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- 저자 : 권송택 (검색결과 47 건)
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"사랑"을 主題로 한 Guillaume Dufay 世俗音樂 分析
勸松澤 漢陽大學校 音樂硏究所 1985 音樂論壇 Vol.2 No.-
The purpose of this article is to analyse musical works of the 15th century French musician, Guillaume Dufay; the analyses in this study are confined to those ones having love themes. Dufay's music did an important role connecting the 14th century Ars Nova to the Renaissance Music. Here relation between his musical works and poemes were closely examined. In particular, emphasis was given to the analysis of 'word-painting' contained in melody, rhythm, and harmony. Essentially, this study revealed that Dufay's major concern was in bridging a gap between music and poetry, and much of his efforts were devoted to reflect various human emotions in musical sounds, as closely as possible. From Dufay's period onwards, the art of conveying ideas contained in poems through music as a medium had been further developed in the Renaissance Music.
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權松澤 漢陽大學校 音樂硏究所 1991 音樂論壇 Vol.5 No.-
Lully 시대 이후 프랑스를 줄곧 장악해 온 양식을 그대로 따른 그랜드 오페라는 중산층 청중들의 호기심을 끌기 위하여 음악에 못지 않게 구경거리가 중요하였다. 그러므로 그 대본들은 발레, 합창, 군중 장면들을 가능한 많이 쓸 수 있도록 만들어졌다. 이 양식은 즉각적인 대중과의 타협에 의하여 음악적으로 타락되었다고 볼 수도 있으나. Meyerbeer의 음악적 재질은 그 장대한 구조와 양식, 그리고 관현악법 등으로 인해 Verdi나 Wagner를 비롯한 후대의 많은 작곡가들에게 영향을 주었다는 사실을 간과할 수는 없다. 또한 그가 청중들의 자극을 겨냥하기 위하여 극적, 음악적 통일성을 회생하고서라도 커다란 비중을 두었던 kivertissement의 취급 역시 후대 작곡가들이 가볍게 넘겨 버리지 못했던 오페라의 요소로 포함되었던 것이다. Meyerbeer의 영향을 받고 작곡되었던 Wagner의 순수한 그랜드 오페라 Rienzi (1842)에서는 divertissement으로 삽입되는 발레가 하나의 극으로서 작은 줄거리를 가지며 전개되고, Tannhauser (1845), Dei Meistersinger (1868), Parsifal (1882) 등에서도 음악극의 일원으로 발레 혹은 춤이 등장한다. Verdi 역시 Aida (1871), Otello (1887) 등에 발레를 삽입시켰다. 러시아에서도 그들의 발레를 사용하는 것이 자연스럽게 받아들여졌다. 20세기의 오페라와 Strauss의 Salome (1905), Berg의 Wozzeck (1925) 등에서도 발레나 춤은 조직적인 구성 요소로서 중요한 위치를 차지하고 있다. Divertissement의 전통이 Lully에 의하여 확립되었다고 한다면, 이를 끌어 올려 오페라의 필연적인 요소로 확립시킨 것은 그랜드 오페라의 공헌이라 할 수 있는 것이다.
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權松澤 漢陽大學校 音樂硏究所 1992 音樂論壇 Vol.6 No.-
음악사적으로 살펴볼 때에 모방기법은 다성음악이 생긴 이래로 어느 시대에든지 다양한 방법으로 나타나고 있다. 12세기 노트르담 악파의 클라우술라(clausula)에서 이미 나타나고 있는 모방기법으로 성부교환 (voice-exchange, Stimmtausch)이 있으며, 이것은 13세기 대륙의 모테트와 현저하게 구분되어 나타나는 영국 모테트에서 자주 사용되며 14세기 말의 이브레아(Ivrea)와 앞트(Apt) 필사본에서도 대화식의 모방법(dialogue imitation)으로 간간히 나타나고 있다. 13세기 프랑스어 모테트에서는 성부 간에 모방 악구들이 드물게 발견되며, 14세기의 세속노래에서 발견되는 도입부의 모방적 성부진행은 15세기 초 부르고뉴 악파의 전형적인 모방적 성부도입 작법으로 이어진다.
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권송택 한국서양음악학회 2016 서양음악학 Vol.19 No.1
In this paper, Mahler's frequently used musical idioms were sorted out and classified as his own topics in the category of the traditional topic theory. The classification was based on his Lied set with the text from Des Knaben Wunderhorn; he has used the spirit of the poems as his essential elements in his entire life. Also the meanings and interpretations of these topics were examined in his symphonies. The symphonies analyzed in this work was limited to his early ones nos. 2-4, in which the elements of the Lied were transplanted either reusing whole songs as one movement, or recasting the song material into a purely instrumental form. The study will highlight the multiplicity of Mahler's topics created or modified through their contextual placement and manipulation in his music. 본 논문은 말러의 음악에서 자주 사용되는 음악적 이디엄들을 찾아 18세기 토픽 분류의범주 안에서 그의 고유한 토픽으로 분류하였다. 이 작업은 그가 오랫동안 작곡의 소재로 사용하였던 《소년의 이상한 뿔피리》(Des Knaben Wunderhorn) 가곡을 기초로 하여 이루어졌다. 그리고 이 토픽들이 가사 없는 교향곡에 인용되거나 재사용되었을 때 어떠한 의미를가지며, 이전 음악에서 토픽이 갖는 관습적 수사적 의미를 어떻게 변형시키는지 알아보았다. 따라서 이 연구의 범위는 그의 《이상한 뿔피리》 가곡과 비슷한 시기에 작곡되고 또 이 가곡들이 직접 인용되고, 기악화 된 초기 교향곡 2-4번에 국한시켰다. 이 연구는 말러가 이 토픽들이 교향곡에 재사용하는 의미를 제공하여 토픽이 전후맥락이나 사용하는 방법에 따라얼마나 다양하게 적용되고 해석될 수 있는지를 보여주는 말러 토픽의 다중성에 대하여 논하는데 그 의미를 둔다.
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프랑스 바로크 음악의 ‘좋은 취향’과 ‘혼합 취향’: 지역적, 정치적, 세대적 갈등
권송택 한양대학교 음악연구소 2022 音樂論壇 Vol.47 No.-
This study focuses on the comparison and the rivalry between France and Italy in music prevalent during the Ancien Régime. These were examined through the perspectives of regional, cultural and aesthetic differences between them and from the angle of political and generation conflicts that resided within France by investigating the political, social, and cultural background and the contemporary literature. Controversy over Italian music existed from the 17th- to the middle of the 18th-century in France. The changes of the tastes in French music were unfolded in two directions: ‘Le bon goût’ developed from the tradition of describing the influence of French literary classicism on music and ‘Les goûts réunis’ developed after reconciliation between the French and Italian music. It was shown that the changes in French music at that time were primarily due to cultural, regional, and aesthetic differences. Still, the contribution by the political instrument of the Absolute monarchy and the generational conflict of the Lullistes, Préramistes, and Ramistes could not be ruled out. 17세기 중반부터 18세기 초 구체제 시기의 프랑스에서는 자국의 음악과 이탈리아 음악을 비교하고, 이탈리아 음악을 강도 높게 비판하면서 이에 대한 경쟁의식이 일어났다. 본 논문은 당대의 정치적, 사회적, 문화적 배경과 문헌들을 참조하여 이러한 현상을 지역적, 문화적, 미학적 특성뿐만 아니라 이 시기의 과도기적인 정치적 또는 세대 간 갈등에 초점을 맞춰 살펴본 결과이다. 이탈리아 음악을 폄하하고 배척하면서도 프랑스 바로크 음악에서는 취향의 변화가 나타나는데 이는 프랑스 문학의 고전주의 미학에서 발달하여 음악의 취향으로까지 확장된 ‘좋은 취향’과, 이탈리아 음악의 영향으로 나오는 ‘혼합 취향’으로 옮겨가는 과정에서 드러난다. 이 변화는 프랑스와 이탈리아의 본질적인 기질의 차이, 즉 문화적, 지역적, 미학적 특징은 물론, 그 과정에 숨어있는 절대왕정의 정치적 의도, 그리고 륄리 세대, 륄리 사후 세대(라모 전세대), 그리고 라모 세대를 거치면서 일어나는 세대 간 갈등으로부터 기인한 것이라는 점을 알 수 있었다.
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