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발전소에서 활선 고전력 케이블의 운전 부하전류에 따른 도체 및 피복표면의 온도 분석
엄기홍 한국인터넷방송통신학회 2017 한국인터넷방송통신학회 논문지 Vol.17 No.1
발전소에서 전기를 생산 및 공급하기 위하여 고전압 전력 시스템이 동작하고 있다. 고전압 시스템은 저전압 시스템과 비교하여 구조가 복잡하고, 규모가 크고, 가격이 비쌀 뿐만 아니라. 사고 발생시 저압 시스템을 포함하는 대 부분의 설비들에 정전사고가 발생하여 막대한 경제적 손실을 초래한다. 설계부터 시공 및 관리를 더욱 철저히 해야 한 다. 설치환경 및 사용 조건 부하량 등에 따라 차이가 있겠지만, 증설과정, 부적절한 설계 등으로 인하여 케이블의 단면 적이 부족할 경우가 발생하며, 운전 전류에 의하여 초과된 허용온도는 케이블의 열화 상태를 초래한다. 우리는 케이블 의 사고를 체계적으로 감시 및 예방하기 위한 측정 장비를 개발, 한국서부발전 주식회사(Korean Western Power Co. Ltd.)에 설치하여 활선 케이블을 진단하였다. 이 논문에서 우리는 케이블의 부하전류를 측정하고, 측정된 부하전류에 의 한 온도 특성을 예측 연구한 결과를 제시한다. 이 온도 값을 해석하여 케이블의 열화에 미치는 영향을 예측할 수 있다. High-voltage power systems operate in order to generate and transmit electric power at power stations. Compared to low-power systems, high-power systems are complex in structure, large-scale, and expensive. When high-power cable accidents occur, most facilities are incapacitated—including low-power systems—causing huge economic losses. Great care must therefore be taken in designing, installing and managing power systems. Although dependent on installation circumstances and usage conditions, in some cases the cross-sectional areas of cables fall short of the critical area due to the expansion of and improper design and installation of power facilities. In this situation, the exceeded ampacity (allowable current) above the critical value caused by the operating current initiates the deterioration processes of power cables. In order to systematically monitor power cables operating at power stations, we have developed the first device of its kind in Korea. In this paper, we present the analyzed characteristics of expected temperatures of cables based on the load current of high-voltage cables operating at Korean Western Power Co. Ltd. We can predict the lifetime of cables by analyzing the temperature obtained from our device.
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Modern Art와 19세기 회화로부터 개념예술까지의 object
엄기홍 청주대학교 예술대학 회화학과 1990 牛巖繪畵 Vol.1 No.-
미술 비평은 상이한 국민들과 상이한 장소나 시간에 상이한 사물을 의미하는 언어에 의해서 괴로움을 당한다. 현대 미국작가 Mel Bochnner가 '60년대 초기의 공식은 "art=object" 라고 했을때, object라는 말은 피카소에 있어서 그의 예술창조의 출발점으로 의해서 제공된 가시세계 안에서의 소재적 object와는 그 의미나 참조되는 바가 다르다. 피카소는 Zervos에게 다음과 같이 말했다. "추상 미술이란 없다." 당신은 항상 무엇인가로부터 시작해야만 한다. 후에 리얼리티의 모든 흔적들을 제거할 수 있게 된다. 어째튼 그럴 때 위험이 없다. 왜냐하면 object에 대한 아이디어가 지울수 없는 표식을 남길 것이니까." 피카소는 object라는 말을 칸딘스키가 그의 추상 그림을 'non-object' 라고 불렀을 때 마음에 품었던 것과 같은 뜻으로 사용했다. 반면 보크너는 프랭크 스텔라, 로버트 모리스, 솔 르윗과 같은 예술가의 그림들이나 구조물들을 object로 참고하고 있었다. 전체적 문제는 어떤 object냐 보다는 object란 무엇인가라는 의문인데 혹자는 '무엇' 보다는 '어디'가 더한 의문이라고 말할런지도 모른다. object는 '외부세계' out there (강, 산, 낱가리)에 있는 어떤 것인가, 또는 작가의 개인적 시각이나 외부세계에 대한 그의 정서적 반응이나 예술작품의 특성과 과정들에 초점을 맞는 환원적 성격의 예술작품같은 '내적' in here인 것인가, 또는 비가시적 실체라든가 물질적 현실과 직접 인과관계가 없는 철학적 명제나 그와 유사한 아이디어인가? 따라서 자연주의로부터 개념주의까지의 근대미술을 고려함에 있어서, 먼저 예술작품의 출발점을 제공했던 외부세계의 부분으로서 즉, 주제로서의 object에 대해서 언급한다. 그 뒤에 자연히 object에 대한 논의는 피카소가 늘상 사용하던 어귀인 "그 자체의 삶을 사는" 사물들 가운데 만질 수 있는 사물들로 이어진다.
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엄기홍 청주대학교 학술연구소 2007 淸大學術論集 Vol.9 No.-
This thesis is focused on searching for the development in visual concept of the late modern paintings on the critique of vision and the concept of visuality. Generally speaking, vision suggests sight as a physical operation, and visuality as a social fact but in this paper vision refer to the occuracentrism or the pure visibility in Modern Art. Therefore, vision as a sight related to the result of the Western hegemonic scopic regimes rather than the natural seeing. An understanding of the visuality is essential for an appreciation of the post-formalism paintings as well as the late modern paintings. The reason is that it means the critic of the occuracentric and the extension of vision including alternative visualities such as non-Western, the unconscious or the body, feminism and the others, It could be said that visuality is the wages for deconstruction of whole value structure of modernism. Accordingly, visuality contains de-centering in the interpretive level, and undermines the stability of traditional philosophical hierarchies, such as those between soul and body, the invisible and the visible, and masculine and feminine. I would analysis visuality of postmodernism as a negative visuality or the bodies' seeing of reversibility and ambiguity. Therefore, vision refer to the abstract Identity, visuality the return to the Real. In the Real, unlike the modernism, the differences could not be reduced to Identity. Beside of it, in the Real, emptiness or nothingness is indifferentiated with fullness or thingness, in the human's perceptive activity, as being could not be apprehended without differences. Against the western 'vision,' Bataille stress 'inform' in the Real. It is not only an adjective having a given meaning, but a term that serves to brings things down in the world. It is a term allowing one to operate a declassification, in the double sense of lowering and of taxonomic disorder. In this context, as the aesthetic quality of art object, jouissance and sublime could be emerged from above self-negation or mutual interference, invisibility briefly. Thus it could be called that invisibility is the matrix of eroticism and mystification in Art.
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엄기홍 청주대학교 학술연구소 2011 淸大學術論集 Vol.17 No.-
The many senses of style can be classified into two broad types: the evaluate, and the descriptive. Under the frist heading, style is thought of in a critical way: the features that makes someone or something stand out from an undistinguished background. In this sense, it implies a degree of excellence in artistic performance, as when someone is complimented for "having style". The second sense lack this value judgement and simple describes the set of distinctive characteristics that identify objects, persons, periods, or places. Evaluate notions are an essential part of aesthetic approaches to artistic language and are implicit in such areas as art or literary criticism. In this notion, a style have a "stylization". Descriptive approaches are found more in scientific studies. In this paper, focussing on the former, I discuss the postmodernism painting on style or stylization. In consumer society, the consumer of demand a highly aesthetic productions as they have the connoisseurship of artworks. So the style and stylization is more important than any other artistic activities. Especially the stylization makes the identities of artists.
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