精密鑄造 裝身具의 消費者 實態分析 및 改選案

安一薰 가야대학교 1993 가야대학교 논문집 Vol.1 No.-

인간은 자신의 생명을 보호하고자 하는 보호본능에 의하여 주술적인 의미로 장신구를 사용하였으며 공동생활을 영위하거나 또는 단체생활에 있어서 계율을 유지하기 위하여 머리에 장식을 하는등 장신구를 신체부분에 표식하였다. 또한 인간이 의, 식, 주 생활을 하는 가운데 의생활을 미화하려는 욕구가 점차 증대되면서 미적인 장식으로 꾸미고자 하였으며 또한 신체의 추한 부분을 은폐하고 생활정서를 부드럽게 하고자 여러 가지 장신구를 착용하였다. 오늘날의 장신구는 그 형태와 기능이 다양해졌다. 특히 의상의 패션과 그 흐름ㄹ에 따라 발전하고 있으며, 장신구에 대한 대중의 기호나 인식도 많이 달라져서 장신구의 종류도 다양해졌으며 착용의 만족감에서 벗어나 점차적으로 더욱 대담한 디자인을 요구하게 되었다. 이것은 곧 소비층의 기호가 점차 개성화되어가고 있다는 것을 보여주고 있다. 또한 우리나라 기능공들이 세계대회에서 좋은 성적을 올리고 있는 것은 우리나라 국민들의 귀금속과 장신구에 대한 선호도가 남달리 강하고 우리의 우수한 재능과 기능이 세계적으로 인정받고 있는 것이라 하겠으며 이것은 우리나라의 장신구 발전에 매우 유리한 조건이며 이제까지 기계, 중화학 공업을 중점으로 육성해온 상태에서 그릇된 인식내지는 무관심을 받아온 장신구 산업에 대해 다른 산업에 투자한 분량의 일부라도 할애하는 제도와 더불어 재료의 다양화. 기계화를 조정시켜 나간다면 급속한 발전은 물론이고 세계적인 장신구 수출국가로 부상할 수 있을 것이다. 아울러 이제는 이러한 장신구의 제작방법도 다양해지고 있으며 특히 정밀주조 기법을 이용한 장신구 기술은 현대 장신구 제직자들에게 지대한 영향을 주고있다. 1970년대 까지만 해도 거의 수작업에 의해서 이루어졌던 장신구산업이 1980년대에 이르러 주조기술과 주조장비의 확산으로 말미암아 수작업에서는 느낄 수 없었던 독특한 질감을 느낌과 동시에 대량생산의 단계에 까지 접어들게 되었다. 오늘날 장신구의 개념은 다양한 현대 사회의 요구에 의하여 기존의 전통적인 형식이나 제도에 구애받지 않고 다양한 변화의 토대위에 자유로이 여러 가지 정보로부터 착상을 얻게되는 그야말로 장신구는 축적용 재산이 아닌 제작자와 사용자간의 개성을 표현하는 수단으로써 조형성 및 작품의 개성화가 문제시 되고 있다. 장신구 제작에 있어서 이러한 여러 가지 시대적 요청은 새로운 재료의 개발과 가격의 다양화와 더불어 소비자의 욕구도 다양해져서 새로운 기류로써 개인적 추상성이 가미된 장신구를 원하기도 한다. 이에 본 연구에서는 이러한 시대적 현상에 즈음하여 소비자들의 욕구충족과 주조 장신구의 인식을 높이기 위하여 소비자들의 특성 및 생활수준. 디자인 선호도등을 토대로 기존의 주조용 장신구의 소비자 실태조사를 통하여 정밀주조 장신구에 관한 문제점을 제시하여 이를 기초로 국내 정밀주조 장신구의 디자인 개발에 적으나마 도움을 주고자한다. 또한 정밀주조 장신구의 인식이 부족하게 느껴지는 우리나라 장신구 업계의 발전에도 기여한다는데 본 연구의 목적을 둔다.

貴金屬 素材에 관한 一般的 考察

安一薰 가야대학교 1994 가야대학교 논문집 Vol.3 No.-

가야지역 문화상품 디자인 개발에 관한 연구

안일훈 가야대학교 2001 가야대학교 논문집 Vol.10 No.-

This paper starts from the recognition that the development of cultural products proper to each regional character should be a major part for our policy of the tourist industry. Most of all, this derives from the undeniable fact that development can guarantee highly added value at the applicable community. Hinted by this tourism of philosophy does this study try to narrow down its scope on the cultural possibility inherited in Kaya area. Now it becomes the question that how we could possibly produce high value-added products in this particular area. More than that, what item and design can beselected if the answer is positive? This study delves for some answers, and for this I want to set up the next sequence. First, this study will scan the iron culture flown in Kaya dynasty. This historical research on its cultural assets and relics will inform us the significant points as follows. 1) People's life in the dynasty was greatly influenced by its iron culture. 2) The culture of iron became the cornerstone of that of metal that came after. Secondly, this paper will announce that the metal relics studied are very significant, particularly in view of art of design. Finally, this paper will try to suggest a new model of design peculiar to our contemporary aspect of culture, which results from the positive connection of the past to the present.

패턴의 반복과 배열을 응용한 장신구 디자인

안일훈 국제문화기술진흥원 2023 The Journal of the Convergence on Culture Technolo Vol.9 No.1

The design methods using patterns have been used in various design fields. Both utility and results have also developed a lot, so that patterns occupy an essential parts in designs. Patterns are often used in various techniques in designing ornaments. However, both time and excessive effort concentrations restricted ornaments designs due to the nature of the craft production techniques by repeated patterns. Therefore, in this study, the traditional craft methods are combined by using computer programs in the applications, repetitions, arrangements of patterns for the manufacturing of ornaments. 패턴을 활용한 디자인의 방법들은 다양한 디자인 분야에서 활용이 되고 있다. 효용성이나 결과 또한 많은 발전을 하여 디자인에 있어서는 패턴이 없어서는 안 될 중요한 부분을 차지하고 있다. 장신구 디자인에 패턴은 자주 활용 되고 다양한 기법으로 사용한다. 그러나, 장신구 디자인에는 공예적인 제작기법의 특성상 시간적인 제약과 집중력의 과다 등으로 패턴을 이용하고 그 패턴을 반복하고 배열하는 방식 활용에 많은 제약이 따른다. 그러므로, 본 연구에서는 장신구를 디자인에 있어서 전통적인 공예방식을 같이 겸비하며, 패턴의 응용과 반복, 그리고 패턴의 배열을 컴퓨터 프로그램으로 디자인하여 장신구 제작에 활용하고자 한다.

CAD / CAM 을 이용한 전통문양 장신구 디자인 연구

안일훈(Ahn, il-hoon) 한국조형디자인학회 2009 조형디자인연구 Vol.12 No.3

Since the beginning of the Since 21stcentury, the global culture, arts and various identities of human being are gradually disappearing. Instead, the new fusion phenomenon on which combines the tradition and modernism has been settled down in our daily life. Before discussing the bisection on whether such fusion phenomenon is good or bad, we should examine how much we know of our culture and the traditional things around us and pay attention to how much we are interested in such things. At the moment, the various faceless things and culture aroundus, which have no identity, lie here and there without their actual owners. If the new fusion phenomenon has been settled down as the time passes, it can be also a kind of new culture. However, there is our own traditional culture which is hardly changed. Only when our traditional culture is deeply rooted in our everyday life, such new fusions can get along with our traditional culture. If not, it is highly likely that we scarcely know what our own traditional culture is about. Even, we can’t see any existence value of our traditional culture. In this study, the traditional patterns are used as an implicative language which can represent our traditional culture, and they are expressed, designed and manufactured in combination with the advanced technologies and our traditional things by using computer and CAM which provide the new method for the expression and design of current accessories. By building such process, our culture and tradition becomes popular and can be used as the accessory design sources. In addition, by understanding the difference between present culture and the traditional one and making such cultures coexist, this study can build the harmony which makes our traditional culture more valuable and significant.

CAD/CAM을 이용한 가야유물문양의 문화상품 개발

안일훈(Ahn, Il-Hoon),김판채(Kim, Pan-Chae) 한국조형디자인학회 2004 조형디자인연구 Vol.7 No.1

The Cultural products of accessories to modem people is changing greatly from value as a property in old times to a method to express personal uniqueness, and it will be changed more and more in the future. Development of Cultural products having the characteristics of Korean culture and reasonable price is expected to have great possibility in cultivating future market. Cultura l products not lacking of nationality but expressing unique local cultural assets can be expected to have enough competitiveness even in foreign market as well as domestic market. To develop more sensuous and competitive Cultural products, required database should be accumulated by expanding up-to-d ate equipment by connecting with the traditional method at present, and it would help to overcome the competition with time. Also, considering of the reality of current Cultural products industry, up- to date equipment should be used to make database with our cultural assets and accumulate design. In this thesis, I developed Cultural products using the remains of Gaya with up-to-d ate equipment and also would like to suggest the possibility.

Ir192 선원을 이용한 근접치료에서 물 흡수선량 1 Gy에 대한 광자에너지 플루언스와 질량에너지흡수계수 유도

김종언,안일훈 한국방사선학회 2022 한국방사선학회 논문지 Vol.16 No.1

The purpose of this study is to derive photon energy fluence and mass energy absorption coefficient for 1 Gy of absorbed dose of water in brachytherapy using an Ir192 source. From the radiotherapy physics written by Khan, the half-value of lead for the gamma ray beam of the Ir192 source was obtained. The linear attenuation coefficient and the mass attenuation coefficient were calculated from the obtained half-value layer of lead. By matching the calculated lead mass attenuation coefficient with the NIST mass attenuation coefficient data, the photon energy of the matching mass attenuation coefficient was determined as the effective energy. By matching the determined effective energy with the photon energy of the NIST data on the mass energy absorption coefficient of water, the mass energy absorption coefficient of water was obtained as 0.03273 cm2/g(32.73 cm2/kg). The photon energy fluence was calculated as 0.03055 J/cm2 by dividing the obtained mass energy absorption coefficient (32.73 cm2/kg) by the absorbed dose of water 1 Gy. 이 연구의 목적은 Ir192 선원을 이용한 근접치료에서 물 흡수선량 1 Gy에 대한 광자 에너지플루언스와 질량에너지흡수계수를 유도하는데 있다. Khan이 저술한 방사선치료물리학으로부터 Ir192 선원의 감마선 선속에 대한 납의 반가층을 얻었다. 얻어진 납의 반가층으로부터 선감쇠계수와 질량감쇠계수를 산출하였다. 산출된 납의 질량감쇠계수를 NIST의 납의 질량감쇠계수 자료에 대응시켜 일치하는 질량감쇠계수의 광자에너지를 유효에너지로 결정하였다. 결정된 유효에너지를 NIST의 물의 질량에너지흡수계수 자료의 광자에너지에 대응시켜서, 물의 질량에너지흡수계수는 0.03273 cm2/g(32.73 cm2/kg)으로 얻었다. 얻어진 물의 질량에너지흡수계수(32.73 cm2/kg)를 물 흡수선량 1 Gy에 나누어 광자에너지플루언스는 0.03055 J/cm2으로 산출하였다.

주얼리브랜드와 컬러마케팅의 상관성

최지아,안일훈 한국디자인트렌드학회 2018 한국디자인포럼 Vol.23 No.3

Background Among various consumer goods products, jewelery products are a representative product group that can express consumers' consumption sensitivity, and the interest of diversity of preference is increasing. As the competition in the jewelery market expands, it is very important to enhance the competitiveness of the design of the jewelry brand. However, color marketing of domestic jewelery brands and creation of brand value through them are considered to be insufficient in view of foreign jewelery brands. As a result, it is a reality that the brand recognition and industrial competitiveness are not secured. Methods Eight brands with high recognition and preference among jewelery brands were selected and color analysis was conducted. We surveyed and analyzed the color sampled in five areas of CI, web, advertisement, package and interior of each brand. Through this, we try to grasp the correlation between jewelry brand and color marketing. Result There is a correlation between the brand recognition and preference of famous brands, and the consistent color was used for the design elements of CI, web, advertisement, package and interior of the jewelry brand. It has been concluded that companies with color marketing through a consistent color system can increase their awareness and preference, and that brand image can be imprinted on consumers. Conclusion In order to secure competitiveness in the differentiated jewelery market in the future, it is necessary to imprint the brand image with color marketing through systematic and consistent color system construction. The color of the beginning and the foundation of every design is a very important part to recognize the identity of the brand to consumers. Based on the results of the research, it is expected that domestic jewelery brand with low recognition and preference will be reborn as a luxury jewelery brand through systematic color system management. 연구배경 다양한 소비재 상품 중에서 주얼리 상품은 소비자의 소비 감성을 표출할 수 있는 대표적인 상품 군으로, 기호의 다양성의 관심이 증가되고 있다. 주얼리 시장에서의 경쟁이 확대됨에 따라 주얼리 브랜드의 디자인 경쟁력 제고는 매우 중요한 의미를 지닌다. 그러나 현재 국내 주얼리 브랜드의 컬러마케팅과 이를 통한 브랜드 가치창출은 외국의 유수 주얼리 브랜드에 비추어 볼 때 상당히 미흡한 것으로 판단되며 그 결과 브랜드의 인지도를 높이고 산업 경쟁력을 확보하지 못하고 있는 현실이다. 연구방법 주얼리 브랜드 중 인지도와 선호도가 높은 브랜드 8개사를 선정하여 컬러 분석을 실시하였다. 각 브랜드의 CI, 웹, 광고, 패키지, 인테리어의 5영역을 대상으로 샘플링한 색채를 조사·분석하였으며 이를 통하여 주얼리 브랜드와 컬러마케팅의 상관성을 파악하고자 한다. 연구결과 유명 브랜드의 인지도·선호도와 컬러는 상관성이 있으며, 주얼리 브랜드의 CI, 웹, 광고, 패키지, 인테리어의 디자인 요소에 동일 색상을 사용하여 일관된 컬러를 사용하고 있었다. 일관된 컬러 시스템을 통한 컬러마케팅이 확보되어 있는 기업은 인지도와 선호도를 높일 수 있으며 소비자들에게 브랜드 이미지가 각인이 될 수 있다는 결론이 도출되었다. 결론 앞으로의 차별화된 주얼리 시장경쟁력을 확보하기 위해서는 체계적인 일관된 컬러 시스템 구축을 통한 컬러마케팅으로 브랜드 이미지를 각인시킬 필요가 있다. 모든 디자인의 시작이자 근간이 되는 컬러는 소비자들에게 브랜드의 정체성을 인식시켜주는 장치로서 매우 중요한 부분을 차지한다. 연구결과를 바탕으로 인지도와 선호도가 낮은 국내 주얼리 브랜드도 체계적인 컬러 시스템 관리를 통해 명품 주얼리 브랜드로 거듭나길 기대해 본다.

불상광배(光背)에 나타난 문양(紋樣)을 응용한 주얼리 디자인연구

이원균,안일훈 가야대학교 2007 가야대학교 논문집 Vol.16 No.-

Buddhism art is regarded as one of the most famous cultural inheritance in the history of world cultures as it developed various ways through more than 2,000 years. One of the main streams of Buddhism art is Budda's statue and its most beautiful decorative point is halo. This study comprehends halo's meaning from Buddhist theory and develops its figurative decoration that contributes continuous development of Buddhism art. As for works, they are wearable Buddhist personal ornaments like rings, brooches, earings, which represent Buddhist spiritual images by simplified patterns of halo. Its shape and details are based on Buddhist halo and focused on decorative, practical purpose that can be recognized as modern Buddhist art piece, also strengthen a sense of Buddhism. This study is not only using traditional Buddhist patterns but also understanding Buddha's real to the users meaning of great mercy and compassionand implicate this to the works so help to cultivation of the buddhist mind.

감성적 장신구 디자인 표현방법에 관한 연구 : 칠보의 색과 표현 효과를 중심으로

고민지,안일훈 가야대학교 2011 가야대학교 논문집 Vol.19 No.-

The contemporary writers of the jewelry designer has an own ideas and to express their style, different material, using methods and tries to express variety of designs. Representation and using variety of materials in the design represented a large share to widen of scope, and the writers expresses the inner to suspect that is effect. The writers express their inner artist's to representation of multiple techniques and styles of contemporary jewelry artist, but they want to express that it's clearly has not been passed. In this research, the artist's conveying the inner through a variety of contingency and the contingency of representation element as an emotional beauty reshapes. So, coincidence-based representation of the rising corporate jewelry using a variety of techniques are represented in the presentation of the taking effect of the expression of their intention to convey the inner representation of the jewelry design, and the develop techniques to evaluate. Through the wireless enamel in the various expressions that are intended that can expect to work as intended, but that does not produce works on the characterized. The artist's representation at the availability of emotional design by combining a visual representation of the inner portion has an interest in expressing of the inner being saved as an image, but this jewelry want to express by the form development. Due to a coincidence technique is varies of every second every minute to see out the results, but the internal image representation of the shape representation in the enamel can not accurately represent to use could be a good technique, you also use different colors of enamel, visually, emotionally- to be fit. Using the closest to wearing jewelry and sculptural features of the practical to us, and while maintaining a coincidence that arise in the abstract and geometric ornaments with images that express what it was aimed.