Saint-Amant 시의 회화성 이론

곽동준 한국프랑스문화학회 2000 프랑스문화연구 Vol.4 No.-

Le poète est chez Saint-Amant un peintre qui peint avec des mots, c’est-à-dire un ‘peintre parlant’ dont Faret a déjà parlé dans la <Préface> de ses Oeuvres. La peinture offre un monde extérieur saisi par l’oeil, donc, la picturalité poétique est de présenter une série d’unités visuelles, scènes qui ont à être appréciées par les yeux d’un seul coup ; chaque passage de la poésie est lu comme un catalogue de tableaux. Pour cela, il est nécessaire, pour le poète, d’avoir une capacité de pénétration propre de la vision : un regard perçant et une observation vive de la réalité. C’est dire qu’il doit visualiser les scènes avec de multiples détails comme le peintre avec le pinceau. Certaines scènes poétiques sont alors composées de scènes picturales. En particulier, les poètes baroques ne cherchent pas habituellement une pensée contemporaine, un symbole, ou bien une vision du monde dans les scènes décrites ; ils empruntent parfois cet aspect, mais ça n’a lieu que de façon accidentelle. Ces poètes sont beaucoup plus sensibles à la plastique ou au pittoresque de telle scène plutôt qu’à sa valeur profonde. Si un poète essaie de peindre une scène en détails, il doit nécessairement faire une liste des parties variées de l’ensemble, tandis que le peintre peut nous donner toutes les parties simultanément ; le poète est obligé de nous en proposer une suite par de nombreux vers descriptifs. Ainsi, ce dernier décrit l’ensemble de la poésie à la manière des peintres pointillistes qui multiplient et superposent les petites touches de couleurs par la juxtaposition de traits et d’images. Enfin, la description visuelle et picturale est fondée sur l’imitation exacte de la réalité. Et la poésie devient alors la peinture réelle.

소네트 비교 분석 - 생 타망의 Le Fumeur와 보들레르의 La Pipe를 중심으로 -

곽동준 한국프랑스학회 2011 한국프랑스학논집 Vol.73 No.-

L'objet de cette étude est de comparer et d'analyser les différences et les similarités entre le Fumeur de Saint-Amant et la Pipe de Baudelaire. D'abord, on se pose la question sera-t-il possible de comparer un poète baroque peu connu avec le maître très connu de la poésie moderne, s'il y a le courant de pensée commun malgré l'intervalle de 200 ans à peu près? Bien sûr, c'est une question très intéressante. Marie Malkiewics-Strzalko a déjà étudié quelques similarités sur le plan de l'expression, de l'idée et de l'image entre ces deux sonnets. Elle a remarqué qu'y traversent les sentiments, l'atmosphère poétique communs : le macabre, l'horreur, le cimetière, le chat, la fantaisie, etc., dans le Spleen des Fleurs du mal et les Visions. Car Baudelaire a très connu et lu “les irréguliers” du XVIIe siècle en France, qu' a inspiré et introduit Théophile Gautier, “son ami et son maître” contemporain à la fois. Alors voyons deux sonnets. Dans le Fumeur, le narrateur est un poète qui énonce, fait action et pense. Au contraire dans la Pipe c'est la pipe personnifié qui parle. C'est dire que la pipe c'est je-narrant. Dans le Fumeur, le poète fume (“une pipe à la main”), pensant aux cruautés de son sort inhumain. Le narrateur parvient à la conclusion philosophique “pessimisme tempéré” en faisant des méditations internes : il n'y a pas “beaucoup de différence / De prendre du tabac à vivre d'espérance, / Car l'un n'est que fumée, et l'autre n'est que vent. Cependant dans la Pipe, c'est la pipe, pas le poète qui fume quand le poète est comblé de douleur. La pipe y a une mine africaine(d'Abyssinienne ou d'Cafrine), et aussi elle est comme une femme qui attend son mari pour retour après le labour, et enfin elle a une maternité qui enlace et berce l'âme du poète. Elle a enfin une image féminine ou maternelle. Ce qu'on doit remarquer ici, c'est le métaphore : “un Empereur Romain” dans le Fumeur et “Abyssinienne ou Cafrine” dans la Pipe. Saint-Amant dit métaphoriquement que le je-narrateur est un Empereur Romain, qui suggère le signe cuturel du XVIIe siècle français: point de vue masculin, classique, puissant absolu, règle, décalage temporel et spatial, etc. En revanche, Abyssinienne ou Cafrine fait allusion au signe culturel du XIXe siècle en France: point de vue féminin, image maternelle, naturel et libre, une africaine de Baudelaire, etc. Sur le plan formel du sonnet, Saint-Amant observe comparativement le principe traditionnel du sonnet classique, mais dans Sonnet sur des mots qui n'ont point de rime, pas de rime du tout, c'est un essai audacieux pour un sonnet futur. Baudelaire est aussi un novateur du sonnet moderne. Selon Henri Morier, “il aimait trop l'originalité, il pratiquait trop le culte de la différence”, et “préfère donc la variété surveillée à la rigueur formaliste” dans les rimes.

부알로의 『시학』에 대한 분석과 비판

곽동준,채숙희 한국프랑스학회 2009 한국프랑스학논집 Vol.66 No.-

La poétique de Boileau est aujourd'hui un exemplaire typique de la poétique classique dans la littérature française. Boileau demande des principes ou des préceptes pour s'adapter aux poètes ou bien aux oeuvres contemporains ou auparavant. Il fait des éloges des poètes qui observent ses préceptes poétiques, par exemple, Malherbe, Racan, Régnier, Molière, etc. En revanche, il reproche, critique, ridiculise, fait la satire, et même méprise des poètes et leurs oeuvres, par exemple, Saint-Amant, Georges Scudéry, les Burlesques, Ronsard, Desmarets de Saint-Sorlin, Carel de Sainte-Garde, etc. En quoi fait-t-il des reproches à Saint-Amant, par exemple ? Il ridiculise tel qui charbonne les murs d'un cabaret, et que son Moïse sauvé s'est noyé dans la mer Rouge comme l'a fait Pharaon. Ensuite, le critique a dit de ne pas imiter ce fou. En ce temps-là, ce ridicule de Boileau a soulevé une grande controverse autour de poètes anti-classiques. D'autre part, Boileau n'a pas tari d'éloges sur des poètes qui suivent la tradition de la littérature antique. Les règles, ou les principes sont essentielles dans sa poétique. La poétique de Malherbe était en particulier un exemplaire de la poétique classique que soutient Boileau. Voilà les substances : raison, bon sens, vraisemblance, bienséance, trois unités de la tragédie classique, interdiction de hiatus et enjambement, etc. Parmi eux, trois unités sont devenus un mythe de la tragédie classique, achevée par Boileau. Dans La poétique d'Aristote, c'est mentionné l'unité de l'action et du temps, mais pas l'unité du lieu. On trouve pas mal d'erreurs et paradoxes dans sa poétique ; ce n'est pas toujours un texte parfait. Boileau a néglisé et méprisé la littérature baroque et le goût littérature qui vient d'Italie et d'Espagne, a répandu surtout dans la cour de France. C'est vrai que la poétique de Boileau a longtemps remporté un éclatant succès, mais il a aussi limité la liberté de l'inspiration et désseché l'imagination littéraire.

조세특례제한법 제32조 법인전환에 따른 과세특례 연구 및 이와 관련한 몇 가지 쟁점

곽동준 사법발전재단 2022 사법 Vol.1 No.60

In order to actively induce a private enterprise to convert into a corporation, various tax benefits are provided if the requirements of Article 32 of the Restriction of Special Taxation Act are met. Conversion into corporation of a private enterprise for the application of special taxation exceptions such as taxation carried forward is made quite frequently, and there are many legal issues in this regard. Accordingly, there are many tax cases in which issues related to incorporation of a private enterprise are being contested, but there are not enough related studies or references available to taxpayers or legal practitioners. Thus, this paper reviews the special taxation system in general under Article 32 of the Restriction of Special Taxation Act and presents the author’s opinions on some of the issues. The first issue concerns the application of special taxation and restrictions thereon where a private enterprise is converted into a corporation right after reducing the net asset value of the business by omitting assets or increasing its liabilities. In many cases, if the capital of the converted corporation is greater than the value of the net assets subject to in-kind investment, even if the size of the net assets of the place of business is significantly reduced, special taxation is seen to be applicable. However, before determining the scope of assets and liabilities to be included in the net asset value of the former place of business, the identity of the business should be reviewed, and if the identity of the business is damaged before and after conversion to a corporation, viewing that such a case is not subject to special taxation is reasonable. This is likewise applicable in the case of conversion to a corporation through the in-kind investment method as well as the comprehensive business transfer method. Although the identity of the business is not stipulated as a requirement in Article 32 of the Restriction of Special Taxation Act, as the conversion to a corporation subject to special taxation actually presupposes a reorganization that corresponds to a mere change in form of business operation by the same business owner, the identity of the business should be regarded as a prerequisite for the application of special taxation. The second issue concerns the scope of and criteria for determination of “fixed assets for business” under Article 32. The Restriction of Special Taxation Act defines “fixed assets for business use” as “tangible and intangible assets used directly for the business” and excludes real estate unrelated to business under the Corporate Tax Act from the above scope. When determining “fixed assets,” applying the judgment criteria for real estate unrelated to business under the Corporate Tax Act can be seen to be a reasonable interpretation. This shows a significant difference in the case of real estate which there is an unavoidable reason for not being able to directly use, such as real estate prohibited or restricted by law, etc. The Tax Tribunal has determined to the effect that real estate is not be included in fixed business assets unless it was directly used without considering unavoidable reasons. However, if there is a justifiable reason for not being able to use real estate directly, interpreting it as being included in the scope of business real estate subject to special taxation in common with the criteria for judging real estate unrelated to business under the Corporate Tax Act is reasonable. Such interpretation does not violate the doctrine of strict interpretation derived from tax legalism. However, a specific and explicit legislation on the concept and scope of fixed business assets subject to special taxation is deemed necessary. The third issue is whether or not to reflect the tax carried forward at the time of incorporation of a private enterprise to the liabilities of the converted corporation when evaluating the stock value of the converted corporation. T... 개인사업자로 하여금 법인으로의 전환을 적극적으로 유도하기 위해 조세특례제한법 제32조의 요건을 충족하는 경우 각종 세제혜택을 부여하고 있다. 이에 세무 실무상 개인기업의 필요에 의해 이월과세 등 과세특례 적용을 위한 법인전환은 상당히 빈번하게 이루어지고 있고 또한 이와 관련하여 많은 법률적 쟁점들이 존재한다. 많은 사건들에서 법인전환에 관한 여러 조세법적 쟁점들이 다투어지고 있으나 이와 관련한 문헌이나 연구들이 그리 많지 않아 법해석상 다툼이 있거나 판단 기준이 명확히 정립되지 않은 부분들이 다수 존재하여 납세자의 불확실성 또한 높다. 본고에서는 조세특례제한법 제32조 법인전환에 관한 과세특례 제도 일반에 관하여 살펴보고, 그중 몇 가지 생각해 볼만한 논의를 제시하며 이에 대한 필자의 의견을 덧붙이고자 한다. 먼저 첫 번째 쟁점은 종전 개인기업의 자산을 누락하거나 부채를 증대시키는 등으로 법인전환 직전에 사업장의 순자산가액을 축소시킨 후 법인전환한 경우 과세특례 적용 여부 및 그 한계에 관한 문제이다. 이에 관한 많은 사례에서는 전환법인의 자본금이 현물출자 대상이 된 순자산가액 이상이라면 사업장의 순자산 규모가 상당히 축소되더라도 과세특례 적용 대상이 된다고 보고 있다. 그러나 종전 사업장의 순자산가액에 포함할 자산과 부채의 범위를 판단하기에 앞서 사업의 동일성을 검토하여야 하고 법인전환 전후에 사업의 동일성이 훼손된다면 과세특례 대상이 되지 않는다고 봄이 타당하다. 이는 포괄적 사업양수도 방식뿐만 아니라 현물출자 방식으로 법인전환하는 경우에도 마찬가지이다. 비록 사업의 동일성이 조세특례제한법 제32조 소정의 요건으로 명시되어 있지는 않으나, 과세특례 대상이 되는 법인전환은 실질적으로 동일한 사업주가 사업의 운영형태만 바꾸는 것에 불과한 단순한 형식의 변화에 해당되는 조직재편일 것을 성질상 전제로 하고 있기 때문에 사업의 동일성은 과세특례 적용의 전제 요건으로 삼아야 한다. 두 번째 쟁점은 법인전환 과세특례 대상요건인 ‘사업용 고정자산’의 범위 및 판정기준에 관한 문제이다. 사업용 고정자산의 의미에 관하여 조세특례제한법에서는 ‘당해 사업에 직접 사용하는 유형 및 무형자산’이라 정의하면서 법인세법상 업무무관부동산을 그 범위에서 제외하고 있는데, 관련 규정을 체계적으로 해석할 경우 부동산인 사업용 고정자산의 경우에는 법인세법상 업무무관부동산의 판정기준을 그대로 적용하는 것이 합리적인 해석이라 할 것이다. 이는 법령에 의하여 사용이 금지되거나 제한된 부동산 등과 같이 직접 사용하지 못한 데에 부득이한 사유가 있는 부동산의 경우 유의미한 차이를 보이는데, 조세심판원은 부득이한 사유를 고려할 필요 없이 부동산을 직접 사용하지 않았다면 사업용 고정자산에 포함되지 않는다는 취지로 결정한 바 있다. 그러나 이와 달리 부동산을 직접 사용하지 못한 데에 정당한 사유가 있다면 법인세법상 업무무관부동산 판단 기준과 마찬가지로 과세특례 대상요건인 사업용 부동산의 범위에 포함된다고 해석함이 타당하고, 이러한 해석이 조세법률주의에서 파생된 엄격해석의 원칙에 위반되는 것도 아니다. 다만 과세특례 대상인 사업용 고정자산의 개념과 범위에 대하여 구체적이고 명시적인 입법은 필요하다고 생각된다. 세 번째 쟁점은 전환법인의 ...

프랑스의 바로크 수용과 거부

곽동준 한국프랑스문화학회 2006 한국프랑스문화학회 학술발표논문집 Vol.2006 No.2

강화학습을 이용한 확률기반 추적-회피 게임

곽동준,김현진 한국항공우주학회 2011 한국항공우주학회 학술발표회 논문집 Vol.2011 No.11

본 논문에서는 서로 경쟁적인 관계에 있는 추적자와 도망자 사이의 추적-회피 게임을 다룬다. 추적자는 도망자를 최단 시간 내에 잡기 위해 확률맵을 사용하고, 그 확률정보를 이용함에 있어서 기존 추적방식인 global-max 와 local-max 방식의 장점을 취한 hybrid 추적방식을 사용한다. 이 추적방식이 지닌 global-max 와 local-max 성향에 대한 가중치를 최적화 하기 위해 에피소드 개념에 기반한 매개변수 최적화 알고리즘을 사용하였다. 이 최적화 알고리즘은 여러 추적-회피 게임 에피소드가 반복적으로 수행되는 동안 강화학습 기법을 이용하여 가중치 매개변수에 따른 보상을 업데이트 하고 추적자들이 빠른 시간 내에 최대한 많은 수의 도망자를 잡을 때 높은 보상을 기대할 수 있다. 결과적으로 수치 시뮬레이션을 통해 최적의 가중치를 지닌 hybrid 추적방식이 다른 추적방식들 보다 좋은 성능을 보이는 것을 알 수 있다. This paper focuses on a pursuit-evasion game (PEG) which involves two teams: one side consists of pursuers trying to minimize the time required to capture evaders, and the other side consists of evaders trying to maximize the capture time by escaping the pursuers. In this paper, we propose a hybrid pursuit policy for a probabilistic PEG, which possesses the combined merits of local-max and global-max pursuit policies proposed in previous literatures. We employ an episodic parameter optimization (EPO) algorithm to learn good values for the weighting parameters of the hybrid pursuit policy. The EPO algorithm is performed while many episodes of the PEG are run repeatedly and the reward of each episode is updated using reinforcement learning. The highest reward is given when the team of pursuers catches many evaders as soon as possible. Furthermore, the hybrid pursuit policy with the optimal parameter value shows good performance.

바로크의 미학

곽동준 한국프랑스문화학회 2005 한국프랑스문화학회 학술발표논문집 Vol.2005 No.3

정체성과 존재의미를 위한 서사적 탐색

곽동준 오늘의 문예비평 1995 오늘의 문예비평 Vol.- No.-

프랑스 교육제도 연구

곽동준 한국프랑스학회 2003 한국프랑스학논집 Vol.42 No.-

바로크 시의 회화성과 회화의 서사성에 대한 연구 - 생 타망과 푸생을 중심으로

곽동준 한국프랑스학회 2013 한국프랑스학논집 Vol.82 No.-

Les deux auteurs que nous avons choisis pour étudier la pictualité de la poésie et la narrativité de la peinture sont Saint-Amant, poète qui représente la poésie baroque, et Nicolas Poussin, peintre de la peinture classique au dix-septième siècle. C'est bien sûr important de rechercher ici l'idéologie littéraire et picturale, qui est le baroque du premier et le classicisme du dernier, mais le sujet de cette étude est de mettre au point une technique picturale dans la poésie de Saint-Amant et une technique narrative dans la peinture de Poussin. Nous avons cité en exemple “quatre saisons” des deux auteurs. Saint-Amant a composé l’été et l’hiver en 1643, le printemps et l’automne en 1649, alors que Poussin a sucessivement peint le printemps, l’été, l’automne et l’hiver entre 1660 et 1664. C’est une coïncidence? Mais, quatre saisons du poète sont fondées sur des lieux concrets, par où il a voyagés et qu'il a vus à ses yeux lui-même : le Printemps des environs de Paris, l'Esté de Rome, l'Autonne des Canaries, l’Hiver des Alpes. Il a donc rempli une toile de paysages saisis selon son regard. Au contraire, le peintre a pris quatre saisons comme lieux des épisodes écrites dans la Bible : l’histoire d’Adam et Ève dans le printemps ou le paradis terrestre, celle de Ruth et Booz dans l’Été ou Ruth et Booz, celle de Josué et Careb envoyés au pays de Canaan par Moïse dans l’Automne ou la terre promise et celle du Déluge de Noé dans l’Hiver ou le Déluge. Ainsi, de la théorie “Ut Pictura Poesis” de Horace provient une assimilation entre la poésie et la peinture. Saint-Amant n’a-t-il pas dit que leur relation similaire est “comme cousines germaines” dans la préface de son Moyse sauvé? Puisque, en effet, c’est très significatif d’avoir entrepris une entente vivante entre l’art de la poésie et la peinture, une fusion et une intégration animées entre deux genres, en appliquant la poésie à la peinture et la peinture à la poésie à l’âge baroque, en particulier. Les oeuvres de Saint-Amant ont été estimées “une Peinture parlante” par bien d'auteurs et de critiques contemporains : “aux descriptions, qui sont comme de riches tableaux où la nature est représentée: d'où vient que l'on a nommé la poésie une Peinture parlante.”(Faret) “En effet, qu'est-ce que la Pucelle peut opposer dans la peinture parlante au Moyse sauvé de M. de Saint-Amant?”(Chapelain) Alors que le poète a introduit Poussin comme “le Roy de la peinture” dans son Moyse sauvé : il a considéré sa peinture comme fondée sur ‘storytelling’. Car Saint- Amant était un poète pour qui l'essence de la poésie a été d’évoquer une visualisation, Poussin, un peintre pour qui la peinture était un instrument narratif. Saint-Amant a tenté de peindre la poésie comme un tableau, Poussin a essayé de créer la peinture comme une narration poétique. Donc un tableau ‘parle’ dans sa poésie, une histoire est narrée dans sa peinture. R. A Sayce, qui a étudié la pictualité de Saint-Amant et la narrativité de Poussin, a défini Saint-Amant comme un peintre parlant dans le langage, Poussin comme un poète racontant dans la peinture.