영화 학교에서 필름 교육

송진열 ( Jin Yeul Song ) 한국영화교육학회 2008 영화교육연구 Vol.10 No.-

As 21 century is characterized as the times of visual images, many film and video schools are coming out. Many students make films to show in workshops and film festivals. Most film students use school equipments and rent for better films. They have naturally thought filmmaking by 16mm or 35 film camera and have made movies. But most students in film and video department have recently started to give up making movies with film cameras. Instead they prefer digital filmmaking to making films with film cameras, especially in local universities. The students in Seoul have better positions when they make movies with film cameras because there are laboratories and post production companies. But most students in local universities who are major in film and video are unwilling to want to make movie with film cameras. Pusan film festival is held every year in Busan but there is not any laboratory and post production for films. I has chosen Dong-seo university because this school can be a specimen for represent the present reality in filmmaking. I asked various questions about the difficulties and merits in filmmaking from junior to senior. In this thesis most students in Im Kwon Taek film and art school have passions and want to make movies with film cameras. But they feel frustrated because of time and expense the sending and receiving negatives. The film history has started with film cameras even though most students prefer digital filmmaking. Also, the feature films are mostly made by 35mm film cameras. So, it will be necessary for film and video department students to study and work with film cameras. HD camera and other digital cameras are made to aim at achieving cine-like look as films have more color resolution and latitude. In conclusion laboratory and post production equipments should be established in Busan where is the second city in Korea and Pusan international film festival is held. In this way the filmmaking in local universities can be promoted among students.

치유의 수단으로서 영화적 관람 -내면 아이와 내면 부모의 개념을 중심으로-

송진열 ( Jin Yeul Song ) 커뮤니케이션디자인학회 2013 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.43 No.-

우리는 어린 시절부터 상처를 받는 과거아를 내면 아이라고 한다. 이런 내면 아이가 과거로부터 자유로워 지기 위해서는 어린 시절의 상처의 치유가 필요할 것이다. 성인인 내면 부모가 내면 아이 초기의 고통의 감정을 알고 수용하게 될 때 변화가 가능하게 된다. 영화 The Kid에서 Rogers의 인간 중심론적 입장에서 과거의 내면 자아와 내면 부모가 서로 어떻게 상호 작용을 하게 되는 가를 보게 된다. 40대의 러스가 어린 시절의 러스티를 만나 과거에로의 여행을 통해 상처받은 내면 아이의 감정을 받아들임으로써 변하게 된다. The Kid를 본 영화 속 심리 이야기의 학생들의 설문 조사를 통해 영화가 심리적 치유의 가능성이 있는 수단이라는 것을 연구하고 있다. 영화는 관람자들이 등장인물을 통해 자신의 무의식 속에 숨어 있고 억압되었던 기억 속의 내면 아이를 볼 수 있도록 신뢰적 분위기를 주는 상담자 역할을 담당한다. 결론적으로 영화 관람은 단순한 오락적 행위를 넘어 치유의 수단이 될 수 있다. We call the inner child who is being hurt from the childhood. The healing would be necessary for him to be free from the hurt inner child. When the inner parent accept his pains in childhood, the change would be possible. In the movie Kid we can see the interaction between inner child and inner parent by Rogers` human-centered point of viewer After Russ in forties meets the child Rusti, he can be healed by his acceptance. After the students watch this movie, they answered the questions. The researcher can assume the fact that cinema can be the means of healing. The viewers can see their inner child who is being hidden in their unconsciousness. The cinema can be a means of healing the human being. In conclusion cinema can be a means of not just entertaining but healing the viewers.

도제 시스템을 넘어선 김형구 촬영 감독의 미학 -아름다운 시절과 봄날을 간다와 박하사탕을 중심으로-

송진열 ( Jin Yeul Song ) 커뮤니케이션디자인학회(구 시각디자인학회) 2011 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.37 No.-

본 연구는 한국 영화를 도약에로 이끌었던 촬영 감독 김형구에 관한 내용이다. 한국에서는 도제 시스템을 통해서만 촬영 감독이 되었던 시스템과는 달리 그는 미국에서 공부를 한 후 능력만 되면 촬영 감독이 될 수 있는 새로운 장을 연이다. 영화는 과학과 기술이 합쳐져서 제작되므로 기술적 미학적 분야를 책임지는 촬영 감독 역시 영화 제작에서 중요한 몫을 담당하고 있다. 촬영 감독은 감독의 아이디어나 비전을 안 후 시나리오를 분석하고 그것을 시각화하는 이로 문학적 소양을 기르는 것이 중요하다. 김형구 촬영 감독은 ``아름다운`` 시절 과 ``봄날은 간다``와 ``박하사탕``에서 공간의 배치와 쇼트의 구성을 통해 내러티브를 이끌었던 이로 한국 영화의 기술적 미학적 차원을 높이 끌어 올린 이다. 그는 영화를 제작함에 있어서 항상 도전 정신으로 자신만의 독특한 스타일로 재탄생시킨 촬영 감독이다. This research explores Kin hyung-ku who lifted Korean films` technical and aesthetical aspect. In Korea the cinematographers would be possilbe through training as crews at least for ten years. But Kim jhyung-gu became a fisrt cinematographer after he studied in the United States. Film is a combination of scence and technology which cinematographers play a great role. Cinematographers should know director`s ideas and visions in order to visualize them. They must cultivate the literal capacity to analyze scenario. Kim hyung-gu was the one who lifted the technical and aesthetical ascpet of Koream films through the arrangement of space and the composition of shots. He is a cinematographer who created his unique style in filmmaking with a challenging sprirt and took pains to introduce new technology in every movie as much as he can.

<만다라>와 <서편제>와 <취화선>에 나타나는 정일성 촬영감독의 미학

송진열 ( Jin Yeul Song ) 한국영화교육학회 2007 영화교육연구 Vol.9 No.-

This treatise is aimed at enlightening the role of cinematographer. Even though directors and cinematographers are co-workers, there are many researches and studies of directors but are a few studies about cinematographers. Therefore I chose Jeong il-sung who photographed more than 130 movies and who are a witness of Korean film history. I want to focus on his role in Mandara. Seopyonjae and Chihwason through which Im kwon-taek has become widely famous in the world. Jeong il-sung, the director of photography is one of the best and famous cinematographers in Korea. He worked with director Im kwon-taek who made one hundred movies and made many films with him. They tried to visualize of Korean nature and its beauty through which Koreans suffered from pains throughout their history. Jeong il-sung preferred a long-take to show the endless journey of life to a fast editing in Mandara or Seopyonjae in accordance with director Im kwon-taek`s direction or intentions. In Mandara the way is shown the long and painful process to become a saint or a real Buddha. And in Seopyonjae or Chihwaseon the cinematorgapher expressed a way of becoming a greater singer of Pansori or artist of Korean paintings. In composition of scenes Jeong il-sung emphasized ``space`` to show monk`s painful journey to become a real Buddha in this world through cinemascope aspect ratio in Mandara. We can notice a slow rhythm of camera movement to show the inner feelings who became a greater singer of Pansori. On the contrary, the cinematographer used a fast camera movement to reveal the enthusiastic temperament of Jang sung-up. Jeong il-sung emphasized the importance of location scouting because of the quality of natural light. He also used the color for the resistance for the dictatorship in Mandara and showed its beauty in Chihwasun. In conclusion, we can see Korea film history of cinematography through Jeong il-sung`s works. He should be highly estimated in that he could grasp Im kwon-taek`s mind and direction and that elevate his works as highly artistic movies. I hope that there will be more research and study of Korean cinematographers.

호흡과 신명으로 해석한 한국 전통춤에 대한 연구

송진열 ( Song Jin Yeul ) 한국기초조형학회 2019 한국기초조형학회 학술발표논문집 Vol.2019 No.1

일반 논문 : 촬영감독 유영길의 촬영 스타일 분석

송진열 ( Jin Yul Song ) 한국영화교육학회 2010 영화교육연구 Vol.12 No.-

Although film has less history than other arts, people have loved and enjoyed it. Cinema can be produced by the cooperation of director and other staffs. A cinematographer is the one who visualize what the directors want to express. He has to control the tone, composition and lightings to tell the story. You young-gil is called as the godfather of realism and spiritual father of new wave movement in Korea. He used the oriental composition which emphasized the beauty of space different from occidental painting. He often preferred long-take and fixed shots in order to show the importance of space. He is one of the masters of hand-held in camera work. He expressed well the psychology of characters by using dolly and crane shots. His camera has the human viewpoint to be able to compassionate with characters. Film is an art of controlling lightings to brighten the scene and the mood of characters. Lighting can be expressed in pictorism which beautifies the scenes or in naturalism which naturally expresses realities. You young-gil was a cinematographer who preferred naturalism to pictorism by realistic point of view in expressing realities. In conclusion You young-gil is one of the greatest cinematographers in Korea. He has been greatly influenced as a living witness in Korean movie history. His films can be a kind of Bible which cinematographers can refer.

초오서의 캔터베리 이야기 서문에 나타난 중세 후기 영국 복식

송진열 ( Jin Yeul Song ) 커뮤니케이션디자인학회 2012 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.38 No.-

We can see costumes through paintings and literary works. The researcher will study Chaucer`s Canterbury Tales which is an important medieval classic. The characters in Canterbury Tales has worn long robe and wimples for body`s concealment. This was influenced by Platonism and Paulian Theology. The knights has fought battles to reseize Holy Land ``Jerusalem.`` They wore armor and Gipoun to protect skins. Man began to wear pants and women wore skirts. We can find the difference of man and woman`s costume. The costumes were made of samite, cendal pers, a blue cloth; camelin, isambrun, moleskin, fustaine, and serg. The merchants organized guild to protect their benefit.

음용수로 사용되는 물 중 중금속과 음이온 분석 비교

송병열 ( Byong Yeol Song ),송진아 ( Jin A Song ),김희갑 ( He Kap Kim ) 한국물환경학회 ( 구 한국수질보전학회 ) 2008 공동 추계학술발표회 Vol.2008 No.-

50 Mark II를 이용한 디지털 시네마

송진열 ( Jin Yeul Song ) 커뮤니케이션디자인학회 2012 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.38 No.-

이 연구는 디지털 시네마의 지각 변동을 주고 있는 캐논 카메라의 5D Mark II에 알아보는 것을 목적으로 하고 있다. 필름 카메라로 촬영하던 영화 제작이 시네룩을 지향하는 HD카메라가 등장하게 되면서 점차 대체되기 시작하면서 영화 현장에서 변화가 이루어지고 있다. 소니 F 900 카메라나 파나소닉 배리캠 등 대형 카메라가 등장하면서 고화질의 영상을 담아내기 시작한 것이 디지털 시네마의 초기의 특성이라면 이제는 스틸 사진의 캐논 카메라들이 동영상을 탑재하면서 새로운 디지털 시네마를 시작하고 있다. Mark II는 휴대하기가 간편할 뿐만 아니라 저 예산의 카메라 장비와 적은 크루로 영화 작업을 가능하게 되어 독립 영화 현장에서 인기 몰이를 하고 있다. 5DMark II에는 picture style를 이용해서 시네룩의 영상을 만들어낼 수 있는데 유틸리티 시스템을 이용해서 테크니컬 시네룩이나 Marvel의 시네 룩이나 Canon picture style을 입력해서 영화적 룩을 만들어낼 수 있다. 이런 시스템은 테스트나 촬영을 통해서 습득한 후 스토리에 맞는 룩을 찾아가야 할 것이다. The purpose of this study is to research 5D Mark II which changes the area of D-Cinema. Cinema has been produced by film camera but gradually began to make films by HD camera. Sony F camera and Panasonic Varicam has produced a high-definition quality image.. Afterwardes 5D Mark II has the function of live image making. 5D Mark II has many advantages in filmmaking. First in filmmaking there should be no need of huge crews because it is small, But it has good quality 1920× 1080 pixels like that of Sony F 900 High Definition Camera, 5D Mark II has the function of picture style which can mak a cine-like image. DSRL cinematographers must take a test and appy one of cine-style for a story-telling.

시경 중의 “악(樂)” 사상 연구

송진열(Song, Jin-Yeul) 대한중국학회 2018 중국학 Vol.63 No.-

이 연구는 중국 선진 시대 대표적인 경전인 시경에 나타나는 악(樂)과 화(和)사상에 대한 고찰을 목적으로 한다. 이 연구에서는 “예”보다는 “악”에 집중하여 악이 어떤 규칙으로 완성 되고 어떤 기능을 하였는지에 초점을 맞추려 한다. 음악의 규칙은 자연의 오행과 연관이 되어있는데 이런 철학적 원리보다는 음악이 어떻게 화를 이루는 수단이 되고 교화 수단으로서의 역할을 하는지 살펴보고자 하는 것이다. 본 연구는 시경에 수록된 시의 구체적인 예를 분석하기 전에 중국인들의 풍류의식과 더불어 제천 의식에서 가무의 사용을 먼저 다루고 군사나 전쟁 중에 음악이 어떤 역할을 담당했는지 고찰할 것이다. 고대 중국인은 예(禮)를 중시함 으로써 사회적 화합을 강조하는 화(和) 사상을 중요하게 여겼다. 이러한 인식은 시경의 여러 시를 통해 발견할 수 있는데, 본고에서는 시경에 가장 먼저 실린 시 관저(關雎) , 그리고 탕왕(蕩王)을 기리는 시 나(那) 의 구체적 사례 분석을 통해 악이 어떻게 화를 추구하는가를 살펴보고자 한다. 본 연구의 주된 목적은 화를 추구하는 중국인의 사상을 시를 통해서 살펴 보고 분석하면서 예악과 화에 관한 사상들을 살펴보는 것이다. This research aims at researching Music and Harmony appearing in the Book of Songs. This research focuses on music which it is perfected by a certain rule and has some function. The rule of music is related to five elements and to examine how music can make harmony and be a means of educating people. This research stars with Chinese musical consciousness and how music plays a role in army and war. The ancient Chinese emphasized social unity through the thought of Harmony and the emphasis of Etiquette. In this paper the researcher analyzes how music can make harmony in the concrete in poem “Osprey and Na.” The main purpose of research is to examine Chinese People thought “Etiquette and Music” through analysis of two poems.