박재삼 시의 존재론적 인식 연구 ― 후기시를 중심으로 ―

박주택 ( Park Ju-taek ) 현대문학이론학회 2017 現代文學理論硏究 Vol.0 No.71

박재삼은 1955년 『현대문학』으로 등단한 이래 1997년 작고하기까지 모두 15권의 시집을 출간하였다. 전통적인 서정에 뿌리를 두고 인간의 근원적인 정서인 허무와 죽음, 이별과 재생이라는 생의 방식을 노래하였다. 박재삼에서 보이는 타자는 대체로 자연이며 이 자연을 통해 주체는 자신의 존재를 인식한다. 즉 자연의 속성과 이치를 통해 ‘나’에 대한 주체의 성찰로 이어진다. 본 논문은 박재삼 시의 후기시를 중심으로 자연의 본질적 속성에 주체의 시선을 일치시키고자 한 주체의 존재 인식을 살피고자 하였다. 후기시는 주체의 진술에 의지하여 타자인 자연과 동일성을 이루며 자연 자체의 본성을 파악하고자 하였으며 미적 형상화 측면에서 형식의 완결성보다는 성찰적 사유와 관조의 미학 그리고 시간과의 상관성이 주조를 이룬다. 이 관점에서 주체는 밝음과 순수한 고요, 분열과 자기부정, 허무와 죽음, 부활과 영원과 같은 시적 세계를 보여준다. 박재삼의 후기시는 자연과 주체 사이의 성찰적 인식을 활성화시키는 한편 조화로운 질서를 발견하고자 하였으며 허무를 인식하지만 보다 큰 완전성으로 향하는 재생을 꿈꾸었다. 자연과 인간을 참된 것으로 인식하는 박재삼의 시는 이 점에서 무한에 이르는 긍정의 시학이라 할 수 있다. Since starting literary career at 『Contemporary Literature』 in 1955, Park Jae-sam published fifteen books of poetry until he passed away in 1997. Rooted in a traditional lyricism, Park Jae-sam wrote about fundamental emotions through the nihilism, death, separation and regeneration. In most of Park Jae-sam’s poems, the object is the nature, and through this nature the subject gains self-recognition. In other words, The subject makes self-examination through attributes and logic of the nature. This study on Park Jae-sam’s later poems deals with the self-recognition of the subject that tries to correspond its sight to intrinsic attributes of the nature. Park Jae-sam’s later poems try to grasp true essence of the nature through identification with the nature, based on the subject’s statements. Also, themes of introspective self-reflection, aesthetics of contemplation, and relationship with time predominate over the completion of the form as aesthetic formation. In this point of view, The subject shows a poetic world that is filled with brightness, innocent silence, division, and self-denial, nihilism, death, resurrection and eternity. Park Jae-sam’s later poems facilitate reflective thoughts between nature and the subject, and attempt to find a harmonious order. Also, while recognizing nihilism, they dream of regeneration that looks forward to a greater completion. Therefore Park Jae-sam’s poem that recognizes nature and human as true is a poetry that reaches to infinity.

김수영 시의 소외 연구

박주택 ( Park Ju-taek ) 현대문학이론학회 2018 現代文學理論硏究 Vol.0 No.74

김수영은 1945년 등단한 뒤 현실과 자신과의 투쟁 속에서 고립과 무력감을 드러내며 자신의 정체성을 확인하고자 통찰로 가득한 절규들을 산문의 형식을 빌려 노래하였다. 특히 김수영은 4.19를 기점으로 고립과 소외에서 벗어나기 위해 적극적으로 자유를 노래하며 현실의 처지를 설움이라고 상정하고 개인과 사회와의 통일을 좁히려는 노력을 계속해 왔다. 소외는 근대의 비인간화와 함께 인간의 문제를 상정하는 중요한 부면을 지니며 인간이 자신의 본질을 유지해야 한다는 의미를 지닌다. 본고에서는 김수영 시에 나타난 소외를 ‘문단과 자신의 시로부터의 소외’, ‘생활로부터의 소외’, ‘자기 자신으로부터의 소외’로 나누어 살펴보고 이를 극복하기 위해 김수영이 ‘조화와 통일’을 가치로 삼았음을 밝히고자 하였다. 소외는 헤겔과 마르크스를 거쳐 하이데거 그리고 프롬에 이르기까지 근대의 중요한 쟁점으로 부각되었다. 하이데거는 기술 문명의 상황이 존재자를 인정하지 않는 상황에서는 허무와 불안에 빠질 수밖에 없다고 진단하며 개인이 관계하고 있는 것이 허망하다는 생각에 빠져 소외에 직면한다고 말한다. 김수영이 등단 초기 박인환과의 불화와 자신의 시에 대한 무력감을 표현한 것은 고립감을 드러내는 것이었다. 또한 생활에 있어서 번역 일을 하면서 이를 청부 번역이라고 한 것이나 마포구 구수동으로 이사한 뒤 닭을 키우며 자신은 변두리 인생이라는 자조에 빠진 것도 소외 때문이었다. 이와는 달리 자기 소외는 자신을 부정적으로 인식하고 있다는 점에서 신경증적 증후를 드러낸다. 해방과 4.19 그리고 5.16과 같은 시대적 상황은 김수영에게 있어 설움과 비애와 같은 감정적 인식뿐만 아니라 자유, 정의, 양심과 같은 형이상학적 관념들을 요구했다. 그러나 김수영이 소외에 빠진 것은 결국 현실과 사유라는 비동일적 간극 때문이었다. 소외는 소외되기 전의 상황과 소외된 이후의 상황은 다르다. 김수영은 누구보다도 자신에 대해 깊이 있게 성찰한 시인이었다. 그는 한시도 자신을 방임하지 않았다. 현실과의 싸움만큼 자신과의 싸움을 멈추지 않았다. 현실과 시에 대해 상대적 완성과 절대적 완성을 탐색하고자 끊임없이 자신을 나아가게 했다. 그 도정을 통해 그는 조화와 통일을 현실과 시의 원리로 삼으며 소외를 극복하고자 하였다. 김수영이 리얼리즘과 모더니즘의 두 이즘 사이에서 균형을 이룬 것도 조화와 통일을 현실과 시의 궁극 원리로 삼았기 때문에 가능한 것이었다. After Kim Su-young started his literature career in 1945, he wrote a prose of percent-filled cries with insights to confirm his identity by showing his isolation and helplessness in his struggle with himself and reality. Especially, since April 19, Kim Su-young has continued efforts to narrow the gap between individuals and society by actively singing freedom to escape isolation and alienation, calling the situation as sorrow. With the dehumanization of modern world, Isolation has an important side of putting human issues on the table and means that humans must maintain their own nature. This paper divided the isolation of Kim Su-young into 'Isolation from literary world and himself’s poem', 'Isolation from life', 'Isolation from himself'. After these works, this paper want to figure out that to overcome these isolation, Kim Su-young has valued on < harmony and unity >. Isolation has emerged as an important modern issue from Hegel and Marx to Heidegger and Eric Fromm. Heidegger believes that the situation of technology civilization is bound to fall into vain and unstable when it does not recognize being. And also he said that individuals would encounter isolation indulging thinking that relationship is vain. When Kim Su-young expressed his feud with Park In-hwan and his lack of power over his poetry in the early days of his debut, Kim Su-young displayed his sense of isolation. While working as a translator for his life, he called it “contract translation” and while raising chickens after moving to Gusu-dong, Mapo-gu, he called himself as “Outsider life”, because of his isolation. On the other hand, self-isolation has neurological syndrome in that he sees himself negatively. Historical situations such as liberation, April 19, and May 16 called for metaphysical notions such as freedom, justice and conscience as well as emotional awareness such as sadness and sorrow to Kim Su-young. But the reason that Kim Su-young fall into isolation is, finally, a non-equally gap between reality and ideal. Before and after situation of isolation is different. Kim Su-young was a poet who deeply reflected on himself. He never neglect himself for a moment. He did not stop struggling with himself like struggling with reality. He made himself constantly to explore relative and absolute completion of reality and poetry. Through this course, he sought to overcome isolation by making harmony and unification a principle of reality and poetry. Kim Su-young’s balance between realism and modernism was also possible because he took harmony and unification as the ultimate principles of reality and poetry.

김종삼 시의 공간 연구 : 화자의 내면과 공간 인식의 상관성을 중심으로

박주택 ( Park Ju-taek ) 국제비교한국학회 2018 비교한국학 Comparative Korean Studies Vol.26 No.2

김종삼은 1921년 황해도 은율에서 태어나 1953년 작품 활동을 시작하였다. 그는 정신을 숙련시켜 오랜 숙성의 기간을 거쳐 때가 묻지 않은 세계를 형상화 왔다. 50년대 모더니즘의 세류 속에서 자신만의 독특한 세계를 구축한 그는 현실의 문제를 적극적으로 수용하는 리얼리즘과는 달리 근대성에 대한 문화적이고도 자본적인 반성을 재구조화 하고자 하였다. 공감의 미학이랄 수 있는 농축된 시적 표현과 여백을 통해 상상의 미를 추구하고 있으며 긴 시보다는 단시에서 미적 선취를 얻고 있다. 즉 형식을 응축하여 내용을 확산하는, 말을 아끼면서 의미를 전달하는 김종삼 특유의 어법은 해석의 공동 독서에 기여한다. 김종삼의 공간에 대한 인식은 지속하는 삶과 변화하는 삶 속에서도 다양하게 드러나기보다는 내면을 옮겨 놓은 공간을 통해 드러난다. 즉 사회적 이해나 역사적 이해에 있어 구체적 사건이나 사실을 적시함으로써 핍진한 진실성을 담보하는 관심에 비해, 삶의 과정 속에 다양한 물적 요소들을 총합시켜 사회적 총체로서의 내면을 시에 접근시키고자 했다. 김종삼의 공간에 대한 의식은 다음과 같이 네 가지로 나누어 요약할 수 있다. 첫째는 분단과 죽음에 대한 공포와 두려움의 공간을 그린 시, 둘째는 수도원과 예배당과 같은 성스러운 공간을 그려냄으로써 현실 공간과 대비되는 이상공간을 구현해 낸 시, 셋째로는 가난과 고립과 같은 ‘변방 의식’ 혹은 ‘변두리 의식’과 맞물리면서, 결핍에 내재하는 정체감의 부재를 대항적으로 그려낸 시, 넷째는 타자 공간 속에서 배제되는 공간의 차단을 고려의 대상으로 삼아 화자 내면에서 환치되는 평화 공간을 가능성의 공간으로 환기하는 시가 바로 그것이다. 김종삼은 자신이 살고 있는 공간을 ‘참상의 공간’으로 인식하면서, 지상 공간이 ‘좋은 공간’이 되기를 바랐다. 그가 구현해 낸 공간은 곧 인간애와 인류애가 있는 감정과 정신의 공간이었다. 꾸밈없이 시적 성취와 함께 사회적 기원으로서 공간을 생성하고 그 공간 속에서 시원적인 인간 본성이 펼쳐지기를 기대했다. 인간이 살아야 할 공간을 재편성하고 새롭게 재현하여 세상을 살아볼 만한 가치로 만든 것은 전적으로 김종삼 내면의 심성에서 비롯한 것으로 이는 이미 그 자신 성스러운 세상의 공간이었다. Kim jong-sam was born in Eunyul, Hwanghae-do in 1921 and began his literary career in 1953. He has trained his mind and constructed the purity poetic world through long matured time. In the 1950s, he established his own unique world amid the trickle of modernism, and unlike realism, which actively embraces the problems of reality, he wanted to reinvestigate cultural and capitalist reflection on modernity. He pursued imaginary beauty through concentrated poetic expression and margins, which can be called the aesthetics of empathy, and achieved aesthetic pre-emption in a short poem than long one. Namely, Kim Jong-sam’s unique expression, which dispense words and convey meanings by compressing forms, contributes to the shared reading of interpretations. Kim Jong-sam’s perception of the space is revealed through a space that moves inside rather than through a variety of aspects in a continuous and changing life. in other words, He try to approach to the poetic inside which summed up in the whole life by the various physical factors of society, rather than guarantee truth by specifing specific events or facts for social or historical understanding. The ritual of Kim Jong-sam’s space can be summarized into four categories: First, a poetic space about fear of division and death. Second, as opposed to real space, a poem which realize an ideal space by drawing sacred space like a monastery and chapel. Third, a poem that depicts the absence of an inherent sense of identity in a deficiency combined with a ‘frontier consciousness’ or ‘marginal consciousness’ such as poverty and isolation. Fourth, a poem which transmute a space of peace into a space of possibility at the subject’s inside considering with blocking space that excluded in space of others. Kim jong-sam recognized the space where he live as ‘a space of misery’ and hoped that real space would be a ‘good space’. The space that he constructed is a space which fulfilled with human love, feeling and spirit. and also he expected to spreading a origin of human na- ture in the space which is making a social origin, with honest poetic achievement. Kim jong-sam made the world worth living in through the rebuilt human living space. This space was the sacred space which from Kim jong-sam’s own nature.

≪三四文學≫의 아방가르드 구현 양상 연구

박주택(Park Ju-taek) 어문연구학회 2020 어문연구 Vol.106 No.-

1930년대는 1920년대 중반부터 시작한 모더니즘과 아방가르드가 정착을 이룬 시기이다. <백조파>로 분류될 수 있는 낭만적 경향이 퇴조를 보이고 <신경향파>가 정치적 이유로 고전하고 있는 시기에, 이미지즘과 주지주의 그리고 다다이즘과 초현실주의 경향이 그 자리를 메우고 있었다. 김광균, 장만영 등의 이미지즘 경향과 신고전주의적 주지주의 계열의 김기림 시와는 달리 비록 초기시의 경향이지만 정지용, 임화, 김화산, 박팔양, 오장환 등이 보인 다다이스트적인 면모는 분명 근대시에 있어 새로운 경향이 틀림 없었다. 게다가 이상(李箱)을 비롯한 이시우 등의 초현실주의는 시의 방법론적인 모색을 넘어 무의식을 탐험하고 있다는 점에서 정신 공간을 넓히는 것이었다. 이와 같은 배경으로 아방가르드 운동은 고한용이 고ᄯᅡᄯᅡ라라는 필명으로 다다이즘을 소개하는 글 <ᄯᅡᄯᅡ이즘>(≪개벽≫, 1924.9.)과 <Da Da>(≪동아일보≫, 1924.11.27.)와 함께, 박팔양의 <윤전기와 사층집>, 정지용의 <카ᅋᅦ―ᅋᅳ란스>, <슬픈 인상화>, <파충류동물> 등에서 다다이즘을 살필 수 있고, 이상과 ≪三四文學≫을 중심으로 초현실주의 시의 미적 방향을 가늠하기에 이르렀다. 이는 서구문학의 직접적 수용과 일본의 ≪詩와 詩論≫을 중심으로 활동했던 니시와키 준자부로(西脇順三郞), 기타가와 후유히코(北川冬彦), 기타조노 가쓰에(北園克衛), 하루야마 유키오(春山行夫) 등이 소개되면서 아방가르드가 우리 근대 문학에서 중요한 부면을 차지하게 되었다. ≪三四文學≫은 뚜렷한 이념이나 문학적 에꼴로 이루어진 집단적 성격의 유파나 그룹이라기보다는 문학적 경향을 광범위하게 아우르는 <종합잡지> 성격을 띠고 있었다. 2집부터 ‘동인’이라는 명칭이 명시되기는 했으나, 이는 <책임편집 동인>의 성격이 짙었다. 또한, 이시우의 「絶緣하는 論理」와 「SURREALISME」이 초현실주의 시론이라고 알려졌으나, 이는 이시우 개인의 문학적 소회를 밝히고 있다는 성격이 강하다. ≪三四文學≫은 다다이즘의 혁명성과 초현실주의의 자유 정신을 체현하고자 하는 미적 인식을 지니고 있었다. 이 점으로 인해 우리 근대문학에서 모더니티를 확보할 수 있게 되었다. The 1930s was the period when Modernism and Avant-garde, which began in the mid-1920s, were settled. At a time when the romantic tendency to be classified as the ‘Baek-Jo is declining and the ‘New Tendency Literature’ is struggling for political reasons, Imagism, Intellectualism, Dadaism and tendency of Surrealism were emerging. Unlike the imagism of Kim Gwang-gyun, Jang Man-young, etc. and the neoclassical tendency of intellectualism of Kim Ki-rim, Dadaism aspects were evident in the early stages of modern poetry of Jeong Ji-yong, Imhwa, Kim Hwa-san, Park Pal-yang, and Oh Jang-hwan. This was certainly a new trend. Furthermore, Surrealism from Yi Sang and Lee Si-woo, expanded the mental space in that they were exploring unconsciousness beyond the methodological search of poetry. Much like the aforementioned, the Avant-garde movement showed Dadaism with Go Han-yong(Godada by pen name)’s ‘Dadaism’(Gaebyeok, 1924.9.) and ‘Da Da’(Donga-Ilbo, 1924.11.27.). It also had the aesthetic tendency of surrealist poetry found in the work of Park Pal-yang s ‘rotary press and Four-story House’, Jung Ji-yong s ‘Cafe-France’, ‘Sad Impression’, and ‘Reptilian Animal’, and the aesthetic direction of surrealistic poetry was understood with the focus on Yi Sang and Samsa-Munhak. Avant-garde has become an important part of modern Korean literature with the direct acceptance of Western literature and the introduction of Japanese poets, Nishiwaki Junzaburō, Kitagawa Fuyuhiko, Kitazono Katsue and Haruyama Yukio who participated in SITOSIRON(The poem and theory of poem). Samsa-Munhak had the character of a general magazine, which encompasses a wide range of literary trends, rather than a group or a group of distinct ideologies or literary ethos. Although called ‘Dong-in’ from the second edition, it played its role as ‘The Editor, Dong-in’. In addition, Lee Si-woo s ‘deviate from Logic(de’paysement)’ and ‘SURREALISME’ are known as surrealist theories, but it is more likely viewed as Lee Si-woo s personal literary opinions. Samsa-Munhak had an aesthetic perception to embody the revolutionary nature of Dadaism and the free spirit of Surrealism. This allowed us to secure modernity in our modern literature.

정지용 시에 나타난 근대성 연구

박주택(Park Ju-taek) 한국시학회 2011 한국시학연구 Vol.- No.30

Jeong Ji-Yong of South Korea in the 1930s is a leading poet. His poetry of romanticism with his modernist tendencies constitute the mainstreams. The poetry can not be independent. Poetry of contemporary poetry or older are affected. Jeong Ji-Yong is no exception. In modern time, he was studying in Japan. From there he seems to be affected. In the late 1920s and 1930s, when Japan was formed the mainstream modernism. But Jeong Ji-Yong is nor just an imitation seems determined to overcome it. Eastern recognizes that his poetry is based on 『Baeknokdam』(1941) inquiring into the nature of Korean creative inner harmony. Find him writing poetry and even his own identity is in the vein. Soon nation and peoples to find their identity is equivalent to fin. For him self-personalty-human-society, the discover of a new artistic expression and the right to make up because the national consciousness Modernity, ideology, and critical discourse in the crash where his postry has been accepted in this sense is a new practice. The beauty of the Language was spirit of modern civilization, and by the poet was reborn as a new understanding of modernity, Eventually his poetic modernity in the world, when put in the artistic world achieved artistic world.

트랙터 부착형 배추 수집기 횡전도각 분석

장보은 ( Bo-eun Jang ),카말라술 ( Kamal Rasool ),이상희 ( Sang-hee Lee ),박주택 ( Ju-taek Park ),정선옥 ( Sun-ok Chung ) 한국농업기계학회 2020 한국농업기계학회 학술발표논문집 Vol.25 No.1

트랙터 및 농작업기계 보급 확대와 발전으로 인해 사망 사고발생이 증가하고 있으며, 농업기계 농작업 사고유형 중 전복 인한 사고가 36.8%로 큰 비율을 차지하고 있다. 또한 작업 시 트랙터의 전도 문제는 경사지의 기계화 추진뿐만 아니라 작업 안전의 관점에서도 중요하다. 본 연구에서는 트랙터 부착형 배추 수집기 주행상의 안정성을 분석하기 위한 것으로서, 동역학 분석 프로그램을 이용한 시뮬레이션 및 실제 전도시험을 통하여 시작기의 안정성을 평가하였다. 배추 수집기의 주행 안정성 분석을 위하여 동역학 분석 프로그램을 활용하여 횡전도각 시뮬레이션을 진행하였다. 무게 중심은 이론식을 통해 계산되었으며, X축 방향으로 1.32 m, Y축 방향으로 0.9 m에 위치한다. 컨베이어 각도에 따른 기체의 횡전도 분석을 위해 컨베이어의 각도가 0°, 45°, 90°인 경우 시뮬레이션을 각각 3회씩 반복하여 수행하였다. 실증시험을 위한 트랙터 부착형 배추 수집기의 전도시험 또한 컨베이어의 각도 0°, 45°, 90° 일 때 측면별 각 5회씩 반복하여 전도시험을 수행하였다. Recurdyn을 통한 측면 별 횡전도각 시뮬레이션 결과, 배추 수집기가 우측으로 기울어질 때의 횡전도각은 각각 53.49°, 53.32°, 52.59°으로 나타났으며, 좌측으로 기울어질 때 컨베이어 각도별 횡전도각은 각각 12.28°, 32.49°, 40.45°으로 나타났다. 좌측으로 배추 수집기가 기울어질 때 수집기 컨베이어의 길이로 인해 횡전도각이 12° 이상으로 기울어지기 시작하면 그라운드에 접하였다. 전도시험 결과, 배추 수집기가 우측으로 기울어질 때의 횡전도각은 각각 31.20°, 22.40°, 31.15°이었고, 좌측으로 기울어질 때의 횡전도각은 15.11°, 20.60°, 30.92°였다. 시뮬레이션 결과와 비슷하게 좌측으로 기울어질 때는 컨베이어가 바닥에 닿아 컨베이어가 완전히 펴진 상태, 즉 작업 상태에서 기울어질 때에는 지면에 충돌할 위험성이 크다고 판단된다. 횡전도 분석 결과, 컨베이어의 각도가 0°, 45°, 90°로 설정되었을 때 15.11° ~ 31.20° 범위를 가지었으며, 이는 ISO 16251-2 기준에 충족되는 것으로 판단되었다. 추후 배추의 적재, 주행 속도 등을 고려한 동적 시뮬레이션 및 실차 시험을 통해 안정성이 보장된 시작품 개발에 도움을 줄 수 있을 것이다.