratie in der deutschen kulturpolitischen Landschaft entwickelt haben, und wie man diese Begriffe im Falle der Theatergruppe Rimini Protokoll angewendet darstellen kann. In diesem Zusammenhang stellt sich die Frage, ob der Erfolg von Rimini Protokoll dank des innovativen Kunstmanagements zustande gekommen ist, und inwieweit Rimini Protokoll zu den in Deutschland allgemein angenommenen Prinzipien ‘Kultur fur alle’ beitragt. Angesichts der extremen Vielfalt der wirtschaftlichen und kulturellen Demokratie, gibt es auch Kritiken an Rimini Protokoll; Rimini Protokoll macht die Buhnenschauspieler als Teilzeitarbeiter. Oder Rimini Protokoll ignoriert die Publiken, die mit den klassischen Vorstellungen auf der Buhne vertraut sind. Trotz solcher Kritiken bleibt Rimini Protokoll in Deutschland poplar und in der Welt beliebt. Obwohl Rimini Protokoll kein direktes Modell fur Koreanisches Theater sein kann, wurde Rimini Protokoll dem Theatermanagement und der Kulturdemokratie Koreas Inspirationen geben. In diesem Sinne kann man Rimini Protokoll als ein Reformtheater bezeichnen.

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        노년기 사랑과 죽음의 후기 자본주의적 형상들-하네케의 극영화 <아무르>를 중심으로

        유봉근 ( Yoo Bong Keun ) 한국브레히트학회 2017 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.36

        Michael Haneke(1942∼) ist als ein Filmautor aus Osterreich bekannt, der sich mit der latenten Gewalt der menschlichen Innenwelt in seinen Filmen auseinandersetzt. Die vorliegende Arbeit anvisiert eine Analyse in < Amour >, das Thema von Liebe und Tod bei alteren Menschen im spatkapitalistischen Zeitalter zu untersuchen. Der Filmautor liefert dem Kinopublikum selten Losungen, eher stellt Fragen, die in der Konsumgesellschaft unbeantwortet bleiben. Der Verfall im Alter ist schon ein sehr altes Thema, das wirklich jeden einmal betrifft. Aber die Gesellschaft verbannt alles aus dem Gesichtskreis, das mit Alte zu tun hat. Hanekes < Amour > wagt ein visuelles Experiment zu fuhren, eine neue Perspektive an Liebe vorzuschlagen und uber den schmerzhaften Tod zu besinnen. Das Denken und Verhalten des Protagonisten reprasentiert die Wirkungen der Praxen des spatkapitalistischen Alltags. Haneke erzahlt von jenem Lebensabschnitt namens Alter, in dem die Realitat des Sterbenmussens unausweichlich wird. Die Frage nach der angemessenen Ethik im Umgang mit Sterbenden bleibt bis zum dramatischen Finale ganz offen. < Amour > ist ein Schauspielerfilm, einzig ermoglicht durch die Opferung seiner Hauptdarsteller, die sich mit qualerischem Naturalismus in das Wirken des Alterns und des Todes hinein fuhlen. Der alberne Titel dieses Films mag es suggerieren, Michael Haneke geht es in Film nicht um eine Definition des Begriffs der Liebe, sondern um eine Reflexion ihrer Verwandlung in Mudigkeitsgesellschaft.

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        토마스 멜레의 소설 『등 뒤의 세상』 연구 - 분열된 ‘코기토’의 후기자본주의적 양상을 중심으로

        유봉근 ( Yoo Bong Keun ) 한국독일언어문학회 2023 독일언어문학 Vol.- No.100

        본 연구는 토마스 멜레의 소설이 다루는 양극성 장애에 대한 현대적 양상을 탐구한다. 『등 뒤의 세상』은 양극성 장애를 앓고 나서 작가 멜레가 스스로 경험한 정신질환의 끔찍함에 대하여 기록한 연대기 형식의 소설이다. 병원에서 퇴원하면서 장서의 생성과 사라짐에 대한 서술은 글쓰는 작가의 정체성, 견고한 주체의 형성 그리고 사회적 시스템의 문제와 연결되어 있음을 시사한다. 정신병은 과학의 시대에도 규명되지 않고 있는 질병이다. 인간 정신과 질병을 탐구하는 심리학과 정신분석학은 주체와 무의식, 자아와 초자아, 푸코는 정상, 광기와 비정상을 가르는 분절의 문제, 그리고 들뢰즈는 자본주의 시대의 분열증을 논한다. 소설의 주인공은 우울증, 양극성 장애, 조현병, 망상 등의 구별을 신뢰하지 않는다. 자본주의가 만들어낸 대도시에 살면서 특히 시장경제 시스템이 생산해낸 첨단의 미디어 기술은 평범한 사람들에게 극단적인 경쟁의 세계에 뛰어들어 투쟁적인 삶을 살아가도록 압박한다. 멜레는 현실에 뒤지지 않고 살아남아 글쓰는 훌륭한 작가가 되고 싶다는 강박 속에서 성장해왔다. 병원에서 퇴원하고 나서 멜레는 자신이 소장해온 책과 CD 등을 보관하던 서재가 사라졌다는 사실을 뼈아프게 인지한다. 사라진 서재를 복원할 수는 있지만 옛날 서재 그대로 복원하기는 어렵다는 것을 깨닫게 되며, 주체와 자의식으로 구성되는 코기토는 분열되거나 흔들릴 수 있음을 인지하게 된다. 의학과 심리학의 용어인 양극성 장애에서 Order/Disorder의 구분은 자본주의 사회에서의 극한경쟁에 적응/부적응 능력을 구분하는 기준으로 이는 정신병원에서 입원/퇴원을 결정하는 요소가 되기도 한다. 교양소설을 쓰는 작가로서 삶을 꾸려나가기를 소망하던 주인공은 처음의 의도와는 다르게 한 권의 기도서를 완성하게 된다. Diese Studie untersucht die modernen Aspekte der bipolaren Störung, mit denen sich Thomas Melles Roman beschäftigt. Die Welt im Rücken ist ein biografischer Roman über den Schrecken psychischer Erkrankungen, die der Autor selbst erlebt hat, nachdem er an einer bipolaren Störung gelitten hat. Die Beschreibung der Entstehung und des Verschwindens der Bibliothek nach der Entlassung aus dem Krankenhaus ist mit der Identität des Schriftstellers, der Bildung eines soliden Subjekts und dem Problem des sozialen Systems verbunden. Es scheint, dass der Autor dachte, dass es ein Bildungsroman für Leser sein könnte, die es nicht erlebt haben, weil es eine Aufzeichnung vergangener Erfahrungen ist. Psychische Erkrankungen sind im Zeitalter der Wissenschaft immer noch schwer fassbar. Medizin, Psychologie, Psychoanalyse, Theologie, Philosophie, Soziologie und Jura erklären ebenfalls alles, aber es ist schwierig, detaillierte Rezepte oder eine vollständige Behandlung bereitzustellen. Psychische Erkrankungen, die Patienten und Menschen in ihrer Umgebung große Schmerzen zufügen, werden vom Postkapitalismus wie eine Ware schnell verbreitet und durch technologische Medien in die weite Welt verschickt. Für Melle ist es schwierig, zwischen Depression, Bipolar Disorder, Schizophrenie und dergleichen zu unterscheiden. Nachdem er an einer Geisteskrankheit gelitten hatte, verschwand die Bibliothek, die Melles Geist so lange ausgefüllt hatte. Sie können Ihre Bibliothek mit alten Medienbüchern neu dekorieren, aber es ist schwierig, Ihre alte Bibliothek wiederherzustellen. Wenn die psychische Störung erneut auftritt, muss Melle um Gottes Hilfe beten. Anstelle eines Bildungsromans wird ein Gebetbuch fertiggestellt, das das Cogito des Schriftstellers nicht beabsichtigt hat.

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        현대 예술 및 문화 : 라투르의 대칭성 인류학과 백남준의 예술미학

        유봉근 ( Bong Keun Yoo ) 한국브레히트학회 2016 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.34

        Bruno Latour(1947~) schlagt eine symmetrische Anthropologie vor, indem er kritisch den Begriff der Modernitat in der Neuzeit auseinandernimmt. Obwohl das Konzept der Symmetrie positive Ergebnisse in Mathematik, Physik und Musik hervorgebracht hat, benotigt es eine kunstreiche und akribische Bearbeitung fur die Anwendung der Theorie in der Analyse von Paiks Werken. Im Falle < TV Buddha >(1974) geht es um die Funktion von ``Closed Circuit``, was die Interpretation des Stucks verwickelt macht. Der Buddha sieht sein eigenes Bild, das unaufhorlich auf dem Monitor abgetastet wird. Der Fernseher, der dem Betrachter wie ein Spiegel dient, gewinnt eine geheime Funktion wie ein Medium in Verbindung mit Kamera, die das Sitzbild Buddhas live ubertragt. TV Buddha visualisiert den Prozess, wie man zum Erkennen der Wahrheit kommt. Das kostbare Satellitenprojekt namens < Bye Bye Kipling > wurde im Jahr 1986 in Erfullung gebracht, womit Paik das asymmetrische Denken von R. Kiepling berichtigt bringen mochte. Paiks Kunst ist vergleichbar mit dem Begriff der anthropologischen Symmetrie Latours nur im metaphorischen Sinne, weil Kunstler eher in Praxis der Schopfung nur mit seinen Werken visualisieren mag.

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