확장된 계획행동이론을 적용한 중국인의 스키 리조트 방문 의도 분석

양린,박광범,이철원 한국체육과학회 2023 한국체육과학회지 Vol.32 No.5

The purpose of this study was to analyze the intention of Chinese visitors to visit a ski resort. Data were collected from 320 visitors by using an online survey platform, and 308 samples were used for analysis. Statistical techniques for data analyses included frequency analysis, reliability analysis, correlation analysis, confirmatory factor analysis, and structural equation modeling using SPSS 26.0 and AMOS 26.0. The results of this study are as follows: First, behavioral attitude towards visiting a ski resort positively influences the intention to visit. Second, subjective norms related to visiting ski resorts also have a positive effect on the intention to visit. Third, perceived behavioral control of ski resort visits positively impacts visit intention. Finally, prior knowledge of visiting a ski resort has a positive effect on the intention to visit. Based on these findings, we provide practical recommendations for ski resort operations in the Post COVID-19 Era.

제너러티브 디자인 방법론에 의한 텍스타일 디자인

양린,이상원 한국기초조형학회 2018 기초조형학연구 Vol.19 No.6

Textile is the most closely-related material to human life. It is continuously evolving with new methods of design development and various high technologies. In the past, the growth of the textile design industry was influenced mainly by the progress of production technology, the creation of new fibers materials, and the development of dyes. In modern times, the application of digital media technology and the integration of science and technology are a significant influence. This study focuses on the application of generative design methodology based on recent scientific and technical developments that are responsive to an individual's value-seeking tendency. The purpose of this study is to examine the concept and characteristics of generative design methodology, and to provide basic data for future textile design development through analyzing case study. The research for this study was conducted through a review of the existing literature on the subject as well as internet research. This research paper contains as follows. Textile Design with Generative Design Methodology is suggesting; 1) Textile designers have expanded the scope of their creative activities by introducing new methods and forms of expression. 2) Textile designers are able to cater to the new age so that the consumers receive additional value and experience through the medium of textile. 3) The collaborative relationship between human, science, and technology in textile design demonstrates the value and abundant possibilities of textiles through multifaceted interactions. Based on the results derived from the perspective of the creator, consumer, and the integrated design innovation in this research, this paper prove Textile Design by Methodology of Generative Design is creating new value and proposing innovative direction for future textile design. 텍스타일은 인간생활과 가장 밀접한 소재로 시대의 변화에 따라 새로운 기술 접목을 통해 디자인 개발 방법이나 생산 방법에 있어서 지속적인 발전을 이루고 있다. 과거에는 생산 방식에서 이룬 생산 기술의 고도화와 신섬유 소재의 개발, 염료의 개발 등이 텍스타일 디자인 산업 발전에 영향을 주었다. 최근에는 디지털 미디어 기술과 다양한 과학기술과의 접목으로 텍스타일 디자인은 다각도의 감성적 접근을 시도하고 개개인의 가치 추구 경향에 부응하며 제너러티브 디자인 방법론을 적용하고 있음에 주목하였다. 본 연구는 제너러티브 디자인 방법론의 개념과 특징을 살펴보고 이를 적용한 텍스타일 디자인 사례를 분석하여 미래 텍스타일 디자인 개발 방향에기초자료를 제공 하는 것에 연구의 목적을 둔다. 본 연구는 문헌고찰과 인터넷 탐색 방법을 통해 이루어 졌으며, 각 사례는 제너러티브 디자인 방법론에 의한 텍스타일의 세가지 새로운 방향으로 분류하여 제시하였다. 연구내용은 다음과 같다. 1) 텍스타일 디자이너는 디지털 기술과 과학기술과의 융합을 통해 새로운 창작 방법과 표현 방식을 도입하여 창작 활동의 범위를 확장 시켰다. 2) 제너러티브 디자인 방법론을 통해 텍스타일 디자이너는 새로운 시대에 대응할 텍스타일 디자인을 제안하고 소비자는 텍스타일 이라는 매체를 통해 새로운 가치와 경험을 제공 받게 되었다. 3) 텍스타일 디자인은 융합기술을 바탕으로 과학과 인간에 대한 탐구를 텍스타일 디자인으로 제안하는 혁신을 이루고 있다. 텍스타일 디자인에서 제너러티브 방법론의 도입은 유연한 사고와 협력적 관계를 통해 융합적 결과를 산출하는 방식으로 표현되고 있다. 텍스타일은 새로운 경험을 제공하고 다각도의 상호 작용을 통해 텍스타일 디자인의 무한한 가치와 풍부한 가능성을 제시하고 있음을 확인하였다. 본 연구는 제너러티브 디자인 방법론을 통해 새로운 가치를 창출하고 미래 사회의 혁신을 주도 할 현대 텍스타일 디자인 산업의 성장 가능성을 창작자 관점, 소비자 관점, 통합적인 디자인 혁신의 관점으로 도출하여 제시 하였다.

캘빈 클라인 브랜드 인테리어 직물에서 보이는 일본 문화적 특징과 의의

양린 한국브랜드디자인학회 2014 브랜드디자인학연구 Vol.12 No.3

현대사회는 다양한 민족문화의 존중을 바탕으로 문화복합 현상이 일어나 절충된 새로운 문화가 세계적으로 문화 트렌 드를 이끌어 가는 경향이 있다. 이러한 문화는 디자인을 통해 전달되고, 직물디자인은 당대의 문화현상을 반영하는 산업 분야로 생활문화 트렌드를 주도하고 있다. 따라서 본 연구는 이러한 복합문화가 반영된 캘빈 클라인 브랜드의 직물디자인을 분석하여 새로운 문화양상의 방향을 이해하고, 새로운 시대에 적합한 직물디자인 개발에 필요한 기초자료로 사용되는데 목적이 있다. 연구방법으로는 브랜드 디자인과 문화에 관련된 서적과 학술 논문에서 수집한 문헌 조사 방법에 의한 이론적 고찰과 캘빈 클라인 홈페이지와 관련 웹 사이트를 통해 수집한 캘빈 클라인 PR자료 및 인테리어 직물 광고사진을 바탕으로 캘빈 클라인 인테리어 직물디자인에 나타난 일본 문화적 특성을 분석하였다. 캘빈 클라인 인테리어 직물에서 회색, 청색, 갈색 등의 색 감이 주조를 이루고, 일본의 전통 문양이나 기모노와 오비 등에서 보였던 무늬들이 사용되고 있고, 일본의 현 대 텍스타일 에서 보였던 독특한 질감이 표현된 직물 기법과 디자인 구성 에서 비대칭 구도를 다수 볼 수 있다. 캘빈 클라인의 인테리 어 직물디자인은 현대인의 사회·문화적 요구에 대한 응답으 로 동서양의 특징을 융합한 형태로 고급화된 생활문화 공간 에 당대 문화 트렌드를 반영하고 있다. 결합과 보완에 의해 탄생된 문화는 현대인에게 환영받을 수 있는 공동된 가치관과 미학의 발굴로 공감을 얻고, 세계화 가 가능한 미래 문화의 방향을 제시한다. 따라서 세계화를 지 향하는 한국의 직물디자인 분야도 세계화를 위해 심화된 정 체성 연구와 세계와 공유할 수 있는 문화 연구에 대한 노력이 필요하다. In modern society, there is an increasing global trend of cultural fusion that combines elements from diverse ethnic backgrounds based on mutual appreciation. The brand’s designs express this contemporary cultural phenomenon, and the textile design industry is on the leading edge in terms of reflecting this current cultural trend and influencing contemporary lifestyles. The purpose of this study is to be used as basic data to develop textile designs for modern times based on the demands of globalization by understanding the cultural aspects of this new trend and analyzing the multi-cultural features of Calvin Klein interior textile design. The methods of research are based on theoretical considerations derived from a survey of the literature on brand design publications, culture publications, and academic journals; and by an examination of the Japanese cultural features in Calvin Klein interior textiles from PR materials and AD photos of Calvin Klein interior textiles which were gathered from the Calvin Klein homepage and related web sites. The colors grey, blue, and brown were the main casting colors in Calvin Klein interior textiles, and Japanese traditional patterns and geometric patterns taken from kimonos and obis were used. There were also a large number of asymmetrical compositions configured in the design, and some uses of distinctive textures and weaving techniques, which also appeared in the modern textiles of Japan. Calvin Klein interior textile design has been projecting contemporary cultural trend to the gentrified living culture in the form of cultural fusion of East and West as a response to social and cultural needs of modern people. The fusion culture created by the combination of complementary values and aesthetics has been welcomed by modern people, and it forecasts a direction for the future globalization of culture. It is necessary to strive for researching cultures that can be shared with the world. Thus Korea must highlight its unique cultural identity in the field of textile design as it aims for creating textiles that have a global appeal.

인터렉티브 알고리즘에 의한 스트라이프 텍스타일 디자인 패턴 개발

양린 한국일러스아트학회 2021 조형미디어학 Vol.24 No.1

In the 21st century, faster and more creative design processes are drawing attention with the expansion of computer penetration and the emergence of new media. This paper aims to attempt algorithm-based interactive textile design pattern generation using processing program and to identify future marketability through user evaluation with new methodologies in textile design and provide basic data for industrialization directions. This paper presents a case in which the change in color, thickness and spacing of the stripe pattern is coded in the form of an interactive design that responds to the mouse movement and animation effects. Evaluation items are categorized into contingency, rapidity, originality, playfulness, and aesthetics, allowing design majors and other majors to experience, and compare and analyze responses. Both groups responded the most to playfulness and rapidity after the test of the interactive algorithm-based stripe generation, and expressed strong interest in the interactive design process. Both groups highly appreciated speed, originality, playfulness, and aesthetics in the case of a pattern that combined both colors, spacing and widths and combined with the number of different cases of these changes. Through this, the possibility of commercializing the user-participated design process of interactive algorithm-based textile design and rising in favor of the coexistence of novelty and joy in the process of design were confirmed. If personal preferences and intentions can be reflected based on solid algorithms for creative and aesthetic design creation in the changed design environment, the development of new textile design patterns and value creation will be endless. 텍스타일 디자인의 프로세스는 지역, 문화, 사회, 환경, 기술 등 다양한 분야의 영향을 받으며 변화하고 있다. 21세기에는 컴퓨터의 보급률 확대와 뉴미디어의 등장으로 보다 신속하고 창의적인 디자인 프로세스가 주목받고 있다. 본 논문은 자바 스크립트와 텍스트 기반 프로그램 언어인 프로세싱을 사용하여 알고리즘 기반 인터렉티브 텍스타일 디자인 패턴 생성을 시도하고 사용자 평가를 통해 텍스타일 디자인의 새로운 방법론으로 미래 시장성을 파악하고 산업화 방향에 기초자료를 제공하는 데 목적을 둔다. 본 논문에서는 스트라이프 패턴의 색상의 변화, 굵기와 간격의 변화를 마우스 움직임에 반응하는 인터렉티브 디자인 형태로 코딩한 사례와 애니메이션 효과를 넣은 사례를 제시한다. 평가 항목은 우연성, 신속성, 독창성, 유희성, 심미성으로 구분하여 디자인 전공자와 타전공자에게 체험하게 하고 반응을 비교 분석한다. 디자인 전공자와 타전공자 모두 인터렉티브 알고리즘 기반 스트라이프 생성 원리에 대한 체험 후 유희성과 신속성에 가장 높게 응답하였고, 두 그룹 모두 인터렉티브한 디자인 프로세스에 강한 관심을 표현하였다. 디자인 전공자는 직접 색상이나 간격을 조절할 수 있을 때 독창적인 디자인이라고 평가하였고, 디자인의 색상이 다양하게 변화될수록 심미성과 독창성을 높게 평가하였다. 색상과 간격과 넓이를 모두 복합적으로 제어하고 이들 변화의 다양한 경우의 수로 조합하여 만들어 내는 패턴일 때 두 그룹 모두 신속성, 독창성, 유희성, 심미성을 높게 평가하였다. 이를 통해 인터렉티브 알고리즘 기반 텍스타일 디자인의 사용자 참여 디자인 프로세스 상업화 가능성을 확인하였고 디자인 과정에서 빠르게 반응하며 생성되는 프로세스에 대한 신기함과 즐거움이 공존할 때 호감이 상승함을 확인하였다. 변화된 디자인 환경에서 독창적이고 심미적인 디자인 창조를 위한 견고한 알고리즘을 기반으로 개인적인 취향과 의사가 반영될 수 있다면 새로운 텍스타일 디자인 패턴 개발과 가치 창조 방향은 무궁무진할 것으로 사료된다.

중국 마이크로 영화광고의 서사 전략이 브랜드 공명에 미치는 영향에 관한 연구

양린,이동훈 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2019 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.68 No.-

인터넷 플랫폼과 모바일 동영상 앱이 주요한 정보 전파 수단인 오늘 날, 마이크로 영화광고의 형식이 점점 더 활발해지며, 브랜드 디자인 영역에서 중요한 부분이 되었다. 마이크로 영화광고는 전통 TV 광고와 비교해 영화의 예술적 특징과 풍부한 서사 전략을 통해 소비자의 정서적 공감과 소비자의 브랜드 공명을 이끌어내는 장기적인 목표에 중점을 둔다. 중국인의 독특한 심미관, 가치관, 심리적 특징은 서양 소비자와 뚜렷한 차이를 가지므로, 서사(스토리텔링) 전략의 유효성 또한 차이가 난다. 본 연구는 서사 전략의 측면에서 광고의 전달 효과를 분석하고, 광고, 서사, 심리학 이론을 토대로 중국 마이크로 영화 광고의 서사전략 요소를 분석한다. 중국과 서양에서 최근 주목받고 있는 광고 각 30개(총 60개)를 선정하여 광고 안에 내재된 서사전략을 분석하여 해당 요소의 특징을 도출하였다. 이후 도출된 특징이 가장 잘 반영된 대표 브랜드 2개를 선정하여 심층 분석을 진행하였다. In the era of Internet as the main way of information transmission, micro film advertisement is becoming more and more active, and has become an important part of brand design. The focus of micro film advertisement is to arouse the emotional resonance of consumers through narrative strategies, so as to achieve the long-term goal of arousing consumers' resonance to the brand. Due to the unique psychological characteristics and values of Chinese consumers based on traditional Chinese philosophy, they are obviously different from western consumers. Therefore, the effective elements of narrative strategy for brand resonance are different. From the perspective of narrative strategy, this study aims to obtain the analysis elements of narrative strategy of Chinese micro film advertising by analyzing the communication stages of advertising effect. Then, using the comparative analysis method, 30 cases(60 in total) of the most concerned cases in China and the west selected for comparative analysis, and the characteristics of the elements were derived. Finally, the case analysis method is used to analyze the typical cases and verify the effectiveness of the elements.

The Value

양린 ( Yang Leen ) 한국기초조형학회 2018 한국기초조형학회 작품집 Vol.2018 No.1

Design & Technology

양린 ( Yang Leen ) 한국기초조형학회 2019 한국기초조형학회 작품집 Vol.2019 No.1

Plant a planet

양린 ( Yang Lin ) 한국기초조형학회 2018 한국기초조형학회 작품집 Vol.2018 No.2

Design & Media

양린 ( Yang Leen ) 한국기초조형학회 2018 한국기초조형학회 작품집 Vol.2018 No.2

텍스타일 디자인의 콜래보레이션 사례 연구

양린(Yang Leen) 한국디자인문화학회 2013 한국디자인문화학회지 Vol.19 No.1

오늘날 산업체에서 다양한 전문 분야와 함께하는 콜래보레이션은 특히 디자인 개발 분야에서 활발하게 진행되는 경향을 보이며 주목 받고 있다. 본 연구는 인테리어 텍스타일 디자인 개발 사례로 한정 하였고, 6개의 미국 인테리어 텍스타일 회사들이 실시한 콜래보레이션 사례를 분석하여 파트너별 유형과 특징을 이해하여 텍스타일 디자인 개발을 위해 응용 될 수 있는 기초 자료를 제공하는데 목적이 있다. 연구 방법은 인테리어 텍스타일 정기 간행물과 인터넷을 활용하여 기사를 탐색하고 각 회사의 PR 자료를 통해 사례를 분석하였으며 이외 학술 논문과 전문서적을 참고 하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 개인과 텍스타일 회사의 콜래보레이션에서 대표적인 개인 콜래보레이터는 아티스트와 텍스타일 전문가(독립적으로 활동하는 텍스타일 디자이너나 텍스타일아티스트)를 예로 들 수 있다. 이들 개인 콜래보레이터의 창작 활동의 특성을 도입하여 결과물의 무형적 가치와 질을 향상시킨 차별화된 결과물로 빠르게 변화하는 다양한 시장을 개척하기 위해 신속히 대처 할 수 있는 디자인 개발을 위한 콜래보레이션 유형이다. 기업과 텍스타일 회사와의 콜래보레이션에서 기업콜래보레이터는 텍스타일과 밀접한 산업인 패션 산업과 인테리어 산업을 예로 들 수 있다. 이들 산업이 구축한 실력과 인지도로 브랜드 마케팅이나 공동 마케팅 진행이 가능하고 시장을 공유 할 수 있으며, 사업확장의 통로로 활용될 수 도 있다. 전문 지식의 교류로 개발된 텍스타일이 직접적으로 사용되는 분야로서 시장 확보에 유리한 유형이다. 디자인 개발을 위한 콜래보레이션은 창작의 무대와 시도를 확장하고, 다른 분야와의 협력을 통해 가치와 질을 향상 시킨 결과물을 배출 할 수 있는 무한한 가능성이 있으며, 시장의 다양화에 신속하게 대응하면서 차별화를 둘 수 있고, 시장의 확장과 부가가치 창출을 통해 양자의 경제적 감성적 사회적 윈-윈 기대 할 수 할 수 있다. 목적에 맞는 적합한 파트너의 선정으로 다양한 분야와의 콜래보레이션은 현대 디자인 개발의 핵심 전략과 방법이 되어 텍스타일의 산업 발전에 기여하고 있어 이에 대한 연구가 지속적으로 필요하다. Collaboration among professionals has become a strong trend in the design fields recently. This study focuses on the different types of collaborations in the development of interior textile design. The purpose of this study is to provide basic data that can be used for the development of textile design by analyzing and understanding the features of the types of collaborations of 6 major U.S. companies in the interior textile business. The information for this case study was gathered from interior textiles publications, articles from the internet, the company``s PR information, academic journals, and related publications. The results are as follows: In collaborations between an individual and a textile company, the individual collaborator can be an artist or a textile expert (i.e., independent textile designer or textile artist). This type of collaboration has the added intangible value provided by the skill and aesthetic of the individual collaborators`` creativity that is reflected in the designs. Such collaborations result in products that are differentiated from what already exists in the market, thus they are well- suited for rapidly-changing markets and to cope with the variety of changes that the market demands. In collaborations between an organization and a textile company, the organization collaborator can be from the fashion industry or interior industry both of which are closely related to the textile industry. This type of collaboration has the capacity for brand marketing or co-marketing when both partners are professionally and publicly well-established. It can lead to an expansion of business, they can share markets and it has the advantage of providing a secure market since the textiles that are developed by exchanging and discussions of professional experience, knowledge and skills can be used in the fields of the collaborators. Collaborations in design development provide an opportunity to extend the scope of creative activity, create unlimited possibilities to deliver results that add value, and improve quality through the cooperation between different fields by providing new ideas to benefit the development of design. Among the benefits of collaborations are that design development can be more rapidly responsive to market diversification. Economically, aesthetically and in terms of publicity it can expect win-win situation for both collaborators. Collaboration with suitable partners in various disciplines has become a core strategy and approach in the textile industry and is known to have greatly enhanced design development. Thus there is a need for further study.