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권덕원 한국음악교육학회 2004 음악교육연구 Vol.27 No.-
본 연구의 목적은 해방 이후 50년간의 한국 음악 교육이 어떤 모습으로 변해 왔는지 그 흐름을 짚어 보고, 그 반성적 회고를 토대로 하여 앞으로 우리 음악 교육이 나아가야 할 방향을 전망해 보고자 하는 데 있다. 고찰의 내용을 ‘긍정적인 변화’와 ‘남은 과제들’의 관점에서 서술하였다. 긍정적인 변화의 면에서는 음악 교육의 목적, 음악 교육 전문인력, 음악 교육 이론, 교수-학습 방법, 그리고 국악 교육의 주제를 중심으로 논하였고, 남은 과제들의 면에서는 통합교과이론, 내신제도의 영향, 음악 교사 양성, 그리고 한국적인 음악교육론의 정립 등의 면에서 그 방향을 제시해 보았다. 보다 체계적이고 현실적인 음악교육론의 정립을 위해서는 음악 교육에 대한 역사적 철학적 고찰이 앞으로도 활발하게 지속되어야 할 것으로 판단된다.
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권덕원 미래음악교육학회 2018 미래음악교육연구 Vol.3 No.2
The purpose of this study is to analyze the characteristics of Bennett Reimer's Experience-based philosophy of music education and to draw implications for its application. Reimer published the third edition in 2003 after publishing the second edition in 1989, which was revised since the publication of "A Philosophy of Music Education" in 1970. In the first and second editions, he described his own philosophy in the name of "aesthetic music education," but in his third edition, which made many revisions, he proposed his revised philosophy under the name of "Experience-based philosophy of music education." This study mainly tried to extract contents related to our music education by mainly analyzing his philosophy explained in the third edition, focusing on his main themes. The main contents of the study were analyzed on the theme of synergy, postmodernism, education of feeling, music theory, musical creativity, musical intelligence, and changes in the aesthetic music education. The topics that Reimer deals with in his book include contents that music educators are always encountering and thinking about. When music educators think seriously about philosophically important topics and discuss them together with mutual cooperation, the philosophy and belief in their music education become stronger and the musical experience of students who learn music to them becomes more meaningful and useful. In this study, I focus on Reimer's discussion on the above topics, and suggested some philosophical discourses that we need and implications that can be applied in our music education. 본 연구의 목적은 베넷 리머의 경험중심 음악교육철학의 특징을 분석하고, 그 적용을 위한 시사점을 도출하는 데 있다. 리머는 1970년에 『A Philosophy of Music Education』을 출간한 이후 그 내용을 수정한 제2판을 1989년에 펴내고, 2003년에 제3판을 출간하였다. 1판과 2판에서는 심미적 교육론의 이름으로 자신의 철학을 설명하였으나, 많은 수정을 가한 제3판에서는 ‘경험중심 음악교육철학’이라는 이름으로 자신의 수정된 철학을 제안하였다. 본 연구에서는 주로 제3판에서 설명하고 있는 그의 철학을, 그가 주로 다룬 주제를 중심으로 분석함으로써, 우리의 음악교육에 관련되는 내용을 추출하고자 하였다. 연구의 주 내용은 시너지즘(상호협력주의), 포스트모더니즘, 느낌의 교육, 음악론, 음악적 창의성, 음악적 지능, 심미적 교육론의 변화 등을 주제로 하여 분석하였으며, 그 주제들이 학생들이 가져야 하는 바람직한 ‘음악적 경험’과 어떻게 관련될 수 있는지 제시하였다. 리머가 그의 책에서 다루는 주제들은 음악교육자들이 항상 부딪히고, 고민하고 있는 내용들을 포함하고 있다. 음악교육자들이 철학적으로 중요한 주제들에 대하여 진지하게 사고하고, 상생의 협력으로 함께 논의해 나갈 때, 음악교육에 대한 철학과 신념이 견고해지고, 음악을 배우는 학생들의 음악적 경험 역시 보다 의미 있고 유용한 모습으로 형성될 것이다. 본 연구에서는 위의 주제들에 관한 리머의 논의를 중심으로, 우리에게 필요한 철학적 담론과, 그 결과 중에 우리의 교육에 반영할 수 있는 시사점을 제안하였다.
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권덕원,이주연,김병주,윤종현 한국문화교육학회 2013 문화예술교육연구 Vol.8 No.2
The purpose of this study was to provide three models and suggestions for development of Arts-Specialized School. Model I, maintaining and improving the current system, has strong point of stability. In Model II the students of Arts-Specialized Class have almost same curriculum of Model I. But the general-class students can participate in various arts classes. Because all of the 1st grade students have arts classes together, they might build artistic abilities and creativity regardless of their specialty. Model III emphasizes the investigation process about students' artistic aptitude and the integrative learning between arts and general subject area. The students of preliminary class of Arts can decide their way (of arts class or general class) before they move up to the 2nd grade. And some students of general classes can have opportunities of transfer to arts class. An important point of Model III is to help some students who do not want to be in arts class, providing a way of transfer to general classes. The project of Arts-Specialized School has shown some positive results through the past 2 years. Students, parents, and teachers who are participating in this schools, generally speaking, were satisfied with the system and contents of the schools. If we continously improve the system of Arts-Specialized School, the schools could have a function of innovative role in Korean total school system. 본 연구의 목적은 예술중점학교 운영의 성과와 문제점을 토대로 중점학교 운영의 발전적인 방향 및 3가지의 발전 모형을 제시함으로써 향후 예술중점학교 운영을 위한 바람직한 방안을 모색하는 데 있다. 본 연구를 통하여 제시된 예술중점학교 모형은 다음과 같다. <모형 I>은 현재의 모형을 유지하되, 드러난 문제점을 개선 보완하는 형태로서, 현재의 운영 방식을 점진적으로 개선해 나갈 수 있는 장점을 지닌다. <모형 II>는 예술중점학급 학생들을 위한 예술교육 프로그램에 큰 변화를 주지 않으면서, 일반 학급 학생들에게도 예술교육의 기회를 부여함으로써 학교 전체가 예술중점교육에 동참하도록 하는 모형이다. 이 모형의 장점은 예술중점학급은 물론 일반학급 학생들도 예술교육을 통한 효과를 얻게 된다는 데 있다. <모형 III>은 1학년 과정에 예술중점 예비학급을 선발하여 1년간 다양한 예술교육을 받은 후 2학년 진급 시 예술중점학급과 일반학급 중 진급할 학급을 결정하게 하는 방안으로, 예술중점교육은 2~3학년에서 집중적으로 이루어지게 되며, 1학년 과정에서는 예술중점 예비학급과 일반학급 학생들이 예술교육을 공통으로 받게 됨으로써 부적응자를 최소화할 수 있는 장점을 지닌다. 향후 예술중점학교가 더욱 발전해 나가기 위해서는 지속적인 재정 지원, 유능한 담당교사의 확보, 관련 기관(교육과학기술부, 교육청, 지방자치단체, 지역사회 및 해당 학교) 사이의 밀접한 협조 체제의 구축 등의 과제가 해결되어야 할 것이다.
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