「교육적 플랫폼으로서의 참여 미술관」발표에 대한 토론문 1

김미남 한국조형교육학회 2017 한국조형교육학회 학술대회지 Vol.2017 No.-

서울시립미술관 백기영 학예연구부장님의 ‘교육적 플랫폼으로서의 참여 미술관’이 라는 발표는 ‘박물관에서 숨겨진 맥락 찾기’라는 이번 학술대회 주제를 보다 분명하 게 해주며, 기존에 관람객들이 가지고 있던 이 특별한 ‘공간’에 대한 생각들을 틀을 흔들어주고 있어 매우 흥미로웠습니다. 현재의 우리 삶에 이미 깊숙하게 들어와 있 으며, 조만간 엄청난 속도와 힘으로 또 한 번 우리의 삶을 뒤덮어버릴 ‘4차 산업혁 명’ 시대에 ‘교육’은 기존과 다른 어떤 의미와 기능을 지니며, 그 새로운 ‘교육’이라 는 것이 학교가 아닌 또 다른 종류의 교육공간에서 어떤 모습으로 존재할 수 있는 지, 그 효과는 어느 정도일 수 있는 지 고민하게 한다는 점에서 이번 발표 논문은 미술교육자들 뿐만 아니라 다양한 교육관련 종사자들에게 유용할 것이라 봅니다.

미술교육 극한의 재고와 그 확장 가능성 실천에 대한 탐구: 들뢰즈의 ‘기관 없는 신체’ 개념의 이해와 적용

김미남 한국조형교육학회 2015 造形敎育 Vol.0 No.53

Art subject has been considered as a subject that could make differences butit seems to become a subject that does not accept “the difference from others.”Through participating repeated art activities which make children produce“something similar to what other children make,” children seek the commonprocess requested universally instead of revealing their own uniquenessunconsciously. If the purpose of art education is to help children explore andunderstand their society and world where they live through free self-expression,more substantive reform should be attempted in the field of art education as wellas a series of formal changes in art education curriculum which have been madeperiodically. That is to say that in order for children to get out of their rigid‘boundary’ constructed through long-term experience, it needs more active and boldapproach desperately. At this moment, Gille Deleuzes who is evaluated as one ofmost important contemporary philosophers can provide us with a practical andstrong will and visions that help us dispart and escape from existing similaritiesand all transcendental rules and open totally new life. The purpose of this study is to explore ‘potential reality of art education’and put it into practice not just to dream ‘imaginary changes in art education’through understanding discourses raised by Deleuzes. In this study, among manyphilosophical concepts of Deleuzes’ discourses, understanding of ‘body withoutorgans’ was attempted first and discuss possibilities of reform of art education inthe condition of stratification through exploring ‘art activities in playground’ planedbased on the concept of ‘body without organs’. 차이가 장점이 되는 미술교과가 ‘남과 다른 차이’를 인정하지 않는 교과목이 되어가고 있다는 우려의 소리가 높다. ‘남들과 비슷한 것을 생산하도록 하는’ 미술교육활동에 반복적으로 참여하면서 아동들은 점점 더 자신의 개별성을 드러내기보다 보편적으로 요구되는 것을 따르게된다. 미술교육의 목적이 자유로운 자기표현을 통해 자신의 이해와 더 나아가 아동들로 하여금 자신들이 살고 있는 사회와 세계들을 탐구하고 이해할 수 있도록 하려는 것이라면, 지금까지 이루어졌던 교육과정 개정과 같은 일련의 형식적인 노력뿐만 아니라, 어떻게 실질적인 변화들을 만들어 낼 수 있을지 고민해야 할 것이다. 오랫동안의 미술교육 경험을 통하여 형성한‘틀’은 너무도 견고해서 아이들이 그 ‘틀’을 벗어날 수 있으려면 과감한 접근이 필요하다. 본 연구는 칸트와 헤겔 이후 주인담론이 쇠퇴한 오늘날 등장한 들뢰즈라는 철학자가 주창한 담론의 이해를 통해 ‘가상의 미술교육의 변화’를 꿈꾸는 것이 아닌 ‘잠재적인 미술교육의실재’를 현실에서 찾고 실천해 보려는데 있다. 현대철학의 중심축을 지탱하고 있다고 평가되는 들뢰즈의 철학은 기존의 동일성에서 분열하여, 또는 일체의 초월적 법칙으로부터 탈주하여 새로운 삶을 열어갈 수 있는 실천적 영감과 비전을 미술교육 분야에도 제공할 수 있을 것이다. 본 논문은 우선 들뢰즈가 그의 철학적 동반자 과타리와 함께 주장한 ‘기관 없는 신체(body without organs)’라는 개념이 의미하는 바를 중점적으로 살펴보고, 이를 통해 본 연구자가 전통적인 틀 속에서 벗어나 시도했던 ‘놀이터에서의 미술활동’이라는 사건이 지층화된미술교육에 어떤 변화들의 가능성들을 보여주는 지 논의한다.

예술기반 교육연구의 미술교사의 실행연구방법으로서의 가능성에 대한에 고찰

김미남 한국국제미술교육학회 2014 한국국제미술교육학회 학술대회 Vol.2014 No.1

시각장애학교 사진수업 참여경험에 관한 자문화기술지: “볼” 줄만 아는 이가 “볼” 줄만 모르는 이에게 사진 배우기

김미남 한국국제미술교육학회 2022 미술과 교육 Vol.23 No.1

이 연구는 한 비시각장애인 미술교육연구자가 시각장애학교 사진수업을 참여관찰하면서 시각장애학생들의 사진과 그들의 사진표현의 잠재성을 발견해가며 자신의 “사진”에 대한 생각의 지평을 확장해가는 과정을 다루고 있다. 자문화기술지로 수행된 이 연구는 사진이 가장 시각능력이 요구되는 표현이라는 절대적 믿음으로 인해 시각장애학생들의 사진표현이 아무런 의미가 없다는 판단의 벽에 부딪혀 포기될 뻔한 연구 상황과 어떻게 그 단단한 경계를 넘어 비시각장애인과 시각장애인이 사진으로 소통할 수 있는 사이 공간을 발견해 가는지 그 과정에 대한 섬세한 기술이다. 본 연구의 결과는 앞으로 사진이 시각뿐만이 아닌 다양한 감각으로 표현이 시도될 때 어떤 새로운 사진 세계와 만날 수 있는지, 그리고 사진표현이 불가능할 것 같은 타자의 존재가 자아의 사진표현의 한계를 어떻게 드러내주며, 어떻게 한계를 극복하고 또 다른 새로운 생성을 만들어낼 수 있도록 돕는지 보여준다.

번데기동충하초(Cordyceps militaris) 에탄을 추출물의 항산화성 및 항돌연변이원성 효과

김미남,오상화,이득식,함승시 한국식품저장유통학회 2001 한국식품저장유통학회지 Vol.8 No.1

번데기동충하초(Cordyceps militaris(L. ex fr.) Link)의 수소전자공여능 및 항돌연변이원성을 살펴본 결과 부탄을 분획물과 에틸 아세테이트 분획물에서 수소전자공여능이 다른 시료에 비해 2배 이상 높게 나타났다. 항돌연변이원성 실험결과에서는 직접변이원인 MNNG, 4NQO 그리고 간접변이원인 B($\alpha$)P, Trp-P-1에 대해서 유의성 있는 돌연변이 억제효과를 보였다. MNNG(0.4 $\mu\textrm{g}$/plate)의 경우 S. typhimurium TA100 균주에서는 시료농도 200 $\mu\textrm{g}$/plate에서 에탄을 추출물이 78.1%인데 반해 부탄을, 물 분획물에서는 각각 90.4%와 87.6%로 매우 높은 억제효과가 나타났다. 4NQO(0.15 $\mu\textrm{g}$/plate)에 대한 S. typhymurium TA98 균주의 경우 에틸 아세테이트 분획물의 경우 80.4%였고, TA100 균주에서는 부탄을 분획물이 88.6%의 억제효과를 보였다. 또한 간접변이원의 경우 B($\alpha$)P(10 $\mu\textrm{g}$/plate)을 사용한 경우 에틸 아세테이트와 부탄을 분획물은 시료농도 200 $\mu\textrm{g}$/plate에서 85% 이상의 높은 억제율을 나타내었다. Trp-P-1(0.15 $\mu\textrm{g}$/plate)에서는 TA98 균주의 경우 200 $\mu\textrm{g}$/plate 농도에서 핵산 분획물과 부탄을 분획물이 각각 90.2%, 87.6%로 높은 억제율을 보여주었고, TA100 균주에 대해서는 에틸 아세테이트 분획물이 90.1%로 억제효과가 가장 높게 나타났다. 또한 같은 농도에서 부탄올과 물 분획물에서 각각 87.0%와 75.4%의 억제율을 나타내었다. 번데기동충하초 에탄을 추출물 및 분획물은 시료 농도증가에 따라 TA98과 TA100 균주 모두에서 각 변이원에 대한 돌연변이 억제효과도 증가하였다. Cordyceps militaris is a parasitic fungus that has been used as a Chinese medicine for the treatment of fatigue, debility, kidney disease, tuberculosis, asthma and cardiac insufficiency etc. This study was carried out to determine the antioxidative and antimutagenic effects of Cordyceps militaris using DPPH free radical donating method and Ames test, respectively. They were extracted with ethanol and then further fractionated to n-hexane, chloroform, ethyl acetate, butanol and water, stepwise. Among five fractions, the EtOAc and BuOH fractions showed the highest electron donating activities, about 2-fold higher than other fractions. In Ames test, most of the extracts had strong antimutagenic effects against the mutagenesis induced by N-methyl-N'-nitro-N-nitrosoguanidine(MNNG), 4-nitroquinoline-1-oxide(4NQO), benzo($\alpha$)pyrene(B($\alpha$)P) and 3-amino-1,4-dimethyl-5H-pyrido[4,3-b]indol (Trp-P-1). The EtOH extracts of C. militaris (200 $\mu\textrm{g}$/plate) showed 62.8%, 74.4% and 67.2% inhibitory effects on the mutagenesis induced by 4NQO, B($\alpha$)P and Trp-P-1, respectively, against TA98 strain, whereas 78.1%, 78.6%, 78.6% and 82.7% inhibition were observed on the mutagenesis induced by MNNG, 4NQO, B($\alpha$)P and Trp-P-1, respectively, against TA100 strain. Especially, the BuOH fraction showed the highest antimutagenic effects against mutation induced by MNNG.

중학교 미술교사가 교직 경험 속에서 인지한 “전문성”에 대한 현상학적 연구

김미남 한국국제미술교육학회 2016 미술과 교육 Vol.17 No.2

본 연구는 15년 이상 경력을 지닌 3명의 중학교 미술교사가 이해하고 있는 “미술교사의 전문성”의 본 질을 파악하여, 절대적 지식으로 이루어진 “미술교사의 전문성”을 재확인하려는 기존의 접근방식이 아닌 교사의 경험과 교육현장에 대한 연구를 통해 계속 변화하는 “상황적 지식”으로서 “미술교사의 전문성”을 구성하고자 실행되었다. “미술교사의 전문성”에 대한 세 명의 교사들과 면담 내용을 분석 한 결과, 15개의 주제모음(예비미술교사로 교육받기, 다양한 실기경험, 현장성있는 교직이론 학습, 풍 부한 교생실습 경험, 학생들의 달라짐 원인의 적극적 탐색, 학생이해 방해요인 탐색, 현실과 혼자 맞서 기, 고립되지 않기, 좋은 사람들과의 만남, 좋은 교육공간의 확보, 문제해결력, 작가가 아닌 교사로서 미술교사, 지치지 않기)이 도출되었고 이는 다시 5개의 범주로(충실한 직전교육, 학생 이해 능력, 용기 있는 홀로서기, 효과적인 환경, 교사로서 열정)으로 정리되었다. 연구는 경력 미술교사들이 생각하는 “미술교사의 전문성”은 좀 더 현실적이면서 맥락적이며 이는 이론들에서 정의된 것과 상당한 차이가 있음을 보여주었다. 그들은 “전문성”을 단지 미술을 가르치는 데 필요한 능력만이 아닌 학교사회 내에 서 요구되는 복잡하고도 현실적인 “능력들”로 이해하고 있었다. This study is designed to investigate how over 15 years experienced three Korean middle school art teachers perceive and understand meanings of “professionalism of art teacher.” In previous studies, it has been attempted to find and reconfirm absolute knowledge on “professionalism of art teacher” but, instead, in this study, it is tried to reconstruct meaning of it as “contextual knowledge” using a phenomenological research method. As a result of analyzing three teachers narratives on their thinking and understanding of “professionalism of art teacher”, 13 themes such as “educated as a pre-service art teacher”; various art-making experiences, learning of educational theories, good quality of teaching practicum experience, active seeking of reasons of changes of current middle school students' attitude, finding of barrier factors for in-depth understanding of students, facing reality alone, escaping from isolation, meeting with good persons, having good educational spaces, troubleshooting ability, being an art teacher as an educator not as an artist, not being tired were found. These themes were organized as five categories: (1)rich preservice education, (2)ability of understanding students, (3)standing on one's own bravely, (3)effective environment, and (5)passion. In this study, it was found that three art teachers perceived “professionalism of art teacher” more realistically and contextually and it was different from as defined in theories. They understood “professionalism” as a complex and realistic “professional abilities” requested within school society not the boundary of teaching art only.

창의적 미술 수업을 위한 창의적 미술교사의 현장연구방법 - 미술을 중심으로 한 연구법 (art-based action research) -

김미남 한국조형교육학회 2011 造形敎育 Vol.0 No.41

One of purposes of general education is to educate children and make them creative. Recently, it seems that the importance of creativity is more emphasized in general education. Under this circumstance, the theme of creativity is sweeping through the field of art education. That is to say, now it is considered that this theme, creativity, is essentially central to the field of art education. Many people in and even out of the field of art education believe that art would be an effective subject to develop children's creativity. Therefore, developing effective art lessons for children's creativity has been an important issue in art education. However, although we have paid great attention to creative children, we have not considered who could be a creative art teacher who prepare creative art lesson for children. In order to help children develop their creativity, we must think how art teachers can be creative and how they can prepare creative art lessons effectively. Art teachers has been understood as an artist teacher. It means that they have dual identities such as an artist and a teacher. Many teachers, ironically, try to be a good artist in order to be a professional and creative art teacher. However, they should be professional and creative in both areas. How can they develop their dual identities effectively. This study introduced 8 student art teachers' creative classroom research using an art-based research method and explained how this project was initiated, what was the process of the project and what participants learned from it. Through participating in this project, student art teachers learned how to incorporate their interest in art-making into their classroom research and it was identified that they became more competent in conducting research. The result of this study shows if the discourse on the possibilities of art practice as research among only scholars is introduced to practitioners, art teachers, it would be helpful for art teachers prepare more effective art lesson for their children's creativity.

초등 사진교육 속 신화 찾기: 미술교과서 및 교사용지도서의 기호학적 분석

김미남 한국국제미술교육학회 2017 미술과 교육 Vol.18 No.2

It is only recently that photograph expressions are included in the contents of elementary art curriculum. Both learners and teachers are familiar with "taking pictures", but they are unfamiliar with the educational activities conducted under the name of "photography education". Therefore, school photography education is bound to depend heavily on the contents presented in art textbooks and teacher’s guide books. This study attempts to analyze the educational texts related to "photo education" presented in elementary art textbooks and teacher’s manuals to reveal what myths are composed using a semiotic approach. The results of the study are summarized in four texts in the textbook for art education and tried to discuss myths. Four myths are as follows: (1) A photograph which is made with a plan is more artistic than a picture to be simply taken, (2) It is necessary to prepare interesting photography education for children using photo collage, composite photo, optical illusion, directed photo, (3) It is important to make a photo with a good and clear focus, and (4) In order to take good pictures, it is necessary to understand the structures and functions of the camera, and to be able to know and utilize various shooting techniques. 사진표현이 초등 미술교과 내용으로 포함된 것은 최근의 일이다. 학습자도 교사도 “사진 찍기”는 익숙하지만 “사진 교육”이란 이름으로 행해지는 교육활동에 대해서는 낯설기만 하다. 따라서 본격적인 사진교육은 미술교과서나 교사용 지도에서 제시되는 내용에 크게 의존할 수밖에 없다. 본 연구는 초등미술교과서와 교사용지도서에서 제시하고 있는 “사진 교육”관련 텍스트를 대상으로 기호학적 분석을 시도하여, 어떤 신화들이 구성되고 있는 지 드러낸다. 연구결과는 미술교과용 교육 텍스트에서 네 가지 신화들 정리하고, 신화를 깨기 위한 논의를 시도하였다. 네 가지 신화는 다음과 같다: (1) 찍는 사진보다 만드는 사진의 예술성이 강조된 사진교육, (2) 대상으로부터 목격된 “의미”의 표현보다 대상의 사실적 재현이 강조된 사진교육, (3) 재미있는 사진교육에 대한 강박, (4) 좋은 사진을 찍기 위해 촬영기법들의 학습이 우선되어야 한다는 것이다. 기호학적 분석을 통해 드러난 신화들을 확인하는 과정에서 신화 깨기의 방안도 함께 찾아진다.

남녀공학여부와 성역할 정체감 유형에 따른 여중생의 학교 생활적응과 자기표현

김미남,조옥귀 경남대학교 교육문제연구소 2003 敎育理論과 實踐 Vol.12 No.3

아동의 미술 정의에 내재된 담론분석: 미술교육 방향의 재고

김미남 한국조형교육학회 2013 造形敎育 Vol.0 No.46

The purpose of this study is to investigate what socio-cultural value and belief about visual arts are learned and internalized by Korean children. For a long time, children's art-making has been considered as a product of individuals. Therefore, children's art has been understood based on universal developmental information. However, new scholars who are interested in socio-cultural aspects of children's artistic development starts raising questions on this developmental perspective. For example, Pearson (2001) claimed that children's art practice is a social practice. It means that we need to understand children's art practice with in a specific context in which children are engaged in. Through participating in repeated everyday art practices, children can learn social value and belief on art and they produce their art as expected by their society automatically. Therefore, it is important what social value and belief on art Korean children learned and internalized in order to think about the direction of future art education in Korea. For this study, 418 elementary school students were interviewed with a question, "What do you think art is?" There answers are transcribed after interviews and analyzed using the method of discourse analysis which is known as a powerful method to understand what socio-cultural meanings are included in everyday talk people use for a specific theme. From the result of analysis, four meaings were found: (1) Korean children understand mainly as drawing and/or making, (2)Adjective words used for describing the characteristics of art by Korean children shows what school art is and what it aims, (3) Korean children devide art into school art and others, (4) Korean children understand art is for talented artists. From these findings, art educators should consider ways to change children's distorted understanding of art and widen the boundary of understanding art.