(비) 희곡작가 토마스 만: 젠더연구의 관점에서

김륜옥 ( Youn Ock Kim ) 한국독어독문학회 2001 獨逸文學 Vol.80 No.1

비판적 부정의 내러티브에 내재된 치유적인 요소와 효용성 - 금지와 터부의 파괴 모티프를 중심으로

김륜옥 ( Kim Youn-ock ) 한국독어독문학회 2018 獨逸文學 Vol.59 No.2

본 연구는 서구 신화 및 현대 독일문학에서 자주 나타나는 금지와 터부의 파괴 모티프를 변증법적인 관점에서 재해석함으로써 ‘비판적 부정의 내러티브’에 내재된 치유적인 요소와 효용성을 제시한다. 특히 인류를 위해 신의 뜻에 거역한 프로메테우스의 불 훔치기, 신들의 계획을 완벽하게 ‘수행한’ 판도라의 상자 훔쳐보기, 에덴을 ‘탈출하여’ 인류에게 생명을 부여한 이브의 금단의 열매 훔쳐 먹기, 예수의 부활을 ‘선도한’ 가롯 유다의 창조적 배신, 그리고 자전작가 헤세의 카인과 아벨 서사 뒤집기로 태어난 ‘영예로운 징표의’ 카인-데미안 등은 모두 하나의 공통점을 시사한다. 즉, 기존의 규범적 담론에 의해 ‘부정된’ 많은 ‘문제아들’이 치유 과정에서 거쳐야할 가장 본질적이고 효율적인 작업은 ‘변증법적이고 창의적인 부정의 사고 내지 내러티브 구현’일 수 있다는 점이다. 이것은 지속적인 치유가 건강한 자의식 내지 자존감의 회복을 통한 자아 체험과 불가분의 관계에 있다는 점과 상통한다. 이와 같은 결론은 궁극적으로 오늘날 소통 및 내러티브 체계가 점점 더 심각하게 손상되고 있는 현실에서 인문학적 사고의 ‘재발견’을 촉구한다. In der vorliegenden Arbeit, welche die psychisch heilende Wirkung kritisch-negativer Narration aufzuzeigen versucht, werden die mythologischen und literarischen Motive des Tabubruchs aus dialektischer Sicht untersucht. Neu ausgelegt werden dazu die Geschichten des - gegen Gottes Willen - feuerbringenden Prometheus, der gottliches Unheil vollbringenden Pandora, der sundenbeladen-lebenschenkenden Urmutter Eva, des fur die Auferstehung Jesu unentbehrlichen “Verraters” Judas Iskariot und nicht zuletzt des von Gott ‘gezeichneten’ bzw. ausgezeichneten Kain-Figur Demian von Hermann Hesse. All diese Geschichten bzw. ihre zentralen Figuren weisen auf einen wesentlichen Punkt hin: Die sogenannten ‘Problempersonen’, die normativ negiert werden, brauchen in der allerersten Phase ihrer Heilung eine dialektisch-kreative Denkweise bzw. Narrativik, um eigenes Selbstbewusstsein zu verstarken und so ein ausgeglichenes gesundes Ich herauszubilden. In unserem allseits vernetzten, von allzu großer Technikglaubigkeit dominierten Zeitalter, in dem die Menschen immer mehr vereinsamen und somit von der zwischenmenschlichen Kommunikation ernstlich abgeschnitten zu werden drohen, ist es also dringend notig, humanwissenschaftlich-anthropologische Denkverfahren innovativ zu beleben, wie etwa in praktischen Lebensbereichen noch kreativer einzusetzen.

민족주의 및 보수주의 예술의 허와 실 - 리하르트 바그너와 토마스 만을 예로

김륜옥 ( Kim Youn-ock ) 한국독어독문학회 2019 獨逸文學 Vol.60 No.2

독일어권에서 민족의식은 상대적으로 늦게 형성되었지만, 혹은 그러하기에 오히려 ‘독일적인 것’에 대한 상념이 특히 18세기 이후 많은 독일 지식인들과 예술가들의 관심을 끌었다. 나폴레옹의 침공으로 촉발되고 독일제국 건립 전후에 본격화 된 독일인의 민족정체성 담론은 루터의 종교개혁과 독일 인문주의 및 이상주의 전통에 뿌리를 두고 있다. 인류 구원자로서의 메시아에 대한 믿음 내지 자기 동일화에서 기원하는 ‘세계시민주의’가 그 특징이며, 이것은 원래 정치적인 현실세계와 거리가 있다. 민주주의와 자본주의가 대두되던 19/20세기 전환기에 ‘삶’으로부터 더욱 멀어지던 예술가들은 정신적이고 미학적인 활동을 통해 ‘독일적인’ 존재의 재현에 매진한다. 하지만 이상주의적인 민족주의에 잠재된 절대적 가치는 정치적 패권주의와 팽창주의가 확산되던 현실 속에서 왜곡되고 악용된다. 본 연구는 이와 같은 민족주의 및 보수주의 예술의 허와 실을 리하르트 바그너와 토마스 만의 민족적 예술 담론을 예로 논의에 붙인다. 이들은 원칙적으로 독일의 인문주의적인 민족주의 담론을 벗어나지 않지만, “세계독일정신”에 내재된 자기 절대화의 위험을 간과한다. 바그너의 음악이 나치즘에 의해 오용되고, 또 이를 지켜볼 수밖에 없었던 토마스 만의 뒤늦은 처절한 반추는 오늘날 세계 곳곳에서 다시 고개를 들고 있는 민족주의 경향에 시사하는 바가 크다. Die Frage, was deutsch sei, beschäftigte vor allem seit dem 18. Jahrhundert viele der deutschen Intellektuellen und Kunstler, obwohl oder gerade weil ein starkes nationales Bewusstsein lange im deutschsprachigen Raum vergleichsweise wenig ausgeprägt war. Innerhalb eines deutschen Nationalismus, der erst mit dem Befreiungskrieg gegen das napoleonische Frankreich und später dann mit der Reichsgrundung durch Preußen mehr oder weniger Verbreitung fand, wurde nun die nationale Identitätsfrage in den Mittelpunkt des kunstlerischen Denkens und Schaffens gestellt. Bezeichnend ist, dass man sich dabei an der lutherisch-idealistischen Tradition des deutschen Humanismus orientierte: Man fuhlte sich als seelisch-geistige Erben des fleischgewordenen Menschensohnes und Retters, sprach gern von Weltburgerlichkeit, blieb aber grundsätzlich von der realen politischen Welt distanziert. - So stand die deutsche Kunst seit dem Beginn der burgerlichen Gesellschaft in einem Spannungsfeld zum ‘Leben’, und im Zuge der Verbreitung von Demokratie und Kapitalismus trat der Konflikt von Individuum und Gesellschaft, Geist und Natur, Freiheit und Macht etc. immer deutlicher zu Tage. Insbesondere um die Jahrhundertwende grenzten sich die Kunstler vom ‘Leben’ ab und gerieten somit in existentielle Isolation: Ein kulturelles Dilemma also. In der protestantischen Tradition vom gewissenhaften Ernst und Konzentration auf das Selbst versuchten sie vehement durch geistige bzw. ästhetische Hingabe ihrem Dasein einen Sinn zu geben. In dem Moment jedoch, als Nationalismus und Konservatismus sich politisch einzumischen begannen, wurde jenes Dilemma noch krasser. - Dies wird in der vorliegenden Arbeit am Beispiel Richard Wagners und Thomas Manns aufgezeigt. Grundsätzlich folgen die beiden Kunstler den traditionellen Diskursen des Nationalismus, und Thomas Mann spricht sogar vom “Weltdeutschtum”. Übergangen wird dabei die potentielle Gefahr, die darin besteht, dass die Ausschließlichkeit ihres Diskurses durchaus ein Machtpotential besitzt und unter Umständen von einer hegemonialen Politik missbraucht werden kann. Dass die Musik Wagners später im Dritten Reich von der nationalsozialistischen Propagandakampagne vereinnahmt wurde, ist ein Paradebeispiel dafur. Thomas Mann, der einst seine Stimme fur den Ersten Weltkrieg und gegen Frankreich erhob, sich dabei in Vertretung des geistig-kuturellen Deutschlands auf seinen humanistisch geschulten Konservatismus berufend, musste schließlich am eigenen Leib erfahren, wie leicht es zu einem solchen Missbrauch kommen kann, und warnte auch die Nachwelt davor.

토마스 만과 "여성적인 것" -독문학 새로 읽기

김륜옥 ( Youn Ock Kim ) 韓國獨語獨文學會 1998 獨逸文學 Vol.67 No.1

누가 ‘낯선’ 것, ‘다른’ 것을 두려워하는가?

김륜옥(Kim, Youn-Ock) 한국카프카학회 2013 카프카연구 Vol.0 No.30

독일어문학텍스트의 지역학적·문화학적 맥락을 이해하기 위한 한국적 전제 조건에 대한 실례

김륜옥 ( Youn-ock Kim ) 한국독일어교육학회 2000 외국어로서의 독일어 Vol.6 No.-

외국어습득에 있어서 목표어에 대한 지역학적· 문화학적 이해는 그 언어의 창의적 구사능력에 근간을 이룬다. 그러한 이해는 학습자가 목표어권의 지역학/문화학을 단순히 익힘으로써 얻어지는 것이 아니라 자신의 문화적 정신자산을 타문화의 그것과 해석학적으로 교류시키는 과정을 거치면서 쌓아질 수 있다는 견해가 최근 외국어교수법연구에서 많은 토론을 거치고 있다. 이른바 '상호문화간의 소통'을 바탕으로 한 이러한 외국어학습에 있어서 그 소통능력을 키우는 교재로서 문학텍스트가 갖는 중요한 역할에 대한 이론도 80 년대 중반 이후 독일어권의 '외국어로서 독일어' 분야에서 비교적 널리 인정받고 있다. 이에 비해 국내의 독일어교수법연구에서는 이러한 이론이 원칙적으로 받아들여지고 있기는 하지만, 정작 한국적 시각에서 이루어진 연구나 실제 어문학강의에 대한 보고서가 거의 없는 것도 사실이다. 본고는 먼저 외국어문학으로서의 독일어문학 학습에 있어서 특히 어떤 한국문화적 요건을 어떻게 문학텍스트 선정 및 취급 시에 고려해야할 것인지 살펴보고, 그것을 실제 강의현장에서 적용한 구체적 예를 소개하였다. 전자의 경우 한국학생들의 문학에 대한 이해 및 관심이나 독서체험방식 등이 독일학생들의 그것들과 원칙적으로 다르다는 점을 인정하고, 바로 이렇게 다른 점들을 외국어문학교수법에서 여러 문제의 지표로 삼는 것이 특히 중요하다. 학습자로 하여금 '자기(문화)체험'을 바탕으로 하여 '타문화체험'을 하도록 하는 것이 목표이다. 따라서 두 문화간의 비교적 용이한 소통을 위하여 현대/최근의 문학을 일차적 체험대상으로 하고, 주제면에서 한국학생들 자신의 목하의 관심사가 다루어지고 있는 텍스트를 고르며, 독서방식에 있어서 비판적 비교, 보완, 수정 등의 변증법적 과정을 거친 새로운 자기이해 및 타문화이해가 가능하도록 해야한다. 이러한 점들을 실제 수업에서 적용한 예로서 70 년대 독일 신여성운동과 함께 나온 베레나 슈테판의 '(여)성의 정체성'에 관한 소설『껍질벗기』에 대한 필자의 강의체험을 들었다. 전통적 독어문학강좌에서 거의 외면을 받아온 이 작품은 최근 (여)성의 정체성 문제에 큰 관심을 보이는 한국의 여성학습자에게는 외국어 문학텍스트를 통한 자기이해 및 상호문화적 소통을 크게 장려하는 것으로 나타남으로써 외국어문학으로서 독일어문학에 대한 괄목할만한 어문학적· 문화적 체험을 가능하게 한 대표적 작품중의 하나로 꼽힐 수 있다. 이와 같은 연구결과는 결국 한국독어문학이 독일어권의 독어문학전통에서 독립하여 한국적 시각에서 연구하고 교육할 수 있는 새로운 패러다임을 조속히 찾아야 할 필요성을 잘 뒷받침해주고 있다.

프란츠 카프카의 공간 체험과 소설 『단식광대』

김륜옥 ( Youn Ock Kim ) 성신여자대학교 인문과학연구소 2015 人文科學硏究 Vol.33 No.-

Franz Kafka`s works have attracted attention for a long time for their various points of view. Nonetheless, his environmental experiences and the related aspects of his works still need to be discussed. Kafka`s ideas of spatial representation resulted from his oftentimes lonely and isolated childhood. The trauma of an unhappy childhood seems to have had a powerful influence on his inner disposition and forming of his interpersonal relationships. The lack of attachment with his parents, especially with his mother, fostered an ambivalent attitude of himself as well as towards the people around him. It is expressed as the conflicting desires - to return to his mother or every type of womb, a place of security, and to reject her. The influence from his childhood environment permeate throughout Kafka`s Ein Hungerkunstler. First of all, the main character`s space is starkly opposed to the external world, and his perception of such ‘different’ spaces has clearly ambivalent characteristics. His space where absolute fast is made is a latticed pen and symbolizes his inner closing and some openness to the external world at the same time. Likewise, the place of death where he completes his most thorough fast has a double meaning. It seems that he finally finds perfect freedom out of all inner conflicts and external relations. However, his shabby body dumped carelessly in a humble hole in the ground and the last space reminds us of all beings` resignation to fate. Although fast is “the easiest thing in the world” for the fasting clown, it is not any more perfect ‘nature’ as long as it is ‘art’. By his most artistically ‘thorough fast’, it is rather like that he ‘perfectly eat’ to his fill in the Kafka`s way. After all, Kafka-style duplicity underlying the main character`s spatial experience or ‘self space’ is the attribute of all humans. Fate of the Kafka`s fasting artist is the fate of all limited, that is to say, limited to space, humans who connote life and death at the same time, and he may be a symbol of “a martyr” thoroughly going through such fatal spaces in place of all human beings.

‘융복합시대’의 독일 및 한국 디지털 시

김륜옥 ( Kim Youn-ock ) 한국독일어문학회 2021 독일어문학 Vol.93 No.-

기계기술의 급속한 진화에 따라 인터넷 기반의 가상세계가 ‘현실’이 된 지 오래다. 이것은 문학/시 작법에도 뚜렷한 흔적을 남기고 있다. 인간의 사회문화적인 요인이 강하게 작용하는 정신활동으로서의 문학·예술은 오늘날 세계적으로 거의 모든 영역을 촘촘하게 연결하는 네트워크로 인해 어디에서나 상당한 유사성을 띠는 것처럼 보인다. 또 한편, 이때 각 문화권의 독특한 경향도 나타난다. 본 연구는 최근 독일과 한국에서 컴퓨터 및 인터넷을 기반으로 구상된 시를 비교하며 분석하려는 첫 시도에 속한다. 우선 ‘융복합시대’에 독일어권에서 주목받고 있는 ‘디지털 시’의 사회적·문화적 생성 과정 및 발전 추이를 살펴보고, 독일 디지털 시의 양상과 이를 통해 추구되는 주제 의식을 규명한다. 또한 최근 한국 문단에서 드러나는 경향으로서 서로 다른 문학 장르 및 매체의 융합을 시도하는 ‘하이퍼 시’를 분석하여, 독일의 디지털 시와의 공통점과 차이 내지 우리 문화권의 독특함을 밝힌다. 독일 시의 경우, 독자를 시의 생산과 의미 구성에 적극 참여시킴으로써 전통적인 작가와 독자의 개념을 해체할 뿐만 아니라 시 자체의 본질에 대한 성찰로 이끈다. 이것은 ‘작가-독자-사용자’의 ‘상호 소통’으로 이어지곤 한다. 이에 비해 한국의 하이퍼(텍스트) 시는 문자 매체에 집중함으로써 작가와 독자의 역할을 거의 유지하고 있다. 결국 작가(만)의 ‘하이퍼’ 언어 구현에 의한 하이퍼 시의 ‘난해성’은 시(인)의 소통 능력 부족이라는 평을 야기하는 주된 원인이 된다. Literatur bzw. Kunst als geistige Aktivität, auf die soziokulturelle Faktoren des Menschen stark einwirken, scheinen aufgrund des Netzwerks, das heute fast alle Bereiche der Welt eng miteinander verbindet, überall erhebliche Ähnlichkeiten zu haben. Andererseits treten auch die eigentümlichen Tendenzen jeder Kultur auf. Diese Studie ist der erste Versuch, auf Computer und Internet basierende Gedichte in Deutschland und Korea zu vergleichen und zu analysieren. Zunächst wird der soziale und kulturelle Schöpfungs- und Entwicklungsprozess der deutschen digitalen Poesie verfolgt und somit ihre wichtigsten Aspekte sowie die Thematik untersucht. Durch die Analyse der koreanischen „Hypergedichte“, die verschiedene literarische Genres und Medien zusammenzuführen versuchen, werden außerdem Gemeinsamkeiten mit der deutschen digitalen Poesie sowie Unterschiede aufgezeigt. In der deutschen Digitalpoesie wird durch die aktive Teilnahme des Lesers an der Produktion von Gedichten und der Konstruktion von Bedeutungen das traditionelle Konzept des Autors und des Lesers aufgehoben. So wird es auch möglich, beiderseitig über das Wesen der Poesie selbst nachzudenken. Dies führt zu einer gegenseitigen Kommunikation von Autor-Leser-Benutzer. Im Vergleich dazu behalten die koreanischen „Hypergedichte“, die sich auf Textmedien konzentrieren, grundsätzlich die Rolle des Autors und des Lesers bei. Schließlich führt die solchen Poesien nachgesagte „Unverständlichkeit“, die mit der Implementierung der Hypersprache des Dichters einherzugehen scheint, oft zur Kritik, dass die Gedichte bzw. deren Dichter kaum noch Kommunikationsfähigkeit besäßen.

사랑 혹은 돈: 후기 시민사회의 ‘애정 자본’ - 토마스 만의 장편소설 『부덴부로크 일가』와 『대공전하』를 예로

김륜옥 ( Kim Youn-ock ) 한국독일어문학회 2017 독일어문학 Vol.79 No.-

Thomas Mann war von fruh an bei aller ironischen und zum Teil schonungslosen Entbloßung des burgerlichen Lebens dem materiellen Reichtum durchaus nicht abgeneigt. Er hat auch eine ?gute Partie? gemacht, indem er die Munchner Millionarstochter Katia Pringsheim heiratete. So ist es nicht uberraschend, so meine These, dass die Vernunftehe wie ein Leitsatz uber seinen beiden ersten autobiographischen Romanen, Buddenbrooks und Konigliche Hoheit, steht. Es mag sein, dass Ehen aus wirtschaftlichen Erwagungen wie etwa in der Familie Buddenbrook, deren Geschichte ja auf die Familienchronik des Autors selbst zuruckgeht, den realen, zeitgeschichtlichen Gepflogenheiten entsprechen. Entscheidend ist jedoch, dass Thomas Mann die Vernunftehe weder hinterfragt noch Alternativen dazu anbietet. In Konigliche Hoheit wird die Vernunftehe gar als ?ein strenges Gluck’, also als eine große Leistung gepriesen.

빌헬름 뮐러의 연작시 「아름다운 물레방앗간 아가씨」 - 물레방아 모티프 및 물의 요정 모티프의 구조와 의미를 중심으로

김륜옥 ( Kim Youn-ock ) 한국독일어문학회 2018 독일어문학 Vol.83 No.-

Wilhelm Muller, ein bislang wenig beachteter Dichter aus dem fruhen 19. Jahrhundert, schuf mit seinem ersten Gedichtzyklus Die schöne Mullerin ein unvergessliches, uber den deutschsprachigen Raum hinaus bekanntes Kunstwerk. Mit diesen Gedichten ist bis heute auch der Name des Komponisten Franz Schubert verbunden, der sie vertonte. - Der vorliegende Aufsatz zeigt, dass Mullers Zyklus Die schöne Mullerin, dessen einzelnen Texte als dramatische, Geschichten evozierende Rollengedichte und Singspiele entworfen sind, auf beispielhafte Weise von denjenigen charakteristischen deutsch-romantischen Gemuts- und Empfindungselemeten durchzogen ist, die unter dem Begriff ‚deutsche Innerlichkeit‘ subsumiert werden können. Das lyrische Ich, ein Mullersknecht, zieht zur persönlichen Entwicklung in die weite Welt hinaus, verliebt sich unglucklich in eine Mullerstochter und nimmt sich schließlich das Leben. Die Muhle und die Wasserfrau sind entscheidende Motive, die diese Entwicklung poetisch intensivieren. Erstere gilt traditionell als lebensspendende Kraft, in der sich die anfängliche Lebensfreude des lyrischen Ichs, aber auch seine zunehmenden Lebensängste widerspiegeln. Hier wird die romantische Suche nach neuen, menschengerechten Wertvorstellungen in einem prekären Umbruchszeitalter offenbar. Die Wasserfrau lässt noch größere Ambivalenzen zutage treten, insbesondere in Bezug auf das ‚Weibliche‘ und auf die zu große Selbstbezogenheit des lyrischen Ichs. Das evoziert Zweifel an zentralen romantischen Bezugspunkten wie der bedingungslosen Liebe, der Selbstentwicklung, der Wanderung und der Heimkehr. Man könnte sagen, dass eine dubiose deutsch-romantische Innerlichkeit ins Stocken geraten ist.