코르네유, 마리보, 뮈세의 희극 속 거짓말쟁이들의 사랑이야기

김덕희 ( Kim Deok-hee ) 한국불어불문학회 2017 불어불문학연구 Vol.0 No.109

Zizek invoque Lacan dans son livre, Looking Awry(1991) ainsi: Seul homme peut mentir en disant une verite qu`il veut etre prise pour un mensonge. Seul homme peut tromper en feignant de tromper. Cela signifie que la parole et l`action du sujet ne s`accordent pas toujours avec son intention. Si on avance un peu cette proposition, on peut meme dire que le mensonge ou la tromperie du sujet s`accordent avec ce qu`il veut dire ou ce qu`il veut faire en effet. Afin d`atteindre un but, parfois l`homme ment ou triche. Et comme resultat, son mensonge se realise pour de vrai. Ou bien le resultat meme apparait de facon a ce que ce mensonge devienne vrai. Surtout dans les comedies qui representent les aventures amoureuses des jeunes gens, le mensonge ou la tromperie sont uses pour compliquer leurs aventures et produire des resultats imprevus. Dans les comedies telles que Le Menteur de Corneille, Le Jeu de l`amour et du hasard de Marivaux, et On ne badine pas avec l`amour de Musset, les comedies dont le titre comprend les mots ayant un sens insincere, frivole, deregle ou ludique, on trouve les personnages qui prennent le mensonge et la tromperie comme strategie pour obtenir la personne aimee. Mais a cause de cette strategie basee sur le motif egocentrique et aveugle du sujet, son objectif s`enfuit. Mais bien curieusement, grace a la meme strategie, un autre objectif apparait devant le sujet. Le sujet atteint donc un autre but en perdent son but de debut. Ce nouveau objectif n`est pas apparu comme ca. Lucrece(Corneille) et Rosette(Musset), regardaient Dorante et Perdican; et elles ont repondu a l`appel de Dorante et de Perdican, meme si ceux-ci n`etaient pas conscients de l`effet que produisent leurs paroles ou leurs actions. Ou bien justement tout cela est fait par un hasard bien specifique comme le dit Silvia(Marivaux). L`existence de Lucrece et de Rosette ne s`accentuent que vers la fin de la piece, tandis que la fausse Lisette(Silvia travestie) attrape le regard de Dorante des le debut de la piece. Elles apparaissent soudain comme la femme que le sujet cherche a rencontrer. Mais cette rencontre charme et en meme temps embarasse le sujet. Elle lui donne du plaisir et du chagrin. Dorante arrive a arranger la situation moyennant des mensonges. Perdican reste immobile a cote du corp de la femme, porteuse de l`amour tel qu`il voulait. Quant a Dorante(Marivaux), voulant regler le probleme, il finit la comedie qu`il jouait. Mais il perd son vrai amour qui etait possible seulement dans cette comedie. Ces femmes dument invitees a entrer dans la relation symbolique avec le sujet ne sont plus la femme dont l`amour faisait au sujet transgresser la loi du Symbolique.

페미니즘 시각으로 본 비극의 세계 - 코르네이유의 『오이디푸스』 읽기

김덕희(KIM Deok-Hee) 프랑스학회 2005 프랑스학연구 Vol.34 No.-

잔혹한 무대 위의 잔혹한 욕망 – 아르디의 『세다즈 혹은 유린당한 환대 Scédase, ou l'hospitalité violée』 연구

김덕희 ( Kim Deok Hee ) 한국프랑스고전문학회 2012 프랑스고전문학연구 Vol.15 No.-

Scédase, ou l'hospitalité violée est probablement l'une des premières pièces d'Alexandre Hardy, peut-etre écrite aux alentours de 1610. Cinquante ans plus tard, dans son Discours de la tragédie, Corneille admire l'oeuvre de Hardy en disant que, Scédase aurait encore sa place au théatre %si la pureté de notre scène pouvait souffrir qu'on y parlat du violement effectif de ses deux filles&. Scédase est, au regard des règles classiques bienséantes, une pièce impure et une tragédie sanglante. Dans cette pièce, on viole, on tue et on se tue sur scène, sous le regard du public. Une nouvelle conception dramatique est donc essayée à une autre manière de figurer des conflits. La tragédie met l'accent sur le role déterminant des événements parce que l'action criminelle se passe sur scène, sous les yeux du public. Cette pièce invite les spectateurs à réfléchir sur la nature du désir et des comportements humains. D'abord le crime trouve sa motivation dans les excès passsionnels des jeunes gens. Les deux jeunes Spartiates épris d'une passion vicieuse, expriment leur désir par la force virile. La mise en scène du crime nous incite à voir la nature fondamentalement cruelle du désir. Le comble de la cruauté est atteint dans la meurtre qui est la radicalisation de la possession de l'objet. Cette tragédie est cruelle, d'autant plus que les criminels sont capables d'élaborer un crime parfait. Les preuves sont effacés après le meurtre ; on ne peut avoir recours à la justice. Seul le spectateur est le témoin. Mais tout se déroule sur un autre plan de réalité. La fiction tragique renvoie le spectateur à son impuissance et à sa distance infranchissable de la scène. La tragédie plonge son public dans un état de malaise et de hantise des victimes. Il faudra bien apaiser les fantomes de ces victimes en dehors du théatre. Ce sera Plutarque qui l'aidera bien. L'histoire du revenant de Scédase sollicitant le général Pélopidas de rassembler les soldats thébains pour battre Sparte finira cette tragédie. Sur la scène, Hardy console d'une autre manière les manes d'Evexipe et de Théane. En leur rendant les noms et les corps, surtout en faisant entendre au public leurs voix et cris, l'auteur fait partager les condoléances tardives. Par ailleurs le titre de la pièce, l'ho spitalité violée, nous invite à penser aux concepts de l'hospitalité proposés par les penseurs éminents de nos jours, comme Levinas et Derrida. En accueillant chez soi le hote le plus étranger on conjure la menace de l'ipséité. On n'est plus l'irremplaçable ou l'insuppléable. Selon Derrida, à légard d'un visiteur on a deux attitudes possibles; l'invitation, si on le recoit en fonction de règles en usage chez nous; la visitation, si on lui laisse notre maison à sa merci. Surtout la visitation, autrement dit, une hospitalité inconditionnelle, infinie ou absolue nous donne la chance de nous libérer du narcissisme et en meme temps nous expose au risque de perdre notre identité. Si le visiteur faiit la loi chez nous, nous ne pourrons plus y vivre. Le malheur des filles de Scédase nous montre qu'une hospitalité inconditionnelle ou pure est inacceptalbe en pratique et démolit l'ordre du bien et du mal. Cette pièce ignore la régle classique du crime et punition de la tragédie. Elle représente pourtant mieux notre monde réel où se manifestent l'hospitalité indugente et la violence sans pitié envers autrui.

페미니즘 시각으로 본 비극의 세계 - 아이스킬로스, 에우리피데스와 라신 비극 속의 이피게네이아 -

김덕희(KIM Deok-Hee) 프랑스학회 2004 프랑스학연구 Vol.29 No.-

돈 주앙 이야기 속 여성인물과 여성성 : 몰리에르를 중심으로 프랑스고전에서 현대작가까지

김덕희(Deok Hee KIM) 프랑스학회 2016 프랑스학연구 Vol.75 No.-

L'histoire de Don Juan consiste des deux contes separes: l'un est celui d'un abuseur, selon l'appellation de Tirso de Molina, le premier auteur de cette histoire, et l'autre, celui du festin avec un mort. Ce qui nous vient aujourd'hui generalement a l'esprit, ce serait le premier, l'aventure d'un seducteur insatiable. a propos de la conquete des nombreuses femmes effectuee par Don Juan qui n'aurait jamais finie si la Statut ne l'avait arretee, Zupan ;i ; fait remarquer surtout la repetitivite et suppose que celle-ci provient de l'indifference de Don Juan envers les femmes. Autrement dit, Don Juan ne donne pas d'importance a la difference entre les femmes. Si Don Juan ne cesse pas de les seduire, ce n'est pas que chaque femme ait quelque chose particuliere en elle, mais c'est qu'elles ont un point commun: femme. Don Juan, voulant conquerir cette femme, repete son action. Pourtant Lacan nous a laisse la fameuse proposition dans son seminaire: La femme n'existe pas. D'apres Zupan ;i ;, cette proposition ne dit pas de l'oppression des femmes dans la societe patriarcale. C'est parce que celle-ci meme cele le vide de la position des femmes dans le Symbolique. Ce que la propostion lacanienne nous laisse entendre, c'est plutot l'existence meme du vide. Et la rencontre des femmes avec Don Juan revele ce vide qui a ete laisse indefini jusqu'alors et provoque un bouleversement dans l'ordre symbolique. Les femmes avec Don Juan deviennent celles qui n'etaient pas dans le Symbolique. Ces femmes en tant que ≪pas-tout(e)≫ embarrassent et inquietent les hommes. Par ailleurs, i ek expliquant la logique de ≪pas-tout(e)≫ de Lacan, evoque le rapport entre l'universel et l'exception. En insistant sur l'exception, il prend l'exemple d'un groupe des femmes seduites par un homme seducteur. Ces femmes, meme si elles sont regroupees sur un liste, ont chacune sa particularite dans sa liason avec le seducteur, et chacune son propre motif dans sa rencontre avec lui. Cette idee nous amene a penser aux femmes seduites par Don Juan. Avec cette vision on pourrait reevaluer les femmes qui etaient toujours considerees comme objets du desir dans ce mythe. Il est pretendu que les ≪mille et trois≫ femmes sont enregistrees dans le ≪catalogue≫de Don Juan. C'est un reserve des femmes d'ou les auteurs peuvent rappeler quelques-unes comme leur personnages en leur donnant des noms et des caracteres comme ils veulent. Comme Moliere, auteur classique les appelle Elvire ou Charlotte, Schmitt, auteur contemporain, les nomme Hortense de Hauteclaire, Angelique de Chiffreville etc. Mais celui-ci leur donne des titres et des professions egalement. Elles ne sont donc plus seulement les femmes de Don Juan mais ont leurs propres identites. Don Juan de Moliere declare qu'il ne seduit pas, mais qu'il cede a la beaute qui le ravit partout. La beaute est un point commun des femmes. Mais ce qui ne le laisse pas se contenter d'une seule beaute, c'est le vide qui suit apres. Par la succession de l'obtention il croit eviter ce vide et garder la beaute durant; et enfin la beaute pas vide. Mais justement le desir de conquerir de ce vide constitue celui d'un sujet; et c'est bien celui de Don Juan. Les femmes chez Moliere restent au niveau d'un objet a conquerir malgre le remarque de Rousset qui voit un desir dans le personnage d'Elvire. C'est plutot dans les œuvres

꼬르네이유 비극 속의 두 군주의 관용 - 오귀스뜨 『신나』와 아제질라스 『아제질라스』-

김덕희 ( Deok Hee Kim ) 한국불어불문학회 1996 불어불문학연구 Vol.32 No.1

La cle´mence du prince envers ses sujets, est-elle un acte he´roi¨que ou un acte politique? En comparant les deux pie`ces de Corneille - l`une e´crite dans la jeunesse de l`auteur et l`autre, dans sa viellesse - nous pouvons discerner une diffe´rence ou pluto^t une e´volution au niveau du caracte`re des personnages et en me^me temps du sens du leur action. Auguste est une synthe`se d`un he´ros et d`un politique, tandis qu`Age´silas est un politique pur. Le caracte`re d`Auguste porte des traits de l`he´roi¨sme des grandes trage´dies du poe`te de sa premie`re pe´riode cre´ative. Celui d`Age´silas, par contre, repre´sente le gou^t du dramaturge a` la politique dans sa viellesse, surtout l`apologie du monarchisme. Par ailleurs, ceci nous permet a` comprendre le changement de la socie´te´ franc¿aise de l`e´poque - du fe´odalisme au monarchisme - et son influence sur la cre´ation litte´raire.

소포클레스, 코르네유, 볼테르의 오이디푸스 비극 속 아버지 -그 상징과 실제

김덕희 ( Deok Hee Kim ) 한국불어불문학회 2015 불어불문학연구 Vol.0 No.101

Les lecteurs et les spectateurs de nos jours ont des idees assez confuses en matiere de la legende d``OEdipe. Ceci est du. au fait que Freud avait adopte cette histoire tragique pour le modele de sa theorie illustre et que Lacan avait invente le concept du Nom-du-Pere dont la formation a permis de comprendre la nature et la fonction du pere sous l``angle symbolique. Cette legende presentee par Sophocle dans deux pieces de tragedie a procureun modele d``un homme accable sous un mecanisme irrationnel opere par une force insaisissable, autrement dit, les dieux. A partir du parricide et de l``inceste commis par OEdipe, les crimes touchant les relations de parente, les psychanalystes se polarisent pluto.t sur le rapport entre pere et fils. Ils supposent ainsi un pere puissant qui opprime son fils et interdit a celui-ci de s``unir avec sa mere. En lisant les tragedies intitulees OEdipe et reecrites sous l``Ancien Regime, surtout celles de Corneille et de Voltaire, on trouve les peres qui sont bien differents du pere puissant dont les psychanalystes ont puise le modele dans la piece antique. Cette difference que l``on examine revelera les divers visages du pere. Tout au long de sa vie, OEdipe rencontre son pere trois fois. La premiere rencontre est faite bien su.r lors de sa naissance. Son pere, ayant cede a l``oracle, abandonne OEdipe nouveau-ne, le futur parricide et inceste. Le pere qui renonce a sa fonction protectrice de son enfant lui donne pourtant a son insu le nom d``OEdipe, "pieds enfles" qui est la trace de l``infanticide.A un carrefour a Pokis, OEdipe rencontre un vieil homme sur un char. Sans savoir qu``ils ont un lien de parente, ils se disputent. OEdipe tue ce vieux voyageur discourtois. A partir de cette rencontre Zupan.i. demande si l``on peut considerer le meurtre d``OEdipe comme un vrai parricide. Elle demande en me.me temps si le fils peut toujours appeler pere celui qui ne l``a pas reconnu comme fils et qui ne le reconnai.t pas sur la route. Rappelons que d``apres Lacan, 걌le pere est celui qui nous a reconnu.걎. Contrairement a l``auteur antique, pour cette rencontre, les dramaturges modernes composent une scene ou le pere et le fils eprouvent une certaine sympathie. Corneille et Voltaire font plus d``attention a la description de Lai.us. Le premier a fait Lai.us plus respectable, ce qui est bien normal pour l``auteur du temps de la monarchie absolue. Il est surtout remarquable que chez Voltaire Lai.us meure en reconnaissant le jeune homme devant ses yeux, son tueur. Le pere semble conserver la memoire du fils qu``il a tue. Peut-e.tre que son fils lui manquait. Aucun auteur n``a represente le vrai sentiment de ce pere qui n``apparai.t jamais sur scene. Peut-e.tre c``est un pere emotif qui est bien loin du pere freudien, le pere castrateur. La troisieme rencontre a lieu sans contact corporel. La parole de l``ombre du pere est transmise par le pre.tre. On dirait que le revenant du pere est le pere de jouissance qui surgit au moment ou l``ordre symbolique est dans un etat trouble. Ce pere est cruel lorsqu``il demande le sacrifice de son sang pour liberer la cite du malheur de la peste, particulierement dans la tragedie de Corneille. C``est parce que la fille de Lai.us est directement concernee, me.me si elle n``est qu``un MacGuffin apres tout. L``oracle deja accompli, OEdipe en tant que roi de Thebes obeit a la demande imperative du feu roi, le pere. C``est la pere-version, lacanienne. OEdipe roi cherche a consolider son fondement politique et a sauvegarder l``ordre deja etabli et existant, tout en s``appuyant sur l``autorite de son predecesseur. Lacan constate que dans le cas des nevroses, il est frequent que le personnage du pere soit dedouble. Un oncle ou un beau-pere se substitue au pere absent ou mort. Creon, oncle d``OEdipe(Sophocle), OEdipe, beau-pere de Dirce (Corneille), et Philoctete, amant de Jocaste(Voltaire) sont les doubles du pereavec lesquels le sujet(le fils) entre dans une relation rivalisee et en me.me temps fraternisee. Dans la realite des tragedies, on a cherche un pere bien different du pere tyrannique qui est dans une confrontation avec le sujet. On a essaye surtout dans les tragedies classiques de trouver un pere sympathisant avec le sujet, un homme comme nous.

꼬르네이유의 『띠뜨와 베레니스 Tite et Berenice』연구 - 베레니스를 중심으로 -

김덕희 ( Deok Hee Kim ) 한국불어불문학회 1997 불어불문학연구 Vol.34 No.1

Si l`adjectif, corne´lien s`emploie pour de´signer un caracte`re fort ou e´nergique avec lequel on se libe`re des conflits interne ou externe, Be´re´nice dans cette pie`ce e´crite dans la vieillesse de Corneille peut e^tre classe´e dans le groupe des personnages corne´liens. A la diffe´rence de l`he´roi¨ne racinienne portant le me^me nom, cette he´roi¨ne corne´lienne ayant une affection fe´minine et en me^me temps une clairvoyance politique fait preuve d`une mai^trise de soi en sauvant son amour et en cherchant a` garantir sa propre gloire. Corneille qui aimait situer ses personnages dans un conflit entre l`amour personnel et la cause publique, sugge`re-t-il ainsi une solution en faisant la synthe`se des deux inte´re^ts semblant incompatibles?

코르네유의 『연극적 환상』과 복잡성의 미학

김덕희(KIM Deok-Hee) 프랑스문화예술학회 2011 프랑스문화예술연구 Vol.37 No.-

마리보의 『사랑의 승리』에 나타난 몸의 연극성과 정치성

김덕희(KIM Deok-Hee) 프랑스학회 2008 프랑스학연구 Vol.44 No.-