아마두 쿠루마 소설의 서사와 글쓰기 - 『독립의 계절』과 『알라가 꼭 그래야 하는 건 아니다』를 중심으로

심재중 서울대학교 불어문화권연구소 2015 불어문화권연구 Vol.25 No.-

Le présent article se propose d’examiner, autour des romans Les soleils des indépendances et Allah n’est pas obligé d’Ahmadou Kourouma, une éthique littéraire qu’il prétend assumer comme un écrivain africain en face de la réalité socio-historique après l’indépendance. Pour cela, nous analysons tout d'abord, la structure narrative de voyage qu’empruntent communément les deux romans, qui arrivent finalement à démontrer la déchéance de la vie des personnages principals, Fama des Soleils des indépendances et Birahima d’Allah n’est pas obligé. Leur vie, en tant qu’une vie sans issue, emprisonnée dans un cercle fermé, constitue un témoignage douloureux et désespéré sur l’évolution historique de l’Afrique depuis l’indépendance jusqu’à la guerre civile des années 90. D’après ce témoignage romanesque, la dite ‘modernisation africaine’ depuis la colonisation a abouti à la destruction totale des valeurs humaines, tout en imposant aux individus une succession quasi permanente de ‘cérémonies de deuil’ envers la totalité perdue du monde. Ensuite, nous analysons l’effet esthétique de l’emploi du petit-nègre, du vocabulaire malinké et des expressions stéréotypes qui constitue l’une des caractéristiques particulières de l’écriture romanesque de Kourouma. Etant des marques socio-linguistiques d’un sujet subalterne en Afrique francophone, ils concourent ensemble à la description satirique et subversive d’une relation de force socio-politique dans laquelle se trouvent impliqués les personnages. Finalement, nous concluons que Kourouma, en tant qu’un écrivain en Afrique, veut faire comprendre aux lecteurs le minimum de sa préoccupation éthique sur la réalité historique, notamment par une écriture prê̂tant beaucoup d’importance aux fonctions esthétiques du roman.

에두아르 글리상: 카리브 탈식민의 과제와 그 너머 - 레자르드 강을 중심으로 -

심재중 서울대학교 불어문화권연구소 2010 불어문화권연구 Vol.20 No.-

Edouard Glissant appelle ‘créolisation’ ou ‘poétique de la Relation’ le processus mondial de contacts, de rencontres et de relations; autrement dit, l’interférence, le choc, les harmonies et les disharmonies entre les cultures diverses, qui peuvent engendrer des formes inédites et non prédic- tibles. Apparemment une telle conception du monde risque d’ê̂tre interprétée comme une description du monde post- moderne dans le contexte de la mondialisation. Mais en fait, ce sont des notions qu’il a élaborées à partir d’une analyse, du point de vue postcolonialiste, du réel antillais et caribéen dont les culutres composites, hétérogènes et hybrides sont essentiellement celles qui sont nées d’une expérience limite du ‘non-monde’ dans le gouffre de la traite négrière et de la colonialisation. Ainsi, comme la lecture de son premier roman La Lézarde nous le montre bien, Edouard Glissant nous propose d’imaginer un monde de la créolisation, où les voix et les cris des gens en marge comme les descendants des marrons au Caraïbe entrent en contact multiplié et inattendu, se font entendre en renonçant à une identité-racine. En somme, par sa poétique de la Relation, il récuse l’Occident comme un projet historique qui a imposé l’édit universel pour opprimer une multiplicité sourde du Divers.

소니 라부 탄시의 ‘불가능한’ 리얼리즘- 소설『덤의 인생La vie et demie』을 중심으로

심재중 서울대학교 불어문화권연구소 2014 불어문화권연구 Vol.24 No.-

Le présent article se propose d'examiner, autour du roman La vie et demie de Sony Labou Tansi, la problématique esthétique du ‘réalisme débordé’, une forme de réalisme qui voudrait traduire par une particulière articulation du réalisme et de l'affabulation la réalité débordante de toutes sortes d'irrationalités et de violences, la réalité qui ne pourrait pas se contenir dans la forme esthétique du réalisme traditionnel. Pour cela, nous analysons tout d'abord, dans La vie et demie, les aspects irréalistes de la guerre entre “l'Etat cannibale” et “les gens de Martial” qui vivent une vie “pas tout à fait vivante”, imposée par le pouvoir prédateur; une guerre qui se caractérise par le cannibalisme, l'exploitation sexuelle, la proliféraion “tropicale” des dictateurs carnassiers et la tuerie sanglante. Ensuite, nous montrons que c'est en somme une guerre qui n'aboutit à rien changer à la réalité cauchemaredesque et qui, en cela, perd son moindre réalisme pour paraître à son tour comme la mémoire d'un cauchemar. Finalement, nous considérons que le roman La vie et demie relève d'une littérature qui se donne pour tâche le témoignage le plus efficace sur la réalité congolaise marquée par une catastrophe inconcevable. Cela en ce sens que la vérité du réel visé par ce texte romanesque est scellée dans les divers épisodes presque irréels du roman.

소니 라부 탕시의 『적(敵)-인민 L'anté-peuple』: 시민과 광인 - 후기 식민의 정치적 상상력

심재중 한국불어불문학회 2016 불어불문학연구 Vol.0 No.105

Le présent article se propose d'examiner, à travers du roman L’anté-peuple de Sony Labou Tansi, les aspects spécifiques de l’imagination politique de la ‘postcolonie’, un concept inventé par Achille Mbembe pour interroger sur l’identité des sociétés de l’Afrique subsaharienne récemment sorties de l’expérience de la colonisation. Le citoyen Dadou, héros du roman, est un intellectuel qui éprouve une grande répugnance pour le nouveau régime socio-politique du Zaïre après l’indépendance, un système où le corps-sexe féminin s’échange contre les statuts socio-économiques. Il est aussi profondément pris par le dégoû̂t pour lui-mê̂me qui vit toujours en état de connivence avec le régime corrompu en y occupant une place plus ou moins privilégiée. Il exprime son répugnance contre le régime par l’ascétisme et l’abus d’alcool qui cause une dégradation progressive de son ê̂tre. Autrement dit, il se trouve dans une situation de la double contrainte, une situation typique de la postcolonie, où il se sent comme un homme impuissant, vide et castré. Dadou s’échappe des contraintes du régime répressif grâ̂ce à l’amour sacrificiel des deux jeunes filles, Yavelde et Yealdara, pour recouvrer enfin la vie d’un homme maî̂tre de soi-mê̂me. Il doit passer par la prison, le fleuve et la forê̂t, trois lieux symboliques et initiatiques, pour finalement arriver à devenir un fou. Le fou, c’est autant une figure métonymique des gens qui sont privés de tous les droits civiques par le potentat de la postcolonie et se sont réfugiés dans une zone marginale aux confins du non-monde, qu’une figure symbolique des maquisards qui se sont mis à faire la guerre contre le régime carnivore. Et la natte du fou, c’est non seulement un objet symbolique qui veut dire la nuidité, l’état honteux et la pauvereté des fous, mais aussi celui qui garde en lui-mê̂me une vision messianique et eschatologique d’un monde futur. En somme, la folie dans le roman L’anté-peuple, c’est un nom donné à une aspiration passionnelle et tragique de ceux qui veulent réaliser dans le monde ce qui n’est jamais réalisable dans le temps de l’histoire, en se livrant à une guerre sans projet politique et sans avenir contre le régime postcolonial.

실제 경매사례를 통한 Consulting Report의 작성방향

심재중,노실근,김성숙,류낙기,박기정,오세동,이현동,조만석,조승현 명지대학교 증권보험대학원 1999 졸업논문집 Vol.- No.6

콩고의 민족주의와 문학 : 루뭄바, 세제르, 우 탐시

심재중 서울대학교 불어문화권연구소 2008 불어문화권연구 Vol.18 No.-

Le Congo-Kinshasa ainsi que le Congo-Brazzaville ont connu depuis l'indépendance une grande période de difficultés, rythmée de mutineries, dictatures, conflits ethniques et guerres civiles. Pourtant les deux pays ont montré une remarquable propension au nationalisme; au Congo-Kinshasa surtout, presque tous les partis politiques particularistes et les régimes prédateurs successifs se sont réclamés du nationalisme lumumbiste pour s'assurer leur légitimité historique et politique. Cet article a pour but d'examiner, à travers des oeuvres littéraires d'Aimé Césaire et de Tchicaya U Tam'si, la signification historique de la pensée politique de Patrice Lumumba, héros nationale et martyre de l'indépendance du Congo-Kinshasa, du point du vue du nationalisme africaniste au Congo. Aimé Césire, l'un des fondateurs de la Négritude et un anticolonialiste résolu, dans son pièce de théätre Une saison au Congo, met en scène la vie de Lumumba comme la tragédie d'un prophète persécuté dans son pays. De mëme, Tchicaya U Tam'si, le plus grand poète congolais contemporain, voit dans la vie et la mort de Lumumba une sorte de passion inutile comparable à celle du christ trahi. Le Congo-Kinshasa ainsi que le Congo-Brazzaville ont connu depuis l'indépendance une grande période de difficultés, rythmée de mutineries, dictatures, conflits ethniques et guerres civiles. Pourtant les deux pays ont montré une remarquable propension au nationalisme; au Congo-Kinshasa surtout, presque tous les partis politiques particularistes et les régimes prédateurs successifs se sont réclamés du nationalisme lumumbiste pour s'assurer leur légitimité historique et politique. Cet article a pour but d'examiner, à travers des oeuvres littéraires d'Aimé Césaire et de Tchicaya U Tam'si, la signification historique de la pensée politique de Patrice Lumumba, héros nationale et martyre de l'indépendance du Congo-Kinshasa, du point du vue du nationalisme africaniste au Congo. Aimé Césire, l'un des fondateurs de la Négritude et un anticolonialiste résolu, dans son pièce de théätre Une saison au Congo, met en scène la vie de Lumumba comme la tragédie d'un prophète persécuté dans son pays. De mëme, Tchicaya U Tam'si, le plus grand poète congolais contemporain, voit dans la vie et la mort de Lumumba une sorte de passion inutile comparable à celle du christ trahi.

연속 강 플레이트거더교에서 내부지점보강과 외부프리스트레싱의 적용에 관한 해석적 연구

심재중,홍성남,박선규 한국구조물진단유지관리공학회 2010 한국구조물진단유지관리공학회 논문집 Vol.14 No.2

본 연구에서는 해석의 결과 내부 지점부 보강과 외부프리스트레싱의 도입이 일반 플레이트거더교의 단면보다 단면감소의 효과가 있음을 확인하였으며 특히 외부프리스트레싱의 도입으로 얻은 솟음은 교량의 처짐을 감소시켜 사용성 측면에서 긍정적인 효과를 나타냄을 확인하였다. 해석결과를 바탕으로 하여 거더 개수 별 적용가능 단면을 도시 하였으며, 거더 개수가 4개일 경우에 한하여 회귀분석을 시행해 회귀식을 제시함으로써 추후에 이와 같은 단면을 사용할 때 응력예측을 가능할 수 있게 하였다. It has been verified that there is an effect of diminishing in section bringing in internal core section reinforcement and external prestressing rather than general plate-girder bridge as a consequence of analysis. In particular, positive effect was seen in the aspect of usability when external prestressing was in application as rises gained from it minimized the hanging down of a bridge. Based on the result of analysis, a sectional diagram applicable per number of girder has been illustrated which made it possible to estimate the intensity of internal stress in the futurewhere number of girder is limited to 4 and regression equation is presented after regression analysis has been carried out.

시의 공간 구축술: 앙드레 뒤부쉐의 경우

심재중 한국불어불문학회 2018 불어불문학연구 Vol.0 No.113

De prime abord, le texte poétique d'André du Bouchet semble neutraliser la structure syntaxique ordinaire du français par l'emploi unique de brefs ou longs jets de mots entourés de blancs, qui rend la fonction sémantique des mots presque impossible. Mais selon nous, le langage disjoint est un procédé paradoxal de l'écriture poétique dubouchetienne pour configurer sur la page une dimension de la transcendance immanente du monde, en inscrivant dans le texte l'impuissance mê̂me du langage devant l'altérité de l'Autre; ce procédé paradoxal, c'est ce que nous appelons le travail d’espacement de la poésie. Pour André du Bouchet, la poésie est identifiée avec l'expérience d'un moment où l'essence du monde cachée derrière l'évidence des représentations langagières ordinaires et coutumières nous est révélée sous la forme de visibilité ou de présence immédiates. Dans son texte poétique, le poète marche constamment dans le paysage; à travers de cette marche qui est l'équivalent de l'écriture, le paysage est réduit à quelques éléments rudimentaires (terre, montagne, vent, air, feu, lumière...) qui sont des images du monde décoloré de toute signification humaine et réduit à sa propre altérité. Et de ce fait provient sa poétique de paradoxe. “Je sens la peau” de ces éléments, et pourtant “nous demeurons séparés” depuis toujours. En d'autres termes, les éléments qui pourraient ê̂tre identifiés avec la poésie chez André du Bouchet sont dans la structure d'horizon de l'Être. Les étincelles de l'Être ne nous apparaissent instantanément qu'à travers les failles du présent et celles du langage qui y correspondent. Donc, le langage disjoint du texte poétique de du Bouchet peut ê̂tre considéré comme le résultat d'une tentative de mimer, par l'impuissance mê̂me du langage, l'essence du monde qui ne se manifeste que par le jeu de disjonction entre les contraires.

시, 선물, 정의: 데리다와 보들레르 - 데리다의 『시간 선물』을 중심으로

심재중 한국불어불문학회 2018 불어불문학연구 Vol.0 No.116

Cette étude a pour but d’éclairer les rapports entre la poésie et la justice en s’appuyant sur la logique du don et de la justice présentée par Jaques Derrida dans son livre Donner le temps, dont le sous-titre est ‘la fausse-monnaie’, titre d’un poème en prose de Ch. Baudelaire. Derrida analyse d’abord ‘donner le temps’, une expression idiomatique française employée comme titre mê̂me de son ouvrage, et puis Essai dur le don de Marcel Mauss, pour argumenter que le don comme tel ne peut pas ê̂tre présent dans le cercle du temps de l’économie; il n’y a don qu’à condition de rompre ou perturber le cercle de l’économie, donc le don est l’impossible. Il laisse seulement des traces de l’acte de donner comme performance dans le texte dont la structure d’opération est celle de la fausse-monnaie. Derrida démontre ensuite, par une lecture du poème “La fausse monnaie” de Baudelaire, que l’écriture poétique constitue elle-mê̂me un essai du don impossible. Autrement dit, le poète répond par l’écriture poétique à une tâ̂che presque impossible, à une sorte de double contrainte, qui consiste à faire entrer l’autre comme absolument autre dans l’économie des signes linguistiques. Il ne reste finalement de cet essai du don impossible que le texte poétique comme fausse-monnaie. Ce que donne le texte poétique comme fausse-monnaie, c’est l’acte de donner comme oeuvre, performance. Le texte poétique nous donne l’expérience de la pensée, du plaisir ou de l’ivresse déclenchée par un événement, c’est-à-dire par l’arrivée (im)possible de l’autre en tant que tel. Le tabac, l’Icare, les cendres et les yeux, ce sont les figures par excellence qui mettent en scène, dans la poésie de Baudelaire, cette structure aporétique du don et de la poésie. En somme, pour Derrida comme pour nous, la poésie est une lutte pour restituer ‘la justice comme relation à l’autre’ qui est la condition de l’historicité de l’histoire.

지속하중을 받은 FRP 외부부착 보강 철근콘크리트 보의 거동 특성에 관한 실험적 연구

심재중,오광진,김연태,박선규 한국구조물진단유지관리공학회 2010 한국구조물진단유지관리공학회 논문집 Vol.14 No.1

최근 건설 사업에서 FRP를 단순 부착하여 구조물을 보강하는 공법은 현재 가장 널리 사용되고 있는 보수보강법이다. 본 논문에서는 FRP로 보강된 철근콘크리트 구조물은 지속하중을 받고 있기 때문에 크리프와 건조수축의 영향을 받는다. 이로 인하여 FRP의 보강효과도 달라지며, 처짐 및 변형의 회복성능, 잔존 내력 역시 크게 달라진다. 따라서 CFRP, GFRP가 휨성능에 영향을 미치는 보강 성능을 파악하고, 일정 시간이 흐른 후 하중을 제거하여 장기 변형 및 처짐의 회복성능을 파악하고, 잔존하는 내력을 알아보고자 정적 재하 실험을 수행하였다. 실험한 결과, FRP 보강 실험체는 즉시 처짐을 제어하는 측면은 매우 효율적이고, 즉시변형 회복량 또한 즉시 변형량보다 큰 결과를 보였다. 잔존강도 실험을 통하여 CFRP로 보강된 실험체가 가장 큰 내력을 가지는 것으로 나타났다. FRP로 보강된 보는 지속하중에 의한 부착성능 및 잔존내력에는 영향이 없었던 것으로 판단된다. In the recent construction industry, an external strengthening method using fiber reinforced polymers has been widely used. Since reinforced concrete structures strengthened with fiber reinforced polymers are always under sustained loads, influence of creep and shrinkage on the structures is inevitable. Due to the creep and shrinkage, behaviors of the structures, such as deflection, deformation, recovery capability, strength and so on are also under the influence of creep and shrinkage. Thus, in order to estimate efficacy, creep recovery and residual strength of FRP strengthened RC beams, long-term flexural experiments and static flexural experiments were carried out. As the result of the experiments, FRP strengthened RC beams were very effective in terms of deflection control. Furthermore, the strengthened beams had higher immediate deformation recovery than immediate deformation. Through the static flexural experiments, it was shown that the CFRP strengthened beam had high residual strength. It seems that the sustained loads did not affect bond and residual strength of the beams.