문화거버넌스 관점에서 본 도시와 기업의 민관협력 공공디자인모델 연구

공용택 ( Yong Taeg Kong ) 한국기초조형학회 2012 기초조형학연구 Vol.13 No.3

오늘날 세계화와 민주화가 발달하면서 과거 관료주의적 정부 정책의 실패는 시장, 사회, 시민 등 다른 주체들과의 새로운 통치방식과 체제가 필요해짐에 따라 거버넌스(Governance)는 거버먼트(Goverment)를 대체하는 대안으로 등장하였다. 이는 신뢰를 기반으로 한 참여와 협력, 분업과 협업, 네트워킹과 파트너십이 핵심 가치로서 지배체제의 새로운 페러다임이 되었다. 이러한 개념은 공동체 운영의 메커니즘 및 운영 양식에 있어서 국내외적으로 점차 확대되었으며 예술과 디자인 등 문화적 측면에서 문화거버넌스로 나타났다. 본 연구는 날로 치열해지는 도시와 기업의 경쟁력 제고에 있어 공공디자인을 문화거버넌스 관점에서 상호 역할과 성과에 대한 협력 관계를 모형으로 구축하여 이를 통해 학문의 이론적 준거를 제시하고자 하였다. 연구사례로는 서울시와 현대카드의 공공디자인 사례인 아트쉘터를 채택하여 심층 분석하였다. 연구결과, 서울은 전문성 있는 디자인 역량을 끌어들여 도시의 미관 향상과 함께 시민의 삶도 제고하였다. 단순히 버스만 타던 장소를 정보, 영상디자인 등의 연출을 통해 정류장 이상의 기능을 제공함으로써 디자인을 통한 창의 도시 정책과 부합한 것이다. 기업은 유동인구가 많은 장소인 버스 정류장이라는 공공장소를 통해 기업의 공공디자인 마케팅을 전개하는 효과를 얻게 된다. 동시에 아트 쉘터라는 새로운 디자인 랜드마크를 탄생시킴으로써 서울의 문화 도시 이미지 상승과 시민의 삶의 질 향상에도 기여하는 효과를 낳았다. 이는 도시와 기업의 민관협력에 의해 제작된 공공디자인이 모두에게 긍정적 효과를 얻은 점에서 큰 의의가 있다. 이는 도시의 지속가능한 발전과 기업의 사회적 책임 실천 방법에 대해서도 해법을 제시했다는 측면에서도 의미를 시사한다. 이렇듯 문화거버넌스 관점에서 나타난 도시와 기업의 민관협력 공공디자인 모델은 향후 전개되는 공공디자인 발전 형태의 한 방법이 될 수 있을 것이다. Today, globalization and the development of democracy and the failure of past bureaucratic government policies and other subjects of the market and civil society with new ways of governing and governance in accordance with system becomes necessary to replace the Government has emerged as an alternative. and Cultural governance, including art and design. perspective of governance and the cultural Publicdesign. Case studies include Art, Seoul, and Hyundai Card Public design Art shelter were analyzed. As a result, design capability, by bringing in expertise in Seoul, the city`s civic life, with improved aesthetics was also improving. Companies place a lot of people through the bus station will get the company`s marketing effectiveness. Seoul city`s cultural image of the rise and citizens contributed to improving the quality of life had the effect. The city and the company`s public-private partnership created by the positive effects to all Public design. Seoul and Hyundai Card Publicdesign cooperative structure public-private partnership model is shown in the study is voluntary and horizontal cooperation in terms of governance, an important cultural development in the form of the next development Public design a way that would be.

문화예술경영 측면에서의 근대문화유산을 활용한 숙박시설 `고우당` 활성화 방안 연구

공용택(Kong, Yong-taeg),이미진(Lee, Mi-jin) 한국문화산업학회 2016 문화산업연구 Vol.16 No.3

본 연구는 우리나라 근대문화유산으로서 문화체험 숙박시설로 이용되고 있는 전라북도 군산에 위치한 ‘고우당’을 중심으로 우리나라 근대문화유산이 고유 숙박콘텐츠로서 국내외국인의 관광과 문화수출에 기여하는 자원으로서의 활성화를 도모하였으며 이를 통해 우리나라도 다양한 근대문화유산을 활용한 숙박시설의 가능성과 활용성을 모색하고자 하였다. 연구의 사례는 고우당과 같은 근대문화유산을 가장 자연스럽고 생산적으로 재해석하여 활용하고 있는 유럽의 사례 중 스페인의 ‘파라도르’와 프랑스의 ‘샤토’제도를 사례로 채택하였다. 파라도르는 스페인 국영 호텔 체인으로 중세부터 근세까지의 관공서·수도원·궁전 등의 역사적 건물을 숙박시설로 개조한 곳이다. 내국인뿐만 아니라 외국 관광객에게도 특히 인기 있는 대중친화적인 숙박업소로써 다양한 가격대를 갖추고 있는데, 대중적 가격으로 스페인의 역사와 분위기를 느끼는 역사적 건물에 투숙함으로써 숙박 이상의 특별한 가치를 체험케 한다. 샤토의 경우 프랑스에 산재한 중세시대의 고성이나 귀족들의 저택·수도원 등을 개조한 프랑스의 숙박시설로, 럭셔리한 시설에서 왕이나 귀족이 된 듯한 체험을 할 수 있는 다양한 고가의 프로그램을 운영하고 있다. 우리나라 군산의 고우당은 군산시의 근대역사 경관조성사업의 일환으로 일제강점기 시대의 주거공간을 체험할 수 있는 숙박시설로 2012년 오픈하였다. 고우당이 위치한 근대역사경관 지구는 1930년대 가로 경관을 재현한 것으로 당시의 적산가옥을 증축·수리·재활용하여 식당 및 편의시설과 군산항쟁관 등으로 이용하고 있는 상황이다. 본 연구의 결과, 고우당의 활성화 방안은 다음의 세 가지로 제안하고자 한다. 첫째, 단순한 숙박 이외 고유가치를 활용한 프로그램이 필요하다. 저렴한 가격이 대중적이기는 하지만 일정 비용이 지불되더라도 근대역사문화인 이곳에서만 할 수 있는 체험과 경험의 기회가 필요하며 장기적으로도 중요할 것이다. 둘째, 고우당의 옛 모습에 대한 고유 정보와 재건축 또는 전면 신축 등 시대와 역사의 가치를 보여주어야 한다. 과거와 현재의 있는 그대로의 변화에 대해 왜 그럴 수 밖에 없었는지에 대해 언급해주는 것이 사업취지에 맞는 일일 것이다. 셋째, 적산가옥을 재현해 놓고 일본식을 체험하는 것이 과연 어떤 의미인지에 대한 진중한 고민이 끊임없이 요구된다. 우리의 자산이 유럽과는 다른 문화환경으로 연구의 결과가 완벽히 일치할 수 없는 연구의 한계를 갖으나 본 연구를 통해 근대문화유산을 문화자원화 한 연구 개발에 대한 논의가 활발해지기를 기대한다. This research is focus on "Gowoodang"(kunsan, jeon-buk, korea) which is used as cultural experience accommodation, and is study activation of modern cultural heritage as a resource of tourism and culture. And discussed to seek the activation of accommodation that is utilized a various modern cultural heritage of Korea. Also, this study choosed cases of "Parador" of Spain and "Château" of France as case study. Paradores are the state hotel of Spain, which has been converted historic building such as government offices, monateries or castles of middle to modern age, into accommodation facility. As both of Spanish and foreign tourists showed high interests because of it provides Spanish history and atmosphere, Paradores became popular. Château is accommodation of France that converted the old castle, state apartments, or monastery in Medieval France. The accommodation has a various and high cost programs which provide luxury royal experiences. Gowoodang also has its own residential style which has been settled in the Japanese Rulling Era of Korea. Since Gowoodang opened in 2012, they operates restaurants and conveniences with the accommodation as well. As a result of the study, authors have revealed three suggestions. First, entertainable programs are necessary not simple accommodation only. Low cost is competitive, but tourists need to experience the value of modern cultural heritage even if it takes some cost. Second, authors suggest to show the precess of reconstruction and convertion, and the history of Gowoodang. Also need to mention about the meaning of construction and alteration. Third, there must be a consideration about the meaning of experiencing Japanese construction style. The value, which comes from cases of Spain and France, cannot be exactly matched to Gowoodang. However, the authors are expecting animate future studies about cultural resource research of modern cultural heritage, through out from this study. 본 연구는 우리나라 근대문화유산으로서 문화체험 숙박시설로 이용되고 있는 전라북도 군산에 위치한 ‘고우당’을 중심으로 우리나라 근대문화유산이 고유 숙박콘텐츠로서 국내외국인의 관광과 문화수출에 기여하는 자원으로서의 활성화를 도모하였으며 이를 통해 우리나라도 다양한 근대문화유산을 활용한 숙박시설의 가능성과 활용성을 모색하고자 하였다. 연구의 사례는 고우당과 같은 근대문화유산을 가장 자연스럽고 생산적으로 재해석하여 활용하고 있는 유럽의 사례 중 스페인의 ‘파라도르’와 프랑스의 ‘샤토’제도를 사례로 채택하였다. 파라도르는 스페인 국영 호텔 체인으로 중세부터 근세까지의 관공서·수도원·궁전 등의 역사적 건물을 숙박시설로 개조한 곳이다. 내국인뿐만 아니라 외국 관광객에게도 특히 인기 있는 대중친화적인 숙박업소로써 다양한 가격대를 갖추고 있는데, 대중적 가격으로 스페인의 역사와 분위기를 느끼는 역사적 건물에 투숙함으로써 숙박 이상의 특별한 가치를 체험케 한다. 샤토의 경우 프랑스에 산재한 중세시대의 고성이나 귀족들의 저택·수도원 등을 개조한 프랑스의 숙박시설로, 럭셔리한 시설에서 왕이나 귀족이 된 듯한 체험을 할 수 있는 다양한 고가의 프로그램을 운영하고 있다. 우리나라 군산의 고우당은 군산시의 근대역사 경관조성사업의 일환으로 일제강점기 시대의 주거공간을 체험할 수 있는 숙박시설로 2012년 오픈하였다. 고우당이 위치한 근대역사경관 지구는 1930년대 가로 경관을 재현한 것으로 당시의 적산가옥을 증축·수리·재활용하여 식당 및 편의시설과 군산항쟁관 등으로 이용하고 있는 상황이다. 본 연구의 결과, 고우당의 활성화 방안은 다음의 세 가지로 제안하고자 한다. 첫째, 단순한 숙박 이외 고유가치를 활용한 프로그램이 필요하다. 저렴한 가격이 대중적이기는 하지만 일정 비용이 지불되더라도 근대역사문화인 이곳에서만 할 수 있는 체험과 경험의 기회가 필요하며 장기적으로도 중요할 것이다. 둘째, 고우당의 옛 모습에 대한 고유 정보와 재건축 또는 전면 신축 등 시대와 역사의 가치를 보여주어야 한다. 과거와 현재의 있는 그대로의 변화에 대해 왜 그럴 수 밖에 없었는지에 대해 언급해주는 것이 사업취지에 맞는 일일 것이다. 셋째, 적산가옥을 재현해 놓고 일본식을 체험하는 것이 과연 어떤 의미인지에 대한 진중한 고민이 끊임없이 요구된다. 우리의 자산이 유럽과는 다른 문화환경으로 연구의 결과가 완벽히 일치할 수 없는 연구의 한계를 갖으나 본 연구를 통해 근대문화유산을 문화자원화 한 연구 개발에 대한 논의가 활발해지기를 기대한다. This research is focus on "Gowoodang"(kunsan, jeon-buk, korea) which is used as cultural experience accommodation, and is study activation of modern cultural heritage as a resource of tourism and culture. And discussed to seek the activation of accommodation that is utilized a various modern cultural heritage of Korea. Also, this study choosed cases of "Parador" of Spain and "Château" of France as case study. Paradores are the state hotel of Spain, which has been converted historic building such as government offices, monateries or castles of middle to modern age, into accommodation facility. As both of Spanish and foreign tourists showed high interests because of it provides Spanish history and atmosphere, Paradores became popular. Château is accommodation of France that converted the old castle, state apartments, or monastery in Medieval France. The accommodation has a various and high cost programs which provide luxury royal experiences. Gowoodang also has its own residential style which has been settled in the Japanese Rulling Era of Korea. Since Gowoodang opened in 2012, they operates restaurants and conveniences with the accommodation as well. As a result of the study, authors have revealed three suggestions. First, entertainable programs are necessary not simple accommodation only. Low cost is competitive, but tourists need to experience the value of modern cultural heritage even if it takes some cost. Second, authors suggest to show the precess of reconstruction and convertion, and the history of Gowoodang. Also need to mention about the meaning of construction and alteration. Third, there must be a consideration about the meaning of experiencing Japanese construction style. The value, which comes from cases of Spain and France, cannot be exactly matched to Gowoodang. However, the authors are expecting animate future studies about cultural resource research of modern cultural heritage, through out from this study.

도시와 기업의 문화거버넌스 연구모형에 대한 개념적 연구

공용택(Kong Yong Taeg),김재범(Kim Jae Bum) 한국예술경영학회 2011 예술경영연구 Vol.0 No.18

글로벌시대의 패러다임이 변화하면서 거버넌스(Governance)는 거번먼트(Gorvernment)를 대체하는 새로운 트렌드로서 등장하였으며 문화의 영역에서도 문화거버넌스로 나타났다. 문화와 거버넌스의 중요성과 필요성이 증대되고 도시와 기업의 세계화 확산 속에 민관협력 문화마케팅이 다양하게 이루어진다면 도시와 기업, 시민 그리고 문화예술 모두가 상생하는 새로운 모델이 될 수 있을 것이다. 본 연구는 도시와 기업의 민관협력 문화마케팅 구조를 문화 거버넌스의 관점에서 구축함으로서 새로운 민관협력 문화마케팅의 방향을 제시하고자 한다. 또한 아직 체계를 명확하게 정립하지 않은채 활성화되고 있는 문화마케팅 분야의 이론 정립에도 준거점을 제시함으로써 이를 통해 학문 및 실무 분야의 연계와 활용을 도모하고자 한다. 상술한 목적에 의한 연구결과, 도시는 보유하고 있는 문화 인프라를 제공함으로써 문화예술의 발전에 기여함과 동시에 문화예술의 가치를 도시이미지 구축에 접목하게 된다. 아울러 도시는 시민에게 문화향수권을 제공해 줌으로써 삶의 질을 제고시켜 주며, 시민은 그들이 거주하는 도시에 대하여 자긍심을 높이게 된다. 기업은 행사에 필요한 비용 및 전문성을 지원함으로써 문화기업 이미지를 전달하고 고객에 대한 서비스와 만족도를 제고시킴으로서 고객의 기업에 대한 호의도와 충성도를 고취시키게 된다. 이러한 문화거버넌스 구조는 도시와 기업이 공동으로 시민과 고객에게 문화영향력을 발휘함으로써 문화 활성화에 이르기까지 모두가 상생하는 효율적 협력 형태라고 하겠다. This exploratory study is concerned with the building of cultural governance model through cultural marketing. Cultural governance model has evolved from the traditional marketing through corporate sponsorship towards active corporation-city collaboration. this emerging collaboration can be beneficial to all the parties involved in the production and distribution of arts and cultural products and services. City can provide a wider variety of content concerned with arts and culture. Corporations through collaboration can enhance the corporate image and reputation that can atleast partly lead to the consumer loyalty to the corporation in general and the products in particular.

메타버스 환경에서 럭셔리 브랜드의 체험요소가 감정적 몰입, 브랜드 태도, 지속이용의도에 미치는 영향

공용택(Yong Taeg Kong),지선영(Seon Young Jhee) 한국디지털콘텐츠학회 2024 한국디지털콘텐츠학회논문지 Vol.25 No.2

국내 공공미술 콘텐츠로서의 얀바밍 활용에 대한 탐색적 연구

박은진(Park, Eun Jin),공용택(Kong, Yong Taeg) 한국디자인문화학회 2016 한국디자인문화학회지 Vol.22 No.3

도시 차원에서의 예술경영 콘텐츠인 공공미술이 갖는 사회적, 경제적 영향이 높아짐에 따라 세계의 많은 도시들이 이를 시민의 삶의 질 향상과 도시마케팅의 콘텐츠로 활용하고 있다. 과거의 공공미술이 일부 유명 작가의 작품을 통해 주류를 이루었다면 오늘날의 공공미술은 하나의 예술경영 자원으로서 형태와 참여에서 매우 다양하게 나타나고 있는 추세 속에 국내의 공공미술은 아직도 유명 작가 및 작품에 의존하는 수준이며 이에 대한 성찰과 개선방안에 대한 모색이 필요한 실정이다. 본 연구는 국내의 이러한 현실에서 최근 해외에서 확산되고 있는 공공미술 콘텐츠인 얀바밍의 활용에 대한 고찰을 통해 국내의 빈약한 공공미술 콘텐츠 현실에서 새로운 방안을 제시해 보고자 한다. 얀바밍에 대해 아직 이론적 정립이 되어 있지 않고 선행연구도 부족한 현실에서 시도하는 본 연구는 탐색적 연구의 특징을 갖는다. 연구의 진행은 연구자의 유럽 유학 경험과 중국, 일본 등 해외 현장 조사를 토대로 자료분석 하였으며, 2차 분석으로 공공미술과 얀바밍에 대한 이론적 논의와 예술이 주는 공공미술의 다양한 효과 관점에서 연구하였다. 집 안에서의 작은 뜨개질에서 비롯된 얀바밍(ya-rn bombing)은 마그다 사예그(Magda Sayeg)라는 한 예술가에 의해 우연한 계기로 미국 텍사스주 휴스톤에서 탄생되었고, 2000년 이후 미국과 유럽을 중심으로 공공미술의 새로운 장르로 확산되며 2005년 본격적으로 얀바밍이란 이름으로 전 세계에 퍼지기 시작하여 최근에는 중국과 일본 등 아시아까지 확산되고 있다. 얀바밍은 그라피티(graffiti) 미술의 한 장르로 볼 수 있는데 기존 그라피티 미술이 페인트, 락카, 스프레이, 분필 등의 재료를 구사하였다면 얀바밍은 실, 천 등 섬유 패션의 오브제가 거리와 대중에게까지 다가간 공공미술 형태로서 코바늘 뜨개질, 천 등 다양한 뜨개질실을 통해 작업이 이루어지며 거리, 계단, 벤치, 분리대, 나무 등 도심의 조형물과 공공물에 미적 가치의 옷을 입혀주는 공공미술로 거리와 시설물의 적용이 용이하고 자유로운 특징을 갖는다. 연구결과, 얀바밍은 공공미술 작품으로 대중들과 소통을 이루며 시민의 문화향수 제공과 예술에 대한 접근성 제고로 사회적 지역적 관심 유발 등 도시재생 및 이미지 제고에 크게 기여할 수 있게 한다. 또한 뜨개질과 같은 일상의 역량을 통한 작품이라는 측면에서 누구나 참여가 가능한 대중예술의 한 장르와 예술 프로젝트로도 가능한 속성을 지니고 있어 오늘날 예술의 대중화와 다양화 속에 얀바밍은 국내의 빈약한 공공미술 콘텐츠에 새로운 대안이 될 것으로 기대된다. In terms of urban art management, as a public art which has high social and economic impacts is improving, it is utilized to enhance citizen’s quality of life and activate urban marketing contents. In the past, some famous artists’ works consist of the majority of the Public art, however, today a variety of works construct the mainstream as a resource of art management in diverse ways. There is a one problem in Domestic public art that people still rely on major artists and their works, hence, it is necessary to explore a solution. This study suggests a new sight toward a reality of Korea Public art by using Yarn Bombing’s Public art contents which spread out in the world quickly. There is a paucity of study with Yan Bombing. Therefore in the progress of research is based on the author"s overseas experiences and it has investigative view of the Public art. Yarn bombing has been started accidentally by Yarn bombing has been accidently started by Magda Sayeg who was born in Houston, Texas. It has been broadly spread as a new genre of public art in the heart of the United States and Europe since 2000, following spreading worldwide even in Asia including China and Japan under the name of earnest Yarn bombing since 2005. As yarn bombing is a type of Graffiti art, Yarn bombing uses yarn and cloth, whereas existing Graffiti art uses paint, lacquer, spray, and chalk. Also, it is operated by knitting of cloth and crochet with the fiber fashion of object as street and public. Lastly, it has free feature as it is easy to apply onto street and facilities by putting clothes onto public property and sculpture in the city including street, stairs, bench, median strip, and trees. As a result, Yarn bombing has greatly contributed to the improvement of the nostalgia of the culture of the citizens and the urban image. In addition, as knitting, it could be a popular genre of arts that anyone can participate in terms of work through the day-to-day competence. Thus, Yarn bombing is expected to be the new alternatives for the poor domestic Public art content.

주민주도형 전통문화축제의 문화거버넌스 구조에 대한 연구: 태국 쏭크란 축제 사례로

송시은(Song, Si-Eun),공용택(Kong, Yong-Taeg) 한국문화산업학회 2019 문화산업연구 Vol.19 No.3

본 연구는 태국의 세계적 축제인 ‘송크란 축제’를 전통문화 계승이라는 차원에서 중요성을 인식하고 축제의 참여주체를 문화거버넌스 관점에서 분석하여 이를 이론적으로 체계화한 모형을 구축하기 위한 연구이다. 연구주제 분야 선행연구 자료 및 관련 문헌을 1차 분석한 후, 현재 태국을 왕래하는 연구자의 송크란 축제 경험을 기반으로 태국의 전통문화를 계승한 송크란 축제의 유래에서부터 프로그램, 참여자, 특징 등 실무적 관점의 2차 분석과 실질적으로 송크란 축제를 주관하는 태국 관광청(TAT)의 자료를 3차 병행 조사하여 전통문화 축제를 매개로 정부, 기업, 시민의 역할과 상호관계성을 분석하였다. 연구결과, 이 축제의 가장 두드러진 특징은 전통과 현대 놀이가 결합되기까지 자발적 시민참여가 두드러졌다는 점이며, 전통 의식을 치르던 행위가 축제의 모습으로 완성되기까지 시민들의 자연스러운 물놀이 참여 활동이 중심이었으며 전통문화를 재해석하여 현대적으로 계승하고 있는 점이다. 매년 이러한 자발적 시민참여 축제가 거듭되면서 관광객의 참여로 이어지고 여기에 정부의 전통문화 보호차원의 지원까지 상호호혜적 협력관계가 구축되었다. 또한 태국 정부는 각종 행사를 주최하고 기업의 참여를 적극 활용하며 태국의 대표 맥주인 싱하맥주와 세계적 브랜드인 코카콜라, 펩시콜라 등 물과 관련한 기업을 연계하고 있는데 2019년 송크란은 약 7,000억의 수익을 거두는 등 마케팅 측면에서도 큰 성과를 거주고 있다. 태국의 전통문화를 매개로 한 쏭크란 축제를 통해 국가, 지역주민, 기업 모두가 상호 win-win하며 태국의 전통문화를 세계인들이 함께 하는 관광산업으로 발전시키는데 핵심 역할을 하고 있는 연구의 결과가 우리나라 전통문화콘텐츠의 중요성 및 활용과 축제 발전에 기여하기를 기대한다. This study is to analyze the structure of the participatory subject of the Songkran Festival, Thailand"s world-class traditional cultural festival, from the perspective of cultural governance and systematize it to build a theoretical cultural festival model. Prior research data and literature on the research subject field were carried out as the first analysis, and the origin, program and characteristics analysis of Songkran festival as a traditional culture in Thailand was carried out through the experience of Songkran festival by researchers living in Thailand. Based on data from the Thai Tourism Authority(TAT), the third analysis was conducted to analyze the roles and interrelationship of the government, businesses and citizens through traditional culture festival. The festival"s most prominent feature is that voluntary civic participation was prominent until the combination of traditional and modern play, and citizens" participation in natural water games has played a very important role until the act of holding traditional ceremonies was completed as a form of the festival. Each year, the repeated repetition of these voluntary civic participation festivals brought in many foreigners, and based on the full support of the government, Songkran earned about 700 billion won in revenue in 2019. In addition, the Thai government has played a great role in hosting various events and developing them into a tourism industry with support from businesses. Through this study, the festival cases formed based on tradition and custom are reviewed and analyzed to contribute to the development and development of domestic festivals.

창조도시 관점에서 본 도시의 뮤지엄 활용 확장성에 관한 연구 -서펜타인 갤러리 사례를 중심으로-

양윤서 ( Yang Yoon Seo ),공용택 ( Kong Yong Taeg ) 한국기초조형학회 2017 기초조형학연구 Vol.18 No.1

도시발전의 관점이 경제도시에서 문화도시로 패러다임이 전환되고 있는 상황에서 많은 도시들이 창조성의 원천을 문화예술에서 찾고 있으며 이와 관련한 문화예술 인프라를 구축하고 있다. 이중 문화예술시설은 건립과 운영에 적잖은 자본이 투입된다는 면에서 가치 활용의 극대화가 필요하며, 이에 따라 효율적 운영 및 활용성 확장으로 이어진다면 그 효용가치는 배가 될 수 있을 것이다. 그리고 이러한 측면은 도시의 문화시설 활용이 활성화 되어 있는 유럽의 문화산업 선진국에서는 이미 그 역할이 이행되고 있기도 하다. 본 연구는 창조도시 측면에서 도시의 문화 인프라를 통해 문화예술시설의 효율적 운영과 효과 극대화를 위한 뮤지엄 역할의 확장성을 고찰해 보고자 하였다. 연구의 사례는 연구자가 영국에서 직접 경험한 바 있는 영국의 서펜타인 갤러리(Serpentine Gallery)를 사례로 채택하였으며, 연구의 전개는 세계적 학자들에 의해 논의된 창조도시의 개념을 이론적 배경으로 연구자의 실제 현장 조사 경험과 자료를 토대로 전개하였다. 또한 관련 국내외 참고문헌과 자료를 2차로 분석하여 본 연구의 관점인 문화예술시설의 다양한 활용을 통해 도시의 문화 인프라에 대한 효율성을 극대화할 수 있는 방안을 모색하였다. 연구결과, 뮤지엄(Museum)의 기본 역할인 소장품 전시를 넘어 파빌리온 건축 프로젝트, 파크나이트 축제 등 하드웨어의 특징 및 유휴공간의 활용 및 다양한 프로그램 개발과 운영이 특징이었으며, 지역 시민들의 아이디어와 관점을 공유하는 플랫폼 가치를 내재하고 있었다. 또한 고령화 등의 사회적 이슈에 초점을 맞춘 도시의 공공적 프로그램도 서펜타인 갤러리의 독창성 있는 가치로 나타났다. 창조도시의 역량을 강화하는 역할과 책임의 문화예술시설로서의 서펜타인 갤러리는 인프라 구축 이후 활용성이 낮은 국내 도시의 문화예술시설 기획과 운영 극대화에 있어 우리에게 시사하는 바가 크다고 할 수 있다. Factors considered important in city development have expanded beyond economic aspects to include cultural variables as well. Many cities are trying to find and present creativity in art and culture, which are generally represented in cultural and art facilities. The value of these facilities could be enhanced if they were encouraged to make cultural contributions as well as display artifacts, as establishing and operating them are costly. The role of art facilities has already changed in culturally advanced countries, reflecting changes in how cities develop. The purpose of this study was to explore the role of the museum from the perspective of the Creative City, a theoretical construct describing a paradigm change in city planning. The study focused on the Serpentine Gallery to explore diverse use of a cultural facility. Results showed the Serpentine Gallery used the space as not only display artifacts, but also many different purposes. They developed many programs that took advantage of misused space, including the Pavillion Project and Park Nights, and provided a space in which people could share ideas and perspectives on healthy ways to address problems related to ageing populations and regional state. They also concerns citizen`s wellbeing when they develop programs. The Serpentine Gallery`s operation boosted the city`s ability to resolve public concerns and promoted creativity, suggesting such facilitates could serve additional creative cultural and artistic roles in the present and future.

전이이론 관점에서 본 디자인 아이덴티티의 성공적 전개에 관한 탐색적 연구

김동현(Kim Dong-Hyun),공용택(Kong Yong-taeg) 한국디자인학회 2010 한국디자인학회 학술발표대회 논문집 Vol.2010 No.10

Consumers desire change, but they also ambivalently feel the need to favor existing things by instinct. Thus users seek new items that will excite them and resist against far too innovative changes at the same time. Examining Apple's consecutive successes including the iPad with the perspective above, one can realize that Apple has not only created a whole new segment market, but has also kept Apple's traditional characteristics (familiarity/consistency) with outstanding balance, which allowed them to succeed far easier than with its previous products. In everyday life, the consumers encounter and accept design, acquire information and learn from experience - this can even change the behavior pattern of the consumers towards a certain brand. Hence by essence, acquisition of information is a process of learning, and experience is also learning.(Betty & Smith, 1987; choi jeongsuk, 2009) The following research considers the consumers' act of purchasing and recognizing designs as a kind of ' study'. Based on the assumption that consistency of design and innovations' effective development(study) should rely on effective theory of study, this research analyzes examples of successful designs based on one of the theories of effective study called the Transfer of Learning Effect theory, especially the Theory of ldentical Elements. The purpose of this research is to look at BMW's recent impressive development based on an appropriate harmony of brand(design) identity's coherence(traditionality) and innovation. From this instance, the research examines the balanced look of the innovative and consistent(traditional)design from the perspective of the study of Transfer of Learning Effect and plans to define the importance of design archetype that appear with it.

애니메이션 영화 겨울왕국과 가디언즈의 흥행 비교 연구

손지영(Son, Ji-young),공용택(Kong, Yong-taeg) 한국문화산업학회 2014 문화산업연구 Vol.14 No.4

문화산업의 대표적 장르인 애니메이션 영화산업은 경제적 수익과 함께 문화적 부가가치가 큰 문화콘텐츠이다. 2014년 겨울, 우리나라에서는 애니메이션 영화 겨울왕국이 극장가를 강타했다. 이 영화는 관객과 매스컴에서 큰 호응을 얻으며 신드롬이라 할 만큼 성공과 함께 겨울돌풍을 일으켰다. 겨울과 얼음이 배경이 된 겨울왕국은 2012년 유사한 소재를 갖고 만들어진 가디언즈라는 애니메이션 영화와는 비교가 되지 않는 흥행성적을 남겼다. 월트디즈니(Walt Disney)의 겨울왕국과 드림웍스(DreamWorks)의 가디언즈 두 작품에서는 계절적 배경과 소재인 겨울과 얼음 그리고 모든 것을 얼려버리는 능력을 갖고 있는 주인공과 그것으로 인해 세상과 고립되어 살아갈 수밖에 없는 주인공의 운명적 설정 등 유사한 성격의 작품이지만 흥행 결과는 확연히 달랐다. 겨울왕국은 국내 애니메이션 역사상 최초로 1천만 관객을 돌파하였고 OST는 음원차트 정상에 올라 흥행에 성공한 반면, 가디언즈는 드림웍스 작품 중 유일한 실패작이라는 혹평을 받으며 드림웍스 역사상 가장 저조한 실적을 남겼다. 이 차이에 대해 본 연구는 우리나라에서 상영된 겨울왕국(Frozen, 2014)과 가디언즈(Rise of the Guardians, 2012)의 흥행 비교를 스토리텔링과 음악(OST) 두 가지 관점에서 분석하였다. 연구결과, 겨울왕국은 쉽게 이야기에 동화될 수 있는 간결한 구조에 자매 간의 사랑을 통한 형제애를 다뤄 국내 관객의 정서와 심리에 잘 맞는 교훈적인 공감대가 형성되는 스토리텔링에 비해 가디언즈는 많은 캐릭터를 통해 일반적 애니메이션 영화의 판타지를 전개하는 메시지의 차이가 있었으며, 음악에서도 겨울왕국은 오스티나토 기법을 사용하여 짧지만 강한 모티브를 계속 반복함으로서 자연스럽게 기억해 낼 수 있는 음악의 효과가 컸다고 할 수 있다. 즉, 단순한 구조지만 쉽고 공감가는 스토리텔링과 음악을 통해 관객에게 즐겁고 유익한 관람을 제공했다고 할 수 있다. 이 외에 디자인, 마케팅 부분과 외부 환경 등 다른 흥행요인들이 있겠으나 영화의 근간을 이루는 스토리텔링과 음악(OST)의 중요성은 흥행에 있어 중요한 역할로 작용함을 보여주고 있다. Typical genre of cultural industries animation film industry is a market value-added together to create a cultural and economic benefits. This year, our country has hit animated film Frozen these theaters. The film is to be called a syndrome caused by winter blast impart a great response from the audience and the media. This winter the ice background movie movies and is named guardian has made a material similar to 2012"s leaving the show sexual incomparable. The Guardians two works of Walt Disney and DreamWorks Frozen in (Walt Disney) (Dream Works) seasonal background, the main material of the ice, and all that because of the character and that it has the ability to live in isolation with no choice but to discard frozen world Although similar material and the destiny of the hero in the background settings, etc. the result is significantly different. Frozen was topped 10 million viewers for the first time in the history of domestic anime OST, while successful show up at the top music charts, Guardians will receive only a failure of scarification of DreamWorks DreamWorks works best left to the history of poor performance. If so, this study is about what the difference is animated Frozen (Frozen 2014) and the Guardians (Rise of the Guardians 2012) to compare the two films show telling the story of themusic (OST) to analyze from two perspectives: said. Analysis, the decisive factor of the Guardians Frozen and show a short but using a good fit didactic consensus is formed ohseuti NATO storytelling and emotional and psychological techniques to deal with the Brotherhood of the Sisters of the domestic audience repeat a strong motive to continue by can be called the power ofmusic which can be naturally remembered. Empathy is easy going nature animated storytelling andmusic can provide a fun and informative tour that audience. In addition to these figures, graphics and external environment and the importance of design and other factors that could but showthe importance of telling the story underlying the filmandmusic (OST) is found to be an important role in the box office. 문화산업의 대표적 장르인 애니메이션 영화산업은 경제적 수익과 함께 문화적 부가가치가 큰 문화콘텐츠이다. 2014년 겨울, 우리나라에서는 애니메이션 영화 겨울왕국이 극장가를 강타했다. 이 영화는 관객과 매스컴에서 큰 호응을 얻으며 신드롬이라 할 만큼 성공과 함께 겨울돌풍을 일으켰다. 겨울과 얼음이 배경이 된 겨울왕국은 2012년 유사한 소재를 갖고 만들어진 가디언즈라는 애니메이션 영화와는 비교가 되지 않는 흥행성적을 남겼다. 월트디즈니(Walt Disney)의 겨울왕국과 드림웍스(DreamWorks)의 가디언즈 두 작품에서는 계절적 배경과 소재인 겨울과 얼음 그리고 모든 것을 얼려버리는 능력을 갖고 있는 주인공과 그것으로 인해 세상과 고립되어 살아갈 수밖에 없는 주인공의 운명적 설정 등 유사한 성격의 작품이지만 흥행 결과는 확연히 달랐다. 겨울왕국은 국내 애니메이션 역사상 최초로 1천만 관객을 돌파하였고 OST는 음원차트 정상에 올라 흥행에 성공한 반면, 가디언즈는 드림웍스 작품 중 유일한 실패작이라는 혹평을 받으며 드림웍스 역사상 가장 저조한 실적을 남겼다. 이 차이에 대해 본 연구는 우리나라에서 상영된 겨울왕국(Frozen, 2014)과 가디언즈(Rise of the Guardians, 2012)의 흥행 비교를 스토리텔링과 음악(OST) 두 가지 관점에서 분석하였다. 연구결과, 겨울왕국은 쉽게 이야기에 동화될 수 있는 간결한 구조에 자매 간의 사랑을 통한 형제애를 다뤄 국내 관객의 정서와 심리에 잘 맞는 교훈적인 공감대가 형성되는 스토리텔링에 비해 가디언즈는 많은 캐릭터를 통해 일반적 애니메이션 영화의 판타지를 전개하는 메시지의 차이가 있었으며, 음악에서도 겨울왕국은 오스티나토 기법을 사용하여 짧지만 강한 모티브를 계속 반복함으로서 자연스럽게 기억해 낼 수 있는 음악의 효과가 컸다고 할 수 있다. 즉, 단순한 구조지만 쉽고 공감가는 스토리텔링과 음악을 통해 관객에게 즐겁고 유익한 관람을 제공했다고 할 수 있다. 이 외에 디자인, 마케팅 부분과 외부 환경 등 다른 흥행요인들이 있겠으나 영화의 근간을 이루는 스토리텔링과 음악(OST)의 중요성은 흥행에 있어 중요한 역할로 작용함을 보여주고 있다. Typical genre of cultural industries animation film industry is a market value-added together to create a cultural and economic benefits. This year, our country has hit animated film Frozen these theaters. The film is to be called a syndrome caused by winter blast impart a great response from the audience and the media. This winter the ice background movie movies and is named guardian has made a material similar to 2012"s leaving the show sexual incomparable. The Guardians two works of Walt Disney and DreamWorks Frozen in (Walt Disney) (Dream Works) seasonal background, the main material of the ice, and all that because of the character and that it has the ability to live in isolation with no choice but to discard frozen world Although similar material and the destiny of the hero in the background settings, etc. the result is significantly different. Frozen was topped 10 million viewers for the first time in the history of domestic anime OST, while successful show up at the top music charts, Guardians will receive only a failure of scarification of DreamWorks DreamWorks works best left to the history of poor performance. If so, this study is about what the difference is animated Frozen (Frozen 2014) and the Guardians (Rise of the Guardians 2012) to compare the two films show telling the story of themusic (OST) to analyze from two perspectives: said. Analysis, the decisive factor of the Guardians Frozen and show a short but using a good fit didactic consensus is formed ohseuti NATO storytelling and emotional and psychological techniques to deal with the Brotherhood of the Sisters of the domestic audience repeat a strong motive to continue by can be called the power ofmusic which can be naturally remembered. Empathy is easy going nature animated storytelling andmusic can provide a fun and informative tour that audience. In addition to these figures, graphics and external environment and the importance of design and other factors that could but showthe importance of telling the story underlying the filmandmusic (OST) is found to be an important role in the box office.

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신현오(Hyeon-Woo Shin),송창용(Chang-Yong Song),공용택(Yong-Taeg Kong),임일환(Il-Hwan Im),최동훈(Dong-Hun Choie) 대한지리학회 2019 대한지리학회 학술대회논문집 Vol.2019 No.11