지하직재문학소고(志賀直哉文學小考) : 「 성의 기에서(城の崎にて)」 를 중심으로

신은주 한국일어일문학회 1985 日語日文學硏究 Vol.7 No.1

동시화된 포유세포에서 돌연변이원에 의한 자매염색분체 교환에 미치는 DNA 복제효소 저해제의 영향 ( Effects of Inhibitors of DNA Replication Enzymes on Sister Chromatid Exchanges Induced by Mutagen in Synchronized Mammialian Cells )

신은주,엄경일 한국환경성돌연변이발암원학회 1992 한국환경성돌연변이·발암원학회지 Vol.12 No.2

봄, 오래된 미래 : 멘델스존, 〈봄 노래〉(op.67-5), 〈노래의 날개 위에〉(op.34-2)

신은주 우리신학연구소 2023 가톨릭 평론 Vol.39 No.-

여름, 비 오는 날의 풍경 : 쇼팽의 〈전주곡〉, Op. 28중 15번, 〈빗방울〉

신은주 우리신학연구소 2021 가톨릭 평론 Vol.32 No.-

국악에서 종지음과 주음(궁)의 관계에 관한 논의

신은주,임혜정 한국국악학회 2022 한국국악학회 학술대회 Vol.2022 No.09

서해안지역 배치기소리의 토리 고찰

신은주 한국민요학회 2010 한국민요학 Vol.28 No.-

Baechigi Sori, a fishing song to wish for and celebrate a big catch, originated in Hwanghae-do area and spread to other areas along the West Coast of Korea from Pyeongan-do to Jeolla-do. Baechigi Sori is related to the fishing of Yellow Corvina. It shows the spread of work related folk songs. This study examines if musical changes occurred while the song was spreading to other areas by examining the changes in tori (melody style including the mode and living tones) of Baechigi Sori handed down in the areas along the West Coast of Korea. This study found that the melodies of Bachigi Sori consist of Susimgatori and Bansusimgatori in Hwanghae-do area, but they changed to Gyeongtori, Bangyeongtori or Menaritori in Chungcheong-do or Jeolla-do respectively according to the local musical characteristics. However, these changes in melodies were also based on the characteristics of Susimgatori or Bansusimgatori because Baechigi Sori spread in the areas where the fishing of Yellow Corvina was done. In other words, Baechigi Sori is a song spread among the people who were engaged in the same type of work and had the same folk belief and it is estimated that the power of the song fixed its musical form. 풍어를 기원하고 만선의 기쁨을 노래하던 어업요 배치기소리는 원 소리 고장인 황해도 지역에서 퍼져나가기 시작하여 평안도로부터 전라남도에 이르기까지 서해안 전역에 분포하고 있다. 이러한 배치기소리의 전파는 조기잡이라는 특정 어업과 관련된 것으로, 노동과 함께 토속민요가 전파되는 과정을 보여준다. 본고는 서해안지역에서 채록된 배치기소리를 대상으로 하여 소리가 전파되는 과정에서 음악적인 변화가 어떻게 나타나는지에 대해 토리를 중심으로 살펴보았다. 그 결과 배치기소리에서 가장 많이 사용하는 토리는 반수심가토리로, 반수심가토리는 La-do-re-mi-sol 다섯 음으로 구성되며 La-do-mi 세 음을 중심으로 선율이 진행하고, mi음에 요성을 하고 주로 La음으로 종지하는 것이 전형적인 형태이다. 그러나 곡에 따라 변화 형태가 나타나는데, mi음에 서도지역 요성을 생략하여 서도적 특성이 약화되기도 하고, 경토리의 영향으로 고음역의 sol음이 약간 낮은 음을 내기도 하며, 메기는소리와 받는소리가 각각 수심가토리와 반수심가토리로 서로 다른 음구조를 사용하기도 한다. 수심가토리로 된 곡들은 re-mi-sol-la-do' 다섯 음으로 구성되며, re-la-do' 세 음을 중심으로 선율이 진행하되, 하행하는 형태를 띠는 경우가 많다. la음에는 요성을 하고, re음으로 종지하는 것이 일반적이다. 수심가토리 배치기소리의 변화형은 경토리의 영향을 받아 수심가토리에서 거의 사용하지 않는 음인 sol음이 쓰이면서 la-sol-mi-re로 순차적으로 하행하는 선율 형태가 사용된다. 이 외에 경토리, 반경토리, 메나리토리의 음구조에 반수심가토리 및 수심가토리의 요성과 선율형이 더하여진 형태가 사용되기도 하는데, 이는 모두 서도 지역의 특성을 지닌 배치기소리가 타 지역으로 전파되는 과정에서 그 지역토리의 영향을 받아 변화된 형태로서, 수심가토리 및 반수심가토리를 사용한 배치기소리의 변화형에 해당한다. 토리의 사용을 지역에 따라 다시 정리하면, 전형적인 반수심가토리 배치기소리는 서해안 전역에서 발견되고, 수심가토리 배치기소리는 주로 황해도와 경기도 지역에서 발견된다. 즉, 수심가토리 배치기소리보다는 반수심가토리 배치기소리가 남부 지역으로 더 넓게 전파되었음을 알 수 있다. 그리고 이들 토리의 변화형은 주로 충청남도와 전라남북도 지역에서 발견되는데, 반수심가토리의 변화형은 충남 당진과 전북 부안, 전남 진도 지역에서 채록되었고, 수심가토리의 변화형은 충남 서산에서 채록되었다. 이 외에 경토리 및 반경토리 음구조를 사용하되 서도 토리의 요성과 선율 진행을 사용한 배치기소리는 경기 및 충남과 전남 지역에서 채록되었고, 메나리토리 음구조를 사용한 배치기소리는 전북 부안에서 채록되었다. 즉, 배치기소리의 원 고장인 황해도 지역에서는 반수심가토리와 수심가토리의 전형적인 형태의 곡들만 발견되고, 이에서 멀어질수록 전형적인 형태의 곡들과 함께 그 지역 토리의 영향을 받은 변화 형태의 곡들도 많이 불리고 있는 것이다. 그리고 경기도보다는 충청남도가, 충청남도보다는 전라남북도에서 변화의 폭이 커지고 형태도 다양해진다. 또한 경토리 음구조에 서도 토리가 혼합된 형태의 경우, 수심가토리 선율 진행 형태를 보이는 곡은 경기도 지역에서만 발견되고, 반수심가토리 선율 형태의 곡은 충남과 전남 지역에서 발견되고 있어, 역시 수심가토리 보다는 반수...

국악에서 종지음과 주음(궁)의 관계에 대한 논의

신은주 한국국악학회 2022 한국음악연구 Vol.72 No.-

In the analysis of traditional Korean music, the concept of cadence has been explained as “cadential patterns” rather than “ending notes” or finalis. Concentration on the finalis instead of cadential patterns seems to be a result of analysing Korean traditional music from the viewpoint of modes. For a mode refers to the structural relationship between notes, plus the concept of the keynote or central note(tonic), where the explication of the function of each note is crucial. Most important is to clarify what the tonic is. The concept of finalis has thus been highlighted. One of the advocate of the doctrine of finalis-as-the-keynote is Kim Young-woon, who defines a keynote as “the ending note of a piece of music.” Kwon Oh-sung, Kim Uoo-jin and Cho Young-bae’s “finalis(keynote)” or “ending note(boncheong)” are in the similar vein. They identifies the ending note of a piece as the keynote or boncheong, restricting their use to limited musical genres or mentioning them in relation to the structural relationships between notes, though. Meanwhile, Baek Dae-ung maintains that the boncheong does not always conclude a piece, while acknowledges that the finalis is the decisive note for a mode. On the other hand, Hwang Jun-yon clearly denies the status of the keynote to the finalis. He suggests that the idea that identifies the finalis as the keynote be reexamined, for though most pieces end on the keynote(gung), there also are nonignorable numbers end on notes other than the keynote, after thoroughly exploring practically all the musical pieces from the Joseon Dynasty through the extant traditional music. Other researchers including Oh Yong-rok, Lee Bo-hyeong and Choi Heon also argues that the ending note of a piece is not constrained to a single note, but various notes can conclude a piece, and the keynote is not exclusively defined as the finalis. The cadential patterns have been very important in the analysis of the traditional music. Besides Korean traditional music, Music in general tends to construct some cadential patterns utilizing notes from the basic scales, where the ending note is considered the most stable one, that is, the keynote of the scale. It is questionable, however, whether the same is true in Korean traditional music: whether the finalis can unexceptionally be identified to the keynote, and whether pieces unanimously end on the keynote regardless of the musical genre they belong to. In Korean traditional music, there are plenty of pieces not ending on notes other than the keynote(cheong or gung). Two or more notes can be used as ending notes of a whole piece and its sections even in one and the same piece, and there even exist no literal endings in folk songs like working songs. What the significance of the doctrine of finalis-as-the-keynote can be, if there exist pieces not ending on the keynote, even though it is mostly the case? The more the pieces not ending on the keynote, the more confusion the doctrine of finalis-as-the-keynote could bring about into our understanding of music. The issue of ending notes has been important in analysing Korean traditional music because identifying the keynote or tonic has been regarded essential in determining the modes of musical pieces. Nevertheless, it is important to note that the idea that identifies the ending note of a piece with the keynote, saying that “the cadential patterns are directly related to tonality that allows stability of music,” “the ending note is crucial to tonal organization” or “it is the ending note that establishes the key of a piece,” applies better to Western tonal music. It is not easy to distinguish the keynotes in Korean music because one should take lots of factors into account. Reseachers identify different notes as keynote in one and the same piece, and there are even pieces that seem to have two, not one, keynotes. While the dominance of the keynote generally means a stability or a stable destinati...

20세기 전반 판소리 여류명창 조농옥의 음악 고찰

신은주 한국국악학회 2016 한국음악연구 Vol.60 No.-

20세기 전반 여성 음악가의 양산은 남자 음악인들을 중심으로 이루어지던 전통 예능의 판도를 바꾸어 놓았다. 그러나 여성 음악가들이 전통 예술의 한 축으로서 활약하며 음악문화를 이끌어 나갔음에도 불구하고, 오늘날 이들 20세기 전반 여성 음악인에 대한 평가는 제대로 이루어지지 않고 있다. 본고의 대상인 조농옥 역시 20세기 전반 음반, 공연, 방송 등에서 활발히 활동하였던 판소리 여류 창자의 한 사람임에도, 1950년대 비교적 이른 시기에 음악 활동을 접어 오늘날 잘 알려져 있지 않다. 더구나 본명에서부터 출생지․소리 입문 과정․음악 활동 등과 관련한 잘못된 정보가 지속적으로 반복 인용되었던 바, 필자가 이에 대해 선행 연구를 통해 바로잡았다. 본고는 이에서 더 나아가, 조농옥이 남긴 음원을 대상으로 그녀의 소리 계보 및 음악 특성을 고찰하였다. 조농옥이 남긴 음원의 사설과 노래 선율을 그녀의 스승으로 언급되고 있는 송만갑․정정렬․이동백 및 여타 다른 유파의 소리와 비교한 결과, 조농옥의 흥보가․수궁가․심청가는 송만갑의 소리를, 춘향가와 적벽가는 정정렬의 소리를 잇고 있다. 그러나 음악적으로는 송만갑 및 정정렬이 남긴 음반과 비교하여, 선율 흐름의 큰 골격은 유사하되 조금 변화된 형태를 띠거나, 아예 다른 선율로 소리하기도 한다. 특히 수궁가 중 <토끼화상> 대목의 경우, 사설은 송만갑과 거의 일치하되, 우평조로 소리하는 송만갑과는 달리 조농옥은 계면조로 소리하고, 선율의 진행도 송만갑보다는 동시대 활동하던 여느 창자들 및 오늘날 판소리 창자들의 <토끼화상>과 통하는 측면을 보여, 스승에게서 배운 그대로가 아닌 당시 유행하던 소리를 습득하여 음악적인 면에서 자신의 소리를 변화시켰다고 하겠다. 그리고 대체적인 조농옥의 음악적 특징은 도약진행과 1자수음식 진행, 장식음과 시김새, 리듬 변화를 통하여 결코 단순하지만은 않은 비교적 화려한 음악을 구사하되, 송만갑보다는 화려하고 정정렬에 비하여는 오히려 간결한 그 중간적인 입장을 취하고 있다. Mass appearances of female musicians in the first half of the 20th century changed the landscape of traditional arts having mainly been made by male musicians. However, evaluations on female musicians in the first half of the 20th century have not been carried out properly these days, even though female musicians have led music culture while having been active as an axle of traditional arts. Cho, Nong-Ok, a female master singer of Pansori is one of female singers who actively worked in record sales, theatre performance, and radio broadcast etc as object of this research. Nonetheless, she is not well known nowadays because she gave up music activities in comparatively early 1950s. In addition, wrong information such as her real name, birth place, motives of becoming to learn Pansori, music activities have been quoted continuously. Thus, researcher modified wrong records on Cho, Nong-Ok through a preceding research. This study considered her sound genealogy and music characteristics by objecting records that had been left by Cho, Nong-Ok. Song lyrics and melody of Pansori sound source having been left by Cho, Nong Ok were compared with those of Song Man-gap, Jeong Jeong-ryeol, Lee Dong-bak, and others. As a result, Heungboga, Suggungga, Simcheongga of Cho’ Nong Ok’s Pansori follows that of Song Man-gab, and also Chunyangga and Jeokbyeokga is connected with Pansori of Jeong Jeong-ryeol. In music characteristics, sigimsae or buchimsae is a little monotonous compared to Pansori of Jeong Jeong—ryeol. However, her songs are making use of comparatively splendid music which are not simple at all through progressing that arranges several sounds to one letter of song lyrics together with skips, grace, sigimsae, and rhythm changes. Furthermore, her songs assumes a little changed form or sings with other melody instead, even though a large skeleton of melody is alike after comparing with Pansori having been left by Song Man-gab and Jeong Jeong-ryeol. That is, she seems to make her own melody by digesting with own music after having learnt Pansori, rather than just singing teachers’ teaching. Specially, in case of the section <Tokki Hwasang (painting portrait of rabbit)>.among Sugungga, song lyrics are almost matched with that of Song Man-gab, but Cho, Nong-Ok sings it with gyemyeongjo instead of woopyeonggjo tone of Song Man-gab. In melody progressing, she shows aspects of connecting with <Tokki Hwasang> by recent Pansori singers together with any Pansori singers who were active in the same age rather than Song Man-gab’. Resultantly, Cho, Nong-Ok could be said as changing own Pansori after having mastered music style of popular music at that time, not the same song having been learnt from her teachers.

Current understanding of methamphetamine-associated dopaminergic neurodegeneration and psychotoxic behaviors

신은주,Duy-Khanh Dang,The-Vinh Tran,Hai-Quyen Tran,정지훈,나승열,장춘곤,Kiyofumi Yamada,Toshitaka Nabeshima,김형천 대한약학회 2017 Archives of Pharmacal Research Vol.40 No.4

Clinical and preclinical studies have indicatedthat chronic methamphetamine (MA) use is associated withextensive neurodegeneration, psychosis, and cognitiveimpairment. Evidence from animal models has suggested aconsiderable role of excess dopamine or glutamate,oxidative stress, neuroinflammation, and apoptosis in MAinducedneurotoxicity, and that protein kinase Cd mightmediate the interaction among these factors. In addition,the relatively long-lasting and recurrent nature of MApsychosis has been reproduced in animals treated withvarious dosing regimens of MA, which have shownbehavioral sensitization, sociability deficits, and impairedprepulse inhibition. Genetic predisposition as well asdopaminergic and glutamatergic alterations might beimportant in the development of MA psychosis. Neuroimagingstudies have identified functional andmorphological changes related to the cognitive dysfunctionshown in chronic MA users. Failure in the task-evokedphosphorylation of extracellular signal-related kinaselikely underlies MA-induced memory impairment. Recentprogress has suggested certain roles of oxidative stress andneuroinflammation in the psychosis and cognitive deficitsinduced by repeated low doses of MA. This review providesa comprehensive description of pertinent findingsfrom human and animal studies, with an emphasis on thecurrent understanding of the underlying mechanisms ofMA neuropsychotoxicity and its relevance to Parkinson’sdisease or schizophrenia.

새로운 에너지정책에 대응하는 원자력 법제 정비방안 연구: 지역주민의 안전과 편익을 중심으로

신은주,이국운,송인호 서울행정학회 2018 서울행정학회 학술대회 발표논문집 Vol.2018 No.4