Gottfrid Keller 작품에 나타난 순환원칙

노환홍 중앙대학교 1987 硏究論集 Vol.6 No.1

Max Frisch의 작품에 나타난 우상도피의 문제 : Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie를 중심으로

노환홍 서원대학교 인문과학연구소 1992 인문과학연구 Vol.1 No.-

Don Juan-Stoff erhielt seine erste literarische Formung durch den spanischen Autor Tirso de Molina, dessen Schauspiel “El Burlador de Sevilla Y Convidado Piedra” im Jahre 1630 zum erstenmal erschien. Bei Tirso de Molinas Werk ist Don Juan der Betruger, der mit seiner Taten den Gnadenspielraum Gottes in Frage stellt. Deshalb gehort zu ihm nicht nur die Verfuhrung, sondern auch der Mord. Im Gegensatz zu diesem Verfuhrer wird Frischs Don Juan als Verfuhrter vorgefuhrt. Eigentlich liebt Don Juan nicht die Frau, sondern nur die reine Geometrie. Daher flieht er immer fur sein Heil in die geomtrie. In diesem Entwicklungsprozeβ stehen das Bildnis des absoluten Ichs und die Rolle des Verfuhrers einander gegenuber. Er behauptet, ich sei als Geometrie eine spielende Figur des absoluten Geistes. Als ein wesentliches Spezifikum stellt sich das Bemuhen Autors dar, den literarisch - asthetischen Charakterm offenbar zu machen und gleichzeitig ihr im Bewuβtsein des Theaterpublikums klischeehaft typisiertes Bildnis durch die Anregung zur kritischen Reflexion in Frage zu stellen. Fur die Gesellschaft “Sevilla” ist er der tradierte Don Juan, der eine Rolle eines Verfuhrers, Ehemanns, Vaters spielt. Das heiβt, es ist ein Bildmis, das Sevilla-Gesellschaft von ihm macht. Dieses Bildnis ist ein Trugblld,eine Luge. Daher versucht Don Juan die Luge-Maske entlarven, sie ihm zu zwingen. Max Frisch schrieb von diesem Standpunkt das Werk und will die nach dem Mythos geformte fixe und starrende Meinung zerstoren. “In dem Drama geht es also um die Zerstorung eines Mythos oder einer Legend von Max Frisch.” Eigentlich ist es wichtig auch fur uns wie Autors Absicht, das Bildnis zu zerstoren, weil jede Einstellung des Menschen, die sein Blickfeld einengt, die ihn fur das echte,komplizierte Bild der Wirklichkeit unempfanglich macht, ihn zu lebendigen und wirklichen Bildern nicht fhrt.

감정과 예술(Ⅰ)

노환홍 서원대학교 인문과학연구소 2000 인문과학연구 Vol.9 No.1

계몽주의 시대의 비극과 도덕 개념

노환홍 서원대학교 인문과학연구소 2003 인문과학연구 Vol.12 No.-

문학 텍스트 의미의 적용과 효능 연구 -문학치료 방법론에 기초하여-

노환홍 한국독어독문학교육학회 2010 獨語敎育 Vol.48 No.-

Die zentrale Frage meiner Arbeit bezieht sich auf die Anwendung und Auswirkung literarischer Texte. Durch die Lektüre und Überlegungen des literarischen Kunstwerkes müssen die Anwendung und Auswirkung vielfältiger und tiefer betrachtet werden. Der lehrreiche Text zeigt exemplarisch, wie die heilsame Wirkung der Literatur zustande kommt. Damit ist es auch möglich, therapeutisches Potential des bibliotherapeutischen Arbeitens und die Art und Weise, wie sie erzählt und angewendet wird, exemplarisch zu untersuchen. Solch ein Text überzeugt durch die literarische, therapeutische Qualität und Gehalt. Es ist erst biliotherapeutisch relevant und wirksam, wenn er heilungsuchende Klienten erreicht, sie berührt und bewegt sowie ihr Leben verändert. Damit können die Funktionen des Textes den psychischen Vorgängen, die beim Erlebnis des Lesens geschehen, zugeordnet werden. Deshalb sollen die bibliotherapeutischen Funktionen dargelegt werden, die therapeutischen Charakter haben und das therapeutische Anliegen repräsentieren und auch therapeutische Arbeit unterstützen und ergänzen können. Weil das Lesen z.B. dem Klienten Möglichkeiten der Ablenkung und Sinnfindung eröffnet, erhöht sich diese Beeinflußbarkeit von Bibliotherapie im Zustand der Erkrankung. Literatur ist aber nicht Medizin, auch wenn sie die Therapie unterstützen, ergänzen und in bestimmten Fällen sogar zentrale Heilfunktionen übernehmen kann. V.E. Frankl hielt das Buch für ein Therapeutikum, das in existentiellen Krisen ‘Wunder zu wirken’ vermag. Er hat die Heilkraft der Literatur in der therapeutischen Praxis angewendet. Ihre Anwendung und Wert hängen vom Therapiebegriff und den Behandlungszielen ab. Literatur kennt und thematisiert im strengen Sinn die Not, die existentielle Frustration des Menschen, der in seinem Leben keinen Sinn finden kann. Deshalb kann Literatur die lösungssuchenden Klienten zur Ruhe, Wertfühligkeit und zur Sinnwahrnehmung sensibilisieren. Sie macht die Klienten darauf aufmerksam, was im Leben wichtig und wesentlich ist, was es lebenswert macht. Daher ist es notwendig, durch Literatur den Willen zum Sinn zu motivieren, Sinn zu suchen und zu verwirklichen. Dabei vollzieht sich die eigentliche Wirkung in der Tiefe der menschlichen Seele, wo die geistigen Vorbilder existieren. Selbstverständlich setzt Bibliotherapie den Bibliotherapeuten sowie Lesen voraus, weil sie vom ihnen praktische Fähigkeiten und theoretisches Wissen verlangt. Er muss sich auf den Kontakt mit dem Klienten einlassen, um ihm heilsame Werke der Literatur nahebringen und ihn in der Lektüre begleiten. Ich habe am Beispiel einer Beratung eines 27 jähriger selbstwert- verunsicherten Studenten den Verlauf einer bibliotherapeutischen Intervention skizziert und einige theoretische Aspekte seiner Ziel- und Wert- und Sinnklärung behandelt. Nach der Darstellung von Sinnzwecken und Funktionen dieser Arbeit bin ich auf die konkreten Durchführungs- voraussetzungen in der Praxis näher eingegangen. 오늘날 예술영역이론은 단순히 미학적인 추구 혹은 대상에 대한 관념적 탐닉에서 벗어나 어떤 방식으로든 그것이 인간 삶에 실질적으로 적용될 수 있는 ‘효능’ 에 관심을 기울이고 있다. 문학은 일찍부터 텍스트에 내재된 내용과 일정한 형식을 도구로 하여 인간의 정신적 불균형을 치료하는 실질적인 방법론을 시도했고, 그것의 효능은 개인의 다양한 정신적 병인(病因) 뿐 아니라 사회병리학적 요인들에까지 확대 적용되고 있다.

예술치료의 본질과 방법론연구에 대한 소고

노환홍 한국독어독문학교육학회 2009 獨語敎育 Vol.45 No.-

Bei meiner Arbeit handelt es sich um einige theoretische Ansätze zur Kunsttherapie, um Erkenntinisse und Methoden aus dem Bereich der humanistischen Therapie. Damit man am besten die Fragen zu dieser Kunsttherapie, also der Nutzung von Kunst in einem therapeutischen Bereich, beantwortet, muß man zunächst die Art der Beziehung zwischen Kunst und Therapie betrachten und danach die theoretischen Ansätze zur Kunsttherapie und deren Praxismethoden entwickeln. Meine Arbeit benutzt den malerischen Ausdruck als ein hier angewandtes Medium unter verschiedenen möglichen Medien zur Erreichung des Zwecks. Eigentlich ist es von den hehavioristischen Analysen der menschlichen, verhaltensschematischen Muster bis zu denjenigen des psychoanalytischen, archetypischen Denkens wissenschaftlich gesehen kein weiter Weg. Deswegen konnten sich die bislang angewandten typischen Methoden auch nicht ausgrenzen. An die Stelle des Erzieherischen tritt zur Zeit oft das Therapeutische, d.h es findet eine Verschiebung vom erzieherischen zum therapeutischen Denken und Handeln statt. Es ist vermutet worden, dass Kunst und Therapie eine ungleiche Partnerschaft miteinander eingehen. Nach meiner Ansicht können sie jedoch grundsätzlich als dynamischer Behandlungsprozess miteinander interagieren. Kunst, die ein integratives Merkmal einer jeden Gesellschaft ist, spiegelt nicht nur Trends innerhalb der Gesellschaft wider, sondern kann auch den Zustand einer Gesellschaft aufbrechen und verändern. Sie antizipiert daher gleichzeitig, gilt darüber hinaus als Form für persönlichen Ausdruck und kreative Ideen. Dagegen will Therapie Menschen, die leiden und aus ihren sozialen Kontexten herausgefallen sind, wieder dorthin zurückführen, wo sie geboren wurden. Jeder theoretische Zugang zur Kunsttherapie muß den Begriff der Kreativität berücksichtigen, der allen künstlerischen Prozessen zugrunde liegt, weil Kreativität die Fähigkeit ist, für eine bestimme Person etwas Neues existent zu machen. Kreativität ist ein höchst komplexes Phänomen. Es steht umfangreiche Literatur zu diesem Thema zur Verfügung. Diese kreative Betätigung, die ein Gefühl der Isolation und Entfremdung vermittelt, ist ein Ziel der Kunsttherapie, da die Beteiligten beginnen, sich selbst zu reflektieren und sich in sich selbst zurückzuziehen. Das höchste Ziel muß in der Etablierung der Kunsttherapie als ein integraler und anerkannter Bestandteil des Behandlungsprogrammes bestehen.

예술 교육의 개방성과 치료

노환홍 한국독어독문학교육학회 2007 獨語敎育 Vol.38 No.-

교육적 메커니즘으로서의 자기경영

노환홍 한국독어독문학교육학회 2014 獨語敎育 Vol.60 No.60

Meine Arbeit ist eine Studie über die Selbstmanagement-Therapie, die in der internationalen Psychologie als anerkannter therapeutischer Bestandteil angesehen wird. Das Hauptanliegen des Selbstmanagement- Ansatzes besteht darin, die psychologisch- pädagogische Wissenschaft mit dem therapeutischen Handeln zu verbinden und den Klienten möglichst zur eigenständigen Bewältigung seiner Lebensabläufe zu befähigen. 늘날 각 전공별로 교육을 담당하고 있는 대학 교육자들은 빠르게 변화하는 사회총체적인 시스템에 연동될 수 있는 새로운 교육패러다임, 즉 교육방법론적인 실제 모형을 창출해내는 데 골몰하고 있다. 그 이유는 그들의 역할이 단순히 학문적인 지식을 전달하는 데 그치지 않고, 학생들이 다양한 교육정보는 물론이고 건강하게 사회현장으로 첫 걸음을 내딛을 수 있도록 돕는 상담자 역할로 까지 확대되고 있기 때문이다. 자립적인 생이란, 학생의 자생 가능한 능력을 환기하고 재생시켜 독자적인 사회적 자기를 설계하고 운영하게 하여 건강하게 살아가는 생의 태도 및 방식을 의미한다.

문학 텍스트 교수법을 통한 생의 모델링: 막스 프리쉬 작품 『내 이름을 간텐바인이라 하자』를 중심으로

노환홍 한국독어독문학교육학회 2012 獨語敎育 Vol.53 No.-

Meine Arbeit ist eine Studie über die Lebensmodellierung durch Didaktik literarischer Texte in dem Werk von Max Frisch 『Mein Name sei Gantenbein』. Der literarische Text ist ein Modellierungsraum des Lebens, in dem eine Person in einer gestalteten Welt das bestimmte Handeln um Existieren oder Existieren-lassen einordnet, d.h. die zum Sehen verwirklichten Textsstrukturen. Das Lesen des Textes ist ein Handeln, den totalen Prozeß zu betrachten, in dem die Personen im modellierten Lebensraum um ihr Existieren kämpfen und eine Rolle spielen. Durch dieses Lesen wird uns das Eintauchen in einen Text oder das Erfahren der dort dargestellten Situationen ermöglicht. Einen Erzähltext zu lesen, ermöglicht die stellvertretende Erfahrung bzw. das stellvertretende Erleben des beschriebenen Situationsmodells. Diese Situationsmodelle repräsentieren die räumlichen, zeitlichen, kausalen, motivationalen Verhältnisse und Prozesse in den dargestellten Situationen, was durch den Rezeptionsprozeß des Lesers aktualisiert wird. Menschen lesen in ihrem Text, um zu verstehen, warum, nicht nur wo und wann, etwas geschehen ist. Am Ende ist es wichtig, durch die Aufnahme der Informationen zu einem Sinn zu gelangen, der das Situationsmodell konstruiert hat. Die Literaturerziehung sollte Wert auf eine praktische Auswertung legen, das in der Stufe des Textverstehens erreichte Sinnerstellen als eine Modellierung des Handelns zu verstehen. Wie die Überschrift Mein Name sei Gantenbein』 bereits andeutet, beruht die schriftstellerische Konzeption darauf, einem Ich die Möglichkeiten von verschiedenen gegenwärtigen Leben zuzuordnen. Das Vorstellen in diesem Werk bewirkt durch das verschiedene Erzählen Ahnung und Erinnerung an die Vergangenheit, welche die eigentlichen Räume unseres Erlebens sind. Diese erst in der Vorstellung erzeugten Erlebensmuster können wir als ein ‘Diskurs-Universum’ verstehen, innerhalb dessen die erzählte Handlung sich abspielt und in dem die Realisierung bewertender Handlungsmuster durch den Erzähler erreicht wird. Das Erzählen mit modellhaftem Charakter ist entwicklungspsychologisch von großer Bedeutung. Es erlaubt dem Leser, sich an Vorbildern zu orientieren, an Erfahrungen anderer teilzunehmen und von ihnen zu lernen. Das Buch ‘Ich’ wird hier in Vorstellungsebenen als ‘Er’ mehrmals wiedergegeben. Die wiedergegebene Person ‘Er’ spielt eine Rolle als Enderlin oder Gantenbein. Diese vorgestellten Personen sind für das Lernmodell vom Vorstellen und Konstruieren äußert geeignet. d.h. sich selbst vorstellen, seinen Namen nennen, auch seinem Namen entsprechend Farben lassen als Leben, das ist gerade Bildungspraxis. Der Modellierungsraum in dem Werk ist ein Ort des Experimentierens, dessen Objekt gerade das reale Leben ist. Bei meinem Arbeitsziel handelt es sich darum, das Leitmotiv ‘Vorstellen’ in dem Werk 『Mein Name sei Gantenbein』 als ein Modell der praktischen Didaktik auf dem Gebiet der Literaturerziehung zu zeigen.

문학교육 실제로서의 상징보기

노환홍 한국독어독문학교육학회 2011 獨語敎育 Vol.51 No.-

Ich versuche, zu vermitteln, was man in dem Sehen unter Symbol-Dynamik versucht, wie das Verhältnis des praktischen Umgangs mit der Symbolsprache des Einzelnen im literaturpädagogischen und therapeutischen Beziehungsbereich zum Ausdruck kommt. Hier ist ‘Sehen-Schauen-Erkennen’ selbst mein Leitgedamke. Johann Wolfgang von Goethe hat diese Worte ‘Zum Sehen geboren und Zum Schauen bestellt’ in Lynkeus des Türmers gewählt, die auch synonym benutzt werden. Das Sehen verbindet sich mit der Wahrnehmung und Erkenntnisleistung der Augen, das ein Sinnesorgan ist. Dieses Sehen heisst Wahrnehmung von Farbe und Form, von Stoff und Dynamik. Johann Wolfgang von Goethe stellte dem Sehen als Organfähigkeit das psychisch-geistige Schauen gegenüber, dem er durch das Wort“bestellt” fast einen Auftrag erteilte. Es ist ganz offensichtlich, dass es gerade mit diesem Wort auf die Viel-Deutigkeit, aber auch Bedeutung des Auges als Organ des Bewußtseins für die menschliche Entwicklung hinweisen wollte. Wie oben erwähnt, ist das Auge eines von den vielen Symbolen, die das Unbewußte produziert, die ein normatives und stufenweises System der Entwicklung haben, indem das Symbol auf Androgyn zielt. Alle sichtbaren Objekte der Welt und der Phantasie können deswegen zum Wegweiser für die innere Symboldynamik werden. Ein Sichtbar-Werden nach innen könnte uns Einblick in einen inneren Werdeprozeß geben. Ich habe in dieser Arbeit aufzuzeigen versucht, wie unsere Gedanken und Gefühle durch unsere symbolischen Formen ihren Ausdruck finden. Es ist nicht nur von Bedeutung, was wir sagen, sondern auch, wie wir es sagen; beides zusammen bildet eine Einheit, die in den Texten ihre hohe Beziehung deutlich lassen werden kann. Eine Literaturerziehung dieser Art ist dazu geeignet, mit Texten verglichen zu werden, und auch mit Kunst, die dem Lernenden ein phantasievolles, scharfsichtiges Angebot verschiedener Objekte und Wahrnehmungsbereiche macht und dadurch die Übertragung seiner unbewußten Gefühle und Gedanken in dieser Form aufdeckt. Denn Erzieher können den Ausdrucksformen Aufmerksamkeit verleihen und diese noch erweitern, indem sie die Lernenden zum Ausdrücken und Zeichnen auffordern, um so anderen Methaphern zu gestatten, an die Oberfläche zu gelangen. 인간의 삶은 수많은 경험들로 축적되어 있고, 사람들은 그것들을 반복적으로 일상에 반영하면서 생을 운영해 나간다. 경험들은 인간의 의식내부에 저장되었다가 언제든 외부의 대상으로부터 그것의 동질성을 자극받게 될 경우, 어떤 방식으로든 그것을 구체적으로 표현하고자 하는 인간욕망을 일깨운다. 동질성표현에 대한 인간욕망을 때로는 텍스트로써. 때로는 그림 혹은 형상으로써, 때로는 특정한 제스처로써 표현하도록 육성시키는 것이 바로 예술교육이다. 예술(문학)교육은 이러한 표현을 위한 이론적인 모티브제시와 그것의 다각적인 활용방법을 학습자 스스로 선택할 수 있도록 인지범위를 확장시켜주는 역할을 수행한다.